В коллекции нашей галереи есть ваза современного японского мастера Мидзуно Сюдзан.У нее простой, спокойный силуэт и сдержанный декор, однако свободные потеки густой глазури добавляют изделию динамики и изысканности. Благодаря этому ваза работает и как самостоятельный арт-объект, и по прямому назначению — для цветочных композиций.Сам мастер говорит: «Я стараюсь не идти на компромиссы. Стремлюсь выражать красоту через гармонию между тем, что умею, и тем, что задумал, и добываю эту красоту из суровых вещей — из глины и огня».По вопросам приобретения можно написать нам в личные сообщения или позвонить по номеру телефона: +7 812 317 76 77
KАСУГАЙ | KASUGAI
@kasugai_gallery · 1.2K подписчиков
Посты канала KАСУГАЙ | KASUGAI в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
ГАЛЕРЕЯ ЯПОНСКОГО ИСКУССТВАСтроим неразрывные связи между вашими сердцами и японскими мастерами.Сайт галереи:kasugai.ru
Посты канала
Ширмы — неотъемлемая часть традиционного японского интерьера. Они не просто предмет мебели, но и олицетворение статуса и вкуса владельца. Самые знаменитые — с живописными изображениями, однако сегодня актуальнее минималистичные решения.Деревянная четырёхстворчатая ширма из коллекции нашей галереи — пример лаконичности и элегантности. Ее декор перекликается как с японской эстетикой, так и направлением в западном искусстве модерн: плавные, почти текучие формы и натуральность материала. Здесь заметны и принципы движения мингэй — внимание к функциональности, естественности, спокойной выразительности. Деревянные вставки из разных пород древесины (зелкова, хурма, бамбук и др.) добавляют ритм и деликатный акцент.По вопросам приобретения можно написать нам в личные сообщения или позвонить по номеру телефона: +7 812 317 76 77
Многие японские авторы анимации черпают вдохновение в народных сказках, легендах и классической литературе, переосмысливая их и открывая зрителю миры, наполненные мифами и героями прошлого.Одним из таких источников стала народная сказка XIX века «История о доблестном Дзирайе», лёгшая в основу знаменитого анимационного сериала «Наруто».В центре сюжета — Дзирайя, молодой потомок могущественного рода, некогда владевшего землями на острове Кюсю. После разрушения родового замка он вынужден отправиться в странствие, где его путь пересекается с бессмертным отшельником с горы Мёко. Встреча становится судьбоносной: Дзирайя постигает искусство призыва жаб и обретает силу, меняющую его жизнь.Став благородным разбойником, он защищает слабых, наказывает злодеев и странствует по регионам Японии, стремясь вернуть честь своему имени. В его истории появляются и ключевые персонажи — Цунадэ, заклинательница слизней и будущая спутница героя, а также Оротимару, друг и ученик, чья тяга к магии змей превращает его в главного антагониста.Легенда получила огромную популярность и была воплощена на сцене театра Кабуки, где обрела визуальную форму и драматизм. Именно к этому сюжету обратился современный японский мастер Сэцуо Кано, переосмыслив его в авторской художественной манере.В нашей галерее принты Сэцуо Кано представлены эксклюзивно. Помимо истории Дзирайи, художник обращается к другим мифам и историческим персонажам Японии, воплощая их в яркой, театральной эстетике Кабуки. Такой визуальный язык делает сложные культурные сюжеты эмоционально близкими и понятными зрителю, независимо от возраста и опыта знакомства с японской культурой.Подробнее с работами Сэцуо Кано из нашей коллекции можно ознакомиться в прикреплённом комментарии.
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнDeep media studies. Кэтлин Райан превращает разлагающиеся фрукты в объекты желания. Её “Сгнившая дыня” (2026) – это перезревший плод, в котором пятна плесени вручную воссозданы из жемчуга, опалов и кристаллов. Кожура собирается из переработанных автодеталей – особенную ненависть американка питает к немецкому автопрому – органика буквально срастается с индустриальным хламом. Сначала Райан даёт фрукту сгнить, а затем реконструирует этот распад в скульптуре. Получается парадокс – гниение законсервировано и сияет! Оно и понятно, ведь иногда разложение выглядит круче, чем молодость (лол). Работы Райан – переосмысление жанра ванитас, но с поправкой на культуру потребления, где даже мусор часто играет роль роскоши.
