Продолжил рисовать сирень, которая уже скоро отцветет и задумался. Можно ещё нарисовать несколько букетов и это увлекательно. Либо продолжить мучиться с этим натюрмортом, пока не завял тот букет 💐 Это не так весело как сирень, зато сложно, есть азарт преодоления. А главное опять то же чувство «фомо в рисовани» — как всё нарисовать? А говорят есть люди которым скучно жить. Скучно жить когда есть только неделя на рисование сирени? Не верю
«Плоть — это причина, по которой масляная краска была изобретена» — говорил Виллем. Даже в его самых абстрактных работах всегда чувствуется объем, материя.Поллок превратил процесс создания картины в перформанс — его холсты стали записью движения. Ротко вообще вышел за рамки картины, создавая среды, в которые зритель погружается целиком.Возможно, именно верность глубинной традиции помогла де Кунингу выстоять, когда абстрактный экспрессионизм начал «стираться» новыми движениями. Его искусство невозможно было окончательно стереть — как тот рисунок, который оставил после себя лишь призрачный след, но при этом стал одним из самых известных произведений ХХ века.#Willem de Kooning #Виллем де Кунинг
Я понял, что мотор замолчал. Но больше подумать ничего не успел, так как мы стали падать с головокружительной скоростью. Открыв глаза, я увидел за окном плотный слой воды. Какую-то долю секунды самолет, видимо, держался на поверхности, а затем вода хлынула в люк, где сидел летчик. Она стала заливать кабину пилотов, и нос самолета мгновенно погрузился в глубину. Мы инстинктивно бросились в хвост самолета, но это не помогло — с бешеной скоростью заливало кабину и салон.Мы начали разбивать окна. Всем удалось выбраться из уходящего на дно самолета. Из последних сил гребу к берегу. Почти одновременно все пять человек, насквозь мокрые, в пальто, куртках, ботинках вылезают на берег. Мы изумленно смотрим друг на друга. Самолета не стало, как будто его и не было, только спокойная гладь воды. Мы потрясены. Вдруг нам становится смешно, вернее, нас начинает душить смех.3 марта 1900 года родился художник Александр Лабас. Так он описывает авиакатастрофу, которую пережил в 1922. Авиационная тема с тех пор постоянно присутствовала в его работах. Он много раз рисует самолеты — снаружи и изнутри, изображает и падение самолёта.Мне очень интересно, как Лабас переводит личный опыт в искусство через пространство.Подумал, что для модернистов такой подход был заодно и терапией, и даже, можно сказать, анестезией, но в нём и обесценивание эмоций, отрицание ценности субъективного. «Товарищи по несчастью», которые летели с Лабасом в том самолёте, зареклись летать (да что вы знаете об аэрофобии!). А Лабас всё превратил в картины.Но он исследует не эмоции человека, а пространственные отношения. Во всех его картинах летящие люди подчёркнуто безэмоциональны.Эмоции должны появиться у зрителя через переживание пространства, изображённого художником, а не через эмпатию к герою картины.Некогда копаться в своих и чужих чувствах, когда падает самолёт!
