СИРИНЪ галерея русского стиля

Помимо, пожалуй, самого известного центра Золотного шитья в Торжке, знаменитыми промысловыми центрами так же являлись Арзамас и Городец. Наибольшее распространение вышивка получила в крупных монастырях, где послушницы расшивали предметы церковного обихода и светские одежды. Золотное шитьё выполнялось из металлических позолоченных или серебряных нитей. Кстати, золотным вместо золотого этот вид шитья стал называться именно из-за замены настоящих золотых нитей нитями «под золото». Мастерицы, которые владели этим мастерством ценились очень высоко - и не просто так: этот вид рукоделия являлся высокохудожественным видом ремесла, где требовались особые знания, большая точность и усидчивость, он и до сих пор остаётся один из самых трудоемких видов шитья. Золотное шитьё требует и особого фона. Чаше всего это дорогие плотные ткани, такие как бархат или парча. На фото: Сумочка-мешок с традиционным золотным шитьем. Авторская работа. Бархат, золотая нить, канитель. Из коллекции галереи «Сиринъ»

Диво-дивное, Абашевская глиняная игрушка-свистулька. Промысел, упоминания о котором встречаются еще в начале XVII века, в писцовых книгах Шацкого уезда (ранее Тамбовская губерния, сейчас район Пензенской области). Благодаря залежам глины гончарное дело процветало и наряду с посудой и дудочками, мастера делали и игрушки-свистульки. Традиционные типажи - лесные и домашние животные, деревенские и городские жители, приобретают в Абашевской игрушке сказочные, слегка фантасмагорические формы. Например олень, рога которого становятся древом жизни. Игрушку расписывают эмалевыми красками, добавляя золотые или бронзовые детали. Удивительная игрушка, с характером, настроением. Хорошо, что промысел сохранился и активно развивается и сегодня. На фотографии:«Голубой олень», Абашевская игрушка. Глина, роспись. В наличии в галерее Сиринъ

Лотос для десертов в Древнем Египте, лепестки фиалки и настурции для салатов в Древней Греции, вода из лепестков роз для сладостей на Древнем Востоке - цветочная кулинария имеет древние корни. Специалисты музейной фабрики пастилы в Коломне приготовили пастилу и конфеты с засахаренными лепестками сирени. Это так по-русски, ведь кусты сирени традиционно украшали русские усадьбы. А сколько романтических, личных историй связано с сиренью. От поиска «счастливого цветка» до признаний и тайных поцелуев. Сколько воспоминаний может пробудить маленькая конфетка, ваших собственных или литературных. В выходные это особенно приятно…На фотографиях:💜Яблочная пастила в «подушках» покрыта белым шоколадом, прослоена черносмородиновым мармеладом, украшена засахаренными цветками сирени💜Стаканчики из белого шоколада с сиреневой начинкой украшены зернышками кофе и засахаренными цветками сирени.

А текст был такой:Каштаны во всей своей огромности отцветают, им на смену приходят розы.Думаю о том, что художник должен быть щедрым. Ты не нарисуешь 10000 набросков, если тебя с детства учили экономить бумагу и беречь карандаши.Или это даже не щедрость, а проявленность и смелость. Разрешить себе рисовать на весь лист. А потом разрешить себе его выкинуть и взять новый.

Что такое линия престижа - это элемент автомобильного дизайна, задающий идеальные визуальные пропорции передней части автомобиля.В международной терминологии её называют dash-to-axle ratio или prestige gapЭто линия, следующая вдоль вертикального основания лобового стекла в направлении переднего колеса.Она задает наиболее гармоничное расположение переднего колеса, центр которого должен находиться на линии престижа.

недавно заваривал шэн пуэр своей бабушке.🧙‍♀Ей к слову 89 лет, поэтому градус акцентированного разбора чая был достаточно забавным, после пары пиал она говорила нормалёк, нормалёк!😹 На вкус и аромат говорила что пахнет каким-то растением, а в состоянии абсолютно ничего не изменилось...Самое хорошее в чае для неё - что он теплый.🤠 Я конечно рассказал, что это 400летние деревья, ручной пресс итд, все это было лишь удивиться почему внук тратит столько денег на суп из листьев.Еще на колонке подрубали песни бабушкиной молодости, этакий флекс на сопке Бурачика под Руслана Ибрагимова. p.s. кстати эта сопка отлично оборудована чтобы там пить чай.😏

