rain&freedom

//🌪"🪜...💣``🚬Л. Андреев. «Рассказ о семи повешенных»Здесь важно, Вернер, что мы сами готовы умереть. Понимаешь? Ведь эти господа что думают? Что нет ничего страшнее смерти. Сами выдумали смерть, сами ее боятся и нас пугают. Мне бы даже так хотелось: выйти одной перед целым полком солдат и начать стрелять в них из «браунинга». Пусть я одна, а их тысячи, и я никого не убью. Это-то и важно, что их тысячи. Когда тысячи убивают одного, то, значит, победил этот один.Фото: Леонид Андреев, Филипп Добров и Даниил Андреев, Ваммельсу, 1912 год.

Завещал бес художнику:Пока можешь– твори!Нарисуй апокалипсис, горе, смятение,Пиши слезы радости, смех, восхищение!Хоть кровью, хоть краской, Хоть сгнившей листвой, Твори, коли носишь талант за душой! Даруй миру то, что не дам ему я, Даруй ему правду грядущего дня! Обнажи подноготную ваших веков, Покажи им жестокость расколенных оков,Расскажи о гниении тела, о хвори,О костях, что лежат под землей на Афоне, О изношенных рясах и старом белье,О детях и родителях, что погибли во тьме, Но самое главное, Расскажи обо мне!#днкОнегина

–Мотыльки, простите,  что снова нет постов. Автор вспомнил,  что получает высшее образование... Пришлось защищать научную работу [мемуары по запретной магии] от комиссии [нападения коварных черных эльфов], а после (и по сей день) активно молиться всем 9 мирам и великому Одину на скорейшее закрытие сессии [возвращение в Вальгаллу]#ЧернаяАптечка

Один из лучших сериалов в моей жизни. Игра, сценарий, развитие ролей! Персонажи — это комплекс сложных и радостных личностей. Если вы хотите уйти от реальности почти на 25 часов, то это для вас. Сериал называется «Это всё мы».Кстати!Критики называют его «терапевтической драмой», которая не просто развлекает, а буквально заменяет поход к психологу. Это во многом заслуга филигранной работы сценаристов и актеров — не зря проект имеет очень высокие оценки.Многие эксперты отмечают, что «Это всё мы» мастерски исследует сложные социальные и культурные темы через призму одной семьи, создавая пространство для диалога, где личные драмы оказываются важнее любых разногласий.Правда, есть и скептики, которые считают, что сериал временами чересчур сладкий, как «сопли в сиропе», а некоторые повороты — чистой воды эмоциональная манипуляция. Но даже они признают: актерский состав выкладывается так, что в историю просто невозможно не влюбиться.Я так скучаю по своему мужу)) и коротаю время.

Прыгнем на десять лет вперёд и перенесёмся в 1973 год — на 26-й Каннский кинофестиваль. Мне очень понравился этот постер: именно здесь наконец зарождается идея использовать реальные фотографии, а не рисовать пёстрые цирковые афиши. Постер создан французским дизайнерским дуэтом Жуино и Бурдюж, которые и ранее работали над афишами Канн, но в более традиционном художественном стиле. На постере изображены волны на пляже Круазетт — то есть буквально побережье Канн. Волны создают ощущение постоянного движения, жизни и «дыхания» кино — это уже настоящая метафора кинематографа. Поэтому перед нами не просто фотография, а важный шаг в изменении визуальной идентичности фестиваля.

В 2008 году каменоломня Санкт-Маргаретен, расположенная в живописной австрийской земле Бургенланд, приняла «Травиату» — самую камерную оперу Верди. Это был смелый эксперимент для фестиваля, привыкшего к масштабным зрелищам со слонами и лошадьми. Вместо привычных храмов дворцов художник Манфред Ваба создал воссоздал парижский Гранд-Опера: фасад с монументальными воротами, роскошные ложи и сцену на сцене. Этот театр в театре трансформировался на глазах: вот он — шумный бальный зал, а уже через мгновенье — тихая загородная вилла или холодная, умирающая комната, где жизнь покидает хрупкую Виолетту. Каменные громады будто стали мощным контрапунктом этой трогательной истории.В заглавной партии «Травиаты» выступила австрийская сопрано Кристиане Кайзер. Это не просто певица с «приятной внешностью и хорошая актриса», как писали тогдашние критики, — она создала образ, полный невысказанной боли. У неё «большой, полный, лирический голос», способный передать всю гамму чувств — от кокетливой лёгкости в «Libiamo» до трагической безысходности в финале. Рецензенты отмечали, что её героиня подобна «лучу света, который постепенно меркнет в надвигающейся тьме»...И мы согласны с критиками, это настоящая находка!Грандиозная и такая пронзительная опера в мае:7 мая — в Минске.10 мая — в Новосибирске и Санкт-Петербурге.17 мая — в Сыктывкаре.20 мая — в Перми и Москве.24 мая — в Красноярске.26 мая — в Москве.28 мая — в Краснодаре.24 июня — в Гродно.

