ПРЕСКЁВЮ

У меня есть подруга Люба, которая переехала жить в Сербию, и с того момента я в шутку звала ее Любицей, не подозревая, что это историческое имя! В Белграде есть небольшой и уютный замок княгини Любицы, очень важной персоны в сербской новой истории. Замок, а вернее сказать дворец подарил ей муж князь Милош. У Милоша было много любовниц, и однажды княгиня ворвалась в его спальню и застрелила одну из них — боялась, что та забеременеет… Вполне вероятно, что отдельный дворец она получила в подарок после этого случая. На этом с историческими справками остановимся — рассмотрите детали интерьера.

Говоря о литературной геральдике и о символике цветов, стоит отметить один любопытный сюжетный ход, часто встречающийся в романах артуровского цикла XII-XIII веков: плавный ритм повествования внезапно нарушается появлением таинственного рыцаря с одноцветным гербом на щите. Этот хроматический литературный код вводит в повествование множество Черных рыцарей, то есть персонажей первого плана, которым по той или иной причине на короткое или долгое время приходится скрывать свое имя. В рыцарских романах XIII века черный стал цветом тайны и останется им надолго.Отрывок из книги «Черный. Теория цвета»Мишеля Пастуро

Делилась ли я с вами здесь работами Натальи Пономаревой, недавно почившей художницы с большим талантом и почти не исследованным наследием ? Не помню … Я поклонница ее работ! Была у нее в мастерской, на девятом этаже старинного дома на Тверской. Она была наполнена антикварными вещами, чемоданами с графикой ее и ее отца и другими художественными атрибутами. Отец Натальи — Народный художник СССР, Лауреат Сталинской премии, добился успеха и признания, что отчасти объясняет некоторую неспешность его дочери, сама она никогда не стремилась рекламировать свое творчество, заниматься коммерцией. А ведь при должном продвижении она вполне могла бы выставляться на лучших площадках и стоить миллионы. Наталья ушла из жизни в сентябре прошлого года, и ее искусством занялась галерея PLANZ. Сейчас ее графика стоит относительно дешево. За 120 000 ₽ вы можете приобрести оригинальные работы тушью на плотной японской бумаге ручной работы размера А1.

Про красоту людей…Я вообще на стороне красоты этого мира.Мне нравятся красивые люди.Мне нравятся ухоженные люди.Мне нравятся амбициозные люди, у которых есть энергия, вкус к жизни и уважение к себе.И я правда хочу, чтобы красоты в этом мире было больше.Причём я сейчас не только про женщин.Мужчины тоже должны ухаживать за собой. Руководители, врачи, предприниматели, тренеры, инженеры, юристы — вообще любой человек после 25 лет, если хочет хорошо выглядеть, должен понимать простую вещь:кожа сама по себе вечно красивой не остаётся.Красота — это не только генетика.Это ещё и дисциплина.Такая же, как спорт, питание, сон и нормальная осанка.И первое, с чего начинается правильный уход за кожей, — это очищение.Не крем.Не дорогая баночка.Не волшебная сыворотка за все деньги мира.А нормальное ежедневное очищение.Алгоритм простой:УтроУмыться мягким средством. Не мылом. Не «до скрипа». Кожа — не сковородка после жарки картошки.После очищения — тоник.Потом увлажняющий крем.И обязательно SPF, если вы выходите на улицу, бегаете, ездите за рулём, гуляете, живёте на планете Земля.ВечерСмыть всё, что накопилось за день: SPF, пот, пыль, кожное сало, город, переговоры, жизнь.После очищения — тоник.Потом крем.Раз в неделю.Энзимный пилинг.Мягко обновить кожу, убрать лишнее, чтобы лицо выглядело свежее, ровнее и ухоженнее.Я сегодня дам вам несколько брендов, которые мне нравятся и которым я доверяю в домашнем уходе:La Roche-PosayARAVIAJanssenGIGI / Джи ДжиВыбирайте по своей ценовой категории, по ощущениям, по доступности, по тому, что подходит именно вашей коже.Но важнее даже не бренд.Важнее — регулярность.Можно купить дорогой крем и пользоваться им раз в неделю, когда вспомнил.А можно купить нормальный базовый уход и делать его каждый день — и именно это даст результат.Мой главный совет: не надо начинать с 15 средств.Начните с базы:очищение,тоник,увлажнение,SPF,энзимный пилинг раз в неделю.Это уже будет большой шаг к тому, чтобы выглядеть свежее, ухоженнее и дороже.Я правда считаю, что ухоженность — это форма уважения к себе.И немного — к окружающему миру.Так что это мой маленький вклад в красоту мира.И в красоту каждого из вас.

