Оценим, как выглядел филиал Эрмитажа до реконструкции в 2021 году.Несмотря на то, что в здании находился спортивный зал и из-за занятий студентов футболом и волейболом много элементов интерьера было утрачено, вызывает уважение хорошая сохранность метлахской плитки, дверей с символикой ар-нуво, псевдоколонн и лепнины. Жаль, что итоговый проект реконструкции внутреннего интерьера "Эрмитажа" отошёл максимально далеко от изначального спокойного дореволюционного модерна: красный эклектичный пол, яшмовая комната, которая вообще не укладывается ни в один из существующих стилей, люстры и мелкие детали интерьера скорее имеют отношение к стилю арт деко, чем к модерну. В итоге получилась архитектурная солянка из 5-7 разных архитектурных стилей, которые отвлекают лишнее внимание от главной функции здания и часто противоречат друг другу.
Оренбург| архитектура и урбанистика
@orenburg_arch · 1.2K подписчиков
Посты канала Оренбург| архитектура и урбанистика в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
https://music.yandex.ru/album/31755966?utm_medium=copy_linkподкаст "Диванный урбанист"
Посты канала
Отдельно в подкасте обсудили одну из жемчужин индустриальной архитектуры Оренбурга - здание фильтровальной станции уральского водозабора 1927 года постройки, архитектор Иван Васильевич Рянгин. Здание уникально ещё и тем что в 30-е годы 20 века в других городах подобные объекты проектировали в новом стиле конструктивизма, в Оренбурге же Рянгин спроектирвал станцию в абсолютно классическом кирпичном стиле с отсылками на псевдоготику, добавив в декор серп и молот.
Когда оренбургские архитекторы используют чужие стоковые фотографии в своих визуализациях проектов благоустройства. Больше всего напрягает, даже не сам факт использования чужого авторского права, без разрешения правообладателя, а факт недостаточной проработки архитектурного проекта. Становится ясно, что архитектору было настолько лень и неинтересно заниматься своим проектом, что он вместо использования оригинальных иллюстраций взял из интернета фотографии, которые не соответствуют реальным условиям местности Орска, особенностям климата и другим факторам влияющим на планировку территории.https://t.me/komissar4ik/2088
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнКакие золотые гуси! IV век до н.э. Греция, а выражение лиц наше.
Как сделать кадр выразительным за счёт цвета?Комплементарные цвета — это пары, стоящие напротив в круге Иттена:❤️ красный — зелёный 💚💛 жёлтый — фиолетовый 💜 🧡 оранжевый — синий 💙☝️Вместе они дают сильный контраст и притягивают взгляд.Как правильно использовать их в съёмке: 👇 ▪️ Делай акцент. Один цвет — основной, второй — как точка внимания. Например, зелёный фон + красная деталь в кадре.▪️ Следи за насыщенностью. Чистые цвета дают мощный контраст, но легко «перегружают». Смягчи один из них, кадр станет глубже и аккуратнее.▪️ Держи баланс. Рабочая схема: 60% — база, 30% — поддержка, 10% — акцент.▪️ Учитывай свет. Неправильное освещение может «убить» цвет и сделать его грязным.▪️ Добавляй нейтральные. Белый, серый, бежевый помогают «успокоить» контраст.❌ Частая ошибка — брать два ярких цвета в равных долях. В итоге глаз не понимает, куда смотреть.Начни с пары оранжевый и синий. Её любят в кино за объём и настроение.Альбина Чернозерская
МОЯ СЕМИДЕСЯТАЯ СТРАНА70-й страной в моем списке путешествий стал Узбекистан.Удивительно, я объездил с гастролями весь СНГ вдоль и поперек, а вот в Узбекистане не был ни разу.От Ташкента я вообще ничего не ждал. Самарканд, Бухара – вот главные цели майского путешествия. И зря. Потому что Ташкент приятно удивил. Современный, ухоженный, развитый, чистый, очень зеленый, аккуратный. Здесь как-то спокойно и уютно. Современные отели, крутые рестораны, много стильных мест. Особенно порадовали Новиковские проекты: сервис – как в Москве, а цены вообще не московские. И вообще локальная кухня – это отдельная история, все очень вкусно.Поразил Ташкент Сити. Не Дубай, конечно, но все равно – вау. Вообще не ожидал такого уровня. Друзья, а вы были в Узбекистане? Какие впечатления? Что особенно понравилось?
