TINAGRID

Вещь, в которой вероятность встретить меня в городе стремится к 100% 😅выкройка #vikisews_хандиЧто в ней такого? - спросите выТкань ♥️Самая легкая курточная ткань, какую я только встречала. И что важно, не жаркая. Ткань после встречи с паром приобрела пожатый эффект, поэтому без страха можно свернуть ее и убрать в сумку. Ну а если похолодает, то достать и надеть.Кант я делала сама из той же ткани, но в сером цвете. Кроила косую бейку из нее и внутрь вставляла тонкий хлопковый шнур в тон.Ткань из магазина ZEtela, ссылку надо? Пишите в комментариях, отправлю.Хоть есть в выкройке непростые узлы, я сшила ветровку на одном дыхании. Первое время было желание продать ее и сшить себе в другом цвете. Но сейчас благодарю себя, что не сделала этого 🙈

Сейчас как раз тот самый период, когда я не знаю за что браться и с чего начинать.Хочется все и ничего одновременно 😹В таких случаях мне очень сложно взяться за одно изделие и собрать его от начала до конца. Поэтому я стараюсь делить работу на этапы.1️⃣ этап - перебираю ткани и решаю что буду шить.2️⃣ этап - печатаю, склеиваю и вырезаю сразу все выкройки, которые планирую сшить в ближайшее время. Параллельно стираю ткани, если это необходимо.3️⃣ этап - утюжу ткани и сразу крою как можно больше изделий. Сейчас я как раз нахожусь на этом этапе. Он очень сложный и самый нелюбимый для меня. Поэтому мне проще раскроить сразу много изделий и потом просто брать из стопки и шить. Это ещё удобно, когда есть похожие цвета и можно по 100 раз не перезаправлять нитки.4️⃣ этап - тоже его не очень люблю 🙈 это дублирование. Максимально стараюсь откладывать его. 5️⃣ этап - поход в магазин за фурнитурой. Когда все раскроено, я проверяю запасы ниток, пуговиц, молний и т.д. Составляю список и отправляюсь на закупку. Очень радуюсь если получается найти все в одном месте.6️⃣ этап - непосредственно сам пошив. Когда все готово, шить становится гораздо проще. Просто бери, садись за машинку и шей.Таким образом, я себе облегчаю работу и моему мозгу гораздо проще справиться с хаосом и горой подготовительных работ.

Ещё не дошила блузку и костюм на курсах, а мне хочется начать что-то новое. И в тоже время не хочется ничего 😭Лежат дома ткани, а я вообще не знаю что из них шить.1️⃣ Молочный деним, брала его на джинсы. Передумала, теперь из идей это юбка или куртка.2️⃣ Кружево черное, брала его на блузку. Но потом увидела более подходящее, теперь это лежит🤦🏻‍♀️3️⃣ Хлопок в горошек, в рулоне он мне так сильно понравился. Но в отрезе как-будто не очень. Максимум на фуфайку к осени.4️⃣ Синий полулен, думала из него сшить платье или сарафан. Но не могу решить какую модель хочу.5️⃣ Бифлекс голубой, думала сшить леггинсы, но они будут подчеркивать несовершенства фигуры 🙈 думаю запариться и сшить рашгард на молнии.6️⃣ Черная костюмка, изначально брала ее для костюма. Но передумала его шить. Хочется что-то, что действительно буду носить. Пока из идей только жакет свободный. Ткани есть, идей нет, носить нечего и одновременно руки чешутся купить что-то новое.Спасайте идеями что шить 👇🏻

