Древнерусское искусство.

Икона Богоматери «Споручница грешных» сер. XIX века.Палех. На полях святые Антипа и Пантелеимон.«Споручница грешных» получила широкое почитание сравнительно поздно — лишь в середине XIX века. Чудотворным был признан образ из Николаевского Одрина монастыря Орловской губернии. В 1843 году икону, прежде находившуюся в монастырской часовне у ворот обители, перенесли в главный храм, после чего с ней стали связывать многочисленные случаи исцелений.Особую роль в распространении почитания сыграл список с этого образа. В 1846 году представитель монастыря прибыл в Москву для заказа драгоценного оклада и остановился в доме подполковника Дмитрия Бонческула. Оставленный там список вскоре прославился мироточением и исцелениями. В 1848 году его передали в храм Николая Чудотворца в Хамовниках, где образ стал одной из наиболее почитаемых московских святынь.Иконография восходит к гравюре, изданной в Киево-Печерской лавре в 1694 году. Главная особенность извода — жест Богомладенца, который обеими руками держит правую руку Богоматери. На лаврской гравюре помещались вирши, давшие название образу. В сокращённом виде их текст обычно воспроизводится на последующих иконах этого типа: «Аз Споручница грешных ко Моему Сыну…» Именно эти слова раскрывают богословский смысл образа, связанный с заступничеством Богоматери за род человеческий.

Перед вами складень-кузов.Основой этого складня является древняя икона, которая в 19 веке была разрезана на фрагменты (размер её приблизительно 118×80см) и эти фрагменты вставлены в кузов (деревянный киот). Размер: 108,7×128,5×14,5 см. в открытом виде говорит о монументальности памятника, а также о том, что предназначался он для большой церкви, что подтверждает содержание надписи, выполненной мастером на обороте кузова: «В Никольску слободу в зимню церкву». В данном случае имеется ввиду Никольская слобода, которая находилась в Рязанской земле, на берегу реки Проня.Редкой для иконописи особенностью этой иконы-складня является надпись, которая сделана по серебряному фону, серебро окислилось, поэтому выглядит чёрным. Эта надпись — начальные слова посвящённому Святителю Николаю тропаря: «Правило веры и образ кротости, воздержания учителю яви». Необычен и абрис меча в руках Святителя — как татарский клинок.Когда в 19 веке живописные фрагменты иконы вставляли в складень, то порядок клейм и последовательность сюжетов были нарушены.Состав клейм: 1. Рождество святого Николая. 2. Крещение святого Николая. 3. Поставление в иереи. 4. Служба святителя Николая. 5. Явление святого Николая царю Константину. 6. Явление святого Николая трем мужам в темнице. 7. Избавление трех мужей от казни. 8. Чудо о ковре: святой Николай покупает ковер у старца.Икона — Рязань, ок.середины 17 века, складень — Рязань, первая половина 19 века.Обнаружен в 2006 году в Нижнем Новгороде, был в собрании В.М. Момота.Сейчас складень в собрании Музея Русской иконы (Москва).За фото и информацию огромное спасибо Елене Врожейкиной.

В память о Папе… сегодня День памяти. 12 лет прошло.Я помню, родной! Ты всегда в моём сердце, в моей душе. Друзья, помолитесь о р. Б. Сергии..Между печалью и ничеммы выбрали печаль.И спросит кто-нибудь «зачем?»,а кто-то скажет «жаль». И то ли чернь, а то ли знать,смеясь, махнет рукой.А нам не время объяснятьи думать про покой. Нас в мире горсть на сотни лет,на тысячу земель,и в нас не меркнет горний свет,не сякнет Божий хмель. Нам – как дышать, – приняв печатьгонений и разлук, –огнём на искру отвечатьи музыкой – на звук. И обречённостью кресту,и горечью питьямы искупаем суетуи грубость бытия. Мы оставляем души здесь,чтоб некогда Господьпростил нам творческую спесьи ропщущую плоть. И нам идти, идти, идти,пока стучат сердца,и знать, что нету у путини меры, ни конца. Когда к нам ангелы прильнут,лаская тишиной,мы лишь на несколько минутзабудемся душой. И снова – за листы поэм,за кисти, за рояль, –между печалью и ничемизбравшие печаль.  Б. Чичибабин

