Знаете, как это обычно бывает - включаешь YouTube посмотреть что-нибудь легкое перед сном, а через два часа обнаруживаешь себя смотрящим танец Кристины Риччи под кингкримсоновский Moonchild из фильма Buffalo 66. И не очень понимаешь, как вообще сюда попал.Вот вчера я ровно так же открыл YT с целью отвлечься от работы, а в итоге узнал, что Don’t Speak - вообще не то, чем кажется. Как совы.Гвен написала Don’t Speak в качестве гимна крепким отношениям, мол, иногда у нас бывают проблемы, но вместе мы все преодолеем. «Мы» в данном случае - это сама Гвен и басист No Doubt Тони Кэнел (который с колоритной индийской внешностью), они в начале 90-х были парой. Причем оригинальный трек звучал весьма позитивно - и по лирике, и по музыке, никаких «I can't believe this could be the end» там и в помине не было. Но затем Тони бросил Гвен (ну не дурак ли?), и та, при содействии старшего брата Эрика Стефани, превратила композицию из светлой love song в мрачную break-up song. Запись той самой оригинальной версии сохранилась - No Doubt здесь еще не очень известный коллектив, Don’t Speak звучит совсем иначе, Гвен и Тони все еще вместе, а Эрик Стефани играет в группе на аккордеоне.Ну а конец у этой истории и вовсе фееричный - Эрик настолько устал от гастролей, папарацци и любовных драм сестры, что ушел из группы, чтобы рисовать для телеканала Fox Симпсонов, поскольку изначально вообще был аниматором, а не музыкантом. D’oh! (tell me cause it hurts).
Спасибо, послушаю
@spaspos · 25.6K подписчиков
Посты канала Спасибо, послушаю в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Привет, я Андрей, и обычно я с умным видом вещаю что-то про музыку на YouTube. А здесь я с менее умным видом выкладываю все, чем хочется поделиться в моменте.https://youtube.com/@thanks-will-listenРКН:clck.ru/3FeY4PПо рекламе:@ogogonekk
Посты канала
Я думал, меня в этой жизни уже ничем не удивить – и тут Дельфин выпустил эмбиент альбом «Хлопок и Нейтрино». Если вы думаете, что речь о фирменной дельфиновской мелодекламации под спокойные биты, то нет: Андрей записал шестьдесят минут отменного инструментального эмбиента. И, признаюсь, меня давно так не радовали новые релизы. Во-первых, это неожиданно и символично – медитативная музыка для очищения разума от человека, чья лирика стала синонимом депрессии и мрака. Во-вторых, это красиво. Моби, например, любит растягивать один звук на несколько минут, погружая слушателя в транс, у Aphex Twin атмосферные композиции обычно строятся на пульсации. А у Дельфина эмбиент получился другим - очень музыкальным, напоминающим почерк, не побоюсь этого сравнения, Брайана Ино. Включаешь его в наушниках, идёшь по улице, смотришь на небо, деревья, прохожих - и на душе становится спокойной и тихо.Сам Андрей объяснил свой творческий эксперимент фразой «очевидно, что мы все устали». И как будто не поспоришь. Моя оценка альбому - 5 осознанностей из 5. P.S. К посту я прикрепил кусочек трека под названием «Планктон» - и скажите, что не я один слышу здесь подводный мир во всех его красках? Как бы странно это ни звучало.
В детстве я очень боялся двух вещей – страшных монстров и Тома Уэйтса. Причем между первым и вторым в моем ребяческом сознании стоял знак равенства. У папы была пластинка Swordfishtrombones, которую он иногда ставил на проигрыватель, и раздавались первые звуки Underground. Как сейчас помню: мне казалось, что это какой-то огромный безумный людоед поет ритуальные песни в своей пещере, заваленной человеческими костями. Обложка альбома не помогала: три музыканта, включая самого Тома, с обесцвеченными лицами, похожие не то на демонических клоунов, не то на покойников. В общем, если бы не Swordfishtrombones, то одной детской травмой было бы меньше. К слову, с возрастом я так и не смог полюбить эту пугающе-водевильную сторону Уэйтса. Зато всей душой полюбил сентиментально-джазовую: слушая трек Muriel я всегда мысленно переношусь в ночной бар, пропитанный сигаретным дымом и бурбоном. Вывод: музыка Тома Уэйтса хорошо развивает воображение, но детям ее слушать не давайте.
