◾️Черный юмор в искусствеЯ уже рассказывала, про старшего брата «Черного квадрата» Малевича, который был написан Альфонсом Алле за 20 лет до. Называется картина «Битва негров в пещере, глубокой ночью»(1882).Этот Альфонс Алле, по правде говоря, художником и не являлся. Он был французским журналистом, славился своим острым языком и абсурдными выходками.Поэтому неудивительно, что на черном прямоугольнике он не остановился, а создал целую серию картин, и, должно быть, был очень собой доволен. ⬜️Белый прямоугольник назвал «Первое причастие страдающих анемией девушек в снежную пору».🩶Серый - «Хоровод Пьяных в тумане».🟥Красный - «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами».🟦 Синий - «Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря».🟩Зеленый - «Сутенёры в расцвете сил, пьющие абсент, лежа на животах в траве».🟨Желтый - «Работа с охрой желтушными мужьями - рогоносцами».Как оцениваете такой юмор?#удивительноеНВ 🧑🎨 Нетайная вечеря
нетайная вечеря
@netainaya_vecherya · 5.5K подписчиков
Посты канала нетайная вечеря в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
недушно об искусстве от Леры Казаковой - легенды и тайны великих шедевровпо рекламе и сотрудничеству -@leralera29Купить рекламу на бирже:https://telega.in/c/netainaya_vecherya
Посты канала
💁♀️«Всего-то несколько царапин!»Ещё до свадьбы Фрида Кало знала: Диего Ривера не умел хранить верность. Она надеялась, что рядом с ней он изменится, но иллюзии быстро исчезли. Она терпела его многочисленные романы, пока не узнала о самом болезненном: Диего изменял ей с её младшей, самой любимой сестрой Кристиной. Это предательство стало настоящим ударом.Фрида выразила свою боль через живопись. Поводом послужила газетная заметка о мужчине, зарезавшем неверную любовницу и заявившем в суде: «Это были всего лишь несколько царапин!» Эта жуткая фраза, вынесенная художницей на белую ленту, стала названием картины. Ленту держат белый и чёрный голуби - символ светлой и тёмной стороны любви.В наброске к работе Фрида сперва использовала строчки из популярной песенки: «Моя милая больше меня не любит… потому что она отдалась другому негодяю». Но позже заменила их более ёмкой и страшной фразой убийцы.Чтобы усилить эффект, Фрида запятнала раму «кровью», а после завершения картины несколько раз проткнула её ножом - как бы позволила себе нанести те удары, которые сама получила эмоционально.#мазокНВ🧑🎨 Нетайная вечеря
🥸Какой смысл вложил в розу Сальвадор Дали?На картине «Медитативная роза» (1958) в воздухе парит огромная роза, как будто из сна. Внизу стоит пара людей, а за ними пустынный пейзаж с обрывками архитектуры. Интересно, какой смысл вложил в это Сальвадор Дали?Есть 2 интерпретации этой картины. Одна опирается на реальные факты из его биографии, а вторая на происходящее в то время в мире.Первая версия романтичная. В 1958 году Дали венчался с Галой, и многие видят в этой розе символ любви. Пейзаж в этом случае просто условный, ведь два человека погружены в друг друга и им неважно, что происходит вокруг.Вторая версия тревожная. Некоторые исследователи связывают картину с ядерными испытаниями середины XX века. Роза - как символ ядерного гриба. Земля выглядит безжизненной, всё вокруг какое-то мёртвое. На этом фоне крошечная человеческая пара становится символом надежды.В какую версию вы верите больше?#секретНВ🧑🎨 Нетайная вечеря
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнМой суженый (напомню, он по профессии великий мыслитель) уже несколько дней рассусоливает в своём тг-канале про копилки, копну и накопление. Почитайте: тут. Я читаю и, разумеется, докручиваю до визуального.Вашему вниманию представляется Матрёна-копилка. Дыру для монет gpt не нарисовал, просто представьте, что она есть. И форму он упорно делал вот такую неуклюже-тюфячную, как я ни старалась уговорить его на «поизящнее». Матрас не должен быть изящным.Но главная затея данной скульптуры в том, что она стóит дороже, чем в неё может влезть денег. Станет ли обладатель такой копилки её разбивать?

