ЭВА

ЭВА Х Emirates NBDСамый восточный из всех наших восточных проектов. Сразу вспоминаются Шахерезада и Алладин с песней «Арабская ночь» 🧞‍♂️У нас здесь интеграция программы лояльности Marriott Bonvoy в банковскую систему ведущего банка ОАЭ. А теперь к производству. Разбор ролика от Саши Цымбалюка, senior-дженералиста студии ЭВА. Он знает программу для графики Houdini вдоль и поперек и владеет языком высших рас 👽 1. Vellum Grains (солвер в Гудини). Сначала — создание гайд-симуляции для адвекции частиц песка с помощью векторного поля скоростей (когда одно движение влияет на другое). В ролике это симуляция дыма из центра кадра наружу. Для задания базовой скорости частиц используем полученное поле скорости с турбулентностью и общим направлением. Добавляем изменение скорости в зависимости от расположения частиц и анимированный атрибут цвета (в зависимости от текущей скорости). 2. RBD (динамическая симуляция твердых тел). Симуляция банковских карт, сложенных в ряд. Верхнюю карту «толкает» невидимым объект. Расставляем свет так, чтобы в момент поворота карты давали красивый блик.3. Match cat. Инструмент для создания переходов через совпадающие сцены: чтобы действие не прерывалось и переход получился незаметным. В качестве связующего элемента используем объект или движение в кадре. Такой прием делает видео более художественным. В общем пространстве ролика использовано объемное освещение — для создания мягкой картинки. При этом композиционно и с помощью отдельных источников света подчеркиваем главные объекты в сцене. Плюс используем процедурный блок для последовательной анимации колонн.#кейс_ЭВА

У The Weekend прошел концерт в Сан-Паулу. Стилёк, мне кажется, неоднозначный — какой-то религиозный подтекст. Сразу вспоминается Канье Уэст с его хором и проповедями. Хотя музыка хорошая.Но речь о другом. Главным арт-директором шоу был Алессио де Векки, известный своей работой в проекте Anyma с 3D-аватаром — когда во время танцевального шоу на огромных экранах транслировались движения этого чуда в ритм музыки. Причем на всех концертах аватар был разный. Иногда это выглядит зловеще, но всё же восхищает. Видели проект Anyma на арене «Сфера» в Лас-Вегасе? было круто)Над шоу The Weekend’a Алессио работал в связке с художником Александром Вессели.Что касается реализации. Как правило, работа с контентом под экраны подразумевает статичную камеру, и тогда вся анимация приходится на объекты внутри сцены. Тут важно учитывать освещение в помещении, чтобы контент на экране выглядел реалистичнее. В референсе видно, как обыграли края экрана — как стены контейнера, и анимация персонажа идет через матовое стекло. Из-за этого отпадает необходимость в детализации персонажа, при этом освещение хорошо сочетается с объектами вокруг экрана. Другой подход — когда экран может выступать основным источником света. В этом случае в руках художника гораздо больше контроля над восприятием визуала. Еще на таких экранах хорошо работает технология Naked Eye. Из-за размеров экрана и его удаленности от зрителей восприятие контента не так сильно зависит от угла просмотра. А значит, мы не будем сталкиваться с сильными искажениями. Работа на сфере сама по себе очень сложная, ведь мы можем использовать только диапазон до 120 градусов, иначе будут искажения, которые сильно испортят внешний вид. Использование формы контейнера в этом случае тоже хорошо работает, позволяя сломать четвертую стену — между персонажем и зрителем.P.S.: соавтор поста ведущий дженералист ЭВЫ Саша Цымбалюк 🤝 Саша, кст, делал проект на сферу в Лас-Вегасе.#интересное

