Живопись и традиционное искусство — страница 4

«Поцелуй» — ключевое произведение «золотого периода» Густава Климта, когда художник активно использовал золото в своих работах, придавая им особую роскошь и магию.Мерцающие образы таят послание о любви и интимности, а орнаментальные узоры подчеркивают слияние и искренность чувств.  Из-за характерных оттенков, мозаичности, двумерности, использовании золотого фона в произведении видят влияние византийского искусства.Густав Климт«Поцелуй» 1908—1909Холст, масло. 180×180 см.Галерея Бельведер, Вена.

Как на фото. Но это не фотография. Это картина Исаака Левитана "Крымский пейзаж"Написана в 1887 году.Дневников Левитан не вёл, и детали его пребывания в Крыму даже для самых дотошных биографов до сих пор фрагментарны. Предполагают, что художник посетил Ялту и Гурзуф, Массандру и Алупку.

Продолжаю собирать интересное искусство домой💖У меня есть совсем небольшой простеночек при выходе из кухни в коридор. И очень хотелось найти что-то особенное для этого места. Так я случайно нашла эту крошку«Два перста». Ирина Зобачева. 2024. Масло по дереву

А я всё переживала: ну чем мне вас заманить в Петербург этим июлем, кроме шикарного и прозрачного питерского лета. А тут корпус Бенуа даёт очередной блокбастер – юбилейная выставка Петра Петровича Кончаловского! А если вы внимательно досмотрите наше видео до конца, то увидите со спины того, кто будет нашим проводником по этим залам.«Я поведу тебя в музей», – сказала мне сестра. И вам придут на память эти слова, если вы идёте на выставку Кончаловского с кузиной.«Я обожаю такие выставки, так густо всё, не выбраться! Зато видно, как прогрессирует художник прямо на твоих глазах. Ты уже была в последнем зале?»«А что там? Сирень, небось?»«Сирень! Именно, сирень, ты так нарисуй, а пионы твои любимые видела? А чудных испанских мальчиков? А год, посмотри на год – 1943 и 1939, какой подтекст густой! Прелесть, а не выставка! Ты на чеснок посмотри, а тушу такую мясную попробуй нарисовать, а хлебы?» И мою кузину уже не остановить – моя, морская по имени, кузина выходит из берегов.И я иду по залам ещё раз и отмечаю то, что заставляет меня кружить и возвращаться – хлебы, конечно же, как у Машкова, как у Вейсберга, и портрет одного из его героев в тёплых охро-коричневых тонах, прямо как буханка хлеба с поджаренной корочкой вместо галстука. Сан-Джиминьяно подобно городским пейзажам Утрилло, с затерянным прохожим и осликом, портрет мальчика, словно он живёт в XVIII веке на полотнах Гейнсборо, а лица детей и жены всех цветов радуги, а лимоны, завернутые в бумагу, такую же живую, что и лица. Перчатка, зажатая в руке, нога на ногу великого композитора, яйца как огромные жемчужины, и мой любимый полотёр в красных штанах, что легко рифмуется с танцующими полотёрами Малевича и паркетчиками Кайботта. От него и от накрытого стола для Алексея Толстого не оторваться.«Ты посмотри, что придумал: в окне – снег, а на столе помидоры и лук, и редис – всё прямо с грядки. А мы же верим, что так и бывает именно в январе! А рыба-то, рыба в корзинах, сейчас на нас выскочит»смеётся моя сестра и, довольная, убегает в нору станции метро.Так я и ушла с выставки с чесноком, Сан-Джиминьяно и полотёром на сетчатке моего глаза и мечтой о жареной корюшке, что уже в сезоне!As always, Ella @Kochevnikionline