Приветствуем, дорогие друзья! Сегодня мы расскажем вам о некоторых интересных фактах из Смешариков В серии «Фанерное солнце» Совунья, пока готовит, напевает известный романс «Отцвели хризантемы». Существовала версия, что это должна была быть песня The Beatles - Yesterday. Красотка Лили с наклейки на лимонад - существует! Это актриса Лили Марлен, чьи фотографии часто появляются на страницах журналов, которые читает Нюша. В серии «Большие гонки», гоночные болиды были собраны из подручных средств, а самое трогательное гоночное авто было у Кроша и Ежика, они поставили вместо сидений ту самую розовую скамейку. Момент, в серии «Это сладкое слово «Мед»», когда Копатыч, совершая побег, застревает в садовом туалете, а Бараш вытаскивает его оттуда - прямая отсылка к мультфильму «Винни Пух идет в гости»В одной из серий Смешариков в Ромашковой долине проходила масленица, и, похоже, что это было уже ближе к последнему месяцу весны, когда уже все цветет, порхают бабочки. Немножко опоздали Подписывайся на Шарарам

я ненавижу американский фэндом по ван пису и их желание всюду приплетать политику. Одно дело, когда наши слоны кекают с того, что наруто - это сво, другое неиронично быть настолько отбитым неучем, что бы продолжать педалировать тему, что ван пис это история про коммунизм, потому что луффи он типа за свободу. И эта зараза распространяется на другие медиа. Теперь хочется после просмотра корры сделать такой же ролик. "Корра - коммунистка и вы готовы об этом поговорить"

Во всём виноват Гуль Внезапно подъехала сериальная экспертиза аж из АП. Отвечающий там за мониторинг и анализ социальных процессов Алексей Семенов рассказал нам, что важнейшее из искусств, в его западном изводе, отучило нас мечтать о светлом будущем и демонстрирует «сплошной мрак». Особенно досталось Fallout. Но не все так однозначно: Семенов позитивно отметил классику — «Назад в будущее». Отрадно, что те, кто профессионально думает о нашем будущем, смотрят сериалы. Близки, значит, к народу. Для дополнения киношной картины мира могу рекомендовать, скажем, «Топи» или «Эпидемию» отечественного производства. Вот уж где траслируется уверенность в завтрашнем дне (нет). Будущее туманно не только для нас, а для всего мира. Реальность нынче не очень располагает к созданию светлых утопий с бесконечными зелеными лугами, где скачут единороги. Как (прости господи) творец, автор отмечает, что очень не просто делать контент про безоблачное завтра, открывая ленту новостей дня. Вот с этим бы что-то решить, а там и прогнозы в виде сериалов или кино улучшатся.

Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".https://screenstage.ru/?p=21906Фото Александра Иванишина