Ещё по теме «Музыка»
МузыкаНастроение дня: zarya, хоул — Растает ледМаксимально умиротворяющий и добрый дрим-поп, переплетающийся с эмбиентом и синтвейвом. Убаюкивающие вокальные партии будто предвещают окончательное наступление весны. Кажется, хоул, которого можно было услышать в дуэте четырехлетней давности с xvostik, максимально комфортно себя чувствует именно в таком жанре.https://band.link/stvol059
Панк-гимн Джоан ДжеттИли как создавался I Love Rock 'n' RollСамый большой хит Джоан, её визитная карточка и важное звено в истории женской музыкальной сцены 70-х - "I Love Rock 'n' Roll"один из тех примеров в поп-культуре, когда кавер становится популярнее оригинала. Джоан услышала его ещё в 1976-м году, когда наткнулась на телепрограмму во время своего британского турне: группа Arrows исполнила песню "I Love Rock 'n' Roll" в еженедельном музыкальном телешоу. Кавер планировалось сделать ещё в составе Runaways, но от идеи отказались, так как в альбоме намечалась перепевка на "Rock & Roll" The Velvet Underground. После того, как бэнд распался, Джоан вернулась к треку, записала первую версию песни в 1979 году вместе со Стивом Джонсом и Полом Куком из Sex Pistols. Выйдя в свет, она не сыскала успеха.Но Джетт не сдавалась и записала её ещё раз, в 1981 году, со своей недавно созданной группой Blackhearts. Трек вошел в их одноименный дебютник. О том времени девушка вспоминала:«В будние дни мы были в студии, а по выходным ездили по Нью-Йорку и Северо-востоку, выступая с концертами, [...] мы делали и то, и другое, практически не останавливаясь. Я думаю, это было хорошо, это действительно держало нас вместе, поддерживало нашу форму»В конце концов, трек стал самым узнаваемым в карьере Джоан. В журналах писали: «вас [слушателей] можно простить за то, что вы не знаете, что это кавер-версия». А в 2013-м Джетт публично поблагодарили и сами создатели композиции. Алан Меррилл из Arrows сказал: «Она была почетным участником Arrows, потому что была похожа на нас. Она мне всегда нравилась, и у нас завязалась неформальная дружба. С тех пор она сыграла большую роль в моей жизни, а я — в ее, признает она это или нет».#кавернедели@muslegends
Новый трек Гуфа и недовольство в массахНАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН КИРИЛЛОМ ФЕЛИКСОВИЧЕМ МЕДВЕДЕВЫМ, ЯВЛЯЮЩИМСЯ УЧАСТНИКОМ «РОССИЙСКОГО СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ», ВКЛЮЧЕННОГО В РЕЕСТР ИНОСТРАННЫХ АГЕНТОВ 18+Новый трек рэпера Гуфа Туман, в котором он осторожно выражает усталость и раздражение от войны и дистанцируется от эмигрантов, еще раз отражает новый уровень и масштаб недовольства в народе. Некоторые знаменитости, оставшиеся в стране, как мы видим, пытаются выразить это новое состояние изнутри, расширяя пространство возможного. Ритуальный наезд на эмигрантов понятно откуда берется: это, конечно, и стремление обезопаситься, но это и вполне искренняя реакция на обвинения в конформизме из-за границы (те, кто их озвучивает, наверное, не выражают мнение большинства уехавших, но звучат слишком громко и безапелляционно). Да, в треке Туман тоже есть за что зацепиться: здесь и снятие с себя какой-либо ответственности ("я в ахуе от того, как умудрились нас так поюзать, Что мы сейчас должны врагом называть друга") и идиллические отсылки к СССР ("я — ребенок Советского Союза. Я помню названия всех 15 республик"), и бездействие ("Я мечтаю, чтоб это все прекратилось"). Вот, собственно, Noise уже ответил Гуфу, припомнив ему бургер за здоровье Собянина, Гуф ответил что-то в пацанском духе ну и т.