Одна из лучших работ непарадного Петербурга. Владимир Шинкарев🕯️19/04/2026

Тройка, семёрка и туз 🤑• Друзья, в деловито шуршащий понедельник почему-то вспоминается вечер пятницы. Что может быть приятнее: после вкусного ужина расписать пульку или раскинуть преферанс под неспешную дружескую беседу. Ещё во времена Екатерины Великой в каждом барском доме за ломберными столиками по ночам кипели баталии. А во дворцах на кону сияли бриллианты, смело жмякайте по цитате:* * * * *Императрица Екатерина II игрывала и сама в карты, но большею частью с чужестранными министрами или с тем кому прикажет, для такой игры карты подавали гостям по назначению камер-пажи, но случалось, что на парадных и торжественных вечерах государыня играла, расплачиваясь бриллиантами.Так, на Праздник Азора в комнатах Эрмитажа 13 февраля 1778 года, данного в честь рождения первого внука императрицы, розданы были избранным гостям афиши от имени «Азора, африканского дворянина», который «как представитель страны золота, серебра и драгоценных камней и чудовищ не мог выбрать минуты более благоприятной для своего праздника, как такое время, как земля, небо, воды и всякого рода твари призваны ознаменовать блестящую эпоху». Далее сказано, что на каждом из столов, приготовленных для игры в макао, будет стоять коробка с бриллиантами, и каждая девятка будет оплачиваться камнем в один карат.Императрица в одном из своих писем к Гримму рассказывает, что на этот вечер гости поднялись по узенькой лестнице в комнаты музея, и игрой в золото и драгоценные камни были особенно поражены дипломаты — les soupes aux pois [Этим именем государыня называет дипломатов (Букв. «гороховые супчики»)]. После полуторачасовой игры гости поделили между собой оставшиеся бриллианты. В соседних залах в этот вечер горели два огромных вензеля «А» из самых крупных бриллиантов и жемчугов, а под ними стояло двадцать пажей, одетых в глазет, с голубыми шарфами через плечо. В виде десерта против зеркал стояли в разных сосудах сервиза Бретейля все драгоценные камни четырех шкапов Эрмитажа. Несомненно, что под именем Азора являлся переодетым сам князь Потёмкин, который был устроителем праздника. Кому бы могла войти в голову такая разорительная затея, как игра в бриллианты, как не князю Потёмкину, великолепный князь Тавриды часто, играя в карты, только один мог платить не деньгами, а бриллиантами. ®Отсюда, 1892•И пусть лучшие друзья девушек согреют нам путь в это прохладное утро. Одевайтесь теплее! 🍷🖼 В карикатуре 1780-х годов Османский султан Абдул-Хамид I, император Священной Римской империи Иосиф II и наша императрица Еатерина II играют в карты; Бриллиантовые бантики и застёжка мантии Екатерины II, работа Жереми Позье и Луи-Давида Дюваля, 1740-1760Мы по-прежнему в Telegram 🍁

Была на Catalog выставке, очень меня зацепила эта серия работ Виктора Пономаренко. В технике классических мастеров-голландцев он пишет фаст-фуд: и это и про нашу быстротечность жизни и времени, хрупкость, и про то, как изменился мир, который нас окружает. Из-за скоростей, удобства – мы окружаем себя одноразовыми вещами, которые формируют нашу среду. И еще – за гонкой скоростей мы перестали видеть красоту в обыденных вещах. И создавать красоту вокруг себя. Я когда в Британке училась, нам куратор говорил – дизайнеру в России очень сложно: нужно постоянно следить за тем, какие вещи тебя окружают, на что ты смотришь постоянно - это влияет на твою работу, на результат. Так вот тут – одноразовые вещи влияют не только на дизайнеров, на всех. Пойду выпью сок из хрустального бокала)

«Вечер»АППОЛИНАРИЙ ВАСНЕЦОВ(1869, Государственная Третьяковская галерея, Москва)Аполлинарий Васнецов – известный русский пейзажист, исторический живописец, театральный декоратор конца XIX – первой трети XX века, преподаватель пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Младший брат Виктора Васнецова.Аполлинарий рисовал с раннего детства, увлекшись вятской природой и архитектурным пейзажем. Его привлекали сельские постройки и древние церкви, с которыми связаны предания и легенды. Вечерний вид села Рябово с церковью Рождества Иоанна Предтечи полон романтической таинственности. Рисунок относится ко времени учебы в Вятском духовном училище. Возможно, мотив связан с возвращением домой на каникулы. Поездки на лошадях из Вятки и обратно были полны впечатлений. Большинство ранних рисунков содержит мотивы, найденные в окрестностях родного села и во время переездов.#васнецовмладший

Одним из основателей  французской модернисткой группы художников «Наби» считается Морис Дени. Он работал не только в живописи, пробовал себя в декоративно-прикладном искусстве, витражах, гравюрах, книжной иллюстрации. От его композиций веяло религиозным духом,  но стиль оставался намеренно упрощённым. «Наби красивых икон» – так тогда говорили о Дени. С искусством модерна его стиль совпадает основными признаками – волнообразными изгибами и плоскими декоративными формами. Помните, что картина – до того, как она стала боевым конём, обнажённой женщиной или каким-нибудь анекдотом – есть прежде всего плоская поверхность, покрытая красками, определённым образом организованными.Морис Дени#прекрасная_эпоха

Собираем галерею Габсбургов в доспехах. Портреты принадлежат эрцгерцогу Карлу и его братьям, эрцгерцогу Людвигу и эрцгерцогу Антону Виктору. Последний был тевтонским хофмейстером, поэтому и доспехи с орденской символикой.🇦🇹 Вавилон. Подписаться.

