Таверна у Naysaikolo

ОПАСНОСТЬ ПЛАСТИКОВЫХ ФЛЕШЕКИли сказ как в очередной раз у коллег рассыпались самые обычные SD флешки и почему я давно на керамике.Резервирование! Проебпотеряли материал - хана многолетней репутации. Вариантов потери уйма, начиная от физического "исчезновения" до случайного удаления или ошибок передачи в комп. Самое обидно случается когда вы вытаскиваете карту из камеры и она разлетается в труху.Невозможно? "Ой у меня за 10 лет такого не было" и прочие бла бла бла. За несколько дней лично у меня самые обычные пластиковые SD карты раскрошились в руках, благо успел материал слить.Почему это происходит? Если вы много снимаете, то запись и чтение карты сопровождается нагревом корпуса флешки. Ладно, в самой камере этот нагрев не самый большой, а вот при использование кардридеров риски возрастают.Допустим, каждый день съёмки с большими объёмами материала. Рано или поздно пластик ссохнется и накопится такое большое количество механических напряжений, что в какой-то момент карта лопнет.Есть вариант сливать по тайпС из камеры, но это в разы дольше или не всегда возможно, т.к. необходимо идти снимать.Поэтому года 3 назад я принял решение перейти на керамические флешки серии Sony Tough M на 256 гб. Вы их даже рукой не сломаете, а рассыхаться нечему. Да, цена в тем времена была на 20-30% выше аналогов. Стоит ли это рисков, когда разово закупил пачку флех и доволен? Недавно докупил на 512 гб за 12.000р (на BHphotovideo с доставкой). Считаю цену небольшой за безопасность.Для заказчика важна ваша надежность как спеца, а это все формируется благодаря уменьшению всех существующих рисков вашей работы. Флешки лишь малая часть.Пожалуйста, будьте аккуратны и благонадежны во всём.#советы_для_фотографов

ЭТО МОЙ ЛЮБИМЫЙ КАДРТочнее первые 3 фотки! Вне времени! Я давно хотел поднять свои старые и любимые работы, которые абсолютно вне времени, но внезапно появился соответствующий тренд. Люблю, ценю, обожаю и даже спустя годы прошедшие я подробно помню эти свадьбы! Конечно разбавив немного свежаком, т.к. запостить хочется, а кроме как в сторис или посты-солянки некуда 🤣Чем опытнее становлюсь как специалист, тем больше желание снимать так, чтобы никто не мог определить дату съёмки. Покажи ты в 2015, 2020, 2025 или 2030 году и все скажут "ВААААУУУ". Определенно должно быть так для фотографов, а не просто следовать трендожорству и сливаться с общей массой.Я даже когда отбор фото в пост делал, то с такой теплотой вспоминал и первую свадьбу в Сочи, и свадьбу в горах и поход на Ергаки, ибо самое "породистое" классическое событие. Вяяя 🐈 Решающие для карьеры события и хочется чтобы такие свадеб с каждым годом становилось все больше и больше.Это и совет фотографам-малышам. Чувствуйте и определяйте свадьбы, где нужно отработать на все 200%. Причем часто это понимается уже в процессе, поэтому перестраивайтесь, вспоминая референсы, адаптируя их и экспериментируя.Фотограф это же не только про слепую стабильность ровных кадров, но и про умение сделать новое на крайне ограниченное время.Трудимся! ❤️#свадебное_портфолио #поток_сознания

