«Волга. Москва. Нева» - выставка, которую нельзя пропуститьВ Москву привезли Саратовскую школу. Прежде всего выдающиеся работы из музея им. Радищева, многие из них я видела в Энгельсе (там находится коллекция 20 века Саратовского художественного музея). В дополнение к этой «базе» ещё десяток музеев и частные собрания. Много работ Петрова-Водкина, от ранних, в которых вы никогда не идентифицируете автора, до узнаваемых с первой секунды. Часть я раньше не видела. Целых пять Сарьянов (Мартирос Сарьян не был связан с Саратовом, но его творчество и участие в художественных проектах имели отношение к саратовской школе символистов). Очень много Кузнецова, Уткина, конечно Борисов-Мусатов, из которого выросла эта школа. Выставка очень хорошо организована. Поднимаешься по этажам как по палубам парохода (ощущение усиливает хроника Северного речного вокзала, шлюзов, речных судов), стены окрашены в разные оттенки лазурного, все это реки - Волга, Москва, Нева. И вишенка на торте - выставка проходит в павильоне Рабочий и колхозница на ВДНХ. Я и не знала, что там под памятником такое крутое выставочное пространство. Людей мало, бесплатная парковка рядом. 📍ВДНХ, до 17.05.26#живопись Адвокат об искусстве
Адвокат об искусстве
@teatralny_roman · 507 подписчиков
Посты канала Адвокат об искусстве в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Заметки о театральных постановках Москвы и Санкт-Петербурга, живописи и литературе. Адвокат@MariyaKalinina
Посты канала
«Саврасов и тишина» в музее Нового Иерусалима. На входе очень внятное описание роли Саврасова в русской живописи. Художник, который первым воспел в своих полотнах русский пейзаж. До этого восхищаться нашей природой было не комильфо, художников интересовали европейские романтические мотивы. Не очень удачное название, выставки, потому что невольно ждешь одного Саврасова, а здесь не только о нем. Очень интересный вектор от Саврасова к Куинджи и до Нисского. В такой интерпретации совершенно по-другому смотришь на этих художников. На выставку «Грачи» прилетели дважды. Смотрят друг на друга с противоположных стен, приближают весну. 📍Музей Новый Иерусалим, до 31.05.2026.#живопись Адвокат об искусстве
Прочитала интервью со звездой МТЮЗа Викторией Верберг и не могу не поделиться этой цитатой:в профессии я никогда ни от кого ничего не ждала. Я себе когда-то сказала: «Если тебе не хватает того, что тебе дают, иди и сделай сама». Найди пьесу, режиссера, деньги, партнеров. Я просто человек действия, не понимаю, как это – жалеть, когда все поезда уже ушли👍- актуально для любой профессии 😍 - Виктория крутая Адвокат об искусстве
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнЯ иногда слышу от людей: “Я люблю музыку такого-то композитора”. У меня к Чайковскому с детства было другое отношение. Представьте: вы в церкви, и вдруг орган заиграл всеми голосами грандиозную музыку. И вы остановились и рот открыли от удивления. Так я всегда воспринимал Чайковского. Это не просто любовь. Я все время с ним. И, конечно, Чайковский всегда с нами. Об этом не хочется говорить. Боюсь, что неправильно поймут. Может быть, об этом нехорошо говорить. Но это правда”.Во всем согласны с великим хореографом Джорджем Баланчиным, который, кажется, чувствовал музыку Петра Ильича как никто другой. Не согласны лишь в одном: говорить о том, что Чайковский значит для нас, важно, можно и нужно. Хотя, возможно, это и не выразить словами: все то, что дает нам, чему учит, чем лечит, на что вдохновляет его музыка. Поэтому просто: Спасибо, Петр Ильич! И с днем рождения! Всегда.Ну и посмотрим, конечно же, фрагмент балета Баланчина на музыку Чайковского. Единственная и неповторимая Ульяна Лопаткина в “Бриллиантах”.
У меня появилась вещица, которой я любуюсь даже больше, чем книгами. Совершенно новая, запечатанная, лицензионная видеокассета с фильмом Гарри Поттер и философский камень. Она великолепна, правда, дорогой? 🫶
Начала читать книгу книжного клуба — «Джеймс». В аннотации указано, что это переосмысление «Гекльберри Финна». Перед этим специально прочла всего Тома Сойера и самого Гека, чтобы вспомнить о чем шла речь. Получила невероятное удовольствие от Марка Твена. Даже задумалась, а не перечитать ли мне «Таинственный остров» Жюль Верна?Кстати, мой первый книжный краш именно оттуда — Сайрес Смит. Мужчина, который по тени мог определить время, приготовить в песке курицу и спасти всю команду… В десять лет я хотела выйти за него замуж! Идеальные стандарты, я считаюРасскажите, кто был вашим первым книжным крашем?