Я когда свою продуктивность пытаюсь оценить со стороны (а я, естественно, все время пытаюсь это сделать), я понимаю, как важно, блин, простите, христианское смирение. Не только в написании картин, но и вообще по жизни, но мы тут ради картин. Есть такой расхожий мем с уроков живописи, что картина гораздо лучше выглядит, когда масло подсохнет за недельку, вроде уходил с пары с мыслями, что надо было идти на завод, а когда подсохнет — уже вроде и ничего. Мои ученики тоже отмечают, что постановка через неделю выглядит уже по-другому (нет), и видят они её иначе (да). Я конечно такой человек, который хочет все и сразу и ненавидит ждать, но, конечно, приходится смиряться с тем, что бег впереди паровоза чреват моральным и материальным ущербом. Хотя соблазн велик — любое желание начинается с образа мечты, а любая картина — с представления о том, какая она будет. Но все-таки важно понимать, что задумка — еще не картина, и картина должна взять своё время — на вынашивание идеи, на разработку эскиза, на то, чтобы слои краски, действительно, высохли, а смыслы устаканились. И на то, чтобы выработался алгоритм письма, чтобы сформировался навык, стиль — тоже нужно время, ошибки, пробы. В каком-то плане живопись учит меня жизни, а жизнь — живописи, жизнь просит стараться, но не перестараться, держать темп, но не бежать впереди паровоза, мечтать, но не думать, что мечта гарантированно воплотиться без необходимого старания и страдания.

Преодолеваем все искушения в иконе до кОнца, мужественно подползая к Финишу! Вот каждый раз начинаешь икону и стремишься в сторону истинного шедевра. Это настоящая работа по любви, где не преграда ни головная боль, ни усталость глаз, ни спина… Усердие маленькими шажками оттачивает нашу технику, а нужный материал способствует и помогает развитию навыков. Выбирая кисть - отправляемся в творческий путь. За работой не забываем промывать кисти под струёй тёплой воды с качественным мылом - это важно, что продлевает срок службы нашего инструмента!❤️

Пусть начнёт зеленеть моя изгородьи качели качаться начнути от счастья ритмично повизгивать,если очень уж сильно качнут.На простом деревянном сидении,на верёвках, каких миллион,подгибая мыски при падении,ты возносишься в мире ином.И мысками вперёд инстинктивнымив этот мир порываешься вновь:раз — сравнилась любовь со светилами,два-с — сравнялась с землею любовь.ДЕНИС НОВИКОВ, 1999#художница Наталья УсачеваУмное&Красивое

Как выглядит весна, если рисовать её тушью?Живопись яркими красками — воздух и настроение! Показываем, как художники видели весну🌿и как из нескольких мазков рождается целый мир💭Какая работа понравилось особенно?

3. Надгортанник.Это крышка, закрывающая воздуховод, когда глотаете и пищевод, когда дышите. Чтобы мощно спеть, он должен хорошо открываться (позиция вдоха).(Если надгортанник сильно закрывает воздуховод, звук получается резкий и сдавленный. Если не закрывает вообще - слишком широкий и глухой).Отрабатывать его верное положение можно через добавление “плаксивости” в звук.Так звук будет и не глухой, и не слишком зажатый, ибо плаксивость даёт хороший продых и делается расслабленно.4. Глотка.Главный виновник “зажатого” звука и пения “на горле”. Должна быть свободна и открыта. На верхах - максимально открыта.(Спойте легко и свободно на “А” любую ноту в середине диапазона и во время пения зажмите пальцами шею над кадыком (гортанью). Вот такой вот глотательный зажим в глотке бывает у 99% начинающих певцов и 50% профи.Нам нужно выработать пение на “блевательном” рефлексе, а не на глотательном. Для отработки - смотрите на моём канале видео “Горло Шаляпина” и автроское видео про зажим глотки, которое уже на канале.

