Путь героини

Горькая новость пришла сегодня — умерла иранская режиссерка Маржан Сатрапи, авторка «Персеполиса». Ей было всего 56, и все пишут, что ее настолько ранний уход связан с потерей мужа годом ранее. Почему-то в связи с этим вспомнила как нам в моей первой киношколе объясняли разницу между фабулой и сюжетом. Фабула: король умер, и потом умерла королева. Сюжет: королева умерла из любви к королю.Покойся с миром, блистательная Маржан!#женщинывкиноиндустрии

Больно, но не остроВ последнее время много думаю о том, что, кажется, эта фраза входит в топ-10 фраз, которые я чаще всего повторяю студентам (и себе). Обычно тогда, когда мы обсуждаем какие-то идеи историй. И эти идеи принесены из жизни. Эти несколько слов я однажды увидела в канале драматургини и нарративной дизайнерки Ольги Шиляевой. У Оли там про это целый большой потрясающий пост.Про острую боль писать сложно. Нужна некоторая дистанция. Острая боль захватывает, её переживаешь здесь и сейчас. Когда мы беремся за какую-то идею, классно, чтобы тема была для нас еще актуальной, но не кровоточила (парадоксально, что для Оли такой темой оказался менструальный цикл, и она написала об этом пьесу «28 дней», которую много лет ставят по всему миру). Болит, но не остро. Речь может быть о чем угодно. О войне, расставании, о большой утрате. О доме. О потери дома. Если вы (мы) прямо сейчас находитесь в сердце катастрофы, возможно, не стоит торопиться эту катастрофу описывать. Не сейчас. Имеет смысл подождать чуть, пока остынет лава. Из самой раны пишутся прекрасные дневники, делаются отличные репортажи, возможно, снимается сильный док. Стихи? Наверное. Но едва крупномасштабный фикшн любит... нет, не тишину. Пространство. И да, дистанцию.Большая история — это не первый этап терапии, и не второй. Это ее финал, развязка, наше вам с кисточкой. После-болье. #дневникпреподки #дневниксценаристки

Честно говоря, довольно мало энтузиазма насчет предстоящей оскаровской битвы за битвой, но какой же классный номинант Jane Austen's Period Drama в категории игровых короткометражек.Отдельно порадовало, что одна из создательниц проекта и исполнительница главной роли Джулия Акс — оперная певица. И она рассказывала, что они с соавтором Стивом Пиндером сначала разрабатывали эту историю как трехминутный скетч, вдохновившись игрой слов: period drama/ periods (историческая драма/месячные). Но чтобы собрать побольше материала, Джулия написала в группу поддержки для оперных певиц в фейсбуке с просьбой поделиться какими-то смешными случаями на тему. И, получив просто огромное количество откликов (и смешных, и довольно душераздирающих), поняла, что они нащупали по-настоящему большую тему.Здесь место для того, чтобы в очередной раз пнуть Шаламе 🤓#женщинывкиноиндустрии