🚀В День космонавтики хочется рассказать одну историю.🇺🇸🚩Часто можно услышать сравнения США и Советского союза. Давайте рассмотрим два случая, связанных с искусством и освоением космоса. Начнем по порядку.Американський художник Форрест Майерс решил отправить в космос сразу несколько произведений искусства. Он изготовил керамическую пластинку размером 1,9 см × 1,3 см. На неё были нанесены шесть рисунков знаменитых американских художников Дэвида Навоса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Фореста Майерса, Энди Уорхола (левый верхний – не то, что вы, может быть, подумали, а стилизованные инициалы его имени W и A). Официально отправить произведение не вышло – НАСА не разрешило, пришлось договариваться с инженером Фредом Вальдхауэром, который должен был тайно прикрепить ее к лунному модулю «Аполлона -12». Утверждают, что  пластинка в 1969 году была доставлена на Луну и с тех пор носит гордое наименование "Лунный музей".Схожая история произошла с советским космонавтомГеоргием Михайловичем Гречко – у него возникла идея взять рисунок знаменитой в то время художницы Нади Рушевой в космический полет: Когда мы с Губаревым [Алексей Александрович Губарев, советский космонавт, прим.ред.] готовились к первому космическому полёту – Нади Рушевой уже несколько лет не было в живых. Мне захотелось взять в полёт её рисунок! Я нашёл родителей Нади – и они пригласили меня в гости.В гости к Рушевым – в район московских новостроек Царицыно - я поехал вместе с младшим сыном, с Мишей. Пятикласснику тоже хотелось «побывать у Нади». В скромной квартире Надин уголок остался неприкосновенным: тот же письменный стол, за которым она работала, фломастеры и карандаши, та же лампа, те же рисунки на стенах. Родители Нади встретили нас радушно. Помню до сих пор их имена – Николай Константинович, Наталья Дойдаловна. Дали нам целую кипу рисунков. Почти всю ночь мы перебирали рисунки, чтобы выбрать для полёта один-единственный. Сначала я думал взять рисунок на космическую тему – известно, что Надя рисовала космонавтов. Но космические рисунки не произвели на нас острого впечатления. Зато, увидев Мальчиша-Кибальчиша, мы в один голос с сыном воскликнули: «Вот!». Не было сомнений: именно этот рисунок поможет нам в полёте. Мы сразу узнали Мальчиша и увидели его характер и настроение в данную минуту. Эти три линии – узнавание, характер, настроение – пересеклись. Сказку Гайдара о Мальчише я знал и любил с детства.  На рисунке надпись Георгия Михайловича Гречко: Дорогие ребята! Творчество Нади Рушевой пленило меня еще тогда, когда она была ученицей… Мальчиш-Кибальчиш Аркадия Гайдара и Нади стал поэтому нашим спутником в космическом полете. Пусть и для вас станут примером смелость, верность Мальчиша и неустанное творческое горение Нади!31 января 1975 г. космонавт Георгий Гречко продемонстрировал из космоса с орбитальной станции «Мир» рисунок «Мальчиш-Кибальчиш», и Надя стала первым земным художником, произведение которого показали всему миру из космоса по телевидению.