Часть 2.При смешении лазурита с прозрачными азометином никеля PY150 и азометином меди PY129 частичное механическое смешение происходит только в плотных слоях с малым количеством воды. Грануляция проявлена по-разному за счёт того, что только для смеси с PY 129 выкраска сделана на итальянской хлопковой бумаге с более грубой текстурой. Это сделано для того чтобы продемонстрировать что оптическое смешение цветов зависит от текстуры. Иначе бы смесь с PY 150 казалась бы менее зелёной. Эти пигменты стараюсь всегда брать потому что они очень сильно отличаются от других жёлтых по многим параметрам. Важно отметить что лазурит, как и рассмотренные ранее синие, сначала затемняется жёлтыми.

Пост фан-фактов или чуть-чуть раскрываю своё прошлое, о котором мало кто знает🤭Для начала важно уточнить, что мои мама и тётя (родная мамина сестра) - музыканты и преподаватели в музыкальных центрах🎹 Причём обе прошли тот же путь, что и я - сначала колледжи, затем вузы. А медиков среди ближайших родственников не имеется совсем, и про их отношение к моему выбору писала здесь.Во мне же с детства не разглядели ни таланта, ни тяги к музыке, и отдали в художку в той же школе, где работала мама🤷‍♀️И здесь начинается самое интересное. Наверное, всем, кто знает меня, сейчас в это сложно поверить🤣⤵️Я хотела стать популярной. Хотела сцены, хотела внимания, хотела, чтобы меня видели и слышали. И, не видев ничего дальше школы искусств, воспитываясь музыкантами, лучшего способа, чем фортепиано, я не придумала🙃Да, это не романтичная история о том, как девочка мечтала стать врачом с детства😂 Всю начальную школу я представляла себя музыкантом или актрисой, а о том, как захотела пойти в медицину - здесь.И к 3-му классу, истериками и скандалами, я добилась перевода на общеразвивающее отделение, где помимо музыки оставались ИЗО с ритмикой (танцами), а на хоре, сольфеджио и муз.литературе многого не требовали. Но я кайфовала конкретно от инструмента и от сцены, на которой по итогу меня нигде не видели уже как 11 лет (с момента, как окончила эту школу)😳😳Видео для интересующихся, и по ним, вероятно, заметно, как менялось моё отношение))) ️1️⃣ 2015 - одно из последних выступлений: лёгкая и воздушная игра, потому что пальцы дрожали, не позволяя сильно давить на клавиши.2️⃣ И только дома могла позволить себе побаловаться, пока никто не видит😁3️⃣4️⃣ 2012 - моё начало и «прайм-эра»: игра с гораздо бОльшим напором, уверенности в себе хоть отбавляй💅В тот же период я, желая популярности, регулярно публиковала видео VK со своими сериалами («Красота и мода» - представьте качество от 10-летней девочки) и вела настенный дневник с отчётом и фотками каждого дня😏 В целом желаемого достигла - ровесники ржали всем маленьким городом (есть ли кто-то в моих подписчиках оттуда?)🤪А теперь этот человек не решается публиковаться в нельзяграме… Ладно-ладно, просто, например, сегодня я монтировала 20-секундное видео 2 часа. Летом обещаю себе плотнее этим заняться😳А о том, что произошло в промежутке между 2012 и 2015, будет в следующем посте!#лайфконтент

Последнее время в конце рабочих недель чувствую себя, как вот эта собачка на автопортрете Уильяма Хогарта (1745). Эту собаку, кстати, зовут Трамп) Он запечатлен на многих работах Хогарта, и у животного страница на Википедии объемнее, чем у некоторых художников. А сам автопортрет интересен несколькими вещами. Он считается изображением vanitas — бренности жизни. Проявляется она тут в том, что собаке, будто единственному живому персонажу на картине, безразлично все, что ее окружает, все эти человеческие художества и книги. Ну еще бы ей было это интересно! Думаю, она хочет просто, чтобы ее отпустили поскорее и не заставляли сидеть и позировать) Есть и другая интересная деталь: портрет будто оживает, потому что ткань халата художника уже выбежала за рамки картины и слилась с зелеными занавесками на фоне. И последнее: на палитре Хогарт нарисовал так называемую линию красоты. Искусство в стремлении к гармонии и композиции подчинялось S-образной линии задолго до Хогарта, но именно он впервые объяснил эстетические качества этого изгиба и сделал эту линию своим фирменным знаком. Но про это уже завтра)#кто_это_нарисовал

