French Touch

В Гран-Пале открылась выставка аргентинского художника Леандро Элрича – автора масштабных инсталляций и мастера оптических иллюзий.На данный момент это самая крупная ретроспектива 53-летнего художника. На ней представлены и его масштабные инсталляции, и небольшие работы, и более 30 моделей – по сути, архитектурных проектов, которые он воплощал в разных городах мира.Вообще Элрич работает на стыке искусства и архитектуры, возводя целые дома и общественные объекты. Сын архитектора, он с детства интересовался вопросами пространства, материальности и перспективы.Впервые его работы я увидела в Японии, где он очень популярен. Во дворе Музея современного искусства Канадзавы был построен его знаменитый бассейн – объект, в котором посетители оказываются под водой. Кстати, именно с этим проектом в 2001 году он представлял Аргентину на Венецианской биеннале.Главный хит парижской выставки – инсталляция «Здание». Подробно описывать её не буду, чтобы не спойлерить. Мечтала посмотреть её ещё в Хельсинки, где недавно шла выставка Элрича. К счастью, работа теперь приехала в Париж. Ещё должна сразу предупредить, что выставка вызывает острое желание фотографироваться и выкладывать фото в соцсети. Вот и я не удержалась… 🤍Leandro ErlichGrand PalaisДо 6 сентября 2026

Друзья, из-за активных разъездов пришлось ненадолго прервать вещание. Простите за паузу — возвращаюсь в эфир! Хочется всё же завершить цикл и опубликовать заранее сохранённые черновики.День 3. Fondazione Dries Van NotenПару лет назад бельгийский дизайнер Дрис ван Нотен приобрёл Palazzo Pisani Moretta на Гран-канале, а в апреле открыл здесь новую культурную площадку. Миссия Fondazione Dries Van Noten – поддерживать и показывать разные виды ремесленного мастерства: прикладной дизайн, моду, ювелирное искусство и многое другое.Первой выставкой фонда стал проект The Only True Protest Is Beauty. Кураторами выступили сам Дрис ван Нотен и Герт Брюло – бельгийский предприниматель, продюсер и историк моды, благодаря которому мир узнал об «Антверпенской шестёрке». На трёх этажах палаццо представлены очень разные произведения, но все без исключения прекрасные. Понравились рифмы архивных платьев двух домов: классически женственного Christian Lacroix и новаторского Comme des Garçons. Рядом масштабные фотографии со спящими людьми Стивена Ширера. Из ювелирного запомнились украшения венецианского бренда Codognato. Целый зал посвящён современному стеклу с работами японской художницы Рицуэ Мисимы (она давно переехала из Киото в Венецию) и вазами датского дизайнера Александра Киркеби. Перечислить всех мастеров сложно. Благо список собран в буклете, да ещё и с контактами!Теперь Fondazione Dries Van Noten будет моим обязательным пунктом при посещении Венеции. Много хожу по музеям и выставкам, но такого сильного впечатления не испытывала давно. Красота как вдохновение к созиданию и побуждение к действию 🤍

День 2. Выставки в Венеции и основной проект биенналеВторой день поездки мы посвятили Арсеналу, другой площадке Венецианской биеннале. Основной проект тронул меня меньше, а вот национальные павильоны понравились. И каждый раз поражает масштаб. Арсенал – это буквально город в городе.Помимо биеннале смотрели множество выставок по всему городу. В это время музеи и галереи стараются показать свои лучшие проекты, им и посвящу этот пост.Невероятно впечатлила выставка британско-кенийского художника Майкла Армитиджа на площадке Pinault Collection (на нижних фото). Армитидж – потрясающий живописец с очень сильной школой. За кажущейся декоративностью и красочностью его работ скрываются сложные темы и знание истории искусства. Теперь особенно жду его гобелены для Собора Парижской Богоматери, проекта, над которым он сейчас работает.Понравилась и небольшая, но чудесная выставка Сани Канторовского, американского художника родом из Москвы (фото посередине). Отличная кураторская работа: работы Сани органично вписаны в прекрасные интерьеры Palazzo Loredan. Здесь и живопись, и керамика, и скульптура, созданная в сотрудничестве с Муранской стекольной мастерской.Из того, что не попало на фотографии, – прекрасная выставка Аниша Капура в принадлежащем ему Палаццо Манфрин и Дженни Савиль в музее Ca’Pesaro. А вот выставка Марины Абрамович оказалась очень слабой. Пропустить её нельзя, всё-таки для Венеции это важное событие, но куратору за такой проект двойка :)#венецианскийдневник