Волочковские украсы в школьном музее (учатся 2 человека).Какая-то лютая архаика. Прямые отголоски эпохи бронзы и зарубинецких древнойстей.#вышивка #украсы #волочеквяземский
Так природа «пожирает» человеческие постройки. До и после обнаружения античного стадиона.Стадион найден в древнем городе Магнесия-на-Меандре. Первые раскопки в городе начались в 1891—1893 гг., но тогда стадион не обнаружили, а сделали это после 1984 года, когда раскопки возобновили.На стадионе проводились соревнования по бегу, скачки, боксерские поединки и, скорее всего, гладиаторские бои.Известно, что стадион всё ещё использовался в 3 веке, а в 262 году город разграбили и сожгли готы. Что произошло со стадионом после этого — неизвестно.Длина: ~189 м.Вместимость: ~30 000 человек.Турция
Россия — страна заборовПод этим заголовком хочу похвалить коммунальные службы. Так уж повелось, что любую бронзовую скульптуру принято натирать. И непременно посыпая какой-нибудь байкой "желание сбудется если ..."Но в Петербурге есть нюанс. Значительная часть такой скульптуры историческая. То есть имеет ценность утраченной навсегда эпохи. Как следствие, ее защищают заборами от чужих надежд. Чаще всего из-за таких заборов потом очень сложно рассмотреть какие-то детали. Например, у дверей Казанского собора — там слепки культовых дверей флорентийского баптистерия. Понять их культовость сложно, поскольку не видно ничего.Из последнего, ограждение памятника Петру 1 у Михайловского замка пару лет назад.Но у нас наметился сдвиг! Памятник Пржевальскому в Александровском саду. Там для ласк особенно полюбился нос верблюда. Так вот. Его в этом году ограждать не стали, но включили регулярную озвучку, объясняющую, что смотреть можно, трогать нельзя.Надеюсь, поможет. И оградка там все же не понадобится.
Чудо Георгия о змие. Какие больше нравятся?Новгородские мастера XV века.Паоло Учелло, 1470-е гг.
Обычно по понедельникам, но иногда и по средам, когда все уходят, я тренируюсь в редакции — гири, жгут, отжимания, приседания, пресс — примерно по часу. Это здорово экономит время. Чтобы было нескучно, я слушаю что-нибудь фоном. Сегодня, черт меня дернул, послушал Панчина — впервые в жизни. Что-то про транс-жиры. Честно говоря, я сразу и не понял, что это Панчин, пока не услышал фразу "творожный сыр с христианским вкусом". Имелось в виду, конечно же, что оный сыр чудовищно вредный и сделан из отходов, поэтому и вкус у него "христианский".Но даже до этой фразы-маркера меня периодически передёргивало. Столько фанатичного пафоса и какого-то почти эротического отношения к Её Величеству "Науке" я никогда и ни у кого не слышал.Какая-то секта. И ведь у их роликов миллионы просмотров. Неужели у людей настолько нет вкуса, чтобы серьезно воспринимать, любить, обожать Панчина и весь его "научный" трёп? Только и остается надеяться, что все эти просмотры — как и у меня — случайные, или искусственные, как транс-жиры.
❤️ Яркий Петербург на картинах Кирилла Карнаухова🖼 Это наполненные светом, воздухом и энергией пейзажи, где классическая школа и импрессионистская живость красок передают атмосферу города так ощутимо, что кажется, будто чувствуешь ветер с Невы и дыхание сменяющихся сезонов.🇷🇺 GradSPb в MAX – подпишись
Приехала книга — первый том труда А. Б. Степанова об униформе Красной армии в годы Гражданской войны в России. Очень основательное исследование, выполненное на солидной источниковой базе из архивных фондов, музейных и частных коллекций. Текст обильно иллюстрирован документальными фото, снимками знаков различия и т. д. На черно-белых фотографиях отдельные элементы выносятся на поля с увеличением изображения; это не всегда делает их более разборчивыми, если изначальное качество фото невысокое, но само решение правильное, и помогает сориентироваться по фотографиям, как правило групповым. В книге уделено внимание и проектам униформы и ее различных элементов, с цитатами из первоисточников и эскизами. Отдельно автор прошелся и по мифологии вокруг буденовки. Качество бумаги и печати у "Русских Витязей" традиционно на высоте. Да, это недешевое издание, но как результат многолетнего исследования на поверку слабо раскрытой в литературе до сих пор темы - оно, конечно, найдет своего благодарного читателя, а для реконструкторов, музейных работников и коллекционеров будет просто незаменимым.
Y.OBJECT и кафе «Бутербродная» показали тарелку «Черный бутерброд» — оммаж на работу Малевича. Y.OBJECT — это проект про предметы, созданные фотографом Яной Давыдовой.Изначально я видела на тарелке образ контура хлеба, так как в Б подают всё на одинаковом хлебе. Глеб же предложил переработать агитфарфор. Когда мы погрузились в тему супрематизма и агитфарфора, я не могла избавиться от параллели между чёрным квадратом и чёрным бутербродом. Вот и нашилсь идейно посередине. Всё переплелось естественным образом.Публика увидела «Чёрный квадрат» Малевича на «Последней футуристической выставке "0,10"» в Петербурге 19 декабря 1915 года. В экспозиции было 40 работ Малевича, а «Чёрный квадрат» художник специально поместил в «красный угол», куда традиционно вешали иконы.В «Бутербродной» этот прием повторили и разместили тарелку в углу.🔴 Русская барыня в Maх — https://max.ru/russkaya_barynya
Вчера на ВДНХ на месте совсем недавней выставки по дизайну открылась выставка «Иномарка» про зарождение рынка иномарок на постсоветском пространствеСлегка сумбурная смесь реальных машин с рынков 90ых и чего-то совсем единичного для СНГ, идеальных экземпляров и гнилья, но в целом понравилось, вайб имеетсяВ комментарии еще фотографий скину