Фильм "Умница Уилл Хантинг" (1997) - драма, исследующая вопросы интеллекта, эмоций и психологических травм.Уилл Хантинг (Мэтт Дэймон)Уилл обладает невероятными интеллектуальными способностями в области математики. Однако, несмотря на это, он работает уборщиком и не стремится использовать свой талант. Заниженная самооценка и ощущение, что он не достоин большего.Уилл пережил тяжелое детство: физическое и эмоциональное насилие. Эти травмы укоренились в его психике, что выражается в его недоверии к людям и неспособности строить долгосрочные отношения.Склонность к агрессивному поведению и участие в драках, можно рассматривать как проявление саморазрушительной тенденции. Это также способ самозащиты, чтобы оттолкнуть людей и избежать эмоциональной близости.Уилл использует сарказм и остроумие, как защитные механизмы. Это позволяет ему контролировать ситуации и избегать обсуждения своих чувств и уязвимостей.Уилл избегает эмоциональной близости, даже с теми, кто его любит. Это может быть связано с его страхом отвержения, обусловленным травматическим детством. Он боится, что если люди узнают его настоящего, они его не примут.Травмы детства привели к тому, что Уилл не доверяет никому. Даже в отношениях с Шоном и Скайлер он постоянно испытывает их на прочность, проверяя, насколько далеко они готовы зайти, прежде чем отвергнут его.Уилл находится в постоянном поиске своей идентичности. Он не может решить, кто он на самом деле – гений, способный решать сложнейшие математические задачи, или парень из рабочего района, который не заслуживает лучшей жизни.Шон Магуайр (Робин Уильямс)Шон, как психолог, использует нестандартные методы в работе с Уиллом. Он понимает, что традиционные методы могут не сработать, и строит свои сессии на доверии и личном опыте(совместные прогулки, беседы) Шон сам пережил утрату жены. И это наложило отпечаток на его жизнь и профессию. Это делает его более эмпатичным и понимающим в отношении боли и утрат Уилла.Шон играет ключевую роль в жизни Уилла. Он помогает Уиллу осознать его ценность и уникальность.Он понимает, как важно прожить свою боль, а не убегать от нее, и пытается донести это до Уилла.Скайлер (Мини Драйвер)Скайлер отличается эмоциональной открытостью и искренностью. Она готова любить Уилла таким, какой он есть, и пытается пробиться через его эмоциональные барьеры.Отношения Скайлер и Уилла иллюстрируют важность доверия в романтических отношениях. Ее уход показывает, что без взаимного доверия и честности построить что-то долговечное невозможно.Скайлер готова бороться за отношения с Уиллом, несмотря на его эмоциональные барьеры. Она верит в него и его способности любить, несмотря на его попытки оттолкнуть ее.Скайлер демонстрирует эмоциональную зрелость, когда понимает, что Уилл еще не готов к серьезным отношениям. Она оставляет его, давая ему пространство для самопознания и работы над собой.Чаки Салливан (Бен Аффлек)Чаки представляет собой преданного друга, готового поддержать Уилла в любой ситуации. Он верит в потенциал Уилла и стремится вдохновить его на использование своего таланта.Чаки более реалистичен в своих ожиданиях от жизни. Он понимает, что их путь в жизни ограничен, и хочет, чтобы Уилл использовал свой дар, чтобы выйти за пределы этого круга.Чаки мечтает, чтобы Уилл использовал свой талант и вырвался из круга бедности и ограничений. Он говорит ему, что его величайший страх – это увидеть Уилла на том же месте через 20 лет, не использовавшего свой потенциал.Чаки представляет собой голос разума и реализма. Его прямота и честность помогают Уиллу увидеть реальность и принять важные решения о своем будущем.Ещё один персонаж в комментахСмотрели фильм? Понравился, нет? Кто из персонажей вызвал больше эмоций?#разборфильма #умницауилхантинг

Обзор российского кино: — в фильме "Фрау" больше всего понравились не пустынные виды берегов Камы или по-платоновски косноязычная речь персонажей, а та сцена, когда герой Вадика Королёва играет со своим чёрным котом в Юрия Гагарина; — в фильме "Ника" довольно оглушающе было услышать в одном из самых душевных эпизодов тихий трек Эллиота Смита, особенно после популярного саундтрека в духе кассеты "Лучшие хиты конца 1990-х".