Ура, листов в альбоме остается все меньше!Первые три рисунка получились в зимней тематике. Писала из по мокрой бумаге. Для выразительности использовала и прием с поваренной солью. Затем прорисовывала детали по-сухому листу. Получилась мини-серия.3 из 7 готовы, продолжаем!
Я не для всех. Я больше не хочу быть простой, понятной, для каждого. Я сложная.Для того чтобы принимать сложные решения, нужно быть сложным внутри. Когда-то я услышала эту фразу от лектора и сначала подумала «ну чушь!», а потом каааак поняла.Быть сложносочиненным изнутри — смотреть сложные фильмы, читать сложные книги, уметь трактовать искусство. Потому что мир сегодня переполнен лёгким дофаминовым контентом, в котором всегда всё понятно и комфортно, где ты неизбежно чувствуешь себя молодцом, поскольку от тебя не требуется усилий. Этот контент создаёт ощущение простоты и ясности, хотя по факту он формирует очень упрощённое мышление.Я однажды взялась за «Трактат об эффективности» Жюльена Франсуа, небольшую книгу, которую пришлось разбирать вместе с тренером по чтению, потому что без дополнительного контекста она была крайне сложной для понимания. В ней было огромное количество отсылок к историческим событиям, другим книгам, авторам и именам, которые обычному человеку просто незнакомы. В какой-то момент я поняла, что раньше книги писались исключительно для элиты с уже существующей базой знаний, для тех, кому не нужно было всё объяснять и раскладывать по полочкам. Сегодня книги и контент создаются так, чтобы их было (внимание) легко ПРОДАВАТЬ и потреблять, потому что сложный материал перестают читать уже на второй странице.Именно здесь для меня стала очевидной связь между сложностью контента и качеством мышления. Умение искать пасхалки в картинах, видеть отсылки к личным отношениям художника, к историческому контексту, интерпретировать карикатуры, считывать в театре не только сюжет, но и подтекст. Вся суть между строк, а не на поверхности. Даже хороший юмор требует определённого уровня интеллекта и образованности, потому что примитивный сортирный юмор понятен каждому, тогда как интеллектуальный строится на ассоциациях, знаниях и насмотренности.И только после этого осознания я начала возвращаться к себе и своему опыту. Я выросла в Оренбурге, в семье, где искусство и сложные книги не были частью повседневной жизни. Я не была приучена с детства потреблять сложный контент, и это не упрёк, а факт моей биографии. Уже во взрослом возрасте я начала осознанно добавлять в свою жизнь сложность, понимая, что для того, чтобы принимать сложные, многоуровневые решения, мой мозг должен научиться мыслить так же сложно.Уже больше года мы с Артёмом каждую неделю ходим в театр. Это стало нашим хобби и нашей большой любовью, хотя первое время мне было тяжело, я скучала, засыпала на спектаклях и ждала антракта. Я продолжала, и только спустя год начала получать настоящее удовольствие от театра. Мы слушаем музыку, в которой важны уровни, инструменты и структура, музыку, которая заставляет думать и чувствовать глубже.И всё чаще возвращаюсь к мысли — чтобы принимать сложные решения, нужно быть сложным.Согласны?