думаю, картину из «Вот это драма!» Кристоффера Боргли вы уже узнали — в центре работа американского художника Тристана Унрау «Shambolic Figure» (Хаотичная фигура). про нее уже написали замечательные Лиза («Кинотетрадка») и Женя («еще что скажешь»).а вообще, у Унрау много картин, которые что-то бередят в нашем Бессознательном — может, дело в цвете и образах, а может, все проще — в чувствах, которые отражены в картинах.оставлю здесь описание творчества художника, взятое с сайта одной галереи:Унрау пишет в противовес идее о том, что художник должен придерживаться определенного стиля, и вместо этого просит зрителя оставить каждую картину наедине со своим собственным голосом. Он владеет различными техниками живописи, относящимися к широкому спектру стилей — от романтизма и реализма до постимпрессионизма и экспрессионизма. Его работы часто трагикомичны: они прославляют историю искусства и в то же время высмеивают ее. Унрау устанавливает диалектические связи между разнообразными образами и побуждает зрителя находить путь через картины, позволяя их собственным связям определять интерпретацию и смысл.— галерея Sebastian Gladstoneпока не определилась, то ли я — эта капля, то ли — фиолетовый котик.

Одна из самых, я бы сказал, значительных гравюр на нашей выставке, это вот этот, казалось бы рядовой поединок двух сумоистов. «Поединок между Коянаги и Кагамиива»Собственно сам поединок не особо интересен, а вот его участник, Коянаги, это между прочем историческая личность. В 1854 году западные черные корабли вошли в Токийский залив и потребовали немедленного открытия Японии. Чтобы как-то успокоить и увеселить незваных гостей, а заодно выиграть время, ставка Сёгуна организовала различные выступления, включая поединок сумо. Сначала предполагалось что японцы будут драться с друг другом, но в процессе американская публика разыгралась и предложила выставить своего самого крепкого бойца, против самого крепкого бойца Японии — нашего Коянаги.Стоит отдельно сказать, что Коянаги не особо отличался какими-то победами или достижениями, но был настолько большим (можно оценить по гравюре), что банально весом выдавливал противников за ринг. У американца не было и шанса...Не разочаровавшись, отыскав где-то боксёрские перчатки, американцы каким-то невероятным образом нацепили их на сумоиста и предложили новые правила. То был первый зафиксированный боксёрский поединок в Японии. У американца не было и шанса...В конце-концов дипломатические переговоры оказались куда безуспешнее для японской стороны и американская эскадра отбыла с фактической победой, но моральная, как мне кажется, за Японией.Utagawa #Kunisada 1859

4 предмета, без которых мне теперь очень сложно обойтись в масляной живописи! И если бы меня попросили отказаться от одного из них... это был бы лак )) я бы нашла чем заменить. Даже даммарным бы крыла. А вот остальное...1) Серая палитра (у меня крашеное с обратной стороны стекло), лучше просто нет для меня, чем мешать краску на сером.2) Gamvar. Король лаков, но сложно купить сейчас, и я хочу подыскать альтернативу. Главный плюс - можно покрывать живопись сразу после высыхания. НО! Тонкую живопись (как у меня) можно и даммарным через месяц, как подсказала мне Анастасия Ермакова. Но я хочу поискать не желтеющие аналоги. Гамвар оставлю конечно себе для срочных заказов. 3) Я фанат очищающего средства для кистей «Арт-квартал», но, как я поняла, их поглотил Красный карандаш, и теперь это средство под брендом Nuance. 4) Liquin. Это то, что я имею в больших запасах, так как сложно будет пережить, если оно пропадет. Не меняет текстуру краски (вариация в тюбиках, в бутылках жиже, я их не использую, хотя на безрыбье хоть original иметь не плохо), быстро сушит краску, слепляет слои намертво. Любовь. Добавляйте своих любимчиков :)