Человек на чердаке / Man in the Attic [1953] — Уго Фрегонезетриллер | детективСреди экранизаций романа «Жилец», недвусмысленно повествующего о Джеке Потрошителе, самой известной заслуженно можно считать Хичкоковскую. После нее вышло еще несколько воплощений на экране, среди которых самой интересной мне кажется вариация Уго Фрегонезе, малоизвестного аргентинского режиссера, подарившего Голливуду лишь несколько вестернов и хорроров.Во многом благодаря ведущему актеру Джеку Пэлансу. Это удивительной судьбы человек, прошедший путь от нищей семьи эмигрантов из Галиции до профессионального боксера, служащего ВВС во время второй мировой, партнера по сцене Марлона Брандо. Закономерно в 60-е Пэланс угодил в европейское эксплуатационное кино, но что самое удивительное, вернулся в Голливуд и даже получил Оскар.Роль в «Человеке на чердаке» стала для него первой крупной на больших экранах. Хотя точнее будет сказать, что на относительно больших. Лента изначально создавалась с небольшим бюджетом студией Panoramic, которая занималась для мейджора «20 век фокс» кино категории Б. Мрачная харизма Джека подарила ленте уникальный стиль персонажа. Это безусловно подчеркивается нуарной стилистикой. Визуально ничего сверхъестественного — газовые фонари, густой туман. Но все вместе отлично сочетается.При этом несмотря на все прошлые экранизации фильм сложно назвать вторичным. Он раскладывает историю куда глубже, чем это сделал тот же Хичкок, который на расцвете карьеры все-таки еще не был столь тонким психологом и снял классический детектив. А потому, эта киноверсия романа однозначно не заслуживает того забытия, в котором пребывает.#плотнаябишечка

Меня заполнило хлёсткой грустью. Как пощёчиной врезалось и не отпускало до самого выхода из театра.За моими плечами сотни чужих историй. Люди привыкли, что я слушаю их, а не себя. Но здесь я сидела в кресле, закинув ногу на ногу, и не анализировала. Рядом, мои сокурсники по творческой мастерской. У всех свои впечатления, каждый вытащил из спектакля что-то своё, маленькое, почти личное. Мне хотелось поскорее домой, к уюту, уединиться и побыть со своими чувствами наедине. Театр удался, когда после финала начинаются не умные разговоры про режиссуру, а маленькие истории про то, как это отозвалось внутри. У нас именно так и было. Мы делились грустью, и от этого она становилась легче.Спектакль по пьесе Сараяна «Время твоей жизни». Бар «У Ника». Сан-Франциско. Богатый бездельник Джо, бармен Ник, гротеск, сюрреализм, Пулитцер, на сцене Арт-платформы, постановка Театра Москвы. Я не знала этого, когда шла. И хорошо. Я смотрела почти детскими глазами, чистыми от чужого мнения. Потому что не читала пьесу и не смотрела рецензий. Просто пришла и меня распахнуло настежь, как окно в ураган.Это мне напомнило русскую классику. Не конкретное произведение, а настроение, отношение, любовь к «убогим», к людям с надломом, которые оказались там, что общество называет дном жизни. И там есть «всемогущий», мудрый Джо, который искренне любит, сочувствует и помогает.Ещё одна деталь, казалось бы, абсурд, голосовой помощник Алиса на сцене в виде женского манекена. Однако именно эта деталь попала в цель без фальши. Она просто создаёт ту самую систему координат, внутри которой всё другое обретает подлинность. Манекен стоит и на фоне его бесстрастного безмолвия каждое движение, каждое слово живых актёров становится весомым и правдивым, как натянутая струна в пространстве.Режиссёр любит своих пьяниц и неудачников, мне это всегда симпатично. Профессиональная деформация, наверное. Иногда окружающие считают это фальшивым и странным, а я люблю небезупречность.Я люблю такой театр за ощущение жизни эмоций. Когда после выходишь живее, чем заходила. Почти как ребёнок, с детским восторгом, но взрослой грустью от понимания и мудрости того, что происходило на сцене.Я не читала пьесу. Поэтому сужу по интервалу между тем, какой я вошла, и тем, какой вышла. Вышла с надломом, но почему-то счастливой. Как после хорошей дозы правды.Я слушаю других, но там, в театре, слушала только сцену. И себя.Шла домой, а в ушах ещё стояла музыка, которую Алиса ставила под заказ. Я шла и чувствовала, как та хлёсткая грусть медленно оседает, превращаясь в ровную, почти тёплую тяжесть. Не боль. Не тоска. А что-то вроде благодарности. Театру. Учителю. Ребятам. Себе. За то, что не заслонилась профессией, не спряталась за анализом, а просто сидела и дышала в такт сцене. Дома я заварю чай, сяду в кресло и ничего не буду делать.Написала в поезде метро, пока ехала домой. Текст не идеальный, но честный, эмоциональный и без анализа.

Почему мы ещё не получили золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале? Да потому что они не берут вертикальный контент Да, это единственная причина