#нон_фикшн #обзор_комиксы👢Начало апреля. Солнышко, травку и птичек прогнали снег с дождем, и для поддержания настроения можно пойти на весенний нон-фикшн. Он попроще, чем зимний, поскромнее, но всё равно есть чем полюбоваться, что подержать в руках. ✅Часть 1️⃣ про комиксы…⏭Мажена Сова, Жоанна Лоро «Удивленная сова», Белая ворона, 4+🟠В лесу живет сова и она не спит по ночам. А утром ей все мешают спать. Сова пытается понять, как нужно спать правильно и начинает расспрашивать жителей леса — белку, паука, медведя... ✨Смешная книжка о том, что спать нужно тогда, когда хочется. Картинки неяркие и трогательно-милые. Даже хочется их сделать в виде отдельных открыточек. ⏭Екатерина Русинова, Мария Ухова «Аня и Ваня. Барабашки и чудеса без спроса», МИФ, 5+🟠Семья Чудновых переезжает в волшебный город Гдетотам. Близнецы Аня и Ваня пытаются обустроиться на новом месте и в новом доме. Вместе с ними в доме живёт целая семейка барабашек, всегда готовых повеселиться. ✨Забавный комикс, который точно понравится поклонникам серии про Эмиля и Марго. ✳️Хорошо использовать для тех, кто учится читать сам. ⏭Жером Пелиссие, Карин Хиндер «Брюм маленькая ведьма. Том 1. Пробуждение дракона», Эксмодетство, 6+🟠Брюм, юная ведьмочка, учится колдовать по книге заклинаний. Но вместо задуманного превращения получается густой туман, который окутывает деревню. А тут ещё одна неприятность: маленький поросёнок Хьюберт попал в лапы страшного дракона. Теперь маленькой ведьме нужно успокоить деревенских, спасти Хьюберта и доказать всем, что она могущественная волшебница.✨Сразу вспомнилась «Маленькая Баба-Яга» Отто Пройслера: там тоже и про забавные приключения, и про ответственность за свои поступки. ✳️Стоит взять на заметку для тех, кто только учится читать. ⏭Владислав Серов «Залив измены», Мелик-Пашаев, 9+🟠Графическая история кругосветной эпопеи капитана Василия Головнина на шлюпе «Диана». В основе книги мемуары капитана флота В.М. Головнина и лейтенанта флота П.И. Рикорда. 💫Тот самый комикс, которым стоит восхищаться! Дело даже не в теме, хотя как выяснилось, это четвертая книга автора в серии «Исторический комикс» о бесстрашных русских первопроходцах. Дело в достоверности и тщательности прорисовки: от униформы русского моряка до деталей японского быта. А как нарисован корабль, т. е. шлюп! Оказывается, автор специально изучал строение линейных кораблей и даже консультировался с реконструкторами-судомоделистами.‼️Я раньше считала, что самые лучшие комиксы в издательстве МИФ. Но оказалось, что у издательства «Мелик-Пашаев» тоже есть на что посмотреть и из чего выбрать.⏭Арно Делаланд, Юбер Пролонжо, Лоран Бидо «Три мушкетера», Пешком в историю, 9+🟠Графическая адаптация известного сюжета. Может быть, в таком виде он будет доступнее для современных детей. ✨Хотя мне кажется, что лучший вариант - фильм с Жераром Барре в роли д’Артаньяна. ⏭Жан-Мишел Кобленс, Юна Локара «Жюль Верн. Вокруг света за 80 дней», Пешком в историю, 9+🟧Перевод с французского Анастасии Шишовой. 🟠Сюжет всем знаком, его пересказывать не нужно. И это не первая попытка совместить текст с картинками, последняя книжка была в издательстве «Эксмо» в серии «Классика в комиксах». ✨Чем хорош этот вариант адаптации? Яркие, хорошо прорисованные иллюстрации, дополнительный документальный раздел «Приключения прогресса» с информацией о том, как развивались технологии в XIX веке: строительство трансконтинентальных железных дорог, золотой век пароходов, открытие Суэцкого канала. Здесь же биография Жюля Верна, интересные факты о создании романа и о том, как он отразил дух стремительно меняющегося мира. Интересно! ✅Очень понравились книжки-картонки на стенде «Розового жирафа».✅Красота царит на стенде издательства «Нигма». ◀️Но комиксы лишь часть чтения… Поэтому продолжение следует…

CSS-библиотека, которая превращает интерфейс в 8-битную игру 😈https://nostalgic-css.github.io/NES.css/@frontend_tales

Сегодня расскажем про один из самых выразительных особняков арбатских переулков.Дом расположен между Старым и Новым Арбатом, в Малом Николопесковском переулке.Своё название переулок получил от церкви Николая Чудотворца «на Песках», разрушенной в 1930-е годы. Память о ней осталась только в названии.История дома начинается после пожара 1812 года.В 1819 году на месте более ранней застройки здесь был построен каменный дом в стиле ампир.Его заказчицей стала Прасковья Михайловна Михайлова — представительница московской дворянской семьи.В дальнейшем усадьба не раз переходила из рук в руки.Среди её владельцев были представители купеческих фамилий, а в 1880-х годах здесь жил декабрист Александр Филиппович Фролов.Считается, что именно в этом доме он работал над своими воспоминаниями о каторге и ссылке.В конце XIX века усадьбу приобрёл Владимир Эдуардович Тальгрен — владелец торгового дома «Тальгрен и Ко».С этого момента начинается новая история дома.Сначала по его заказу архитектор Карл Гиппиус пристроил отдельный корпус для конторы.А в 1901–1902 годах главный дом был полностью перестроен архитекторами Александром Антоновым и Павлом Заруцким.К прежнему ампирному зданию добавили новый объём, значительно расширили дом и фактически заново сформировали его фасад.Так появился выразительный московский модерн — с лепниной, растительным орнаментом и маскаронами.Дом стал асимметричным.Эту асимметрию подчёркивает угловая башенка с куполом — одна из самых узнаваемых деталей здания.В таком виде особняк сохранился до наших дней.#музыкавособняках #московскиеособняки