стою на самой высокой точке России и Европы, была на такой высоте прежде никогда и до сих пор в шокеослепляюще красиво, скажите? 💔была на Эльбрусе. на высоте 4600 метров!!!! для сравнения: высота Монблана (франко-итальянские Альпы) ~ 4810 метров.ездила на выездной класс по работе с подсознанием. не могу вам передать, как счастлива практиковать и отрабатывать что-то важное с единомышленниками, как счастлива каждый раз находить их (хотя и все они из самых разных точек), как жадно впитываю информацию и как счастлива, когда слышу что-то для себя непривычное и вау-новое.читать поле и человека, находить себя в окружающих, работать с чакральной системой, переносить сознание вглубь объектов и видеть фон/послание этих объектов, моделировать свои декорации, работать со своим запросом и состоянием — всё это мы делали, я такое люблю. чем-то подобным, но уровня полегче мы займемся с вами, когда поедем. ещё добавим сюда энергетических дел, и в моменте совсем одуреете от счастья и/или избавитесь от лишнего ментального, это я вам гарантирую.а пока про 4600 метров!это случилось внезапно, случайно, неожиданно. (ну как случайно 😏)прогноз был ужасный и оба пика Эльбруса были в сером молоке, бюджет такого развлечения никак не входил в план изначально, играть с собственным организмом такими перепадами без акклиматизации не в моём стиле, самолёт был через несколько часов и могло просто не хватить времени. ещё осадков накануне выпало столько, что ратрак застревал и мы просто по инерции катились вниз назад или вбок наклонились — как бы пока не перевернулись, но )) в конце концов я придумала себе ехать сюда спонтанно и за неделю до вылета.я не могу впихнуть сюда всё то, что я прочувствовала за эти 40 минут вверх с 3800 метров, 15 минут наверху на 4600 с дикой мощностью гор и ощущением, что тебя высадили на белоснежном Марсе (где из объектов — редкие колышки в память о невернувшихся альпинистах), с одышкой, заторможенностью и ватным бессильным телом (кислорода меньше в два раза => гипоксия + солнечная радиация сильно выше) и 40 минут вниз с сумасшедшим видом на горы.что-то произошло очень важное и глубокое. случилась очень для меня важная проходка в подсознание. да-да, ты регулярно работаешь сам с собой. у нас есть смешной термин «лицо проходки», так что я приложу своё внезапное состояние в комментарии. а пока осознаю и подмечаю всё, что случилось, но так красиво в моей жизни внутреннее с внешним ещё не взаимодействовали ни разу. не пугайтесь фотки, это прекрасный момент, когда ты отпустил глубоко спрятанное и подавленное за годы и после слезы уже от безмолвной красоты.ещё мне сказали, что я на этих фотографиях выгляжу спокойнее и счастливее, чем обычно. согласны?) я да!друзья, поезжайте в горы при любой возможности. море тоже хорошо, но горы! 🤍 а войс с рассказом я сюда обязательно чуть позже тоже яприложу

Совершенно верно!Кстати, знаете, где такой запрет существует в действительности? Карманов нет у работников казино. Администрация игорных заведений таким образом борется с кражей фишек собственными работниками… Ой.🫣@mediakinesis