Сегодня 125 лет со дня рождения главного режиссера мирового кино. И если обычно такие эпитеты – фора, которую выдают любимцам поклонники и критики, то в его случае это факт. Главнее Альфреда Хичкока нет никого.Последние три года я тщательно изучаю его творчество. Отправной точкой стала книга «Хичкок / Трюффо» и последовательный просмотр фильмов параллельно с интервью, а сейчас я оброс конспектами всех его выступлений, текстами авторских лекций и рассказов, десятком книг, которые написаны с доступом к личному творческому архиву Хича, и татуировкой.Очень хочется посвятить мастеру большой спецпроект – вероятно, отдельным каналом. Но эта работа займет порядка года и время пока не позволяет, да и в своем штудировании я пока на 1948-м.Поделюсь промежуточным чек-листом. Фильмографию Хичкока принято делить на периоды, вот разбитые по этим периодам списки просмотренного. Заканчиваются они серединой 40-х, поэтому самых именитых названий в них нет. Но в том и ценность. Ссылки ведут на мои рецензии.Немой период1922-1929→ «Жилец» ★★★★½→ «Шантаж» немая версия ★★★★→ «Человек с острова Мэн» ★★★★→ «Легкое поведение» ★★★½→ «Сад наслаждений» ★★★½→ «Ринг» ★★★→ «По наклонной» ★★½→ «Жена фермера» ★★→ «Шампанское» ★★Британский звуковой период1929-1939→ «Леди исчезает» ★★★★→ «Молодые и невинные» ★★★★→ «Человек, который слишком много знал» ★★★★→ «Номер 17» ★★★★→ «39 ступеней» ★★★★→ «Грязная игра» ★★★★→ «Шантаж» звуковая версия ★★★★→ «Саботаж» ★★★½→ «Секретный агент» ★★★→ «Богатые и странные» ★★★→ «Убийство!» ★★★→ «Венские вальсы» ★★½→ «Мэри» ★★½→ «Таверна “Ямайка”» ★★→ «Юнона и павлин» ★★→ «Студия “Элстри” приглашает» ★★Ранний голливудский период1940-1945→ «Тень сомнения» ★★★★½→ «Иностранный корреспондент» ★★★★½→ «Спасательная шлюпка» ★★★★→ «Ребекка» ★★★★→ «Счастливого пути» к/м ★★★→ «Подозрение» ★★★→ «Диверсант» ★★★→ «Завороженный» ★★★→ «Мистер и миссис Смит» ★★★→ «Мадагаскарское приключение» к/м ★★★→ «Сражающееся поколение» к/м ★★★→ «Дом на берегу залива» ★★Сколько фильмов Хичкока вы смотрели? У меня пока 51 из 61, плюс работы в сериалах. #юбилей #Хичкок

из всех воспоминаний детстванаиважнейшее одногде хошь гуляй, но чтоб был виденв окно

Посмотрела последний эпизод House of the Dragon, а потом почитала в газете The Guardian ревью. В нем колумнист сетует, что создатели сериала никак не дают зрителям то, чего они хотят: побоища с участием драконов.А я вот смотрю и кайфую от того, что на протяжении полутора сезонов героиня в основном занимается тем, что пытается избежать войны. Выглядит прямо очень свежо! Сразу видно: фэнтази. Конечно, не все герои такие. Многие прямо-таки рвутся в бой. Но в сериале прямо видно, что они либо туповаты, либо мудаки. Это-то как раз как в жизни.

Как Вам сериал Доктор Хаус? Мне нравится! И в первую очередь из-за главного героя, доктора Грегори Хауса. Харизматичный интеллектуал и циник, способный разгадать сложную головоломку и сделать нескучной жизнь окружающих. А знаете, что актер Хью Лори, который играл Доктора Хауса, длительное время страдал депрессией? В своих интервью он делился, что депрессия настигла его в разгар успешной карьеры, когда внешне казалось, что у него есть всё для счастья:

«Я был несчастен, поглощен самим собой и эгоистичен, пока, наконец, не понял природы своей депрессии».

Постоянная неудовлетворенность собственными достижениями является источником всех проблем Лори. Несмотря на растущую популярность, ему порой не хочется даже вставать с постели. Он меланхолик, рядом с которым тяжело находиться. И он осознавал как сильно страдают его близкие.

«Я понимал, что с этим нужно разобраться, что это не пройдет само по себе».

Хью понимает, что сильнее всего его депрессия сказывается на его семье.

«Я понял, что у меня депрессия, и решил с этим разобраться… Конечно, страдать от депрессии и не пытаться предпринимать каких-либо действий – это эгоизм. … Я обратился к психотерапевту, потому что чувствовал, что лишаю себя радости».

Хью Лори говорит, что время, проведенное с психотерапевтом, изменило его жизнь, позволило взглянуть на себя по-новому.

«Многие считают, что психотерапия – это просто посиделки за рассматриванием собственного пупка. Но это рассматривание – процесс осмысленный и целеустремленный. Главная цель – однажды увидеть мир по-новому, отнестись к близким с добротой и теплом, дать окружающим больше».