ДА - ЭТО КЛАССИКАВ моем исполнении самая классическая классика с уютным фотосетом, медитацией и роскошным видоизменением площадки от @fruits_family_wedding и @bruniafloral . Самый центр Сочи, буйство природы и воплощенный кайфовый концепт.Яркость эмоций, масштабность иии история небольшого вызова для меня!Я люблю преподавать. Дайте мне лекционный зал на 20-50-800-15000 человек и я спокойно смогу на протяжении многих часов нон стоп вещать про свой свадебный опыт в разных сферах и конкретно о фотографии.Особенно я для меня важно научить моделей в кадре (молодожены, семьи, отдельные люди) позировать и чувствовать себя комфортно в кадре. Твой жених меня обожать будет, т.к. захочет фотаться. Мужская солидарность и понимание нашего мышления, хе хе.Прямолинейность - достоинство и недостаток одновременно. Сказать НЕТ для меня проще простого, особенно когда что-то делается с некой ошибкой.За 15 лет съёмок и более 1000 пар меня впервые попросили об ином способе обучения и стараться объяснять без НЕТ.Нет, иначе нельзя. Однако, можно минимизировать количество нет в моменте. Слом привычек для многих травматичен (я сначала опешил и даже офигел), но когда ты любую критику и иное восприятие воспринимаешь не как упрёк, а как способ расширения своего сознания и навыков, то воспринимаешь всё с благодарностью.Гибкость и адаптивность без прогиба. Такая вот история ещё одного опыта.Живу в Москве и всегда с огромной радостью снимаю на юге и в курортный районах нашей (и не нашей тоже) страны.Ещё больше фото можно посмотреть тут или насладиться серией на сайте!instagram.com/naysaikolonaysaikolo.ru#свадебное_портфолио #поток_сознания

Я уже писал о реконструкции замка Ужице в Сербии, который, хотя и сохранился относительно хорошо по местным меркам, все же фактически лежал в руинах.К счастью, работы продолжаются - недавно была восстановлена почти полностью разрушенная Водяная башня замка. Возрождение древней цитадели не может не радовать, и дает надежду на продолжение подобных начинаний - ведь в средневековой Сербии существовало несколько сотен замков, а до наших дней дошла лишь горстка.

Маленькие истории большой России: феодосийская тема, которая пока никому не нужнаДача Иосифа Стамболи реконструируется уже очень много лет.Владелец дачи был табачным магнатом и меценатом.Дача Стамболи — объект культурного наследия федерального значения. Реставрация особняка в мавританском стиле началась в 2016 году.Он создал плантации турецкого табака в Крыму, на Кубани, на Кавказе, в Турции и Болгарии. Со зданием сейчас чëт не заладилось. То финансирование перераспределялось, то подрядчики менялись. Местные смеются, когда видят на паспорте объекта, что 15 мая его откроют. Понять можно. В принципе, очень региональная тема. Но ведь, тоже - часть нашей великой страны.

НевПн-48Почему в Государственный исторический музей мы пошли с фэшн-журналистом Ариной Ягановой? Во-первых, почему нет. Во-вторых, про моду и историю чаще прочего говорят, что они цикличны. В третьих, один из залов ГИМ сейчас принимает выставку «Егор Зайцев. Форма ткани» — с двенадцатью подиумными работами художника-модельера, сына того самого Вячеслава Зайцева. В общем, сказать бы, что все сошлось, но и все и так пребывало в гармонии. Тексты самого Зайцева-младшего на выставке — глубоко личные, и оттого общепонятные даже без погружения в контекст. Описания же самих костюмов исполнены подчеркнуто узкоспециализированным языком, который даст фору любым кураторским словесным каверзам из области современного искусства. «Точечно притачаны объемные конусы, сложенные по принципу телескопа» — смотришь на описываемое и понимаешь, что только так про это и можно сказать, но как найти эти слова в первый раз, не понимаешь. Наверное, так и проявляется профессионализм. Сами костюмы в экспозиции перемежаются предметами из фондов музея и частных коллекций, напоминая их то по цвету, то по фактуре, то по ритмике. Как источники вдохновения, но задним числом. Смотрел я на всё это и понял, что глобально в высокой моде кое-чего не понимаю. Точнее, я этого и раньше не понимал, но теперь понял, что именно не понимаю. Есть некое общее понимание, что кутюрные фантасмагории — это результат чистого самовыражения дизайнера, который в лучшем случае очерчивает предстоящий тренд. И на людях, ходящих не по подиуму, всё это появляется в виде упрощенном и масштабированном, пригодном для повседнева. Так индивидуальное самовыражение становится массовым. Но ведь источник вдохновения-то один и тот же. И получается, что коллекции от-кутюр — это и не первоисточник вдохновения, и не его конечный результат. И видится в этом статусе что-то пограничное, мятущееся, должно быть, притом, необходимое. Фраза: «Архитектор Жолтовский, кажется, говорил, имея в виду всевозможные декоративные имитации, что нельзя архитектуру украшать архитектурой. В высокой моде же, получается, одежду нужно делать, чтобы сделать одежду». #невпн

Картины Брейгеля полны загадок и важных подробностей, которые художник даже не то чтобы прячет, а просто доверяет внимательности и вдумчивости созерцающего картину. Правда, сама я ни за что не догадаюсь, на что нужно в первую очередь смотреть. И можно было бы начинать биться головой об стену, если бы не одно но.