Переехали из Самарканда в Бухару, и здесь встретили девочек, с которыми летели одним рейсом из России и разговорились.Жалобы как обычно, стандартные: жирная еда, тяжесть в животе, несварение. Кто-то везет с собой ферменты и пьет их горстями. Кто-то просто старается почти не есть и при этом смотрит на плов с тоской. А кто-то машет рукой: ем все подряд, дома разберусь.Вот последнее меня каждый раз цепляет. Зачем страдать здесь, чтобы потом дома загонять себя в ограничения? Это же не выход.На самом деле все решаемо, если понимать несколько простых вещей.Например: завтракайте так, как привыкли дома: яйца, зелень, или то, что ваш организм знает. Это будет работать как якорь.Тяжелую еду, или все, что вам хочется попробовать, ешьте на обед: плов, самса, шашлык и тд. После этого обязательно много ходить, двигаться.Еще лайфхак👌🏻 Пейте теплую воду перед едой, и не запивайте еду газировкой или сладким напитком. Ну а вечером съедайте что-то легкое.Еще один момент, который многие игнорируют, это разница в часовых поясах. Если у вас например от 5 до 7 часов, тело просто не понимает, когда завтрак, а когда ужин. Оно может требовать больше еды утром или вообще не хотеть есть в привычное время. Это нормально.Просто когда вы работаете с системой, тогда она держится и дома, и в Узбекистане, и в Азии, и вообще где угодно.Завтра расскажу, что конкретно это значит на практике🤍

Ходили с детьми и их друзьями в Оружейную палату. Пытались найти своих гидов, но гиды были только местные. В целом я люблю музеи Кремля и считаю, что как часть истории и культурного кода знать их надо. Но, конечно, именно системно хочется для детей совсем иной подход: с квестами, игровыми вопросами (давать задания, загадывать загадки и так далее). Дети ныли, мы смотрели строго, как будто бы ничего в жизни не меняется, ровно как делали мои родители со мной, мои бабушки с нашими родителями и так далее.Кстати, в защиту культурной институции хочется сказать, что команда экскурсионного бюро была очень доброжелательная, старались, как могли. Думаю, у них просто изначально методичка системно другая.Поведу ли я ещё сюда детей? Обязательно. Алмазный фонд они видели года четыре назад, надо освежить и в целом внутри погулять, названия башен вспомнить и историю.Как подготовиться, если вы пойдёте? Экскурсия получается недешёвой, но это проход без очереди в выходной день (а в такой день очереди огромные). В любом случае приходить надо за час до назначенного времени. Пока разберёшься, как распечатать билеты в кассах, пройти все досмотры и обойти территорию, — в общем, очень советую закладывать достаточно времени.Ещё момент: вода внутри не продаётся. Я не уточнила, можно ли с собой пронести, но вроде не видела, чтобы вынимали.СоветТакже присмотрела на официальном сайте разные мастер-классы (мы на такой не попали из-за разного возраста в нашей мини-группе: от Тео (5 лет) до друзей Бена (11 лет)). А так прямо думаю, это лучше детям зайдёт.#админяна

Какие золотые гуси! IV век до н.э. Греция, а выражение лиц наше.

Как сделать кадр выразительным за счёт цвета?Комплементарные цвета — это пары, стоящие напротив в круге Иттена:❤️ красный — зелёный 💚💛 жёлтый — фиолетовый 💜 🧡 оранжевый — синий 💙☝️Вместе они дают сильный контраст и притягивают взгляд.Как правильно использовать их в съёмке: 👇 ▪️ Делай акцент. Один цвет — основной, второй — как точка внимания. Например, зелёный фон + красная деталь в кадре.▪️ Следи за насыщенностью. Чистые цвета дают мощный контраст, но легко «перегружают». Смягчи один из них, кадр станет глубже и аккуратнее.▪️ Держи баланс. Рабочая схема: 60% — база, 30% — поддержка, 10% — акцент.▪️ Учитывай свет. Неправильное освещение может «убить» цвет и сделать его грязным.▪️ Добавляй нейтральные. Белый, серый, бежевый помогают «успокоить» контраст.❌ Частая ошибка — брать два ярких цвета в равных долях. В итоге глаз не понимает, куда смотреть.Начни с пары оранжевый и синий. Её любят в кино за объём и настроение.Альбина Чернозерская

МОЯ СЕМИДЕСЯТАЯ СТРАНА70-й страной в моем списке путешествий стал Узбекистан.Удивительно, я объездил с гастролями весь СНГ вдоль и поперек, а вот в Узбекистане не был ни разу.От Ташкента я вообще ничего не ждал. Самарканд, Бухара – вот главные цели майского путешествия. И зря. Потому что Ташкент приятно удивил. Современный, ухоженный, развитый, чистый, очень зеленый, аккуратный. Здесь как-то спокойно и уютно. Современные отели, крутые рестораны, много стильных мест. Особенно порадовали Новиковские проекты: сервис – как в Москве, а цены вообще не московские. И вообще локальная кухня – это отдельная история, все очень вкусно.Поразил Ташкент Сити. Не Дубай, конечно, но все равно – вау. Вообще не ожидал такого уровня. Друзья, а вы были в Узбекистане? Какие впечатления? Что особенно понравилось?

