ГРАФДИЗЩ®

variable fonts: шрифт как пространство, а не точка2016 год: OpenType 1.8 добавляет поддержку variable fonts. Один файл вместо десяти начертаний — но главное не в экономии трафика.Шрифт перестаёт быть статичным объектом. Буква может плавно менять вес, ширину, наклон, контраст — и всё это в реальном времени, по осям вариации.Decovar — шрифт с 17 осями. Засечки можно «включать», декоративные элементы — добавлять, пропорции — искажать. Не выбор из готового, а дизайн самого пространства возможностей.Зачем это графическому дизайнеру:- Типографика реагирует на скролл, звук, поведение пользователя- Анимация без подгрузки новых файлов — всё в одном variable font- Возвращаем идею уникального оттиска, но в цифре🔗 Поиграть со шрифтами можно на Axis-Praxis.org#refs by bloomsyde

NO TWO WAYS - бренд обуви, бросивший вызов миру.Никакого дерьма. Никаких компромиссов. Мы сочетаем техническую точность с реальным опытом работы на улицах Лондона, создавая обувь, которая выводит моду за рамки общепринятых норм.В этом бизнесе есть свой подход к делу.Мы сказали "нет".Смелость и напористость бренда чувствуются телом, когда рассматриваешь их айдентику: яркий красный, крыса на иконке и NO на всю коробку. Это цепляет, подкупает и будоражит.*кейс дизайн-проекта можно посмотреть здесь#research by Надя

(url) NORI OKAWA —— японский иллюстратор, работающая с элементами традиционного искусства, переосмысленными в современном визуальном контексте— мягкие акварельные растяжки напоминают градиенты, волнообразные линии туши обретают чёткую геометрию, а объекты сводятся к пиктограммам— но контрасты, цвета и ритм линии, характерные для японской гравюры, бережно сохранены. иногда требуется время, чтобы понять, что это работы современного автора— иллюстрации Нори Окавы показывают, как национальные мотивы могут обновляться, не теряя узнаваемый образ#research by — к – r

Зачем тебе использовать зум?📸📷Спорим, вы часто видите советы о том, что нужно использовать зум для своих фото. Но вот только многие не объясняют, для чего... Или объясняют супер абстрактно — мол, так атмосфернее, фото киношнее. А однажды я вообще услышала объяснение в стиле «так качество будет лучше»😅Понятнее от таких объяснений не стало, всё только ещё больше запуталось. Так давайте сегодня раз и навсегда разберёмся, зачем же этот зум нужен и как правильно его применять⤵️Начнём с того, что в телефонах установлена широкоугольная камера. А это значит, что фото снятое на 1х искажает истинные пропорции и перспективу. Наш глаз видит предметы иначе. И вот чтобы передать более естественные и правильные пропорции, мы и должны использовать зумПосмотрите пример на фото, как отличается форма предмета, снятого на 1х и 2х. Попробуйте поэкспериментировать самостоятельно: подойдите к зеркалу и приблизьте камеру к своему лицу: сначала на 1х, а потом на 2х — и вы увидите, насколько непропорционально и некрасиво выглядят части тела в первом случае (особенно нос😂). Ну что, теперь стало понятнее для чего использовать зум?Но теперь возникает другой вопрос: а как зумировать правильно? Есть много разных советов в стиле «снимай портрет на 2х, детали на 3х, текстуры на 5х» и т.д. Но я скажу проще и практичнее: ▫️если снимаете дальний план, полный рост, вокруг много пространства — можно не увеличивать или добавить 1.2–1.3х ▫️если снимаете вблизи, то есть лицо, предметы, детали — увеличиваем до 1.5–2хОриентируйтесь на возможности вашей камеры. Лично я чаще всего снимаю в диапазоне до 2х — этого достаточно, чтобы пропорции выглядели естественно. Большее приближение использую редко. А 5х вообще нужен не для коррекции пропорций, а для того, чтобы приблизить недоступные глазу объекты. А это уже другая задача...Ну и последним пунктом разберём страх — "зум портит качество"Да, при увеличении качество падает — но не критично. И главное: мы снимаем для соцсетей, а не для печати в глянце. В современных камерах ещё и встроенный ИИ, который сглаживает картинку. Так что переживать точно не о чем — ваши фото будут выглядеть хорошоВот, вроде и все) Надеюсь, теперь зум перестанет быть «непонятной функцией» и станет инструментом, который помогает делать фото реалистичнее, аккуратнее и привлекательнееДай знать если было полезно🤩

