NAJES китchen

Зачем использовать мудборд дизайнеру и заказчику?Когда у дизайнера и заказчика нет общей визуальной опоры, проект превращается в бесконечное обсуждение в духе: «это все не то» и «мы хотели по-другому».Мудборд закрывает несколько важных задач прямо на старте проекта. Разберем, зачем нужен мудборд в дизайне и как он помогает в креативном процессе.Помогает клиенту выбрать. С помощью мудбордов заказчик может оценить предложенные идеи и выбрать, какое направление/настроение/стилистика ему больше нравится.Визуализирует идею. Не каждый заказчик может «увидеть» сайт по описанию. Мудборд превращает слова в конкретные изображения, а идеи — в понятную визуальную историю. А еще позволяет собрать обратную связь и убедиться, что все на одной волне до этапа дизайн-концепции.Организует работу. Мудборд раскладывает разрозненные мысли и идеи дизайнера по полочкам, собирает их в нечто цельное и помогает не сбиться с курса. Плюс на мудборде вы фиксируете ресеч и референсы для конкретного проекта.Вовлекает клиента на раннем этапе. Даже без глубоких знаний в дизайне именно он решает, дать ли проекту старт. Мудборд с визуальными ориентирами поможет избежать недопонимания.Согласовывает стилистику на берегу. Вернемся к тому, что такое мудборд и зачем он нужен. Мудборд — это визуальный контракт. На нем фиксируются стилистика (например, минимализм, ретро, футуризм), цветовая палитра, форма элементов (скругленные или острые углы, симметрия или динамика), настроение (от делового до дерзкого). Это задает рамки, внутри которых дизайнер уже свободно работает.Экономит ресурсы. Четкий мудборд — страховка от хаотичных правок, переделок и затянутых согласований. Он сокращает риск того, что итоговый дизайн будет «не таким, как представляли». И вообще, визуальное согласование на старте обойдется дешевле, чем бесконечные доработки на финише.🔥 - если составляешь мудборд в своих проектах💃 - если работаешь без него и тебе норм

Продающий креатив😱Этот пост будет не про то как сделать "продающий сайт", а совсем наоборот...Олды, может и помнят про отношение нашей команды к этой "продающности сайтов", но хочется еще раз подсветить эту проблему."Продающий лендинг, сайт, дизайн, текст...". А как вам "продающий адаптив"? 👀Нет ли у вас ощущения, что от это фразы прям несет попыткой нагреть на денежки доверчивых представителей бизнеса? Накинуть псевдоценности? Или просто от незнания того, что написать про свой продукт.Мир не такой уж солнечный и приветливый, само по себе ничего продавать не будет. Лендинг или сайт, да без разницы - это всего лишь инструмент, часть стратегии, воронки, а не волшебная кнопка "БАБЛО".Хорошая реклама - дорого. Хороший сервис - дорого. И давайте не забывать, что у любой инвестиции есть срок окупаемости, есть свои риски, есть факторы влияющие на успех или провал. Например, заявка на сайте ≠ продажа, это уже, вроде все понимают. Банально менеджер может быть некомпетентен, или заявка просто потерялась где-то, банально лид просто нецелевым может быть. Но вас все равно продолжают убеждать в 2025 году, что сайт сам все продаст за вас, только закажи, родной.Работает ли такая бизнес-модель в долгую? Пока, увы да. Потому что до сих пор еще есть курсы, которые либо так и называются, либо обещают сделать вас "Гуру продающих сайтов". А как вы относитесь к таким обещаниям в 2025 году?

А вот и топ-контент подъехал.Как и обещали, представляем вам топ коверканий названия студии NAJES.1. Нагетсы. Да, такое было, и, даже не один раз😁2. Начосы. Причем, с ударениями и на А и на О были варианты. Хз почему, но в целом окэй.3. Наджэс. С ударением на Э. Так нас Петя из AGIMA назвал на APW23, когда представлял новых партнеров Агимы (да, мы партнеры их). Правда потом он решил исправиться и поменял ударение, но тоже не попал в верный вариант😂Конечно. коверканий было много за 6 лет. Нахес - для испанской аудитории. Начос - для мексиканской. Нагетсы для американской.Поэтому и канал называется китchen, собсна😂

