ÖСТРОВСКИЙ

*️⃣Сотрудничество с драматическим театром «Колесо»*️⃣Хочу поведать вам небольшую историю того, как мне удалось поработать с нашим городским театром и крутым режиссером из Москвы!➗Все началось с того, что меня посоветовали одному московскому режиссеру — Ярославу Францеву, который провел уже немало спектаклей в разных местах и на различных мероприятиях. Он приехал к нам в Тольятти, чтобы поставить спектакль под названием «Кафе танцующих огней», и ему нужен был дизайнер, который способен будет сделать нечто творческое, необычное и из ряда вон, если говорить в рамках театрального, и привычного нам, дизайна.➗Иными словами, он хотел подготовить такое оформление к своему спектаклю, которое не было бы похоже на базовое среди театров, чтобы выделялось и транслировало суть, отражая виденье самого Ярослава. Также было принято решение разработать свой шрифт для названия. За референсы брали каллиграфические и готические шрифты.➗Для меня это сотрудничество выдалось очень важным, серьезным и повышающим уровень. Это первая офлайн встреча перед работой, первый заключенный договор, первый опыт работы с городским учреждением и многое другое.➗Прям полностью работа еще не окончена, на очереди буклеты, работу над которыми мы начнем вести позднее, там тоже интересно планируем подойти к задаче, и их я отдельно потом покажу, но основной сутью и результатом уже захотелось поделиться сейчас.🤘Спектакль-размышление о любви, созданный в тесном сотрудничестве с артистами, с учётом их индивидуальности. Эпизоды и образы выстраивались совместно в ходе лабораторных поисков, что позволило создать уникальное авторское видение, основанное на текстах сонетов Шекспира и личном опыте участников.➖Сайт театра и спектакля, где можно приобрести билеты: ссылка#️⃣#freelance@ostrovssky▶️ 🌟 ▶️

*️⃣Снял видео о том, как у меня появились первые живые растения в квартире*️⃣➗Спокойное и уютное оно получилось, без всякого там, решил заснять и выложить его сюда скорее просто по приколу, ну и чтоб научиться быть гораздо более открытым и искренним перед вами, да и как-то вновь вернувшийся страх камеры надо перебороть.🤘Уже давно вынашивал идею о том, что хочу иметь именно живые растения у себя, искусственные отныне не так доставляют, как раньше, да и хочется поухаживать за чем-то, что будет хранить уют в 4-ех стенах.🤘➗Если подружусь с ними, то буду пополнять свою коллекцию растений дальше, как никак нравится немало всякого, но понимаю, что за некоторыми нужен особый и тщательный уход, поэтому это будет совсем уж следующим уровнем, когда буду уверен в своей готовности и ответственности.#️⃣#life@ostrovssky▶️ 🙍‍♂️ ▶️

*️⃣Моя первая небольшая выставка в кофейне «Какао'Мама»➗Поздравьте меня с небольшим (или большим?) достижением, мне посчастливилось выставить некоторые свои работы в одной из лучшей сети кофеен нашего города «Какао'Мама»!➗ «Белотелая» и триптих «Из глубинок души» оказались на стенах кофейни, что находится на Молодежном бульваре 3, поэтому буду очень рад вашим фотокарточкам оттуда в сторис с моей отметкой, мне будет очень приятно 🫂➗Года 2 назад помню мечтал о том, как круто было бы повесить хотя бы одну свою работу в каком-нибудь заведении и вот сбылось, очень благодарен.🤘➗За помощь в монтаже и выравнивании при развеске спасибо великолепной Крис 🫂.Её работы также расположены в этой кофейне, поэтому и с её творчеством вы можете ознакомиться прямо там вживую.#️⃣#event@ostrovssky▶️ 🌟 ▶️

🖍️Добрый день всем! Последний майский выходной, такой холодный и неуютный 🤷‍♀️. Весна где-то заблудилась.Сегодня хочу показать вам немного внутрянки этого госпиталя в Бургундии👆 Интерьеры сделаны на высшем уровне, учитывая, что это общественная больница все же. А все дело в том, что тут все восстановили по подробному описанию. Те на все, что тут сделано, был написан целый талмуд, с описанием материалов, цветов, приложены подробные эскизы. Поэтому сегодня мы можем любоваться на восстановленный в точности интерьер.