"Водяные мельницы"Люблю добавлять в свои пейзажи старые деревянные постройки. Помимо стандартных церквей, часовен, домиков, бань я стараюсь находить и более оригинальные с точки зрения архитектуры сооружения: амбары, мосты, водяные и ветренные мельницы. В 21 веке отыскать их не так то просто, но за долгие годы съемки в архивах скопилось какое-то количество. В сегодняшней карусели показываю водяные мельницы, попавшие в мои объективы. 1 и 2 - единственные действующие;3,4 - ныне сгоревшие, бутафорские (киношные);8,9 декорации, построенные в этом веке;Остальные недействующие старые финские мельницы на территории Карельского перешейка и Карелии.Листайте, сохраняйте и делитесь уходящей и ушедшей красотой и архитектурой. Какой кадр понравился?Не забудьте накидать сердечек и реакций.Если их будет много сделаю и другие подборки.
#арт_практика Задержитесь на несколько минут, рассмотрите эту яркую картину!• Опишите, что вы видите на картине. • Что приковывает взгляд? Что вы не сразу заметили на картине? • Какие чувства у вас вызывает картина? • Кто здесь главный герой на ваш взгляд? • Смог бы Иван «взлететь» без Сивки-Бурки? Иван, хоть и дурак, но мы знаем из сказки, что большой молодец-удалец и в конце получает награду за свои старания. Помог ему поверить в свои силы его волшебный помощник – Сивка-Бурка. Подумайте, что или кто дает вам окрыляющее чувство уверенности в своих силах. Возьмите любые творческие материалы, какие найдутся под рукой, изобразите образ своего помошника: это может быть сказочный персонаж, «тотемное животное», а может быть метафорическое изображение силы, которую вам дает ваше тело, разум и уверенность. Посмотрите минуту на свой рисунок. Что хочется с ним сделать? Сохранить в папочке / повесить на видное место / сфотографировать?

Два пересекающихся угловатых объема из черного бетона образуют X-образную форму частного дома Casa Mavra, построенного в мексиканском городе Валье-де-Браво. Проектируя это здание, в бюро Taller Alberto Calleja стремились создать «скульптурный архитектурный объект», который при всей своей выразительности не будет конкурировать с окружающим лесным ландшафтом. Чтобы постройка сливалась с тенями окружающих деревьев, архитекторы предусмотрели всего один этаж, а стены окрасили в черный. Главный вход в здание общей площадью 1300 квадратных метров находится на южной стороне и осуществляется по длинной ступенчатой дорожке, вдоль бетонной стены, высота которой постепенно увеличивается. Этот входной маршрут заканчивается на большой террасе, которая отделяет западное крыло, где расположены гостиная, столовая и кухня, от восточного спального крыла. Также архитекторы предусмотрели небольшие внутренние дворики, где через круглые и квадратные проемы в крыше и стенах проходят стволы деревьев. В конце каждого крыла находятся небольшие деревянные террасы: рядом с главной спальней располагается зона отдыха, а рядом с гостиной – небольшой бассейн. Террасы отделены от интерьеров панорамным остеклением.Одним из наиболее значимых элементов дизайна является сплошная стена, поднимающаяся вдоль лестницы. По мере того, как стена разворачивается на участке, она в конце концов переходит в наклонные крыши дома, становясь архитектурным элементом, придающим Casa Mavra оригинальность. В свою очередь прочность бетона контрастирует с большими застекленными проемами, которые пропускают естественный свет глубоко в интерьер и обрамляют виды на ландшафт, создавая баланс между тяжестью и прозрачностью,– отметили архитекторы. Изображения – Onnis Luque Олег Сочалин 🌗 АРХИТАЙМ🖤Больше новостей тут#архитектура #новости #частныйдом #мексика #talleralbertocalleja
Четверг.День Юпитера🪐Сочинениена свободную тему🤡Под первыми лучами самого Первого Солнца выполз погреться Ящер Снуфил Пятый.Снуфил Пятый был родом из династии Ашкаянцев, правившей с - 735 годов по Цельсию до + 895 года по Фаренгейту включительно.Это его отец Снуфил Всемогущий одержал победу над Верходраем Седьмым из племени Краснономощных.Ашкоянцы были Голубомудры и презирали Краснономощных.Это впитывалось с молоком Ящерицы и передавалось из уст в уста и из ушей в уши.Снуфил Пятый лежал на самом большом и тёплом камне и думал: "Ящере, как же хорошо! До восхода Второго Солнца ещё 77 получасовок, значит никто меня не будет искать"...Снуфил любил это время больше всего.77 получасовок тишины между восходом Первого и Второго Солнца.Всего на Улеваре за сутки, длящиеся 308 получасовок, всходило Четыре Солнца.Красное - Белое - Синее - Жёлтое.На востоке, севере, западе и юге от развалин Центрального Храма Верхнелапого Ящера.Легенда гласила - в день, когда Четвёртое Солнце станет Зелёным, Верхнелапый снова посетит Улевар. Тогда снова зацветут сады, из облаков станут слышны песни ангелов, а Голубомудрые примирятся с Красномощными.Снуфил мечтал об этом с самого детства.А ещё он часто видел сон - на другой Планете, где видят всего лишь одно Солнце, живёт существо, у него две ноги, две руки, он ходит вертикально держа позвоночник и зачем - то часто смотрит в небо.Снуфил знал - это мальчик.Он пройдёт трудный путь на Земле, чтобы однажды встетиться с ним, Снуфилом Пятым из династии Ашкоянцев.Снуфил знал, что лишь тогда Четвёртое Солнце станет Зелёным.Снуфил знал, что Верхнелапый тут ни при чём.Снуфил знал, что это он награждён властью красить Солнце.Просто всему своё время.Снуфил ждал своего часа.А ждать он умел...