«Увенчание терновым венцом». Караваджо

🖇В Москве строят новый "дом на ножках"🔵Этот жилой комплекс расположен на территории бывшего Бадаевского пивоваренного завода.🔵Главная особенность проекта — здание, поднятое над землёй.Это не просто стилистика и не дань моде. Идея уходит корнями в XX век, когда в СССР поднимали дома на бетонных опорах ради света, воздуха, пожарных проездов и свободного пространства вокруг. Но настоящий автор этой концепции — Ле Корбюзье, легендарный модернист. Он первым сформулировал принцип: «Земля — людям, дома — наверх».🔵Исторические корпуса Бадаевского завода сохранили и аккуратно встроили в проект. Сверху — жильё с видом на реку и Москва-Сити.Какой реакцией оцените этот необычный проект?📹 ctashic_krisМосковские истории 🎞️Лучшие места и истории 👈🏻

Сегодня в мастерской детский день) Мы, наконец, закончили с ребятами работать над постановкой с тыквами! Тыквы, яблоки и свекла были торжественно разрезаны и изучены, в свекле остался сок и он был отпечатан на лист, яблоки погибли, тыква порадовала своей свежестью и семечками! 6 недель мы ждали этой встречи) «О! А гнилое яблоко похоже на осеннюю листву и на лесную тропу»А еще приходила учительница моего старшего сына…я велела детям натаскать камней из огорода и она превращала эту груду камней в цветы и сладкую вату на своем листе, ровно это же ей предстоит сделать с нашим неутомимым 4 классом ))) #смотри_туда_где_ты

Показали подземные вестибюли станции Лиговский проспект-2. В то время, как ее наземные вестибюль выглядит как будто бы совершенно катастрофично, этот не так плох. Мы, конечно, в смысле качества архитектурных решений метрополитена как-то очень сильно отстаем и от других городов, и от простого, но достойного позднего ленинградского метрополитена. Все выглядит немного как ларек из трудных 1990-х годов, иногда к нему добавляют мозаику или какой-то «типа дизайн», так что получается дешево и претенциозно. Есть небольшой прогресс в станции Горный институт, но красивым решением его никак не назовешь. На эскизах мы видим – о чудо – какую-то довольно гладкую картину, ничего особенно не выделяется, вроде как технологично и ничего лишенго. Но я вот вам гадаю по фотографии предсказываю по рендерам, что исполнение опять будет на тройку или хуже. Красивый белый потолок в реальности будет сложен из плохо стекающимися друг с другом панелей, и будет напоминать офисные потолки из времен до появления вкуса во повседневной жизни, а попытка красиво их изогнуть окажется смешной. Да и боковые панели едва ли будут как кадр из фильма про город будущего как на изображении – все будет кое-как собрано и подойдет для съемок фильма с сюжетом «в будущем случился апокалипсис и с тех пор все немного разваливается». Заметьте, даже здание Захи Хадид на Шарикоподшипниковой улице в Москве выглядит снаружи скорее как пародия на здание Захи Хадид. Шансов, что будет красиво и пафосно – околоноля. И примерно столько же, что будет просто нормально и приятно.Что я хочу сказать конструктивного на этот счет? Идея номер один очевидна – нужно, чтобы все, особенно метро, проектировали хорошие архитекторы, а не те, к которым привыкли. Другая важная задача заключается в том, чтобы осваивать базу. Не нужно понтов, изгибов, мозаик. Для начала нужно научиться просто делать простую без понтов благородную платформу. И только потом, когда получится, думать про криволинейность и зеркальные поверхности. Очевидные вещи – сначала нужно научиться варить примитивный бульон – и только после него переходить к щам в духовке, и уж тем более к сложным авторским комбинациям продуктов.