1. Феномен «Сшитой идентичности»Главная культурная ценность YanaYaruti заключается в том, что бренд становится инструментом обретения себя. Если традиционная мода XX века (от кутюр) диктовала человеку, кем он должен быть, а мода конца XX — начала XXI века (быстрая мода) предлагала бесконечную смену масок, то YanaYaruti предлагает третий путь.Бренд работает с понятием «психотип». Одежда здесь — не просто красивый предмет, а внешняя проекция внутреннего мира. Это возвращает моде её антропологическую функцию: одежда как «вторая кожа», как продолжение личности2. Элитарность через глубину, а не через ценуВ индустрии принято делить моду на «массовую» и «люкс». YanaYaruti создаёт прецедент иной элитарности — элитарности смысла. Её целевая аудитория — «старшие архетипы», люди, прошедшие длинный путь личностного развития. Для них одежда становится способом коммуникации с миром на том уровне сложности, на котором они существуют.С точки зрения историка, это возрождение идеи «костюма как языка», который был свойственен аристократическим культурам прошлого, но теперь этот язык создаётся индивидуально, под уникальную психологическую структуру личности.3. Нейроэстетика как новый методВпервые в российской (и, возможно, мировой) практике мы видим попытку создать методологию дизайна, основанную на научных данных — нейрофизиологии и психологии восприятия. Бренд опирается не просто на «нравится/не нравится», а на понимание того, какие гормоны и нейромедиаторы задействованы при восприятии цвета, формы и фактуры.Это сближает моду с наукой и выводит её из сферы чистого искусства в сферу антропологического дизайна, что является мировым трендом, но в России представлено пока единичными примерами.4. Культурный контекст: запрос на аутентичностьБренд YanaYaruti возникает в исторический период, который можно назвать «Эпохой поиска опор». После десятилетий глобализации и унификации, когда мода стала «быстрой» и безликой, в обществе зреет колоссальный запрос на аутентичность.Люди устали от масок. Они хотят быть собой, но не знают как. YanaYaruti предлагает не просто одежду, а путь к себе через образ. Это делает бренд не коммерческим проектом в чистом виде, а явлением культурной терапии, что само по себе беспрецедентно для модной индустрии.5. Историческая перспективаЕсли смотреть на YanaYaruti из будущего, можно предположить, что этот бренд войдёт в историю как один из первых в России, кто:Полностью отказался от концепции «трендов» в пользу концепции «личности»;Интегрировал научные знания о мозге в процесс создания одежды;Создал сообщество не «потребителей», а «единомышленников», объединённых общим поиском себя.

Не буду ныть на тему снега в апреле (хотя и очень хочется). Просто достану два новеньких амбровых аромата! Этот ингредиент я люблю за способность моментально создавать личное тепло и собственный микроклимат, независимый от погоды.Итак, два настроения:Les Eaux Primordiales Ambre Supermassive - про удовольствие. Густая, тягучая амбра, в которой мед и ром звучат обволакивающе, ваниль добавляет сладости, а табак дает глубину и легкий дым. Аромат раскрывается широко, с шлейфом, который буквально окутывает.Costume National Fiery Amber играет в другую игру. Здесь амбра сухая, собранная, почти архитектурная. Шафран придает пряное тепло, древесные ноты и ветивер добавляют строгость, а амброксан создает чистое свечение. Он ближе к коже, звучит тише, но держится уверенно и долго.В общем, оба аромата про тепло, но с разным характером. Ambre Supermassive - глинтвейн, насыщенный, сладкий, с градусом переживем это красиво. Fiery Amber - кашемировое пальто, которое непременно согреет нас в этот странный апрель.

Когда-то в 2018-ом Крепкий Палец был околдован маленькими пиксельными мозаиками. Хотелось попробовать разные практики стрит-арта. Мы набрали стеклянной плитки и начали мастерить мордочки зверей: стилизованных медведей, тигров, енотов, псов и котов. Персонажей расклеивали в городе, ищя тихие закоулки и ложбинки.Тогда же делали наборы "Mosaik Street Pack" - набор для тех, кто хочет попробовать себя в роли уличного художника и что-то прилепить на стену. Инструкцию на оборотной стороне до сих пор считаю гениальной.На фото подборка 2018 - 2019, когда зверьки, подобно Space Invader, захватили заборы и столбы. С тех пор мы имели дело с разными материалами, но время от времени любим вернуться к мозаике. Повыкладывать пиксельные сюжеты вместе с нами можно в эту субботу - анонс встречи в предыдущем посте, йоу!