Четыре дня в Венеции на профессиональном превью — это дрейф на грани между интеллектуальным восторгом и полным физическим истощением, где всё начинается с классического «посвящения»: чайка вырывает чикетто прямо из рук за секунду до первого укуса, а ты окончательно осознаешь, что приехал в красивой, но совершенно непригодной для этого города обуви. Да, обувь не менее важна, чем кураторские концепции, потому что в конечном итоге главное здесь — люди, социальное измерение, разные запланированные и случайные встречи. Кажется искусство в этой системе координат порой выступает лишь фоном и поводом, чтобы создавать общность или сеять раздор, отделять «своих» от «чужих» на закрытых вечеринках, где разговоры о кризисе системы и бойкотах легко уживаются с VIP-сервисом и просчитанной до ноты роскошью. Этот венецианский хаос глубоко диалектичен: здесь одновременно обсуждают смерть формата и открывают больше ивентов, чем когда-либо, и в этом едином и одновременном присутствии всего разом не всегда получается нащупать ни смысл, ни мораль разворачивающейся истории. Для одних ответом становится красота — тон задает выставка с названием «The Only True Protest Is Beauty» («Единственный подлинный протест — это красота», цитата американского активиста Фила Окса, сказанная в 1967 году по поводу совсем другой войны), организованной Дрисом Ван Нотеном в Palazzo Pisani Moretta. Там банальный тысячелетний вопрос снова обретает остроту: может ли красота быть аморальной, может ли быть бессмысленной? Мы безошибочно узнаем её, когда видим, она восхищает, но в этом и кроется её главная проблема — красота по своей природе элитарна, она недоступна и недостижима «для всех». Так что для других ответом становится этическая позиция. Павильоны честно пытались предложить свои смыслы (кроме США, где царит стерильная бессмыслица), но никто не прыгнул выше головы, если не считать феноменальную Флорентину Хольцингер, ставшую главным впечатлением для большей части посетителей превью. При этом, большие и сплоченные акции протеста в итоге неизбежно превратилась в часть общего спектакля, транслируемого вовне через фильтры алгоритмических лент и информационных пузырей. Каждый видел свое, как внутри Венеции, так и снаружи, а в реальности же всё существовало одновременно: и политический жест, и барокко XXI века, и попытки искусства разобраться во всём на свете сразу. И в этой ситуации, когда за несколько дней тебе предъявляют практически всё, что мир искусства может предложить остальному человечеству, понимаешь и пределы его возможностей, и преувеличенность слухов о смерти биеннального формата. Запаса прочности здесь хватит еще надолго, а красота и мораль, поиграв мускулами, вновь расходятся по своим углам, так и не вступив в финальную смертельную схватку. И смысл в том, что за этим захватывающим процессом по-прежнему интересно наблюдать — и это шоу, не желающее, да и не способное давать однозначных ответов, обязательно будет продолжаться.

Любители комиксов на месте?Думаете, комиксы — это либо что-то западное, либо японское? Как бы не так. В Африке они тоже есть.Может быть, они не так популярны, но есть даже местные компании, популяризирующие творчество африканских художников. Одна из таких — «Comic Republic». Это нигерийская компания, которая с 2013 года создаёт собственную вселенную африканских супергероев и является на сегодняшний день крупнейшим независимым издателем комиксов во всей Африке.Интересно, что основатель и владелец компании, Джиде Мартин, пришёл к идее её создания благодаря собственному детскому опыту и в какой-то степени восприятию себя: в детстве он любил комиксы, но не видел в них героев, похожих на него, и не находил сюжеты, отсылающие к истории Африки. Сегодня вселенная «Comic Republic» огромна и насчитывает уже около 200 персонажей. У всех них разные способности, а истории некоторых даже основаны на западноафриканском фольклоре.Почитали бы такие комиксы? Они, кстати, бесплатны для скачивания и выпускаются в цифровом формате. «Пушкин в Африке» (в Максе и ВК мы тоже есть) — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.

Все считают, что я рисую «Погрешность» ради романтизации самолетов и авиации.А я рисую «Погрешность» ради эстетизации общеславянского генетического опыта выхода на балкон в майке летом на рассвете.

Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).

Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.

На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.

На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней

..."Могут ли слепоглухие лепить?" - так называлась выставка в варшавском Центре современного искусства Уяздовский замок, прошедшая в 1995 году. На ней демонстрировались работы слепоглухих непрофессионалов, сделанные в рамках экспериментального воркшопа под руководством профессора польской Академии изящных искусств Ричарда Стрыецкого

ТрЕНовые чулочки😍«Что особенного ты можешь предложить?»«Вдохновение.Но адресовано оно будет не вам.»Лиля Брик