Как делается анимация персонажа 🐱 Сейчас бренды в своей коммуникации используют 3D-аватаров/маскотов, тот же пример СберКота. У китайского бренда смартфонов realme тоже есть свой маскот — его придумал человек из Pixar. Мы сделали с этим персонажем CG-ролик, который завирусился в телеге на 2 млн просмотров 🚀 Расскажу на примере realmeow (так зовут маскота), как создается анимация персонажа. Думаю, это будет полезно бренд-менеджерам перед заказом такого рода продуктов. 1. Моделирование. 3D-модель состоит из меша — сетки полигонов (картинка 3). Тут нужно учитывать правильную, разумную топологию меша (геометрии) персонажа — неправильная топология приведет к неприятным искажениям меша при движениях модели. Плотность полигональной сетки должна быть в разумных пределах — для правильного настроя последующих процессов (Rigging, Skin). 2. UV-развертка. Получившуюся объемную форму модели переносят на плоскость — так будет проще наложить текстуры. 3. Текстуринг. По координатам UV-развертки идет прорисовка текстур — какой будет поверхность модели: гладкой или шероховатой, какого цвета и пр. В результате получается готовый образ персонажа. 4. Риггинг. Затем для модели создается цифровой скелет (картинка 4). С его помощью можно управлять движениями персонажа, изменять его форму. 5. Скиннинг. Геометрия персонажа привязывается к его скелету с помощью модификатора Skin (кожа), чтобы при перемещении скелета двигалась и сама модель (картинка 5). 6. Анимация. Оживление 3D-модели происходит по ключевым кадрам (по ключам) — по описанию действий персонажа в сценарии. Это долгий творческий процесс. Нужно учитывать время анимации, действия и характер персонажа — чтобы с первого взгляда зрителю было понятно, что происходит в кадре. 7. Настройка камеры и последующий рендер (создание финального видео). Спасибо Алексею Гордееву за технический разбор. Анимацию кота тоже делал он)#кейс_ЭВА

Ну что друзья прошел еще один фестиваль, и снова всплывает это самое слово «душевно».Глядя на работы, про которые так говорят, иногда кажется, что это самый удобный способ не говорить о качестве. Обычно это звучит так: строчка неровная, зато с душой; композиция плывет, зато тепло. И вот вроде бы не придраться, но если честно…Когда я смотрю на работу, ищу не только чувство. Я смотрю на руку, на точность, на то, понимает ли человек, что он создает. Потому, что именно это дает свободу! Не настроение, не вдохновение, а умение! Душевными могут быть очень разные люди, но это не делает их мастерами.И знаете, когда есть мастерство ( читай свободное уверенное владение техниками, опытом)- душа в работе появляется сама, её не нужно «добавлять».А вот наоборот, бывает редко.

Что делать, если хочу из ЗАКАДРА выйти в кадр и запустить себя?Знакомьтесь, это Полина)Она пришла со словами: «я устала ходить по продюсерам и непонятно что делать, вложила уже миллион, сделала сайты / геткурсы, но ничего из результата еще нет»ДАНО:- работа монтажером с топами больше (дохрена😂) лет, где-то около 14)))- не ведет блог много лет, выпала- нет упаковки- нет активов и охватаПошла 2 неделя работы, Полина у меня в личке, в сильной группеМы:- утвердили 5 реклам без бюджета 😁🙂‍↔️ - упаковали воронку в КОНТЕНТЕ- уже сделали 3 рекламы - вернули Полю в блог! 🥹🪽- разобрали, как продавать и что делать2 неделя - деньги в кассе и довольная Полина в кружочках) но главное - без шаблонов, все про нее, ее смыслы и подход 💛Контент решает все))Точные смыслы, позиционирование и сильное понимание людей Главное - идти сразу с мыслью долгосрока, что продвигать и развивать себя НУЖНО и ВАЖНО, параллельно совмещая с клиентами 🤝

Обновил сертификат эксперта Яндекс Рекламы 👨‍🎓 За время моего участия в программе с 2017 года, в нее уже пришло несколько специалистов, которые говорят, что «выросли на моих вебинарах». Они невероятно крутые в своих направлениях, это особенно приятно.

✖️Exit-интервью не работает. Вот почему.

Ситуация: человек уходит и говорит «всё было хорошо, просто хочется развития».Вы киваете. Записываете. Вам все понятно. А через месяц уходит следующий по той же причине, которую первый не назвал.

