Извините, будет старческое брюзжание. Навеяло одним чатом в ВК. В принципе я вообще состою в одном кроме рабочих по выставкам-ярмаркам. И вот оно - мастера, выходите в прямой эфир, снимайте видео, это же так круто расширяет возможности тех, кто хочет продавать.Чтобы вы понимали - керамические мастерские, которые вы видите в видосиках в интернете, это, как правило, студии для МК. С презентабельным ремонтом, светлыми стенами, фирменными фартучками. Ставится оборудование для съемки, все прибирается, мастер наряжается и воот оно - красивое видео. Если я покажу вам свой завод - начиная с территории с полузаброшками и ветхими гаражами, далее бесконечная лестница на 4 заводской этаж без лифта(по факту пятый или шестой), бетонные полы, картонные местами стены, обколотый кафель, линолеум, который, хотя и моется каждый день, все равно серый ибо древен как мир. Бетонные потолки, которые протекают в ливень. Торчащие балки и провода. Это треш, к которому мы привыкли за три года на этом месте. Сам процесс изготовления керамики тоже не то, чтобы красивый. Если это не постановка, или не работающий на круге профи, конечно.И для того, чтобы что-то снять, мне надо долго мыть руки. Керамическая пыль способна эффективно вывести из строя любую технику. Не говорю об эпоксидке)В общем, это не тот контент, который мне хотелось бы выносить в публичное пространство. Вы такое и без меня увидите.Я не люблю болтать без дела, не считаю голосовые приемлемым способом общения с миром. И очень разделяю работу и личную жизнь. Так что развлекать публику я не умею. Наверное, это плохо и несовременно.Но если вы хотите со мной поговорить или что-то спросить, я всегда где-то тут, в сети практически 24/7.Такие дела.
HDDolls_Ceramics
@hddolls_ceramics · 533 подписчика
Посты канала HDDolls_Ceramics в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Керамика, еда из полимерной глины и прочий крафт для кукол всех форматов от 1\2 до 1\32. Фото готовых работ, процессы, иногда фото кукол.Заказы ок.Владелец канала@Ermilena
Посты канала
Пытаюсь освоить новую затвердевайку от Kima. По сути - тот же холодный фарфор. Так же отвратительно быстро сохнет, так же странно красится пигментами. Не люблю красить маслом или акрилом, руки потом не отмоешь, а в перчатках я лепить не умею. На удивление хорошо красится кимовской же пастелью. Ну и лепестки, конечно, выходят просто восторг, гораздо более живые, чем из запекайки, кмк. Вот первые хризантемы. К слову, попробовала такие же из C&C, но перемудрила с пропорциями прозрачного/белого, в итоге сожгла пробник к чертям😅Все-таки плюс затвердевайки в том, что слепил - поставь и не трогай, дальше оно само. А с запекаемыми каждый раз как с керамикой - немножечко лотерея.Ах да, на фото - новая покраска вазочек. Нежно, пастельно... глазури в таком сочетании да на такой форме текут в печке ужасно, еще один источник адреналина - получится ли красиво или придется вазочку от полочки "болгарочкой" отпиливать🙂#hdd_flora
Вы даже не представляете, какой это кайф после классических дизайнов и пяти(божемой! пяти!) сервизов с кобальтовой сеткой - чистая геометрия, белый цвет, острые углы и грани. Не Родченко, конечно, и не Малевич. Но все же в 1:6 и в фарфоре это немножечко подвиг, я считаю. Хочу еще в чистые цвета такое покрасить. И тарелок со "Спортсменами" сделать, квадратных. Не знаю, нужно ли будет кому-то, но надо же иногда и Искусство творить😁
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнВсе считают, что я рисую «Погрешность» ради романтизации самолетов и авиации.А я рисую «Погрешность» ради эстетизации общеславянского генетического опыта выхода на балкон в майке летом на рассвете.
Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).
Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.
На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.