п. Все это предсказуемо, но кажется, в новой ситуации этот жанр трансграничной перепалки уже себя изживает и должен перейти во что-то еще. Во что же? Сценарий 1: формат этот, наоборот, будет только радикализироваться: ведь будет появляться все больше критиков изнутри, эмигранты будут переживать потерю своей особой антивоенной трибуны, к которой многие шли через огромные риски и страдания в РФ и через тяготы миграции. Поэтому некоторые из них станут еще сильней разоблачать внутренних критиков, те будут еще сильнее огрызаться в ответ, все это будет ещё специально подогреваться теми, кому надо и т.п. Но есть и другой сценарий — возможно стихийное формирование более широкого поля недовольства, за пределами которого постепенно будут оставаться только совсем радикалы — с одной стороны, фанатичные завоенщики, которых все меньше, с другой — те, у кого, скажем мягко, есть некая специфическая потребность в том, чтобы страна уже просто куда-нибудь канула навсегда. Но таких тоже не очень много. А внутри этого поля разделение на внешних-бескомпромиссных и внутренних-компромиссных критиков должно раствориться в других объединяющих и разъединяющих факторах. Опыт говорит, что когда много людей выходят из деполитизации, то прежние морально-теоретические разногласия сугубо политизированных групп быстро перекраиваются во что-то еще."Как умудрились нас так поюзать"?... Предсказуемая вещь: если принятие войны многими россиянами происходило через ее фигуру как стихийного бедствия, над которым никто не властен, то выход из наваждения будет происходить не через признание личной/коллективной ответственности/вины, а через идею о том, что политики разных стран, в тч нашей собственной, развели нас всех в неких собственных интересах. Да, такое объяснение будет доминирующим, нравится это или нет. Хотя мне лично ближе идея, что если мы считаем себя гражданами, то должны чувствовать ответственность, а не перекладывать ее на политиков, и мне не понравился трек. Но я чувствую себя в одном большом поле с теми, кому близки выраженные в нем эмоции. Надеюсь, это поле будет дальше расширяться. Всем мир.
Ну и закрывая музыкальную тему на сегодня - давайте послушаем классический эмбиент/experimental/минимализм из 1969 года. Кто вспомнит, где эта композиция всплывала в современности, тот молодец.
1 мая 1987 года.На Невском. Фото Олега Флянгольца. Автор фото - режиссёр, снявший клипы для групп "Колибри", "НЭП", "ДДТ", "Алиса" и др.В Москве Цой одно время жил в квартире Олега Флянгольца.Фото взяли здесь https://vk.ru/club230607246
🍏 Apple Music: более трети всех новых загрузок — это 100% ИИ-музыкаВице-президент Apple Music Оливер Шуссер дал большое интервью Billboard, в котором раскрыл масштабы проникновения искусственного интеллекта на стриминговую платформу. Спойлер: цифры впечатляют, но пугаться пока рано.По словам Шуссера, более 33% треков, которые сегодня поступают на платформу от лейблов и дистрибьюторов — «на 100% сгенерированны ИИ». Это подтверждает общую тенденцию на рынке — недавно Deezer заявил, что почти половина нового контента у них также создана нейросетями. Однако огромный объём предложения совершенно не совпадает со спросом. Доля реальных прослушиваний ИИ-треков пользователями Apple Music составляет 0,5%. Люди генерируют музыку миллионами треков, но живая аудитория её практически не слушает.Чтобы взять ситуацию под контроль и не превратить платформу в свалку, Apple принимает жесткие меры:▫️ Собственные ИИ-детекторы. Компания разработала внутреннюю технологию, которая позволяет не только находить сгенерированные треки, но и точно определять, какая именно модель ИИ была использована для их создания.▫️ Теги прозрачности. В марте была запущена новая система метаданных, позволяющая лейблам добровольно маркировать ИИ-контент. Шуссер прямо заявил, что ждет от правообладателей и контент-провайдеров ответственности в этом вопросе.