Люди лгут? Иногда да, но дело в том, что стандартные вопросы включают защитную реакцию и человек просто закрывается.Мы собрали 7 вопросов, которые эту реакцию ломают. На них невозможно ответить дежурной фразой.Сохраняйте чек-лист и используйте на следующем exit-интервью ✔️💭Расскажите в комментариях: вы вообще проводите exit-интервью или это формальность для галочки?HR трансформация в МАХ 🔔

Вот и группа МВА-97 РЭУ им. Г.В.Плеханова завершила обучение по дисциплинам «Тренды современного управления» и «Цифровая стратегическая трансформация бизнеса». Знакомлю. В группе большой процент первых руководителей и руководителей важнейших участков компаний Москвы.А наше внутреннее анкетирование культур компаний показало, что примерно в 65% из них бизнес-коллективы разделяют современные ценности по Веструму и принципы по Аджайл. Очень высокий, между прочим, результат! А вот как ни странно реально-главные проблемы бизнеса находятся не в трендах и скудости свежих бизнес-идей, в недоразвитости рутинных процессов. В частности, малы навык и мотивация к формированию механизмов оприходования идей совершенствования, идущих от персонала.С наскока не прокатывает (много не ясного, надо нудно разбираться, ворошить огород), а втягиваться не хочется (а давайте потом). Товарные запасы накапливаются, денег на пополнение нового не хватает, а потребители запрашивают и ждать не хотят; надо быстрее сбрасывать хоть какой-то неликвид! А если на складе 10 тыс. SCU, то что из них неликвид?Ух, вроде скинули! И пополнили! А через 10 дней всё тоже самое! И опять пожар!!! В чём здесь состоит главная методическая рекомендация по управлению? –в использовании КОНЦЕПЦИИ ДРОБНО-ПОРЦИОННЫХ ЗАДАНИЙ/ЗАДАЧ Любую такую (или аналогичную) проблему хочется решить за раз и на всегда!А надо то по частям. Но само трудное вычленить части и дать названия этим частям.В скраме - это релизы (инкременты продукта), а в бизнес-жизни – сплошные недоразумения! Применительно к «разросшимся товарным запасам», как пример возможного дробления (вычленения первой порционной задачи), может быть выполнена следующая операция. Разом с этим запасом на разобраться и его не рассосать. Но можно решить часть проблемы и станет чуть легче и посвободнее, и деньги, возвращаемые, с прибылью потекут!Поэтому первая дробно-порционная задача: давайте сформируем нормы (и процесс) ежемесячного пополнения запасов только по тем SCU, по которым за прошедший квартал ежемесячно проходило в среднем не менее 4-х продаж. Заодно определим какой процент номенклатуры, общей выручки и прибыли приходится на данную категорию! После того, как первая дробно-порционная задача встанет на автомат, перейдем ко второй дробно-порционной задаче: …. Таким образом:Вторым принципом в эффективном задачном управлении после принципа «ЗАДАЧНОЙ ПАРЫ» выступает принцип ДРОБНО-ПОРЦИОННЫХ ЗАДАНИЙ/ЗАДАЧ Хороших майских дней! ✨ Успешности во всем, всегда и везде!

Я сейчас готовлюсь к конференции маркетологов OnTop, где выступлю с темой «Цифровой этикет как инструмент повышения конверсии». Про смайлы в переписках тоже рассказываю.Изучая разные источники, я обнаружила целых три варианта их постановки:✔️Смайл отделяется пробелом от слова, но «съедает» точку в конце. А вот знаки вопроса или восклицания ставятся сразу после него: Я выступаю на форуме 😊Как дела 😉?✔️Смайлик также заменяет точку, но от вопросительных и восклицательных знаков он отделяется пробелом: Я выступаю на форуме 😊Как дела? 😉✔️В конце предложения - точка или любой знак препинания, пробел и только потом смайл. После смайла - пробел и продолжаем текст с большой буквы: Я выступаю на форуме. 😊 Как дела? Замечали за собой, как вы ставите?

