Живопись и традиционное искусство — страница 5

Борис Непомнящий "Старый Минск" 1950 год. Ранний период его твотчества.

Это портрет дочери Василия Сурикова Ольги кисти ее отца (работа эта, кстати, была представлена на выставке к 175 летию со дня рождения Сурикова, которая 2 года назад проходила в Русском музее).Я лично такого Сурикова как раз люблю. Лиричного и уютного. А портрет Ольги здесь неслучаен - потому что этой милой девочке будет суждено вырасти и выйти замуж за художника Петра Кончаловского. Говорят, что Суриков сначала был в ужасе от выбора дочери, бранился, рыдал и даже ломал мебель. Из художника муж, как из кисточки ложка!Что впрочем не помешало ему впоследствии оценить своего зятя, считать близким другом и скончаться у него на руках. Как развивались события знаменитой династии дальше, вы знаете и без меня. И это все, конечно, лишь пролог к тому, что надо, обязательно надо идти на персональную выставку Петра Кончаловского, что недавно открылась в Русском музее. Официальный. Советский. Противоречивый. И его, тоже, да, стоит попробовать открыть для себя заново. 170 работ всех жанров и всех периодов творчества из 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний. Выставка будет работать до 14 сентября. И вот самая большая моя радость - авторскую программу по Кончаловскому сделал Антон Успенский, про которого большинству, уверена, можно не рассказывать. Но если вы с Антоном еще не гуляли по выставкам, поверьте, это точно стоит исправить. Потому что он просто один из лучших.Билеты и расписание экскурсий здесь. И вдруг вы забыли (я сама чуть не забыла), что на прогулки в ДК по промо-коду #Kakpeter действует скидка в 15%.

С достоинством, полным спокойствия и силы, Готфрид говорит черкесу Арганту: «Мы принимаем войну, которую вы нам объявляете.»(Песня II)«Мы вызов принимаем, - объявляет Готфрид, - вы ж государю своему Скажите, чтоб являлся к нам скорее Иль ждал бы нас на нильских берегах». Потом он отпускает их, радушно Почетными дарами наделив. Алету достается шлем богатый, Добытый при падении Никеи. Арганту - меч: узором из камней Покрыта рукоятка золотая; Но больше драгоценностей вниманье Влечет к себе чудесная работа. Рассеянно взглянув на украшенья, Готфриду говорит свирепый воин: «Увидишь скоро ты, какую цену Приобретет в моей руке твой дар».Иллюстрация из французского издания книги «Освобождённый Иерусалим», Торквато Тассо (Издательство «Альфред Мам и сыновья». Тур, Франция, 1876 г.).Вариантов немного, но кто на картинке черкес в любом случае понятно)ЛЕГЕНДЫ

Самый добрый праздник, Пасха, всегда был популярным сюжетом в живописи русских художников. Станислав Жуковский «Пасхальный натюрморт», 1915 «Праздник весны. Пасхальный стол у окна», 1911«Праздник весны. Пасхальный стол у окна», 1912Иван Горюшкин-Сорокопудов «Канун Пасхи в старину», 1914Н.П.Богданов-Бельский. «Пасхальный стол», 1916С.Ф. Колесников «Пасха на фронте», 1916Сергей Смирнов «Светлое воскресение», 1998

Павел Филонов «Семейный портрет (Пасха)», 1924 год, собрание Русского музея. Альбом подготовлен Евгенией Петровой и издан год назад. Христос Воскресе!

Восстал Спаситель! Песнь хвалебнаЗвучит из уст и стар и млад.Земля и небо, пойте вместе:«Христос воскрес! Христос воскрес!»Разбиты вечные затворы,Раскрыт божественный чертог,И миру вечному в затвореОткрылся жизни новой ток. Стики: Алексей ХомяковФреска: Хендрик ван ден Брук. Воскресение Христа1571-75. Сикстинская капелла