Подборка инсталляций с растениями В двух словах, популярность растений в современном искусстве в последние годы обусловлена несколькими мотивами: экологический / постпандемийный / киберфеминистский ▫️ Рэйчел Юн (р.1994) растения - соавторы кинетических скульптур. Концепция мира, где все живое, в т.ч. растения и люди занимают планету на равных основаниях. ▫️ «Гранада» (2022 г.) художник Альваро Урбано (р.1983) Вымышленная встреча архитектора Луиса Баррагана и поэта Федерико Гарсиа Лорки, в форме сада из растений, которые Альваро нашел в стихах поэта и в садах архитектора.▫️ 2292 фикуса наслаждаются струнным квартетом Пуччини в опере Барселоны. Первое выступление после снятия карантина Covid-19 (2021 год) ▫️ Австриец Клаусс Литман (р.1951)посадил 300 деревьев на футбольном стадионе в Клагенфурте (Австрия) — воссозданный кусочек типичного центрально европейского леса как способ привлечь внимание к исчезновению лесов (2019) ▫️Артем Филатов и Алексей Корси «Сад им.» на территории крематория в Нижнем можно вспомнить о смерти, посидев среди растений и послушав саунд-инсталляцию.▫️Фрагмент инсталляции «Драгоценности» про блокаду Ленинграда. Выставка Послебеды, МЦ Площадь Мира, Красноярск, 2010. Куратор: Оксана Будулак. На подиуме-«грядке» покрытой сусальным золотом, разложены капусты. Сюжет подсмотрен на архивном фото капустных огородов, которые были разбиты у Исаакиевского собора в Петербурге во время блокады▫️Инсталляция «Шеренга» художница Наталья Балабанова в моем кураторском проекте Неустойчивые равновесия 2017 г. Оперируя принципом построения в шеренгу по росту (как признаку силы в живой природе) растения собраны в разных местах и выстроены вдоль стены. На фото: сидит мой маленький сыночек 💚 ▫️ Пальмы в гамаках - международная биеннале young art в ммома 2016 год. художники отказались от апокалиптического и утопического видения современности, осознав мир как «множественность состояний и позиций»Ну и раз такое дело, похожие подборки: Помойки в искусствеАрт-проекты с кладбищами и мемориаламиНаслаждайтесь 🙂
POV: Хочешь просто почитать художественную литературу, а там упоминают искусство 🤦♂️И хорошо, иначе «Коллекционер» Фаулза оказался бы совсем бесполезным. А так хотя бы узнала про две картины есть о чём рассказать в канале 🖌️🖼️ Это две разные работы, но одно общее у них всё-таки есть: обе считаются одними из последних произведений авторов.Картина Уччелло «Охота» (1470) — пример выверенной перспективы, над которой всю жизнь трудился автор. А ещё картина выполнена в стиле «спаллиера»: предназначена для просмотра на уровне плеча – будь то задняя стенка украшенного сундука или вставка в обшивку комнаты.📍Хранится в музее Эшмола в Оксфорде, срочно захотелось туда съездить.🖼️ Автопортрет с двумя кругами Рембрандта (1669) хранится в Кенвуд-хаусе. Неясно, что означают круги: мистические символы, представляющие совершенство Бога, символы теории и практики, карта мира, ассоциация с идеальным кругом Джотто или просто добавлены для баланса смещенной композиции — мы этого никогда не узнаем.🩻 Но вот доподлинно известно (из рентгеновского снимка), что на первоначальном портрете художник изобразил себя с поднятой левой рукой, творящей картину, хотя считается, что он никогда не писал левой рукой.А вы что сейчас читаете? 📝
Немного красоты - лондонский Тауэр на иллюстрации к изданию Поэм Карла, герцога Орлеанского, от начала XVI века. Именно так и должен был звучать изначально задуманный мною пост - просто немного ренессансного искусства, найденного мною случайно давным давно во время борозжения Интернета, и сохранённого мною когда-нибудь на потом. В попытке правильно атрибутировать картинку, однако, всплыло интересное - а именно название источника, с именем французского принца Шарля, но с видами английской столицы на фоне и датировкой из периода, когда эпоха французской элиты в Англии и в целом тесной взаимосвязи двух стран уже ушла в прошлое. Решив покопать немного глубже, я обнаружил, что предыстория данной работы оказалась ничуть не менее интересной, чем сама картина.Принц Карл (Шарль, Чарльз) происходил из династии Валуа-Орлеан - младшей ветви правящего тогда во Франции дома Валуа, и, как и последующие Бурбоны, происходящей из старинного Дома Капетингов. Рождённый в Париже в 1394 году в семье Людовика I, герцога Орлеанского, он довольно рано, в 13 лет, унаследовал отцовские владения после его убийства по заказу герцога Бургундии Жана I Бесстрашного, однако править Орлеаном ему довелось лишь около 8 лет - после битвы при Азенкуре в 1415 году он был найден нетронутым, но погребённым под горой трупов, что предопределило его пленение и увоз в Англию в качестве заложника, коим он и пробыл в течении последующих 25 лет - его родство и близость к наследованию французского трона считались слишком важными для простого выкупа.