Тренд в SMM, который влияет на госдиджиталСтратегия переключается с привлечения как можно большего числа подписчиков к удержанию существующих подписчиков в сообществах. Цель — вовлечение их в контент чтобы наращивать время, которое проводит пользователь в сообществах бренда / блогера / органа власти.Это приводит к расширению и наращиванию органического охвата в сообществе и удержанию аудитории, снижению отписок.Связан этот тренд с изменением алгоритмов, в первую очередь, ВКонтакте. Рекомендую изучить релевантное исследование LiveDuneВКонтакте перестраивает ленту под уникальный авторский контент. Не рерайт, не пост ради поста, не ИИ-контент, а именно публикации в интересы и жизненные ситуации пользователей.Эти изменения приводят к тому, что качество контента выходит на первый план — логично :)). Также отпадает необходимость ежедневного постинга. Зачем, если алгоритм сам покажет ваш пост пользователю, для которого информация актуальна и нужна. Читайте меня в МАХ, если плохо грузится здесь

Я не только пишу посты в чате GPT. Я создаю рабочие материалы, и даже песню сестре на свадьбу написала. Ну и балуюсь, конечно. Вот промпт к этой игрульке:Use the uploaded image as a STRICT identity reference.CRITICAL — IDENTITY:The result must clearly resemble the SAME person,but adapted into a Barbie-style doll.Keep recognizable:- face proportions (general structure)- eye shape (adapt but keep resemblance)- nose and lips identity- overall facial identityBUT allow controlled stylization.-----------------------------------TRANSFORMATION — BARBIE STYLE (MAIN GOAL):Transform the person into a realistic Barbie doll version.Apply:- slightly larger, more open eyes (Barbie-like)- smoother and more symmetrical face- softer jawline and skin transitions- slightly fuller and cleaner lips- perfect, even skin tone (plastic-like)IMPORTANT:This is NOT the same raw face.This is:"this person as a Barbie doll"-----------------------------------EXPRESSION — EXACT:- eyes very wide open- eyebrows raised- lips pushed forward and slightly twisted- asymmetry still present but stylizedExpression must look like:"Barbie making a weird exaggerated face"-----------------------------------SKIN (VERY IMPORTANT):- smooth plastic skin- glossy reflections (vinyl effect)- no pores- even tone- visible highlights on cheeks, nose, forehead-----------------------------------HAIR:- same color- but more polished, silky, perfect strands- slightly more volume (doll-like)-----------------------------------LIGHTING:- studio lighting- strong highlights on skin (important for plastic look)-----------------------------------NEGATIVE PROMPT:real human skin, pores, rough texture, asymmetrical realistic imperfections, dull lighting, natural portrait-----------------------------------FINAL GOAL:Barbie doll version of the SAME person Recognizable identity + doll proportions + plastic glossy skin + exaggerated expression NOT real human NOT cartoon REALISTIC BARBIEУчительница в Азии

Ты смотришь на это как на картинку, а я смотрю как на продажу. Я на всех выступлениях и обучениях повторяю одну простую вещь: нейросети нужны не для того, чтобы сделать красивую картинку.Они нужны, чтобы усиливать продажи.Вот пример. Парикмахер может не спрашивать клиента:«Ну что, как стрижёмся?»А сделать фото человека прямо на месте, за пару минут собрать 5-7 вариантов причёсок под его лицо, длину волос и типаж - и показать: вот так ты можешь выглядеть.Стилист может ещё до продажи не просто говорить:«Я подберу вам образ».А показать человеку несколько вариантов стиля прямо на нём: деловой, casual, дорогой минимализм, яркий образ, вечерний вариант.И это не значит, что вы всё отдали бесплатно.Это значит, что вы встроили нейросеть в первую точку касания с клиентом.Вы дали больше ценности, чем конкуренты. А когда человек уже увидел себя в новом образе, в новой причёске, в новом стиле - ему гораздо проще сказать:“Хочу. Делаем.” Смотрите на любые генерации не как на игрушку.Смотрите на них как на инструмент внутри вашей воронки: привлечь внимание усилить доверие показать результат до покупки повысить ценность консультации довести клиента до заявкиНе знаете, как это встроить именно в ваш бизнес?Пишите мне - разберёмся.Нейросети должны работать на вас.А не вместо вас. Все генерации делал в этом боте: ЛАЗАРЬ Промпты оставил в комментариях.

Короче я занимаюсь видеографией, у меня получается хорошо, НО я нашла суперстарую работуОна не планировалась, мне просто было скучно и я решила из кусков разных, вообще не связанных между собой кадров сделать что то цельноеВыкладываю, чтобы показать вам, что не всё должно выглядеть идеально, а ещё просто хочу поделиться своим творчествомUPD: 7 лет службы театру чтобы эмоции были 🫣🫣🫣😔😔😔😒😒😒