Семь женщин — военных фотокорреспондентов снимали на фронтах Великой Отечественной войны. Личности неординарные, сложные, у каждой из них была своя судьба и свой опыт послевоенной жизни. То обстоятельство, что много лет никто не занимался историей их творчества, привело к тому, что сегодня многие вопросы, которыми мы задаемся, глядя на их снимки, собирая воедино разрозненные и не всегда достоверные факты их биографий, остаются без ответа. Но есть и общие закономерности биографий женщин — советских фотокорреспондентов в годы войны, зависящие не только от их личностных особенностей, но и от страны, общества, в котором они родились, выросли и жили.Перед Днем Победы 2020 г. на медиа-ресурсе РИА «Новости» была опубликована очередная порция материалов, хранящихся в фотоархиве «Россия сегодня» (ранее РИА, и еще ранее АПН, агентство — наследник Совинформбюро). Под фотографией марширующих вниз по улице Горького солдат осенью-зимой 1941 г. стоит подпись: Олег Игнатович. Конечно же, это Ольга Всеволодовна Игнатович! И, казалось бы, можно только посетовать на опечатку сотрудника, вносящего информацию на сайт, но за ошибкой — тень стереотипа: разве может женщина быть военным фотокорреспондентом? Может, там, в Америке, Англии (все читали о Маргарет Бурк-Уайт, о Ли Миллер это и возможно, но в Советском Союзе? В современных публикациях каждый, кто знает хотя бы одну женщину-фотокорреспондента Великой Отечественной войны, пишет о ней как о единственной, добавляя: наверное, кто-то был еще, одна-две...Их было семь. Наталья Федоровна Боде, Ольга Всеволодовна Игнатович, Мария Ивановна Калашникова, Ольга Александровна Ландер, Елизавета Сергеевна Микулина, Галина Захаровна Санько, Елена Феликсовна Эварт. Семь женщин. Те, о ком мы знаем сегодня. Возможно, смелых женщин с фотоаппаратами было больше.В советское время имя Галины Санько (Илл. 1-3) было на слуху: вышел альбом ее фотографий в издательстве «Планета» [10, с. 12], большая статья в «Советском ФОТО», единственном в СССР журнале, посвященном фотографии. Остальных знали и постепенно забывали в своем фотографическом кругу, уходило их поколение, а с ним и память об этих фотографах. Женщины? За исключением Калашниковой и Микулиной, их и по фамилиям не определить: Боде, Санько, Ландер, Игнатович, Эварт. Авторы фотографий. И только историки знают, что речь идет о женском взгляде на события.Цитата из Алеся Адамовича, ставшая названием книги Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», точно отражает матрицу восприятия Великой Отечественной войны в нашем обществе. Образ воина-защитника — это образ мужчины, отца, деда... Женщины на войне? Их было по разным подсчетам от пятисот тысяч до миллиона, только военнообязанных, прошедших войну в погонах, подчинявшихся приказам и живших, действовавших на фронте по уставу. Из семи женщин-фотокорреспондентов пять были военнообязанными, прошли войну в лейтенантских погонах, Боде, Игнатович и Ландер закончили ее старшими лейтенантами. Калашникова, вдова, заменившая убитого в 1944 г. фотокора Михаила Калашникова, — специальный фотокорреспондент «Правды» последнего года войны. Санько, всю войну промотавшаяся в командировки на фронт, была вольнонаемной, работала на «Фронтовую иллюстрацию». Сейчас, когда рассматриваешь эти детали биографии, становится понятным, как непросто складывались обстоятельства военной жизни этих фотографов, сколько ограничений было наложено ими самими на себя, как только они сами приняли решение идти в военные фотокорреспонденты, когда надели на себя погоны. И как трудно было вольнонаемной, даже с командировочным удостоверением из Москвы, подписанном в самом ГлавПУРе, договариваться с офицерами на местах о содействии.Чмырева Ирина ЮрьевнаЖенщины-фотокорреспонденты великой отечественной войны

“Лунная база игровая комната» Пол Александр 1960

Очень оттягивал написание этого текста. Хотелось рассказать об этих духах так, чтобы вам очень понравилось, и вы такие — ВАУ. Не уверен, что придумал, но поделиться хочется. Новый аромат от Fakoshima — Plenilunium — напоминает мятежную душу. Местами тебя наполняет мрак, а временами — свет. Пусть лунный, пусть загадочный, но все же отражающий лучи травматичной эпохи оптимизма. И все эти поиски себя, погружения во внутренний космос, замены одной зависимости на другую , «сбегания» от самого себя — безобразные и прекрасные, нужные и бесполезные — тут. Такие мысли мне навеял контраст гальбанума и животно-амброво-пудровой базы. Что-то на очень красивом, стильном и новом.

иногда я просто устаю от всего.от людей,от разговоров,от самой себя.я улыбаюсь,чтобы никто не спросил: что случилось?потому что я даже не знаю,что ответить.мне просто тяжело.не из за чего то конкретного,а просто такое состояние.будто внутри все давно опустело,а я все еще пытаюсь делать вид,что живу как обычно.

Листья на тополе уже такие, что пальцем, даже большим, не прикроешь, и они все в смоле ароматной и на солнце блестят, как металл.Сегодня у нас по радио играли ноктюрны Шопена, я сидел на диване и, слушая, глядел на тополь через оконное стекло. То был, конечно, ветерок, и листики тополя танцевали в воздухе. Но, слушая Шопена, я забыл о ветре, и мне казалось, будто невидимыми пальцами невидимо сам Шопен играет на листиках тополя. А когда радио кончилось, я все глядел на движение листиков и по-прежнему слышал Шопена.8 мая 1951

Наверное, самое сильное художественное высказывание на тему феминизма, которое я видела за последнее время.Ярко, пугающе, контекстуально и смело.Кстати, с моей точки зрения, пояснения не требует. Но, видимо, нужна пояснительная бригада, раз столько агрессивного шума вокруг.

#ars_longaИ опять еда! 😋 Красивая...Думаю, это можно назвать первыми в истории полноценными натюрмортами. Хотя начали, конечно, эллины, причем аж в IV в. до н. э. (вспоминаем соревнование между Паррасием и Зевксисом, виноград и занавеску). То есть эти два красавца по сути еще не натюрморт изобразили — поскольку это были не композиции из предметов, а отдельные предметы — но уже очень близко к нему подошли. Геркуланум, криптопортик Дома оленей. И это, конечно, не станковая живопись — это все те же фрески. Под стеклом они ради сохрана. Фото: Klaus Heese.