25 марта во флорентийском Museo Novecento открылась выставка «Базелиц. Аванти!» — большая ретроспектива Георга Базелица, над которой художник лично работал в последние месяцы жизни: выбирал произведения, обсуждал экспозицию, следил за тем, как его живопись войдёт в пространство Флоренции. Незадолго до смерти он подарил городу одну из своих работ — будто заранее оставил здесь собственное присутствие.А спустя всего пять дней, 30 марта, Базелица не стало. Ему было 88.Так выставка неожиданно превратилась в прощание.Во Флоренции Базелиц словно завершил собственный круг. Когда-то молодой Ханс-Георг Керн, выросший среди руин послевоенной Германии, приехал сюда и впервые увидел маньеристскую графику. Именно здесь он понял, что искусство может быть тревожным, резким, надломленным — и всё равно великим.Потом были десятилетия бунта: отчисление из академии Восточного Берлина, побег на Запад, скандальные картины, искалеченные фигуры, а затем — его главный жест. Базелиц перевернул живопись буквально: поставил мир вверх ногами, лишив зрителя привычной опоры. Смотреть стало важнее, чем понимать.Сегодня в залах музея это ощущается особенно остро. Огромные перевёрнутые фигуры, нервная живопись, грубые деревянные скульптуры — всё выглядит как разговор человека с собственной памятью. Особенно монументальна «Большая дружеская нога» — почти первобытная форма среди флорентийской ренессансной красоты.Название выставки — «Аванти!» («Вперёд») — после смерти художника звучит почти как завещание. Не о прогрессе, а о движении сквозь сомнение, боль и время.Выставку посетила Наталия Грабарь — её фотографии из музея в этом посте. И, кажется, сейчас эта экспозиция воспринимается совсем иначе: не просто как ретроспектива большого художника, а как последнее высказывание человека, который до самого конца продолжал спорить с миром и живописью.
Приснилось: апрель, я заканчиваю школу, скоро ЕГЭ, планирую сдавать математику, но при этом уже знаю, что хочу стать писателем.Откуда-то узнаю, что существует факультет для писателей. Не филфак или журфак, а именно настоящий писательский факультет, где рассказывают про жизу, как оно всё будет и как к этому подготовиться.И я понимаю, что хочу туда, вот сил нет, как хочу. Сдавать надо литературу. Смотрю варианты ЕГЭ, понимаю, что придётся вывернуться наизнанку, чтобы успеть. Представляю, как на оставшихся уроках буду через строчку читать книги, нужные для ЕГЭ. Как буду учить даты, биографии. И всё равно не сдам на нужный балл.И сдаюсь, не пробуя.А позже представляю этих ребят, которые поступили. И чувствую дикую зависть: они, мои ровесники, поступили, они там, они станут писателями! А я — нет! Потому что я предала мечту, испугалась!Проснулась с чувством горчайшего разочарования и боли.И вспомнила, что а) так оно и было: я хотела сдавать литературу, но сдавала математику и училась на инженера, но б) я всё равно стала писателем!Во сне всегда чувствуешь, что всё как будто наяву. Этот сон был отличным тестом: что бы я ни думала про писательство, как бы ни расстраивалась, ни разочаровывалась, ни обжигалась, я бы жалела, если бы не попробовала, если бы бросила.Как хорошо, что не бросила, и пусть так и будет!
Особняк Кокорева в Царском Селе и его убранство #набат_утраченногоПри внешней сохранности шикарного особняка за советские годы, к сожалению, было полностью утрачено его внутреннее убранство. А ведь среди комнат особняка Александра Кокорева была целая картинная галерея и обеденный зал со световым фонарём в крыше.В 1970-1980-е гг. здание постройки 1904 года было корпусом Сельскохозяйственного института с лабораториями, в 2000-е гг. здание использовалось Аграрным университетом под общежитие. Сейчас, увы, пребывает в полузаброшенном состоянии.