Сегодня, 28 ноября, День рождения моего любимого английского поэта Уильяма Блейка. Познакомилась я с ним благодаря Агате Кристи. Ее роман «Бесконечная ночь» — один из моих любимых у Кристи — начинается эпиграфом из нескольких строк «Изречения невинности» Блейка. Темной ночью и чуть светЛюди явятся на свет.Люди явятся на свет,А вокруг ночная мгла.И кого ждет Счастья свет,А кого Несчастья тьма. Тогда меня это и поразило, и возмутило. Почему кому-то свет счастья, а кому-то тьма несчастья? Но эта идея получила потом развитие в книге «Неизвестные». В ней особую роль играет не только поэзия и живопись Блейка, его музыка, хотя ничего из музыкальных произведений не сохранилось, но и сама личность Блейка. И это раскроется еще больше в следующих книгах, а я верю, что они будут, о Неизвестных. Современники Блейка считали его сумасшедшим. Оно и понятно. Он производил впечатление человека не от мира сего, постоянно рассказывал о своих видениях, и делал это, не сомневаясь в своей одаренности. Зачем я рожден с необычным лицом?Зачем не рожден я, как все, простецом?

Он не сомневается в значении своих творений, без ложной скромности считая их равными высшим достижениям всех времен и народов и потому достойными публикации и распространения. Но поскольку ни один из книжных издателей не разделяет этого мнения, он решает публиковать и распространять свои книги сам [прим. от меня - Привет всем самиздатчикам)]. ... Тот, кто держал в руках книги, изданные им самим, испытывал особое неповторимое чувство прикосновения к прекрасному. Из книги «Блейк» Дмитрия Смирнова-Садовского

Современники и последующие исследователи биографии Уильяма Блейка считали, что его жизнь была полна страданий, лишений, трудностей. Но сам он так не считал, говоря о том, что чувствует себя абсолютно счастливым. Об этом и картинка к этому посту, которая, к слову, какое-то время была заставкой у меня на телефоне. Да, Блейк не унывал, считая себя абсолютно счастливым. Он занимался любимым делом, хоть это и не приносило ему ни признания, ни каких-то существенных средств к существованию, и рядом с ним была любимая и верная спутница — его жена Кэтрин. Кстати, уже после его смерти, когда кто-то хотел купить работы Блейка, Кэтрин говорила, что сначала ей нужно спросить у Уильяма... Они действительно подходили друг другу...) Мне бы хотелось написать подробнее о духовных умозаключениях Блейка, но все в этот пост не уместить. Скажу лишь, что его жизнь и творчество никак не хотят меня отпускать. В новой книге, которая уже переименована в #Лучшаяжизнь вместо Идеальная жизнь, одно выдуманное издательство получило название Блэйкбук)А о духовном? Об этом наверное в следующий раз. А закончу такими словами:

Поэт должен смотреть за пределы страданий этого мира, и тогда духовное видение покажет ему вечность, в которой нет ни смерти, ни страдания.