Самое атмосферное «Вербное воскресенье» (1900), которое я видела в своей жизни.Это дипломная работа Серафимы Блонской. Петербургская Академия художеств. Исключительное по мастерству полотно, за которое получила звание художника и оплачиваемую поездку в Италию. Тогда это называлось не стипендия, а «пенсия» – пенсионерская поездка. И она настолько полюбила Италию, что выучила итальянский и до конца жизни свободно на нём говорила.А вернувшись, не осталась в модном Питере – тогдашней столице, а уехала в родной Таганрог. Вышла замуж за художника, и они вместе открыли там школу рисования. 💭 А я всё думаю, к какому стилю отнести эту работу? Это какое-то сочетание символизма, импрессионизма и реализма. Ваше мнение?#art21картинанедели

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)«Весна», (1880-1890-е)Холст на картоне, масло. 31 x 25 смГосударственная Третьяковская галерея, (Москва)Поздний пейзаж Алексея Саврасова — тихий, но проникновенный отклик на пробуждение природы. Несмотря на тяжёлые жизненные обстоятельства, художник сохраняет главное — способность тонко чувствовать и передавать состояние окружающего мира.Перед нами простая крестьянская усадьба: деревянный дом, сарай, старое раскидистое дерево. Снег уже сходит, обнажая влажную землю, в лужах отражается холодное весеннее небо. Всё пространство наполнено движением — воздухом, светом, ожиданием тепла.Саврасов особенно внимательно работает с цветом: приглушённые коричневые и охристые тона земли перекликаются с соломенными крышами, а голубизна неба и мягкие облака придают сцене свежесть. В этой сдержанной гамме рождается ощущение начала новой жизни — той самой весны, которую художник умел видеть и чувствовать особенно глубоко.

Это не ИИшечка, а натюрморт Питера Бинуа, примерно 1615 г. Булочки в форме букв когда-то были модным десертом в Европе, и остались традиционным новогодним угощением в Нидерландах и Айове

Как же я все это люблю…Новодевичий монастырь, 1890 Летний пейзаж с мельницами 1859 Сельский вид, 1867Вечер. Перелет птиц, 1874 Рожь, 1881Саврасов Алексей Кондратьевич

В греческой мифологии Цирцея — могущественная колдунья, известная тем, что превращала своих врагов в животных.Эмма Гамильтон (1765–1815) — знаменитая британская натурщица, куртизанка и муза художника Джорджа Ромни, прошедшая путь от нищеты до высшего света.О ней, кстати, есть книга "Леди Гамильтон" Генриха Шумахера (нет, это не гонщик) Этот незаконченный эскиз — один из первых портретов Эммы Харт. Решение художника изобразить 17-летнюю Харт в образе чаровницы показательно. Это ознаменовало начало её театральной публичной персоны и сразу же показало её сексуальную привлекательность для зрителей XVIII века. Такие изображения способствовали росту репутации Ромни как художника и Харт как чувственной красавицы. Личная судьба Харт, происходившей из рабочего класса, зависела от её известности.«Эмма Харт в роли Цирцеи»Джордж Ромни, 1782ArtistSees х #разбор

ФиналВрубель, уже начинавший терять зрение, получил свой последний значимый заказ — портрет поэта Валерия Брюсова (фото 1).Доктор создавал все условия для этого сеанса, понимая, что работа возвращает Врубелю его творческое достоинство. Сам Фёдор Арсеньевич и члены его семьи стали моделями для виртуозных карандашных портретов.Таким образом, Фёдор Усольцев обеспечил Врубелю тот необходимый «просвет» в сумерках его безумия, который позволил мастеру уйти из жизни как признанному гению. Документальным памятником их отношений остался рисунок с надписью: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля».Финалом стала атрофия зрительного нерва — характерный симптом прогрессивного паралича, приведший к полной слепоте в начале 1906 года. В последние годы Врубель жил в мире галлюцинаций, воображая, что его глаза станут «изумрудными» и что он строил готические соборы с Рафаэлем.Михаил Врубель скончался 1 апреля 1910 года от скоротечной пневмонии. Сестра Анна полагает, что Врубель намеренно простудился, стоя возле форточки, мечая о смерти. Согласно патологоанатомическому выводу, «бледная спирохета» в конечном счете разрушила высшие надстройки его мозга, но до последнего момента его дух искал освобождения в «сиянии предметов» и музыке сфер.На фото 2: Врубель, автопортрет.#врубель