Я очень люблю подъезд к Ростову-на-Дону. Примерно за час, или меньше. Люблю ехать вдоль реки Аксай. Где-то справа проносится Новочеркасск. Обычно это ночь, ничего не видно, а там вверху грандиозный собор, и ты просто знаешь, что он там. Этого достаточно.Слева всё время река Аксай, а потом она впадает в Дон (выглядит, как будто это Дон впадает в Аксай, но это обманчивое впечатление). Поезд очень недолго идёт вдоль Дона, поворачивает вправо, движется в толще Ростова, прибывает на главный ростовский вокзал, стоит там очень долго, происходит смена электровозов, и потом поезд пересекает Дон, это важное событие, здравствуй, Дон, ещё раз, потом Батайск, и потом степи постепенно из ростовских превращаются в кубанские, и это уже совсем другая история.

Библия. Энгельберг, 1143–1178 гг. Engelberg. Stiftsbibliothek. Cod. 5. Fol. 181.Передача Слова Божьего. Иоанн, готовясь записать текст в раскрытую перед ним рукопись, держит второй конец свитка, который приносит с небес его символ — орел.В средневековой иконографии множество персонажей держит в руках развернутые свитки либо открытые или закрытые кодексы. При этом свиток — древняя форма книги, которая в постантичные времена почти ушла в прошлое, — чаще всего ассоциировался с древним еврейским законом, а кодекс, привычная нам форма книги из сшитых тетрадей пергамена, — с новым христианским учением. Потому со свитками привыкли изображать ветхозаветных пророков, а с кодексами — апостолов, евангелистов или отцов церкви [14–16]. В руках Исайи, Иеремии или Иезекииля свитки олицетворяли сам текст Писания.Обычно на них записывали несколько слов или строк, которые напоминали о сути пророчеств и отсылали к остальному тексту. Но часто свитки оставляли пустыми. Увидев бородатого мужа с пергаменной лентой в руках, зритель и так мог понять, что перед ним человек, через которого говорит сам Господь. В конце XIII в. Гильом Дюран, автор колоссального трактата по литургике и церковной символике под названием «Rationale divinorum officiorum», объяснял, что свитки символизируют несовершенное знание — ведь во времена ветхозаветных пророков, до воплощения Христа, откровение было неполным.Тех апостолов, которые, подобно Павлу, Петру, Иакову и Иуде Фаддею, оставили после себя сочинения, признаные Церковью как подлинные, он предписывал изображать с кодексами — символом совершенного учения. А тех, кто свидетельствовал о Христе, но не запечатлел своих слов в текстах, — со свитками, в напоминание об их проповеди. В толковании Гильома Дюрана свиток ассоциируется с неполнотой Ветхого Завета, а кодекс — с совершенством Нового. Но одновременно кодекс означает письменный текст, а свиток — устное слово. Это хорошо видно на многих изображениях евангелистов, где Слово Божье, которое звучит с небес, запечатлевается на страницах. Матфей, Марк, Лука и Иоанн записывают в книгу то, что им диктует их символ (человек или ангел, лев, телец и орел), держащий в руках или лапах свиток.

Как делать классный дизайн с Claude CodeНе надо писать «Ты Джонни Айв» или «сделай как у Apple»Вместо этого — даёте ему готовый DESIGN.md файл, где уже описано всё, что обычно формулируют размыто:— цвета— типографика— отступы— правила компонентовНашел подборку 2000+ DESIGN.md файлов топовых сайтовВыбираете тот, который нравится, вставляете в свой Клод или Кодекс — и получаете классный дизайнhttps://styles.refero.designUPD: в комментах подсказывают еще опцииhttps://getdesign.mdhttps://impeccable.style