6 мая — день памяти святого Георгия Победоносца Вспоминаем сказание о самом известном чуде святого и показываем образ XVIII века из собрания музея. Чудо о змие Согласно сказанию, в озере неподалеку от языческого города поселилось чудище. Каждую неделю горожане в качестве дани должны были отдавать ему на съедение юношей и девушек. Того, кто будет принесен в жертву, выбирали по жребию. Однажды он выпал дочери правители города — царевне Елисаве. Девушка отправилась на берег озера и стала ждать своей участи. Когда из вод показалась голова чудища, она оцепенела от ужаса. В этот момент и появился молодой воин на белом коне — это был святой Георгий. Осенив себя крестным знамением, он прижал копьем голову чудища к земле и укротил его. Поблагодарив Георгия за спасение, царевна Елисава накинула на шею чудовищу поводок, который сделала из своего пояса, и вместе они пошли в город.У ворот их встретила ликующая толпа. Все были поражены покорности чудовища. Когда Георгий рассказал, что укротил его силой Господа, жители города приняли христианство. У образа из коллекции музея есть интересная особенностьНа иконах с этим сюжетом в качестве чудища традиционно изображали змея или дракона с крыльями и когтистыми лапами. Здесь же мы встречаемся с неизвестным науке зверем. У него туловище животного (медведя?), красные крылья и длинный хвост, похожий на змеиный. В общем, образ выразительный и не вызывающий сомнений в том, что перед нами настоящее чудовище. В остальном композиция классическая: 🔶 В центре Георгий поражает выползающее из озера чудище копьем. Над ним благословляющая десница Господа и ангел с венцом нетления — в напоминание о том, что святой прославился как мученик. 🔶 Рядом царевна Елисава ведет существо на поводке к городу, правители которого наблюдают за происходящим с башни. Иллюстрация к посту: лицевая сторона двусторонней иконы «Чудо георгия о змие — святой Николай Чудотворец (Зарайский)». XVIII век. Музей русской иконы имени Михаила Абрамова

Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".https://screenstage.ru/?p=21906Фото Александра Иванишина

Доброе утро, друзья ☕Сама рекомендую - сама хожу 😉Вчера второй раз посетила Музей христианской культуры 📍 пер.Лодыгина 5.Частное собрание, красиво, современно, свет как в музее Фаберже, в залах с иконами соответствующее звуковое сопровождение... И нет толпы!В прошлом году ходили в выходной и было свободно. А вчера я пришла в день специальной акции - каждый первый вторник месяца вход 100 рублей. Приятно😉Про мой первый визит в музей и про один из трогательных экспонатов.В этот раз шла посмотреть то, что не удалось увидеть тогда. Зал эпохи Возрождения (Рафаэль Санти, Бернардино Луини...) и Зал Фаберже (про него расскажу, пожалуй, отдельно).Конечно, зашла снова взглянуть на экспозицию, посвященную семье Николая II. Интересно, а знают ли поклонники темы Романовых, что тут такое сокровище?А в зале с Русскими иконами нашла кое-что новое - чудесный Нестеров 💔Музей рекомендую. Хочу теперь сходить на экскурсию. Или на лекцию главного специалиста по Фаберже - Валентина Скурлова. Сайт Музея Христианской культуры - тутПолный билет - 700 рублей.Экскурсии в группе - 900 рублей.

я долго откладывала этот моментне потому что не хотела, я вообще долгое время не рассматривала правую руку , как место с тату , да и когда ты мастер, это становится сложнее) ты знаешь слишком много, видишь нюансы и привыкла держать всё под контролем - привет рукав и живот сделанный самой себе 👀а тут нужно просто доверится и отдать свою руку другому человеку… учитывая мой негативный опыт с пальцами правой руки … в итоге , я поехала к Даше мы знакомы уже 6 лети это тот случай, когда ты выбираешь не только руки, но и человека 💔потому что для меня это всегда про контакт , мы начали собирать эскиз в день сеанса) до него я рассказала общую идею и образы и полностью доверилась мастеру . кисть сложилась из очень моих вещей : 🐦‍🔥скворец — потому что мне всегда важно ощущение, что можно начать новое и заново💉картридж — потому что это не просто работа, это уже часть меня, моя жизнь ) ⚜️меркаба — символ энергетического тонкого поля , я очень хотела иметь его на своем теле, по эскизам вы уже знаете, как я люблю сакральную геометрию и разные узлы) и на сеансе Даша показывает мне этот орнамент , в который вписана птица и картридж! это было так круто, мои грани жизни вписанные в энергию - символизм однозначно)) дальше стало ещё более личное🥧 «pirozhok» - так я называю сына) и мне важно было оставить это именно так, чуть странно, чуть смешно, но очень по-настоящему ◼️маленькая lego деталь , потому что сейчас его мир состоит из этого, завалы его комнаты, настоящие сокровища ) ещё мне хотелось отметить мужа, я тоже тот ещё романтик , но не хотелось банальностей и хотелось немного хулиганства , поэтому 🚲- велосипед, его фикс на котором он проехал 2ды до моря и покорил мое сердце и ♥️инициалы мужа - дааа, это конечно мощно я замутила , ещё и на безымянном пальце )и дальше пошел вызов Даше - немного цвета, хаоса линий и узоров, хотелось чтобы всё выбранное до этого не стало слишком выверенным , а отражало мою суть - контраст личности и грани между педантичной ботаничкой и немного ебобо) и знаете, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что мы почти никогда не выбираем такие вещи случайно : нам просто кажется, что это «просто нравится», а потом ты смотришь и там вся твоя жизнь, прям как с вашими тату ) я сидела , смотрела на свою руку и понимала, что это уже не просто тату, это про этаппро людейпро выборыи, наверное, самое важное здесь —я разрешила себе не контролироватьдоверитьпринятьи просто быть внутри процесса💔мам, прости конечно , но все таки дальше больше 😅