Великая Пятница.День скорби и тишины.Икона «Не рыдай Мене, Мати», которую я написала нам домой как раз к Страстной Пятнице…Название иконы взято из ирмоса девятой песни канона преподобного Космы Маюмского на Великую субботу. В песнопении Христос утешает Мать, говоря о грядущем Воскресении, побеждающем смерть.И сколько бы мы ни читали, сколько бы перед нами не было изображений страстей Господних, мы никогда не сможем постичь искупительную крестную жертву Христа, ставшую высшим проявлением любви Бога к человеку.

Все же нужно очередной раз констатировать, что тоновые наброски, выполняемые сразу пятном, без предварительной разметки, необходимо внедрять уже с самых начальных этапов обучения. Отсутствие таких набросков приводит к перекосу в линейно-конструктивную сторону, с неизбежным страданием тональной составляющей. Причем сие страданием может заглянуться весьма надолго.Также и в живописи, обязательно нужно внедрять небольшие этюды от пятна, от колорита, без предварительной разметки. По тем же причинам.

«Волга. Москва. Нева» - выставка, которую нельзя пропуститьВ Москву привезли Саратовскую школу. Прежде всего выдающиеся работы из музея им. Радищева, многие из них я видела в Энгельсе (там находится коллекция 20 века Саратовского художественного музея). В дополнение к этой «базе» ещё десяток музеев и частные собрания. Много работ Петрова-Водкина, от ранних, в которых вы никогда не идентифицируете автора, до узнаваемых с первой секунды. Часть я раньше не видела. Целых пять Сарьянов (Мартирос Сарьян не был связан с Саратовом, но его творчество и участие в художественных проектах имели отношение к саратовской школе символистов). Очень много Кузнецова, Уткина, конечно Борисов-Мусатов, из которого выросла эта школа. Выставка очень хорошо организована. Поднимаешься по этажам как по палубам парохода (ощущение усиливает хроника Северного речного вокзала, шлюзов, речных судов), стены окрашены в разные оттенки лазурного, все это реки - Волга, Москва, Нева. И вишенка на торте - выставка проходит в павильоне Рабочий и колхозница на ВДНХ. Я и не знала, что там под памятником такое крутое выставочное пространство. Людей мало, бесплатная парковка рядом. 📍ВДНХ, до 17.05.26#живопись Адвокат об искусстве

Брайтон Ривьер«Верность», 1869Одна из немногих работ, которая показывает собаку не просто, как сопровождающий элемент к человеку или сцене, а как самостоятельная фигура, главным героем всей работы. в MAX🖼

Фотографии моих альбомов для зарисовок, выложенных в витринах на выставке, которая сегодня работает последний день. Как им идет солнышко и радуга, которая получается, когда луч преломляется срезом стекла. Большинство собраны мной вручную из подходящей мне для работы бумаги, но есть и готовые покупные. Сразу видно, что это не домашние книги, а альбомы-путешественники, таскаемые мною под солнцем и под дождями, по разным уголкам земли. Они потрепаны ветрами, хоть и обернуты всегда во время поездок в дополнительную обложку из бумаги. Мои помятые, но бодрые хранители ощущений, запахов, звуков. Вести графические дневники - это даже лучше, чем собирать фотоальбомы. По крайней мере, для автора в них больше энергии и воспоминаний.Ведете свои графические дневники?