Хью очень откровенно рассказывает о своей депрессии. Он понимает, что теперь контролирует собственную жизнь лучше, чем раньше, но в то же время знает, что есть нечто такое, чего ему никогда не преодолеть полностью.Хью считает, что в результате психотерапии стал более приятным в общении человеком:

«Со мной стало гораздо проще жить. Так что сеансы психотерапии – это чистейшей воды альтруизм. Я все еще подвержен перепадам настроения, но домашним стало со мной куда проще».

Факты и цитаты взяты из книги Энтони Банко «Хью Лори: От «Дживса и Вустера» до «Доктора Хауса».❓ Хочешь, чтобы твоя депрессия или постоянная тревога не мешали тебе жить? Я могу помочь, пиши СЮДА.❓Поделитесь как Вам вообще Хью Лори в роли Доктора Хауса? Нравится ли сериал и чем именно?

Российский сериал про пиарщиков и маркетологов Если бы его сняли для центральных телеканалов, то потребовалось бы соответствующее название. Засим предлагаю на выбор (названия, конечно, не имеют никакого отношения к реальности): «Девчонки и полтора мальчонки»«Мытищинская воронка»«Дневник пиарщика. Выгоревшие страницы»«Меня прогрел бывший»«Маркелог по прозвищу "Слив"»«Стажер 3. Беспорядочные связи»«Султан моего сердца, не сокращай бюджет»«Доярка из Хацапетовки зарабатывает больше»«Отверженные. Молчание журналистов»«Слезы на макете»«Содержанцы-2. Мальчики в SMM» «Релизы пустоты»Про журналистов сериал тоже будет.

Сходили на Команду Познавалова 😂🙈 обожаю эти попытки не палиться в наших кинотеатрах 😁 (в комментариях).Еще одно мое guilty pleasure - фильмы про супергероев, а Дедпул занимает отдельное место в сердечке 🪐

"Купе номер 6" Юхо КуосманенаФильм про Россию совместного финско-русского производства, который в 2021 получил Гран-При в Каннах.Очень хорошее кино, мне очень понравилось. Два момента отмечу.Фильм снят финским режиссером по книге финской писательницы. Роса Ликсом, писательница, училась в МГУ и говорит по-русски. Главная женская персонажка фильма - финка, которая говорит по-русски. И то, что фильм сделан иностранцами, заметно, но в данном случае очень хорошо.У россиян - и у меня в первую очередь - часто сложные отношения с Россией. И фильмы коренных россиян о motherland в целом делятся на две категории: 1. Автор в контакте с реальностью, видит Россию, видит ее жителей, не закрывает глаза на плохое. Фильмы таких авторов часто в итоге на плохом и фокусируются, лечь и умереть. Примеры: Груз 200 (вот уж фильм, который жалею, что посмотрела), Левиафан, Нелюбовь.2. Автор находится в позиции "я русский, всему миру назло", творит творчество, где "все хорошо", но это "хорошо" такое, что лучше б было плохо ей богу. Что-то замалчивается, персонажи не похожи на живых настоящих людей, порой какая-то дичь типа "мужик не плачет" подаётся как великое достояние великой России.А "Купе номер шесть" не укладывается ни в один из этих паттернов. Персонажи здесь - живые, очень настоящие. Гопник - он гопник, ходит ссутулившись в своей кожанке, курит одну за одной и два слова связать не может, пиздец нахуй. Проводница поезда хамит. Таксисты курят и слушают хуйню. Никого не приукрашивают. Но авторы - и книги, и фильма - при этом любят вот это все. Вот такое, какое есть. И хамов, и снобов, и гопников. И это очень необычно! И очень приятно смотреть.А второй момент - это, скажем так, "магический реализм по-русски". Фильм полон мистики и какого-то языческого вайба, как будто главная героиня (финка) попала в мир дохристианских богов. Россия тут - земля волшебная; страшная, но волшебная. Все персонажи - как боги мелкого звена; черт, домовой, баба-яга, домовая, очень много поддатых и угрюмых эльфов. Перемещаются по этому миру так: ты садишься в какое-то транспортное средство и сидишь там. За окном тьма, снег и огни. Ты сидишь и сидишь, а потом опа! - и ты оказываешься в новой локации. И тебе вроде говорят, что ехали, и время прошло, но ты не знаешь на самом деле, ехали вы или нет, ты видела только тьму, снег и огни. Может, ехали, а может этот бес портал открыл!И как магические создания, россияне не плохие и не хорошие, они мелкие божества дохристианского мира, которые хотят шалить и веселиться в своей тьме. Опа, бабка, кошка, пирожки.Хорошее кино!