Хочу поделиться с вами этими фотографиями и видеоСейчас на занятиях по рисованию юноши и юные леди учатся рисовать с натуры.Преподаватель Виктория Гаранина принесла весенние веточки и вазу. А посмотрите какое красивое желтое полотно!Отчего щемит сердце, а душа начинает напевать мелодии? Вы только посмотрите.Ощущение счастья и гармонии в этой картинке возникает благодаря балансу отдельных элементов, цельности и всеохватности. Кажется, что в этой картинке есть весь мир.Посмотрите, все детали здесь - они одновременно и сами по себе и в связи друг с другом.  Группа листочков - на своём месте, кивает головками и как бы говорит - да-да, всё в порядке, всё ровно так, как должно быть ))Рисование с натуры - это погружение в совершенно удивительный мир. Это возможность почувствовать ребёнку не просто рисовать, а рисовать, наблюдав за предметом. А потом закреплять, гуляя на природе и наблюдать за этим, задавая вопросы ребёнку, уточнять. Находить похожие веточки, сравнивать. Это все необходимо для развития мышления.Чтобы не теряться, посты можно читать. Присоединяйтесь. https://vk.ru/notesinhands

...страницы бортового журнала китобойного судна «Александр Барклай» из Нью-Бедфорда, который с 1837 по 1840 год вёл второй помощник капитана Фрэнсис К. Осборн / Francis C. Osborn. Свои записи он обычно завершал словами: "So ends the day."

В этой картине бретонского художника из Конкарно Альфреда Гийу (1844-1926) ощущается динамика и мимолётность момента. #искусствоКартина называется "Жёны рыбаков из Понт-Авена" и датируется 1900 годом. Об Альфреде Гийу я уже рассказывала в связи с другим художником, Теофилем Дейролем. Вместе с Дейролем, впоследствии женившимся на его сестре Сюзанне, Гийу считается одним из основателей Школы Конкарно.

16 апреляИз Новодевичьего монастыря проехал на Тверской бульвар в Камерный театр, в фойе которого выставлено 47 полотен П.П. Кончаловского, народу было масса; я не поклонник творчества Кончаловского и особенно меня на этой выставке поразили грубость рисунка и отсутствие воздуха; видел самого художника= Орешников, 1928 =

Как поменялись мои заказы у байеров с годами Раньше: новые коллекции любимых дизайнеров, сумки и украшения Сейчас: семена необычных сортов овощей и цветов, подсмотренные в каталоге, книги по этикету, краски Charvin

Андерс ЦорнОткрыла для себя шведского художника, своей манерой очень напомнившего мне Валентина Серова.А. Цорн — шведский живописец, график, фотограф и скульптор, родившийся в 1860 г., известный главным образом по оригинальной салонной живописи и светскому портрету. Среди его моделей были король Швеции Оскар II, президенты США Гровер Кливленд, Уильям Тафт, Теодор Рузвельт.Цорн работал в свободной, почти эскизной манере, создавая формы широким мазком (опять же, вспомним портреты кисти Серова — он тоже часто прибегал к этому приему). Цорн успел запечатлеть и некоторых видных русских деятелей — например, он создал портрет С. И. Мамонтова в 1896 г., который хранится в Государственном музее изобразительных искусств (2 фото).#история #искусство

Вторая «большая картина» испанского классика Эдуардо Росалеса «Смерть Лукреции» (Музей Прадо) завоевала золотую медаль на Национальной выставке 1871 года. Казалось бы, очередной успех. За «Изабеллу Католическую, диктующую свое завещание» Росалес в 28 лет получил золотую медаль на Национальной выставке в 1864 году, а в 1867 на Всемирной выставке в Париже - еще одну золотую медаль для иностранцев и орден Почётного легиона.Однако излишняя театральность композиции «Лукреции» породила волну критики, художник затосковал, решил отказаться от монументального жанра и вскоре умер в 36 лет от обострившегося туберкулеза…

еще вот например: копия комнаты ван гога за авторством И.И. это пожилой дядечка из лучков, который самостоятельно приходил на все занятия, несмотря на мое откровенное сопротивление — он не особо слушал, че я говорю, и не хотел сам придумывать, что рисовать. где то через полгода мы с ним пришли к подходящей форме занятий — я не заставляю его придумывать сюжеты самостоятельно, но он будет копировать всякое разное из фотографий пейзажей и разных классических картин. получается я думаю отлично

Поэтапный рисунок головыСегодня делимся этапами работы нашей ученицы, рисунка античной головы.Тут хорошо видно, как сначала выстраивали пропорции и оси, затем уточняли конструкцию, прорабатывали большие плоскости и только после этого переходили к деталям.Листайте карусель, чтобы увидеть весь процесс 💫