ВЕЛИКИЙ ЧЕТВЕРГ. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ»Самым известным изображением «Тайной Вечери», безусловно является фреска Леонардо да Винчи.Но и наши русские художники также писали картины на тему трагического Евангельского сюжета. Илье Репину, на момент написания «Тайной Вечери», 59 лет. Это уже зрелый художник. Но как интересно он пишет фигуры учеников Христа. Они эскизны, едва намечены. Все внимание приковано ко Христу. Спаситель одет в белые одежды, в окружении свечей, как будто создающих нимб вокруг Его Главы. Рядом юный и любимый ученик, святой Иоанн Богослов, вопрошает Учителя: «Господи, кто предаст Тебя?»В ответ Христос, обмакнув хлеб в блюдо, протягивает его Иуде как знак доверия и любви. Но Иуда (сидит на переднем плане), уже вступил в сговор с первосвященниками, чтобы предать Своего Учителя за тридцать сребреников.Под благовидным предлогом он покидает Вечерю, чтобы никогда не возвратиться назад... Христос, в отсутствии предателя, пред благоговейным взором верных учеников поднимает Чашу и Хлеб, и произносит удивительные и таинственные слова: «Приимите, ядите - сие есть Тело Мое, за вас ломимое во оставление грехов.Пийте от нея вси - сия есть Кровь моя, за вас изливаемая во оставление грехов...»Это Таинство, по-гречески «Евхаристия» (благодарение), свершается и будет свершаться в лоне Православной Церкви до последнего дня существования видимого мира...@Лариса Бравицкая

🗿 Тунг Мин-Чиньскульптор из Тайванялюди и предметы как бы пытаются вырваться, но дерево не позволяет им прорваться сквозь прочную оболочку. Зритель может только угадывать контуры того, что находится под «натянувшейся древесной тканью». 👉🏻 Плавали, знаем)#про_авторов#современноеискусство

Из-за замедления телеграмм, основная наша площадка теперь - ВК. Поэтому и календарь выкладываю с опозданием, хотя я и так часто опаздывала с этим)) Удобно, что теперь там тоже есть канал! В нём мы публикуем анонсы мероприятий и важных публикаций, чтобы они приходили прямо в сообщения. Картина месяца - Дача Бенуа со стороны пляжа - любуемся вместе с художницей Мариной Щёкотовой! В этом году весна ранняя, льда уже почти не осталось, но обычно, пока он отступает и тает, мы каждый год наблюдаем удивительные трансформации этого берега. На нём, как будто возникает целый архипелаг островов с протоками между ними, который постоянно изменяется и поражает воображение! Именно такой момент запечатлён художницей на картине... @artbenois #картины #календарь

Юрий Августович «Описание достопримечательностей города Махачкалы» 1979 г.Вид с Каспийского моря:зыбкий берег,пляж,железная дорога,вагоны,цистерны,голоса репродукторов,вокзал,часы, автобусы,гигантский конь,бронзовый Махач Дахадаев,бурка,маузер,тир,багажное отделение,бульвар,фонтан,летняя эстрада,народный суд,муздрамтеатр,рыбкооперация,коммунальная контора,шахматный клуб,ресторан «Лезгинка»,детская площадка «Солнышко»,гранитный цилиндр на бетонном кубе,Сулейман Стальский —папаха с бюстомна гигантском постаменте,пронизывает сквергомеровским взглядом,школа № 2,стадион «Динамо»,телеграф,никогда не ограбленный банк,Министерство культурыв ряду прочих заведений,трибуна,больница за «Пожаркой»,деревянная каланча,деревья тутовника,горшки с цветами,фотоателье,сувенирный магазин,гостиница «Кавказ»,кинотеатр «Комсомолец»,хлебный ларёк на углу.На фото:Альбина Конопацкая«Без названия», 2015 г.

Искусство на губках для мытья посуды 🧽Посмотрите, какие невероятные произведения создает итальянская художница Гольса Гольчини! Так что берём на заметку :) Не выкидываем губки, а делаем из них яркие полотна 🎨

Истинный владелец меча не знает, где пребывает его острота. Истинный чаньский монах не знает, откуда начинается просветление. Сюэдоу Чунсянь (980-1052) Бияньлу (Записки Зелёной Скалы)

Наши 6 часов безудержного рисования, увлеченного общения и новых экспериментов!🤩Еще один мастер-класс на тему городского пейзажа прошел вчера, на этот раз в Москве.Прекрасный день, прекрасные вы, оживленная Москва и Вербное воскресенье 🌟Следующая встреча уже в Стамбуле!