РЕНЕ ГРЮО: ЖУРНАЛ ADAM Обложки легендарного иллюстратора Рене Грюо для французского мужского журнала ADAM, с которым он сотрудничал несколько лет.По моим текущим данным Грюо создавал обложки для 14 журналов разных стран. С кем-то он сотрудничал всего лишь разово, а с кем-то работал долгие годы.«Adam: la revue de l'homme» - это легендарный французский журнал о мужской моде, который издавался в Париже с 1925 по 1973 год. Он считается одним из важнейших периодических изданий своего времени, освещавших стиль и культуру для мужчин.Первоначально журнал фокусировался на мужской моде, предлагая стильные советы, отчеты с показов и обзоры стиля жизни. В нем также публиковались материалы о парижской и европейской жизни.

Заскучавший без аплодисментов закат сыграл сегодня над Сергиевым Посадом свою первую скрипку. Жгло огненным чардышем, переливалось через край, гремело золотом. Ушло в знаменитые соколовские сизые облака - то ли отзвук, то ли долгое послевкусие...#интересныйпосад#естьтакойгород

Hermès “Drawn to Craft” — это не просто поп-ап или выставка, а глобальный арт-проект бренда, который Hermès возит по разным городам мира.Это иммерсивный open-air опыт, посвящённый: ремеслу (craft), рисунку , как основе творчества и философии ручной работы Hermès. Фактически — это смесь: выставки, воркшопа, арт-инсталляции и бренд-опыта. В Ayala Triangle Gardens на Филиппинах проект длился 3 дня и был открытым для публики: пространство превратили в большую “живую мастерскую” под открытым небом, где гости могли рисовать, взаимодействовать с объектами, создавать что-то руками. Ключевая мысль проекта: всё начинается с линии — от рисунка к объекту. Hermès через это показывает:-своё наследие ремесла (изначально — седельная мастерская)-важность ручной работы-связь искусства и продуктаИ делает это не через витрину, а через опыт, в который можно войти. Филиппины стали первой остановкой этого проекта в рамках ежегодной темы бренда. #cincinfashion #cincintravel #cincinmarketing

upd: пишут, что маяк не выглядит рабочимПро необычное совмещение функций: маяк «Меловой» на крыше жилой многоэтажки в городе Актау на берегу Каспийского моря. Построили в 1974-м, чтобы сэкономить на вышке. Со временем лестничную клетку покрасили в характерную красно-белую гамму. В конце века маяк какое-то время не работал, а пять лет назад его отреставрировали и снова включили. Фото © Андрей Орехов / Instagram

мой первый рабочий день в disciplina / мой последний рабочий день в disciplinaМногие уже видели, что студия закрывается. Впервые я пришла работать в дисциплину в 2019 году как гостевой мастер, так как жила еще в Ростове. С тех пор часто приезжала гестить в Москву, потому что в студию влюбилась с первого взгляда. В 2022, когда переехала в Москву, у меня не было сомнений, что работать пойду именно сюда. Здесь всегда царило спокойствие, была идеальная чистота, а вокруг работали самые крутые мастера. За эти 7 лет изменилось очень многое, но этот островок комфорта и порядка всегда меня заземлял и вводил в нужный рабочий транс.Я познакомилась с огромным количеством потрясающих людей здесь, как коллег, так и клиентов. Здесь я провела такое количество часов, что страшно даже пытаться посчитать. Здесь мы создавали самые красивые татуировки.Благодарна за всё это и иду дальше. И верю, что дальше только лучше 🤎