Четыре дня в Венеции на профессиональном превью — это дрейф на грани между интеллектуальным восторгом и полным физическим истощением, где всё начинается с классического «посвящения»: чайка вырывает чикетто прямо из рук за секунду до первого укуса, а ты окончательно осознаешь, что приехал в красивой, но совершенно непригодной для этого города обуви. Да, обувь не менее важна, чем кураторские концепции, потому что в конечном итоге главное здесь — люди, социальное измерение, разные запланированные и случайные встречи. Кажется искусство в этой системе координат порой выступает лишь фоном и поводом, чтобы создавать общность или сеять раздор, отделять «своих» от «чужих» на закрытых вечеринках, где разговоры о кризисе системы и бойкотах легко уживаются с VIP-сервисом и просчитанной до ноты роскошью. Этот венецианский хаос глубоко диалектичен: здесь одновременно обсуждают смерть формата и открывают больше ивентов, чем когда-либо, и в этом едином и одновременном присутствии всего разом не всегда получается нащупать ни смысл, ни мораль разворачивающейся истории. Для одних ответом становится красота — тон задает выставка с названием «The Only True Protest Is Beauty» («Единственный подлинный протест — это красота», цитата американского активиста Фила Окса, сказанная в 1967 году по поводу совсем другой войны), организованной Дрисом Ван Нотеном в Palazzo Pisani Moretta. Там банальный тысячелетний вопрос снова обретает остроту: может ли красота быть аморальной, может ли быть бессмысленной? Мы безошибочно узнаем её, когда видим, она восхищает, но в этом и кроется её главная проблема — красота по своей природе элитарна, она недоступна и недостижима «для всех». Так что для других ответом становится этическая позиция. Павильоны честно пытались предложить свои смыслы (кроме США, где царит стерильная бессмыслица), но никто не прыгнул выше головы, если не считать феноменальную Флорентину Хольцингер, ставшую главным впечатлением для большей части посетителей превью. При этом, большие и сплоченные акции протеста в итоге неизбежно превратилась в часть общего спектакля, транслируемого вовне через фильтры алгоритмических лент и информационных пузырей. Каждый видел свое, как внутри Венеции, так и снаружи, а в реальности же всё существовало одновременно: и политический жест, и барокко XXI века, и попытки искусства разобраться во всём на свете сразу. И в этой ситуации, когда за несколько дней тебе предъявляют практически всё, что мир искусства может предложить остальному человечеству, понимаешь и пределы его возможностей, и преувеличенность слухов о смерти биеннального формата. Запаса прочности здесь хватит еще надолго, а красота и мораль, поиграв мускулами, вновь расходятся по своим углам, так и не вступив в финальную смертельную схватку. И смысл в том, что за этим захватывающим процессом по-прежнему интересно наблюдать — и это шоу, не желающее, да и не способное давать однозначных ответов, обязательно будет продолжаться.

Любители комиксов на месте?Думаете, комиксы — это либо что-то западное, либо японское? Как бы не так. В Африке они тоже есть.Может быть, они не так популярны, но есть даже местные компании, популяризирующие творчество африканских художников. Одна из таких — «Comic Republic». Это нигерийская компания, которая с 2013 года создаёт собственную вселенную африканских супергероев и является на сегодняшний день крупнейшим независимым издателем комиксов во всей Африке.Интересно, что основатель и владелец компании, Джиде Мартин, пришёл к идее её создания благодаря собственному детскому опыту и в какой-то степени восприятию себя: в детстве он любил комиксы, но не видел в них героев, похожих на него, и не находил сюжеты, отсылающие к истории Африки. Сегодня вселенная «Comic Republic» огромна и насчитывает уже около 200 персонажей. У всех них разные способности, а истории некоторых даже основаны на западноафриканском фольклоре.Почитали бы такие комиксы? Они, кстати, бесплатны для скачивания и выпускаются в цифровом формате. «Пушкин в Африке» (в Максе и ВК мы тоже есть) — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.

Все считают, что я рисую «Погрешность» ради романтизации самолетов и авиации.А я рисую «Погрешность» ради эстетизации общеславянского генетического опыта выхода на балкон в майке летом на рассвете.

Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).

Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.

На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.

На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней

..."Могут ли слепоглухие лепить?" - так называлась выставка в варшавском Центре современного искусства Уяздовский замок, прошедшая в 1995 году. На ней демонстрировались работы слепоглухих непрофессионалов, сделанные в рамках экспериментального воркшопа под руководством профессора польской Академии изящных искусств Ричарда Стрыецкого

Маленький лайфхак: если вдруг вы совсем не знаете, какую декоративную подушку выбрать – берите в мелкую полоску или клетку черно-белого цвета. Работает прекрасно в 99% интерьеров 🤍