Я очень люблю подъезд к Ростову-на-Дону. Примерно за час, или меньше. Люблю ехать вдоль реки Аксай. Где-то справа проносится Новочеркасск. Обычно это ночь, ничего не видно, а там вверху грандиозный собор, и ты просто знаешь, что он там. Этого достаточно.Слева всё время река Аксай, а потом она впадает в Дон (выглядит, как будто это Дон впадает в Аксай, но это обманчивое впечатление). Поезд очень недолго идёт вдоль Дона, поворачивает вправо, движется в толще Ростова, прибывает на главный ростовский вокзал, стоит там очень долго, происходит смена электровозов, и потом поезд пересекает Дон, это важное событие, здравствуй, Дон, ещё раз, потом Батайск, и потом степи постепенно из ростовских превращаются в кубанские, и это уже совсем другая история.
Библия. Энгельберг, 1143–1178 гг. Engelberg. Stiftsbibliothek. Cod. 5. Fol. 181.Передача Слова Божьего. Иоанн, готовясь записать текст в раскрытую перед ним рукопись, держит второй конец свитка, который приносит с небес его символ — орел.В средневековой иконографии множество персонажей держит в руках развернутые свитки либо открытые или закрытые кодексы. При этом свиток — древняя форма книги, которая в постантичные времена почти ушла в прошлое, — чаще всего ассоциировался с древним еврейским законом, а кодекс, привычная нам форма книги из сшитых тетрадей пергамена, — с новым христианским учением. Потому со свитками привыкли изображать ветхозаветных пророков, а с кодексами — апостолов, евангелистов или отцов церкви [14–16]. В руках Исайи, Иеремии или Иезекииля свитки олицетворяли сам текст Писания.Обычно на них записывали несколько слов или строк, которые напоминали о сути пророчеств и отсылали к остальному тексту. Но часто свитки оставляли пустыми. Увидев бородатого мужа с пергаменной лентой в руках, зритель и так мог понять, что перед ним человек, через которого говорит сам Господь. В конце XIII в. Гильом Дюран, автор колоссального трактата по литургике и церковной символике под названием «Rationale divinorum officiorum», объяснял, что свитки символизируют несовершенное знание — ведь во времена ветхозаветных пророков, до воплощения Христа, откровение было неполным.Тех апостолов, которые, подобно Павлу, Петру, Иакову и Иуде Фаддею, оставили после себя сочинения, признаные Церковью как подлинные, он предписывал изображать с кодексами — символом совершенного учения. А тех, кто свидетельствовал о Христе, но не запечатлел своих слов в текстах, — со свитками, в напоминание об их проповеди. В толковании Гильома Дюрана свиток ассоциируется с неполнотой Ветхого Завета, а кодекс — с совершенством Нового. Но одновременно кодекс означает письменный текст, а свиток — устное слово. Это хорошо видно на многих изображениях евангелистов, где Слово Божье, которое звучит с небес, запечатлевается на страницах. Матфей, Марк, Лука и Иоанн записывают в книгу то, что им диктует их символ (человек или ангел, лев, телец и орел), держащий в руках или лапах свиток.
Как делать классный дизайн с Claude CodeНе надо писать «Ты Джонни Айв» или «сделай как у Apple»Вместо этого — даёте ему готовый DESIGN.md файл, где уже описано всё, что обычно формулируют размыто:— цвета— типографика— отступы— правила компонентовНашел подборку 2000+ DESIGN.md файлов топовых сайтовВыбираете тот, который нравится, вставляете в свой Клод или Кодекс — и получаете классный дизайнhttps://styles.refero.designUPD: в комментах подсказывают еще опцииhttps://getdesign.mdhttps://impeccable.style
Что может шокировать в Монголии? Проезжая мимо бескрайних степей вы подробно изучите строение черепов и скелетов всех местных животных: коров, овец, коз, лошадей и др.🦴🦴🦴😳Конечно, благодаря такому количеству падали в степях можно наблюдать этих красивейших птиц - чёрных грифов, но поначалу это непривычное для городского человека зрелище.