Вспомнить все!«Камень на перепутье» / «Алатырь» (5-е «Архстояние», 2010, тема – «Девять ключей лабиринта. Лесная литургия»)Денис КрючковПосреди леса, в месте развилки, был установлен камень с нанесенной на него красной краской надписью, стилизованной под старославянский шрифт: «Прямо оно, вправо это, влево то». Работа отсылала к фольклорному образу «перепутья» и концепции точки бифуркации, под каковой подразумевается момент, когда система приходит или к состоянию порядка, или к состоянию хаоса. Проект переводил теорию в действие: идущий сталкивался со ставкой (камень как материальный залог) и бросал жребий, принимая направление. Так прогулка превращалась в простую игру-решение, при которой пейзаж обретал характер игрового поля.Фотография Олега Кулика#вспомнитьвсе #архстояние2010 #утраченноеискусство #книгаНЛ

Совершенно верно!Кстати, знаете, где такой запрет существует в действительности? Карманов нет у работников казино. Администрация игорных заведений таким образом борется с кражей фишек собственными работниками… Ой.🫣@mediakinesis

Какие золотые гуси! IV век до н.э. Греция, а выражение лиц наше.

Как сделать кадр выразительным за счёт цвета?Комплементарные цвета — это пары, стоящие напротив в круге Иттена:❤️ красный — зелёный 💚💛 жёлтый — фиолетовый 💜 🧡 оранжевый — синий 💙☝️Вместе они дают сильный контраст и притягивают взгляд.Как правильно использовать их в съёмке: 👇 ▪️ Делай акцент. Один цвет — основной, второй — как точка внимания. Например, зелёный фон + красная деталь в кадре.▪️ Следи за насыщенностью. Чистые цвета дают мощный контраст, но легко «перегружают». Смягчи один из них, кадр станет глубже и аккуратнее.▪️ Держи баланс. Рабочая схема: 60% — база, 30% — поддержка, 10% — акцент.▪️ Учитывай свет. Неправильное освещение может «убить» цвет и сделать его грязным.▪️ Добавляй нейтральные. Белый, серый, бежевый помогают «успокоить» контраст.❌ Частая ошибка — брать два ярких цвета в равных долях. В итоге глаз не понимает, куда смотреть.Начни с пары оранжевый и синий. Её любят в кино за объём и настроение.Альбина Чернозерская

Библия. Энгельберг, 1143–1178 гг. Engelberg. Stiftsbibliothek. Cod. 5. Fol. 181.Передача Слова Божьего. Иоанн, готовясь записать текст в раскрытую перед ним рукопись, держит второй конец свитка, который приносит с небес его символ — орел.В средневековой иконографии множество персонажей держит в руках развернутые свитки либо открытые или закрытые кодексы. При этом свиток — древняя форма книги, которая в постантичные времена почти ушла в прошлое, — чаще всего ассоциировался с древним еврейским законом, а кодекс, привычная нам форма книги из сшитых тетрадей пергамена, — с новым христианским учением. Потому со свитками привыкли изображать ветхозаветных пророков, а с кодексами — апостолов, евангелистов или отцов церкви [14–16]. В руках Исайи, Иеремии или Иезекииля свитки олицетворяли сам текст Писания.Обычно на них записывали несколько слов или строк, которые напоминали о сути пророчеств и отсылали к остальному тексту. Но часто свитки оставляли пустыми. Увидев бородатого мужа с пергаменной лентой в руках, зритель и так мог понять, что перед ним человек, через которого говорит сам Господь. В конце XIII в. Гильом Дюран, автор колоссального трактата по литургике и церковной символике под названием «Rationale divinorum officiorum», объяснял, что свитки символизируют несовершенное знание — ведь во времена ветхозаветных пророков, до воплощения Христа, откровение было неполным.Тех апостолов, которые, подобно Павлу, Петру, Иакову и Иуде Фаддею, оставили после себя сочинения, признаные Церковью как подлинные, он предписывал изображать с кодексами — символом совершенного учения. А тех, кто свидетельствовал о Христе, но не запечатлел своих слов в текстах, — со свитками, в напоминание об их проповеди. В толковании Гильома Дюрана свиток ассоциируется с неполнотой Ветхого Завета, а кодекс — с совершенством Нового. Но одновременно кодекс означает письменный текст, а свиток — устное слово. Это хорошо видно на многих изображениях евангелистов, где Слово Божье, которое звучит с небес, запечатлевается на страницах. Матфей, Марк, Лука и Иоанн записывают в книгу то, что им диктует их символ (человек или ангел, лев, телец и орел), держащий в руках или лапах свиток.

Как делать классный дизайн с Claude CodeНе надо писать «Ты Джонни Айв» или «сделай как у Apple»Вместо этого — даёте ему готовый DESIGN.md файл, где уже описано всё, что обычно формулируют размыто:— цвета— типографика— отступы— правила компонентовНашел подборку 2000+ DESIGN.md файлов топовых сайтовВыбираете тот, который нравится, вставляете в свой Клод или Кодекс — и получаете классный дизайнhttps://styles.refero.designUPD: в комментах подсказывают еще опцииhttps://getdesign.mdhttps://impeccable.style