На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней
..."Могут ли слепоглухие лепить?" - так называлась выставка в варшавском Центре современного искусства Уяздовский замок, прошедшая в 1995 году. На ней демонстрировались работы слепоглухих непрофессионалов, сделанные в рамках экспериментального воркшопа под руководством профессора польской Академии изящных искусств Ричарда Стрыецкого
Маленький лайфхак: если вдруг вы совсем не знаете, какую декоративную подушку выбрать – берите в мелкую полоску или клетку черно-белого цвета. Работает прекрасно в 99% интерьеров 🤍
Самый узкий небоскреб в мире? И заодно один из самых моих любимых! 111 West 57th Street (Steinway Tower) — это небоскреб с пропорциями 1:24, то есть, его высота в 24 раза больше, чем его ширина. Для сравнения — у классической колонны это соотношение примерно 10:1, у карандаша около 15:1.Еще это один из самых высоких жилых домов в западном полушарии (84 этажа), построенный, точнее надстроенный над легендарным Steinway Hall Историческая справка — Steinway Hall в 1925 году построили архитекторы Warren & Wetmore, те же, кто построил Grand Central Terminal. По названию концертного зала можно догадаться, что он принадлежал семье Steinway — знаменитому производителю роялей сегмента люкс.Еще одна особенность башни, которая особенно поражает воображение: с каждым новым этажом ближе к вершине она будто становится все уже и уже, пока почти не растворяется в небе среди облаков. Этот эффект возникает благодаря ее сервисно-декоративному шпилю: он собран из тонких вертикальных ребер, а пустоты между ними открывают небо и заставляют глаз достраивать иллюзию почти «прозрачной» верхушки здания. Только представьте, и так ультра-узкий небоскреб растворяется в облаках. Воздушность здания с лихвой компенсируется тяжестью люкса. Во-первых, в здании не бывает несколько квартир на этаже: каждая квартира занимает свой этаж целиком и полностью. Самая дешевая квартирка стоила $7.75 млн, а 4-х этажный пентхаус для уважаемых господ площадью больше тысячи квадратных метров стоил $110 млн, став одним из символов неприкрытой роскоши Нью-Йоркского Billionaires' Row («Бульвара миллиардеров»).Чтобы жить в таком ультра-небоскребе с одном блоке и с видом на Центральный парк, владельцам высотки пришлось платить не только миллионами, но и комфортом. За счет своего высокого центра тяжести башня в ветреную погоду раскачивается от ветра на целый метр, заставляя жаловаться некоторых жильцов на легкое головокружение и укачивание.Не спасает даже уникальный фасад, покрытый терракотовыми пилонами. Во-первых, это богато и красиво: из-за изгиба терракоты фасад меняется в течение всего дня — утром, днем и вечером ребра дают разные тени. Поэтому башня выглядит не как плоская стеклянная линейка, а как тонкая, рельефная, почти ювелирная вещь. Во-вторых, такой неплоский рельеф помогает «сбивать» ветер: поток разбивается о вертикальные пилоны и частично стабилизирует саму башню.Еще один из компромиссов — довольно странная планировка квартир, которые идут вокруг сердцевины здания, где расположена сервисная шахта и скоростные лифты. Несмотря на 360 обзор, сами комнаты довольно узкие (да, ирония судьбы — узкие комнаты в самом узком небоскребе) и идут круговым лабиринтов вокруг лифтов.И если я радуюсь за жителей 111 West 57th Street, то критики называют небоскреб примером архитектуры «выражения избыточного капитала», сравнивая по форме с деревянной палочкой для размешивания кофе. И, как мне кажется, пусть уж лучше будут «иглы, прокалывающие скайлайн», чем иглы с крэком в метро, но со мной многие не согласятся, так как «это не жилье, оно не выполняет никакой социальной функции, это предмет роскоши» как «яхта, только привязанная к земле»🏛️ Архитекторы — модные SHoP Architects, они же делали башни The Copper, про которые я недавно писал. 📍Steinway Tower / 111 West 57th Streetp.s. С любезного разрешения автора иллюстрирую пост фотографией Кира Симакова — за этот снимок он получил награду в категории архитектурной фотографии в 2025 году.🗽 Канал про Нью-Йорк @tokenfriend
Гелий Коржев Облака 1945 Новая ТретьяковкаЯ каждый год публикую эту картинуСегодня так хочется тишины и просто вспомнить своих родных Мира нам всем !
В 1966-1967 годах Сальвадор Дали пишет картину «Ловля тунца», на которой представлено пронзание рыб множеством копий. Часть рыбаков находятся в лодках, другие — уже за бортом добивают тунцов. Сама битва и увлечённость ею древних героев намекают на гладиаторский бой. Вода от этой пляски смерти стала кроваво-красной. На заднем плане стоит голая женщина, ничем не привлекающая внимание. Над побоищем летают чайки, ожидая свою долю добычи.Размеры картины поражают — 304 х 404 см. Первым владельцем работы стал Поль Рикар, который приобрёл её за 280 тысяч долларов. Через какое-то время картину украли, что очень обрадовало живописца, ибо льстило его самолюбию. Воришку же прельщало не имя создателя, а размеры творения: он просто хотел доказать, что может вынести такое большое полотно.Внушительные размеры картины в первую очередь были обусловлены коммерческими целями, так как такой формат стал пользоваться широким спросом. Дали писал примерно по одной такой большой работе в год.ИСТОЧНИК