🔴 Красный Цвет — Символ Жизни и СилыНаши Предки знали: не все цвета одинаково полезны. А красный — это цвет самой жизни, огня и солнца. Он воплощал в себе энергию Даждьбога.Почему красный так важен:• Оберег: Рубахи, пояса, платки — всё, что носилось близко к телу, часто было красным. Это была самая мощная защита от дурного глаза и болезней. Красный цвет буквально «выжигал» негатив.• Символ жизни: Красный — это цвет крови, продолжения Рода. Это цвет юности, силы и здоровья. Девушки носили красные сарафаны, чтобы показать свою Ярь (жизненную силу).• Знак праздника: Красный — цвет радости и торжества. На праздники надевали лучшее, что было красным.Даже сегодня, когда мы видим красный цвет, в нас просыпается нечто древнее. Этот цвет пробуждает энергию, дает смелость. Если чувствуете упадок сил — добавьте в свой образ что-то красное. Это может быть шарф, браслет или даже просто платок. Это простой, но действенный способ зарядиться силой.

От судьбы не спрячешься, она настигнет тебя где угодно, даже в электричке. Так случилось с Морисом де Вламинком: однажды он познакомился с художником Андре Дереном в пригородном парижском поезде. Эта встреча изменила его жизнь навсегда: именно Дерен вдохновил Вламинка серьезно заняться живописью и в итоге связать свою жизнь с изобразительным искусством. В день рождения художника Мориса да Вламинка делимся его натюрмортом «Ваза с цветами» (1930-е) из коллекции Инны Баженовой. В прошлом году работу можно было увидеть на выставке «Под одним небом» в нашем фонде.

Кураторская экскурсия по выставке «Долгая счастливая жизнь» в KGallery началась словами «Идея этой выставки появилась у нас с коллегой четыре месяца назад». Вот и ответ. Маловато времени для такой яркой эпохи. Дизайн, на мой вкус, громоздкий, несуразные перегородки, а ржавые плиты — это уже андеграунд, а не «оттепель».Связующая нить — дневник выдуманного персонажа, представителя поколения, сочинённый Евгением Водолазкиным. Почему-то примитивный и скучный. (В комментариях — фрагмент о Переделкине).Знаковые события ленинградской «оттепели» (и разделы выставки, соответственно) — эрмитажная выставка Пикассо (её вернисаж — в графике Ярослава Крестовского, фото 3), премьера «Идиота» в БДТ и гастроли Ива Монтана. Поэтический бум, «эстрадная» поэзия, стихи на стадионах — чисто московское явление и здесь никак не отражено. Вспоминается лишь выступление Иосифа Бродского на вечере творческой молодёжи, впервые выставлены его рисунки (фото 4).При этом Геннадий Шпаликов — московский поэт — ключевой герой выставки, что нарушает единство концепции. Партнёром заявлен Дом творчества Переделкино, здесь звучит отрывок из чудесного аудиоспектакля, подготовленного Домом творчества в 2024 г. Он тогда, к сожалению, не мог состояться у нас (возникла серьёзная причина), а здесь вот пригодился, хоть и не очень «в тему». Забавно: Дом творчества предоставил несколько книг с инскриптами, почти все они — Виктору Шкловскому и его супруге. Ольга Берггольц пишет: «Виктору Шкловскому — богу юности», Андрей Вознесенский — «Гениальному Виктору Шкловскому и его милой музе». Просто мы музейный дом готовили, а галерея выставку. И всем пригодилась библиотека Шкловского :)Много замечательной «оттепельной» живописи, несущей свежий ветер романтики и перемен. Приятно было встретить «Материнство» Сидура, а «Оттепель» Эренбурга упоминаю на экскурсии «Шестидесятники».Всё же поэзии недостаёт существенно, это минус. Вот бы к этой питерской выставке — мою переделкинскую экскурсию, был бы фурор🚀