▫️ Удвоенные штрафы за фрод. Apple видит прямую корреляцию между наплывом ИИ-музыки и мошенничеством с прослушиваниями. В этом году платформа удвоила финансовые штрафы за фрод: деньги изымаются у мошенников и возвращаются в общий пул роялти. Жесткая политика уже привела к снижению фейковых загрузок на 60%.Проблема «мусорного контента» стала общей головной болью для всей индустрии. Spotify за последний год удалил около 25 миллионов подозрительных ИИ-треков, а Deezer решил лишить сгенерированную музыку поддержки Hi-Res качества. Платформы объединяют усилия, чтобы защитить доходы реальных артистов.💬 Как считаете, 0,5% прослушиваний ИИ-музыки — это её реальный предел, или просто нейросети пока не научились выдавать настоящие хиты, которые люди захотят добавлять в плейлисты?⚡️ Присоединяйтесь к нашему закрытому сообществу в Max: https://max.ru/join/PcK2n_E39YdeAf6yFVBmlJyXMDg2uyhazRTTY0Sndt8#AppleMusic #Стриминг #Фрод #ГенерацияМузыки #МаркировкаИИ #АвторскоеПраво #МузыкальныйБизнес
Со звездой отечественного трип-хопа. Между прочим в день её рождения. Хороший был концерт. Очень понравились её телодвижения. Всё сидел, смотрел, слушал, и думал — Как же, всё-таки, наверное тяжело работать с такой отдачей в свой День рождения.?! И тут бы добавить по английски: Would you? Нет, ну а как иначе? Если за день до этого Уссурийск. А на следующий день Находка. Это и есть изматывающая работа артиста федерального уровня.А вернувшись домой, я вдруг вспомнил, что был уже когда-то на её выступлении когда проживал в столице. На малой арене Лужников в сборном концерте. Лет 20 с лишним тому назад. Она тогда была вся в дредах. И пела все свои: «Ворона»; «Ма****ана» и прочие «Песни тибетских лам». Те песни за что её и полюбила публика.А мы с вами увидимся на КВАРТИРНИК(е) в городе Уссурийск. В арт-кафе «SOVA» ровно через месяц. А КВАРТИРНИК это то ещё испытание. #замесяцдосейшена
Млять, только в 34 года понял смысл этой песни 😂 Играет сегодня в спортзале у меня в наушниках, и только дошли до меня эти слова. Блин, всё-таки это моя молодость. Первый медляк, слёзы, расставания и так далее. Дорогие друзья, а какие у вас ассоциации с этой песней?🤗 У меня летний лагерь, а у вас что? Пишите в комментариях.
🎷Джаз подарил музыкальному миру встречу двух культур — европейской и африканскойНа интернациональной волне это музыкальное направление пришло в СССР в начале 20-х годов XX века. В Международный день джаза «Москва писателя» знакомит вас с историей этого яркого и разнообразного музыкального направления. Как джаз пришёл на советскую сцену и как его поначалу воспринимала публика? Кто стал его представителем не только на советской, но и на мировой сцене? Рассказываем в карточках!
🤩#программы #обновлениеiZotope RX 12Описание: Новатор отрасли в области восстановления и улучшения звука. Комплексный набор инструментов RX,основанный на технологии машинного обучения, решает все: от распространенных проблем со звуком до самых сложных звуковых восстановлений,для музыки, постпроизводства аудио и создания контента.RX 12 доступен как отдельное приложение для редактирования звука, так и набором программных плагинов для использования в DAW (аудиоредакторах).Формат: VST3, AAXСистемные требования: Windows 10+Таблэтка: ВылеченоЯзык: АнглийскийОбновление значительное. Рекомендую обновиться. Улучшены существующие алгоритмы и добавлены новые. Список изменений опубликую позднее.Плейлист с туториалами по Izotope RXРешение проблем:- Антивирус жалуется на архив? Вам сюдаИнструкция по установке внутри архиваПредыдущие сборки:- iZotope RX 10 для macOS и Windows- iZotope RX 11 для macOS и WindowsБольше полезных материалов по сведению в моём закрытом канале о сведении.❤️ - Спасибо👉🏼Дориан. Подписаться