#писатели

🖋🖋🖋🖋🖋🖋❇️И вам вечер добрый уважаемые). Перед тем как делиться съёмками, выполню своё недавнее обещание рассказать о прокатах техники. Если в голове пронеслось "ооооооооооо это мне не понадобиться", вы глубоко заблуждаетесь. В мире, где люди по пять часов в день потребляют контент, вам рано или поздно придётся искать свет и хорошие петлички.Дисклеймер! Я расскажу про два проката, которыми пользуюсь регулярно из-за плюшек, важных лично для меня. Может другие прокаты тоже замечательные, но руки до них не дотягиваются. И это не реклама, потому что ну вот не занесли мне денег, что тут поделаешь. Я и так расскажу)🧡Pro-Kat. Да, с названием не стали заморачиваться, да и зачем оно надо. Ребята живут недалеко от моего дома, и при любом форс-мажоре (подскажите кста современный аналог этого выражения) я иду к ним. Нравится арсенал светового оборудования, плюс ребята терпят мои опоздания и просьбы в духе "а вы можете ради меня открыться пораньше?". Всё рассказывают, объясняют, делают миллион копий договоров для всех моих заказчиков) + очень оперативно отвечают в тг🧡Linza. Знаю что эти ребята проводят лекции и тусовки, но я никогда не дохожу, потому что нужно пройти семь кругов ада, чтобы добраться до них (поймёте меня, если были там хоть раз). НО. Так уж вышло, что у босса сея точки тоже Nikon, и это чуть ли не единственное место в Самаре, где можно раздобыть объектив с нужным мне байонетом. Плюс сотрудники тоже милейшие, видно что в курсе фотографической жизни города и чувствуют пульсСамый главный плюс в этих прокатах - они терпят меня и действительно хотят помочь. Чтобы вы понимали, я почти никогда не бронирую технику заранее, просто прибегаю в мыле и говорю помогите пожалуйста ради Христа. Самый главный минус аренды в целом - цена. Оправдано, только если хотите потестить технику перед тем как купить аналогичную, или если реально горит. Делитесь своими любимчиками в комментах, может есть ещё неогранённый бриллиант⭐️#это_нам_надо

цвета и фактуры храма Абдуллы Ансари. Герат, XV век.всё меня никак Герат не отпустит, даже ночами снится.

#смотритесами Евгений Наумов о выставке Андрея Казьмина «П-32» в галерее «Бомба». Часть 1:Ряд белых глянцевых панелей, покрытых прерывающимися тонкими линиями. Инвертированная живопись, в которой слой краски становится фоном, а черная основа — фигурой-следом от хаотического движения руки художника. Осознанно или нет, Андрей Казьмин возвращает глаголу «рисовать» его древнее праиндоевропейское значение «резать». И вырезает он не просто четырехугольник, а пространство внутри рамы, аналогичное ковчегу на иконописной доске. На протяжении полутора тысяч лет развития западноевропейское искусство так и осталось тем, чем было во времена Седьмого Вселенского собора, давшего каноническое обоснование изображениям Бога — провалом в ткани обыденной реальности, ведущей в трансцендентное.Серия работ Андрея Казьмина была показана в галерее «Бомба» на выставке «П-32» под кураторством Александры Урбановской. Непритязательные, почти что немые гофрокартоны — помимо абстрактного сграффито они содержат только подпись, место и точные даты создания — развешаны вдоль стен на равном расстоянии друг от друга. Монотонность линеарных завихрений продолжается в ритме экспозиции.Картины Андрея Казьмина по-своему сложнее, чем визуальный код древних икон, пусть то, что они дают зрителю — это не сложные символические послания, а простой индексальный знак, не подтверждающий ничего, кроме присутствия автора. Однако они продолжают задавать зрителю вопросы о феномене художника и месте искусства в современной культуре. Не последнюю роль в этом играет рамка — визуальная и социальная граница между бесценным и неповторимым произведением и профанным миром. Рамкой может быть багет и паспарту вокруг холста или картона, стены галереи или музея, дискурс истории искусства или критической статьи. Однако здесь художник подчеркивает ее неотторжимость от самого предмета искусства, встраивая их в его структуру. Сам Андрей так комментирует присутствие белых полей на своих картонах: «Картине суждено быть в раме. Она создает обозримый контейнер, вынуждая зрителя иметь дело ни с чем иным, как со своим содержимым».