Также на аукционе будут представлены несколько интересных колье эпохи Art Deco 1-3. Cartier, 1920 год, оникс, бриллианты, резные изумруды, в том числе крупный плоский гексагональный камень с резным растительным рисункомЭстимейт CHF 210000-3100003-5. Опять Cartier, опять 1920 год. Но уже бриллианты и резные гранаты. Эстимейт CHF 160000-2400006-7. Boucheron, 1920 год, необычное колье-шарф из платины, оникса, рубинов и изумрудов. Может трансформироваться в чокер и 2 браслета.Эстимейт CHF 240000-4000008-10. Cartier, 1925 год, сотуар из жемчуга, бриллиантов и резных изумрудов. На гексагональном камне изображена сцена из книги индуистов Hindu с Шивой и Парвати. Эстимейт CHF 240000-400000
Люблю визуальный образ лошадей в живых помещениях. В нем есть большая сила.Сила неожиданности - что конь забыл в доме, баре, на балконе или где-то ещё.Сила абсурда - скакун там, где не поскачешь? Ого.Сила глубины - существо, олицетворяющее силу и свободу, заперто в темнице человеческого стойла.В общем, обожаю картинки с лошадьми в зданиях.
Книга 2021 года по теме, которая для РФ неважна, а во всем мире, скорее наоборот - природа защиты авторских прав дизайнерских решенийСуды корпораций, авторское право конкретного дизайнера, проблема государственного и общественного дизайна - все это определяет существование даже конкретных институтов социальных по типу https://www.idspp.org/ . Напомню, что во-многом это все идет из развитых законов по защите прав потребителей, характерных для 60ых годов в США в отличие от других стран мираРассматривает ключевые тенденции и охватывает ключевые случаи, региональные и национальные законы, а также концепции международной охраны промышленных образцов. В частности, структура США сравнивается с режимом ЕС, а также освещаются вопросы, связанные с Гаагским соглашениемНо обратите внимание на скриншот оглавления - последняя пятая часть написана Мауро по теме и это не совсем нейронауки-кринж: он подробно рассматривает психофизиологию восприятия, а затем говорит следующий тезис - каждый раз когда патентуется объект визуальный он сам по себе связан с отношением, брендом, консенсусом, который формирует паттерн восприятия и паттерн взаимодействия. Типа мы проектируем интерфейсы, чтобы с ними взаимодействовать, в некотором смысле это конструктивизм. Но для юриста это значит и больший ущерб за нарушение авторских прав. Приведу цитату:В частности, благодаря современной науке маркетинга и нейронауке потребителя мы точно знаем, что реальные убытки значительно выходят за рамки нынешней денежной модели компенсации по патентам на дизайн, которая ограничивается только возмещением ущерба от продажи контрафактной продукции. Сегодня речь идёт об упущенной бизнес-выгоде, которая далеко выходит за пределы существующей правовой рамки убытков и включает:размывание ценности бренда,потерянные возможности в цепочках поставок и розничных сетях,рост маркетинговых затрат, необходимых для достижения осведомлённости потребителей на рынке, где присутствует конкурент-нарушитель,а также способность конкурентов использовать контрафактный дизайн после вынесения судебного решения для целых поколений последующих продуктов.Приводится обсуждение действующего теста из четырёх факторов DOJ и связанных с ним исследовательских аспектов. Действующая судебная практика, похоже, постепенно принимает рамки DOJ, но с внесением поправок и уточнений под конкретное дело.Текущий тест из четырёх факторов состоит из инженерных и дизайнерских переменных и представляет собой совершенно новую систему оценки ценности патентов на дизайн. Четыре фактора теста DOJ таковы:⁹²(a) Фактор 1: Каков объём притязаний, включая чертежи и письменное описание?(b) Фактор 2: «Относительная значимость» заявленного дизайна в рамках продукта в целом.(c) Фактор 3: Является ли дизайн «концептуально отличным» от продукта в целом. «Если продукт содержит другие компоненты, воплощающие концептуально отличные инновации, может быть уместным вывод, что именно компонент является соответствующим изделием (производства)».(d) Фактор 4: «Физическая взаимосвязь» между запатентованным дизайном и остальной частью продукта, то есть охватывает ли дизайн компонент, который «пользователь или продавец может физически отделить от продукта в целом» или где компонент «изготавливается отдельно от остальной части продукта или (…) может продаваться отдельно».Действующий в США тест из четырёх факторов не учитывает, как дизайн — и в особенности дизайн компонентной части — влияет на восприятие продукта обычным наблюдателем. Кроме того, с точки зрения определения ценности и вклада патента на компонентную часть в успех продукта, этот тест не демонстрирует сколько-нибудь значимого понимания того, как дизайн влияет на рыночный успех продукт - и вокруг именно этого фреймворка предлагаются улучшения и доработки