Кенозерье, избранное сердцем...В Кенозерском национальном парке открываются две выставки. В музее «В Начале было Слово» в деревне Вершинино на протяжении последних десяти лет мы открывали выставки проекта «Альбом на память». Этот проект – рассказ о том, как живописцы, графики, фотохудожники, живущие в разных городах России, стремились постичь загадочное Кенозерье. За это время более восьмидесяти произведений живописи и графики пополнило художественное собрание музейного фонда Кенозерского национального парка. Эта редкая коллекция позволила открыть новую выставку «Кенозерье, избранное сердцем...». Экспозиция состоит из двух частей, одна уже представлена в музее «В Начале было Слово». Вторая часть выставки будет открыта в мае в Визит-центре Кенозерского национального парка в Архангельске. «Уникальность вернисажа в том, что отбор художественных произведений сделали не кураторы, а 70 сотрудников из разных служб и отделов Кенозерского национального парка. Выбор работ участниками выставочного проекта сложился в сокровенный рассказ о родных, трогательных, живых или умолкнувших территориях, людях, ландшафтах, деревянных церквах и часовнях. Избранные произведения проникнуты личной привязанностью к территории Кенозерья, к её радостям и тревогам, хрупкости и гармонии. Это очень искреннее общение, поэтому в подписи к картине наряду с именем автора вы прочтете имя участника разговора. Так прекрасно и ценно, что поводом для диалога стали произведения искусства...», — поделилась Марина Мелютина, начальник отдела изучения и интерпретации историко-культурного наследия Парка и куратор проекта. На выставке представлены 37 работ 16 художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Коломны, Каргополя, Ростова-на Дону, Архангельска, Ульяновска.А у гостей визит-центра в г. Архангельске есть уникальная возможность познакомиться с X юбилейной выставкой проекта «Альбом на память. Художник Сергей Смирнов». Этот полюбившейся всем гостям Плесецкого сектора Парка вернисаж Сергея Смирнова — заслуженного художника России, профессора Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств, представлен в Архангельске до конца апреля! Приходите любоваться!

"Лодки на причале"Моя вольная копия моей же акварели, сделанной в 2015 г.

«Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита московского», 1886🤩 Литовченко Александр ДмитриевичRussian Architecture 🔸#художники

О, весна без конца и без краю —Без конца и без краю мечта!Узнаю тебя, жизнь! Принимаю!И приветствую звоном щита!Принимаю тебя, неудача,И удача, тебе мой привет!В заколдованной области плача,В тайне смеха — позорного нет!Принимаю бессонные споры,Утро в завесах темных окна,Чтоб мои воспаленные взорыРаздражала, пьянила весна!А. Блок🤩Ромадин Н.М. Лесной мир. 1960е. Картон, масло. Коллекция Инны Баженовой.🍃

1. «До обольщения» 2. «После обольщения» Уильям Хогарт1731

«Базар завален снедью — пастилой, черносливом, дулями, мочеными яблоками, апельсинами, халвой, рахат-лукумом, патокой. Бабы-торговки носят большие стеклянные кувшины со стаканами: в них розовый клюквенный квас и яблочный. Книжки с картинками — Еруслан Лазаревич, Бова Королевич, Жития Преподобных, лубочные картины, монастыри русские. На них в облаках нарисована Святая Троица. Иконы в ризах, портреты царя и царицы, а в клетках птицы и белки в колесе. Пряники, орехи. Хрустальная посуда, самовары, чашки с золотом, пузатые чайники с узорами и цветами — яркие, часы с кукушкой, ну чего только нет на вербном базаре…»Ну как вам? Как будто бы пера И. С. Шмелёва? Однако это описание вербного торга принадлежит художнику Константину Алексеевичу Коровину. Такие базары были местами, где народ мог закупиться, а также служили людям многоголосой газетой, из которой узнавали последние новости, а представляли собой театр, где разыгрывались сценки из жизни обывателей. Очень мне такие традиции нравятся. Торг, гулянье, солнце, вербы и мгновения радости. Жил бы тогда, непременно пошел.А где гулять в такой светлый день ныне? Посоветуйте. Картина: Б. М. Кустодиев. Вербный торг у Спасских ворот. 1917 год.Русское хюгге | Подарить голос