Положение узника, разлука с дочерью и женой и частые переводы из одного места пребывания в другое (включая всё тот же Тауэр, обозначенный на картине), впрочем, не означали что его его жизнь в Англии была совсем уж мизерной - статус принца крови означал, что особо стеснёнными его материальные условия не были. Разрешалось ему и сочинять стихи - большинство из примерно 500 которых были составлены именно в Англии. И, что зацепило меня больше всего - довольно заметная их доля была составлена не на родном для Карла французском, а на подхваченным им в годы пленения английском, английском, на котором, к моменту своего освобождения и возвращения во Францию в 1440, он, по заметке хрониста Рафаэля Холиншеда, говорил уже как бы не лучше французского. Именно к одному из посмертных изданий его сборников стихов и относится приклеплённая к данному посту иллюстрация.Что же касается дальнейшей судьбы самого Карла, то, вернувшись благодаря ходатайству своих бывших врагов, герцога и герцогини Бургундских (Филиппа III Доброго и Изабеллы Португальской, сына и снохи Жана I соответственно), с клятвой не мстить как одним из условий возвращения из плена, он женился ещё раз (вторая жена, Бонна д'Арманьяк, умерла так и не дождавшись его в 1435 году, первая жена, Изабелла Валуа, умерла после рождения их дочери ещё до пленения, в 1409) - и именно от этого брака, помимо двух дочерей, произошёл и король Франции Людовик XII (1498-1515)
Разбирая архивы, нашла фотографии с легендой грузинской эстрады — солистом ансамбля «Иверия» Теймуразом Циклаури Теймураз Циклаури является выдающимся представителем советской и грузинской культуры, прославившийся как артист вокально-инструментального ансамбля «Иверия». Его имя известно любителям музыки не только на территории бывшего Советского Союза, но и далеко за его пределами благодаря глубокому тембру голоса, выразительности исполнения и высокому профессионализму. Теймураз Константинович Циклаури родился 22 января 1946 года в селе Коджори под Тбилиси. С детства он проявлял интерес к музыке и танцам, что стало началом его творческого пути. Артист обладал редким по красоте баритоном. Именно этот уникальный голос, узнаваемый с первых нот, стал визитной карточкой Теймураза Циклаури и во многом определил его успех как солиста ансамбля «Иверия» и одного из самых любимых певцов грузинской эстрады. Благодаря яркому низкому голосу и сценической харизме Циклаури удалось привлечь внимание слушателей разных поколений и национальностей. С 1972 года он являлся солистом ансамбля «Иверия», в составе которого исполнил множество известных произведений, ставших классикой грузинского искусства. Среди них песни таких композиторов, как Нодар Гигаури («Мой Тбилиси и Пиросмани»), Георгий Цабадзе («Красавицы Грузии»), Важа Азарашвили («Динамо»). Особое место в его творчестве заняли партии в мюзиклах Александра Басилая: Орёл («Свадьба соек», 1980), царь Аэт(«Аргонавты», 1983), Гервас («Сказка о снежной бороде», 1986) и роль Нико Пиросмани в одноименном мюзикле 1995 года. За свою творческую карьеру Теймураз Циклаури неоднократно выступал на крупнейших концертных площадках СССР и зарубежных стран, включая участие в международных фестивалях народной музыки и танца. Он удостоился многочисленных наград и званий, подчеркивающих его вклад в развитие национальной культуры. Теймураз Циклаури скончался 1 февраля 2021 года от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией. Творчество Теймураза Циклаури внесло значительный вклад в популяризацию грузинских традиций и культуры во всем мире. Исполняя произведения с душой и чувством, он передавал зрителям искренность и глубину народного музыкального наследия своей родины. Это сделало его символом высокого уровня исполнения традиционного фольклора и частью культурного достояния Грузии, чье искусство до сих пор остается актуальным и востребованным среди слушателей разных стран.
вчера в ночи сшила для Василисы таких пушистых малышей ушки шуршат игрушки гремят
Ну и вот еще два итальянских бородача - XV век ( Мантенья) и XXI( то бишь 2020 год). Доказывающих, что мода не меняется)
Педро Альмодовар в полосатом джемпере шлет привет из 1993 года в трикотажной рубрике. #всесвязано