на днях друг спросил, что почитать по теории цвета. помимо базового минимума — иттена и кандинского — посоветовала ему книгу михаила мартынова о политической онтологии черного. внутри: мифы о происхождении ночи, деконструкция темного музея, нефть, блэкаут поэзия и не только. оглавление оставлю в комментариях! #smotrisomnoy_library

Рисунки из моей экспедиции в Украину и черту оседлости в России в Брянскую область в апреле 2026 году.Эти лица — последние свидетели идишкайта на российской части черты оседлости.Перед вами портреты людей, рождённых в 1930-е и даже в 1946 году. Они — потомки тех, кто веками жил в местечках Брянщины и не уезжал в большие города. Брянск, Новозыбков, Сураж, Мглин, Стародуб — когда‑то это были почти полностью еврейские городки. Теперь в краеведческих музеях об этом не найти ни строчки.Эти люди помнят дореволюционную пору — по рассказам дедушек и бабушек, по старым фотографиям. Помнят выражение, которое в идише звучало "гей ватер какен" примерно как «иди какай и не мешай» — мягкий, но чёткий окрик из того мира, где мама всегда находила сыну нужные слова.Они помнят двоюродных сестёр и братьев, которые погибли в гетто. Помнят, как сестёр запрягли в телегу с бочкой для воды и которые не выдержали и решили покончить собой, бросившись в колодец, чтобы вода фашистам не досталась. Помнят, как их семьи пытались выжить на самом краю черты — там, где после войны оказалось легче вернуться, потому что эту землю первыми заняли фашисты, и у людей оставался хоть какой‑то шанс уйти и потом возвратиться.И помнят крик одной из бабушек:«Мы же работали очень хорошо. Старались для всех. Почему же нам было так сложно? Почему нас всё время хотели убить или ущемить?»Этот крик всё ещё звучит в этих рассказах. И в этих лицах.Здесь — конец идишкайта на территории Российской империи, в пределах черты оседлости. На землях, которые когда‑то были Речью Посполитой, а потом стали западными окраинами России.Я нарисовал их, чтобы они не исчезли бесследно.

Пьеро Форназетти создал в своё время настолько яркий и самодостаточный визуальный язык, что эксплуатировать его можно до бесконечности и с неизменным успехом. Но насколько ценны такие заимствования из архивов давно покойного художника? Примерно так мы рассуждали с моим другом Андреем Будько, пока шли в шоурум cc-tapis, чтобы посмотреть их совместный проект с Fornasetti. А когда дошли, то забрали все свои сомнения обратно: коллекция (META)FISICA действительно удалась, и не только благодаря впечатляющей графике, на основе которой сделаны эти ковры.Отбор сюжетов, качество исполнения и — особенно — сценография тоже внесли свой вклад. В зале со змеиными коврами из динамиков звучало шипение, зеркала преумножали и без того многочисленные античные профили, а подвешенная в углу пылевыбивалка повышала градус иронии. Были и вполне употребимые в быту находки — cc-tapis предлагает вешать ковры один поверх другого (на фото 7 и 8 они расположены именно так). Надеюсь, что сама по себе затея с ковром на стене в 2026 году никого уже не смущает)Больше Милана здесь

«Искусство — это не зеркало. Искусство — это молоток, разбивающий зеркало».https://sadwave.com/2015/07/yan-nikitin/

Если вы ждали знака сказать то, в чем уверены сердцем, но окружающие не готовы вас услышать, то это он - чудо Антония Падуанского.Когда святой Антоний Падуанский начал говорить о Христе еретикам, они отказались слушать и ушли, но он пошел к воде и продолжил проповедовать, а из воды высунулись тысячи рыб и внимали проповеди. И, кстати, художник приравнивает рыб к разумным существам - святой Антоний и его спутник отражаются в воде наравне с ними.Неизвестный автор (круг Gerolamo Tessari).«Святой Антоний, проповедующий рыбам», 1518 годБазилика св. Антония, Падуя