⚜️ Иорданская лестница Зимнего дворцаГлавной лестницей Эрмитажа в Зимнем дворце считается Иорданская (Посольская).⛪ Посольской она называлась из-за того, что по этой лестнице поднимались императорские гости и послы разных стран. ▪️Строительство и отделка парадной лестницы велись под руководством Б.Ф. Растрелли.🏺После пожара 1837 года лестница была воссоздана архитектором В.П. Стасовым.📍Адрес: Зимний дворец.Уютный Петербург

про моё соло…я даже не знаю как начать и что говорить об этом, мыслей слишком много, они разные, от самых ублюдских до очень радостных и ярких.я не воспринимаю себя сильным танцором, что очень плохо в рамках моей педагогической деятельности (это кстати одна из причин почему я не веду и не набираю сейчас группы) и не только педагогической, в целом моей танцевальной деятельности.меня слишком сильно помотало за последние пару лет, самое страшное было в ноябре, декабре и январе, я на полном серьёзе задумалась бросить это дело и уйти, переучится и больше не вспоминать про танцы никогда.сильный удар был в январе на Волге, я тогда точно поняла что не смогу больше так танцевать и с этим что-то нужно делать либо бросать, либо через силу давить, хотя сил честно не было. Я дала себе время расслабиться, бросила то что приносило мне негативные эмоции в рамках танцев и немного выдохнула всё обдумала и поняла что бросить я всегда могу, а вот дать себе шанс не всегда, но как уже понятно шанс я себе дала…тогда я решила пойти ва-банк!к тому времени как я решила дать себе шанс, крутой танцор, набирал себе кураторство на соло, я долго думала над этим и в один вечер я просто решила что либо прямо сейчас, либо ни когда больше - и я ставлю на себе точку. Так и произошла моя трудоёмкая, кропотливая, тяжелая и очень интересная работа с Лёней (Dark Whiphead).я нашла самого потрясающего НАСТАВНИКА!мне открыли глаза, на те вещи на которые я бы ни когда бы не посмотрела, мне дали понять что я много стою, что я сильный техничный танцор, в меня поверили, мне этого не хватало с момента как умерала моя великолепная педагог, я почувствовала себя лучше.на каждой встрече с Лёней, а их было не мало, от него я узнавала много нового о танце, о постановках и о себе. Я изучала возможности своего тела, плакала от своей никчемности, а потом радовалась как ребёнок от каких-то нелепых вещей в танце, главное я получала удовольствие от работы над собой и от работы с Лёней, я каждый раз благодарила судьбу что так случило и что это правда происходит со мной, спустя столько времени и стольких попыток я ЖИВУ в танце и начинаю снова в него влюбляться.во всей этой истории главной была - ПОДДЕРЖКА!она была безгранична, помимо Лёни, мои самые близкие люди были рядом.Леночка, каждый раз после тренировки слушала мои сопли, радостные мысли и терпеливо ждала моего выхода!она не видела моего соло, даже зарисовок, до самого моего выхода!Поддержала все мои попытки податься на чемпионаты и пройти видео отборы, расстраивалась и радовалась вместе со мной, это очень ценно, люблю её сильно!Маман и Папа эти люди каждый раз ждут моих танцев как вороны крови, они верят в мою силу больше чем кто-то другой, каждый раз удивляюсь их выдержки. То сколько было вложено сил и времени в меня, а я не даю результат, а они ждут и ВЕРЯТ!очень их люблю, они у меня самые лучшие родители на свете!моя Ба, я не могу не восхищаться этим человеком, она очень много ценного и важного сердцу мне говорит, я не хочу делится всем, это только для меня, я её очень люблю.