Но решение вернуть в семью Дауни-младшего, да еще и таким хитрым способом — это что-то, что пока осмыслить трудно. Запредельный цинизм или мощнейшее артхаусное решение? «Да, одни актеры будут у нас массово играть разных персонажей и что вы нам сделаете? Мы ща еще законы "Догмы" начнем применять, вы вообще закачаетесь». Это, правда, выглядит, как лазейка. С точки зрения истории и сюжета КВМ на голливудском уровне провернули в рамках «Саги Бесконечности» нечто невероятное и неслыханное — и в плане того, какой путь прошли главные герои, и в плане того, чем это кончилось. Поэтому разговоры о том, что нужно вернуть ушедших актеров, запускавших эту вселенную, мне всегда казались нелепицей; причем нелепицей, обесценивающей то, чем сюжетные линии их персонажей увенчались. Я как раз был на стороне тех, кто болел за новую главу, новую эпоху, и новую историю — но в супергеройском комиксе у аудитории с принятием нового очень плохо, и его кино-собрат это свойство унаследовал, увы. Да, Marvel (а, скорее, полагаю, все же Disney) наломали дров и сами сделали так, что болеть за новых участников событий оказалось трудно — сколько-сколько лет назад мы последний раз слышали про Шан-Чи? — а там еще и коронавирус «вмастил». Но с этим наверное можно было справиться, и даже корпоративные пиджаки, вроде, поняли, что с Disney+ получилась хрень, и качество, несмотря на всякие маркетинговые цифры, всегда важнее количества. Но тут очередной деятель, на которого свалилась слава и деньги, не смог с собой совладать — видит Бог, Marvel долго ждали точку невозврата, после которой Джонатана Мэйджорса надо было скидывать, но не пронесло. Возвращение главной кино-серии прошлого десятилетия, неминуемый камбэк Мстителей приходится придумывать с нуля и на ходу. Трудно сказать, что бы я сделал на их месте (а вы? НАПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ), и вероятно кто-то из акционеров/инвесторов/больших денежных мешков назвал Файги такие условия продолжения его деятельности, что понадобилось идти поперек своих же принципов и обещаний?И хотя видео из Hall H напоминает о лучших, былых деньках (даже самый прожженый скептик, сидя там, заорал бы, как чорт — хотя скептики вряд ли ходят в Hall H), у тех, кто смотрит с дистанции, ощущения разные. Кто-то вспоминает упомянутые выше теории про Руссо, кто-то напоминает, что в комиксе весь смысл Доктора Дума в том, что он не может снять маску, и поэтому зачем ему лицо Дауни; кто-то обижается, что Дума играет не этнический румын/рома (здесь я бью кулаком по столу и говорю своему внутреннему леваку «ДОВОЛЬНО» — если кто и должен обижаться, то это Венсан Кассель, чье лицо художники Marvel как раз позаимствовали для сюжета после «Секретных войн», где Дум ходил без маски); кто-то шутит, что получился мощный троллинг киноакадемии, которая только-только наградила Дауни за шаг в сторону от Файги, и так далее. И я многих скептиков понимаю! Мне бы не хотелось, чтобы КВМ превратилась в бесконечный фестиваль пАсХалОК, отСЫлок, кАмЕо и ностальгии. Мы ее не за это полюбили. И я очень жду, когда сюжетная линия с мультивселенной уже закончится к хренам собачьим. Но, видимо, ждать придется еще минимум три года. И все же. Не дураки там, все-таки, сидят, вдруг они придумали такой разворот, что мы в 26-м году схватимся за голову и скажем «блин, да как мы сразу не поняли, прости, Кевин, нас грешных, да святится имя твое»? А как недавно хитрый Дауни сказал? Глупо ставить против Файги, он все равно выйдет победителем.Валера, верим!