Чем дольше работаешь с натурой, тем глубже проникаешь в нюансы, тоньше видишь цвет, больше деталей замечаешь. Поначалу будет много борьбы с пропорциями, неправильно взятыми тональными отношениями, нужно будет преодолевать сопротивление материала. Но по мере обучения рисованию, постепенно, базовые задачи перестанут отвлекать, выводя на первый план более тонкие задачи художественности, тонкости цвета и нахождения образа✨

😎 Пошаговка моего артаПокажу кусок, где как раз видно уровень по деталям. Здесь вся фишка не в количестве деталей, а в их правдоподобности. Обратите внимание на эти детали в арте:1. Текстура: Ткань это не просто заливка в ней есть: неровности, перепады, ощущение материала.То же самое с бинтами. 2. Микроповреждения: Порванные края, торчащие нитки, царапины на броне, без этого всё выглядит плоско. 3. Эффекты: Добавил эффект блики, молнии, мелкие частицы.Их важно делать аккуратноЕсли переборщить, будет выглядеть как мусор! 4. Мелкие детали: важно добавлять в арт грязь, потёртостимелкие косяки. Именно они собирают ощущение реальности объекта. Главный момент: детали работают только тогда, когда база уже собрана. Иначе вы просто усложняете слабый арт! 👇 Если вы хотите так же круто научится работать с деталями, напишите мне на рабочий аккаунт «АРТ» @rozhkov_artwork

продолжаем про Джон Гальяно, который сделал русскую драму модной… и это было задолго до всех трендов.октябрь 1993. гальяно на нуле - ни денег, ни стабильности, только талант и амбиции.и именно в этот момент он выдает коллекцию, которая меняет всё.где нашел вдохновение? русская трагедия.юная анастасия романова и анна каренина стали не просто героини, а символы боли, романтики и обреченности.на подиуме: кринолины, шотландка, горох, шелк и силуэты в духе 30-х.всё выглядит так, будто мода переживает личную драму.париж в шоке. индустрия не менее.Анна Винтур подключается.вог снимает развороты.деньги на будущие показы находятся.гальяно выстреливает.и эта «русская тема», как мы знаем, потом будет преследовать его ещё долго…фотки в комментариях.

Сегодня мне стало интересно куда подевались японские субкультуры. Ну знаете, те самые которые гяру, босодзоку, вижуал кэй, дрифтеры и прочее активно представленное в аниме 90-х-00-х, музыке, фильмах и просто попкультуре. Хотя сразу отмечу, что какая-то незначительная часть людей всё еще посвящает себя молодежным субкультурам прошлого, а некоторые культуры даже в какой-то степени процветают (например: лолита и готик, различные формы каваи культуры). Всё же большая их часть вымерла где-то к началу/середине 10-х годов. Большинство таких субкультур предполагают огромные вложения в образ, от прически и пирсинга до тюнинга мотоциклов и автомобилей, а потому необходима уверенность, что этот образ будет актуален как можно дольше. В 20 веке информация двигалась медленно, никаких быстрых трендов существовать не могло, люди покупали модные вещи не на сезон, но на пару лет, так что вложения были уместны, особенно учитывая экономику до финансового пузыря.Вспомните "Initial D", история основанная на реальных событиях, между прочим, в котором школьник из провинции(!) увлеченный субкультурой дрифта, работая на заправке(!), на неполную ставку(!), может позволить себе купить автомобиль(!!!). Тридцатилетний кризис значительно сказался на возможности подростков вкладываться в свои хобби, но окончательный кол в субкультуры забил 21 век с его практически обязательными вложениями в гаджеты (куда ты без новенького айфона) и интернетом, который разогнал моду и тренды, заодно минимизировав расстояния общения между десятком миллионов подростков по всей стране. Со временем модные районы в которых все друг друга знали и каждый понемногу влиял на общую субкультуру сменились онлайн инфлюенсерами, а общие интересы сместились в новые мейнстримные онлайн медиа, например аниме, гача игры и т.д. На гравюре «Девочка-волшебница Мадока Магика» и да, это настоящая японская гравюра по всем канонам настоящих японских гравюр. Даже бумага тут сделана Живым национальным достоянием Итибэяем Ивано. В центре композиции кулон украшен настоящим кристаллом Сваровски. Tatsuya #Ito 2025