ФОТОГРАФ АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВА

Часто сталкиваюсь с тем, что девушкам нравятся фото на фронтальную камеру телефона, а на другие камеры они себя не воспринимают. Причина проста. Компании типа Apple или Samsung тратят миллионы долларов на разработки технологий, чтобы фронтальная камера с помощью ИИ передавала нам картинку адаптированную под идеалы. Как итог мы привыкаем к этой картинке и думаем, что мы такие. А по факту мы такие, как видят обычные камеры при условии, что фото снято на расстоянии 1,5-3 метра. Чем дальше, тем натуральнее, чем ближе тем более искаженное лицо. И не важно камера телефона или камера фотоаппарата.Задача фотографа это понимать и использовать более современные камеры с широким углом, тогда девушкам, свои фото, будут нравится чуть больше.Кстати в айфон 17 еще более улучшенная версия фронталки. Наверное с времен 11 айфона, они впервые, так сильно шагнули вперед и улучшили качество!

Мы живём в мире искусственного интеллекта…И хочешь не хочешь — приходится идти в ногу со временем.Я вот, если честно, сильно не заморачиваюсь:смотрю, пробую, думаю — моё или не моё.Что-то для меня — полный кринж 😅А что-то уже активно использую в работе.Да-да, даже на музыкальных занятиях 🎵И вот недавно решила поэкспериментировать…Сгенерировала, как по мне, супер хайповый трек 🤣И к нему ещё и видео получилось — такое музыкальное, атмосферное!А вы уже пробовали создавать что-то музыкальное с помощью ИИ?👇

Искусстводаякской тату#культурататуистория

Интерьер «с картинки» складывается не из мебели, а из мелочей, на которых останавливается взгляд. Если вы хотите сделать пространство по-настоящему сочным и неповторимым — забудьте о скучном белом пластике. Чистовая электрика — это новые ювелирные украшения вашего дома 💡Разнообразие цветов – от глубокого винного до инкрустации камнями и металлом. Электрика может либо раствориться в стене, либо стать главным арт-объектом.⚠️Важный нюанс – чем сложнее и эксклюзивнее фурнитура, тем выше требования к монтажу. Такую красоту нельзя доверять дилетантам. Установка дизайнерской электрики — это ювелирная работа, которую должны выполнять только профи. Ошибка в миллиметр может испортить и дорогую панель, и вид всей стены.Не экономьте на деталях — именно они создают атмосферу роскоши!

😙 Почему «вкус» не охраняется законом и как превратить ТТК в защищенный активКогда ресторатор решает, что его сеть готова к масштабированию, он часто сталкивается с иллюзией: «Мои рецепты уникальны, я их запатентую, и никто не сможет их повторить».Спешу внести ясность как юрист: в общепите патент - это скорее исключение, чем рабочая база.Миф о кулинарном патентеСогласно п. 1 ст. 1350 ГК РФ, патент выдается на изобретение, которое является новым и имеет изобретательский уровень. Кулинарные рецепты крайне редко признаются «изобретением». Большая часть дискуссий в юридической науке сводится к тому, что рецепт - это просто последовательность действий и набор ингредиентов. Сам по себе «вкус» или «сочетание продуктов» законом не охраняется.Если вы печете торт по классическому рецепту, который делали еще 50 лет назад, здесь нет творческого начала. Другое дело - сложный дизайнерский визуал или уникальная форма подачи. Это можно защитить как объект авторского права, зафиксировав результат через фото- и видео и договоры авторского заказа с шеф-поваром.⁉️Как на самом деле защитить ТТК?Основной инструмент для передачи прав на уникальные рецептуры партнерам по франшизе - это Ноу-хау (секрет производства).Обратимся к ст. 1465 ГК РФ. Чтобы ваши технико-технологические карты (ТТК) стали ноу-хау, они должны обладать тремя признаками:1️⃣Иметь коммерческую ценность;2️⃣Быть неизвестными третьим лицам;3️⃣В отношении них должен быть введен режим коммерческой тайны.Разбор судебной практики: почему доступ к файлам - это уже передача секрета производстваМногие франчайзи пытаются оспорить договор, утверждая, что им «ничего не передали». Но суды сейчас очень детально разбираются в том, что такое передача технологий в электронном виде.Дело № А56-36727/2018 (Постановление Суда по интеллектуальным правам от 18.06.2019).Суть спора: ООО «ЛДВ Групп» (франчайзи) потребовало вернуть паушальный взнос 500 000 руб., утверждая, что договор не был зарегистрирован и вообще «не заключен».Позиция суда: Суд установил, что франчайзер передал право доступа к материалам через ссылку на облачное хранилище (Google Диск), где находилось Руководство по ведению бизнеса.Цитата из решения:«...комплекс исключительных прав, в том числе и доступ к документации, являющейся результатом интеллектуальной деятельности, был предоставлен истцу в виде ключа доступа к удаленному хранилищу информации, за что последний и произвел паушальный платеж».Вывод для правообладателя:Чтобы ваша франшиза не превратилась в «тыкву» в суде, ТТК и методы ведения бизнеса должны быть юридически оформлены. Мы не просто пишем рецепты, мы внедряем режим коммерческой тайны (NDA), маркируем документы и прописываем в договоре четкий порядок передачи этих секретов. Только тогда ваша «интеллектуалка» становится товаром, за который можно законно брать деньги.Если вы планируете упаковывать свою сеть - начните с аудита того, что именно и как вы передаете. Порядок в документах на старте экономит миллионы на судебных расходах в будущем. Мы помогаем рестораторам грамотно и безопасно упаковать франшизу с юридической стороны. Для консультации пишите в в личку @horeca_urist_admin или оставляйте заявку на сайте.🔥 В следующем посте разберем главный страх масштабирования: можно ли начинать продажи, если Роспатент еще не выдал свидетельство на ваш товарный знак?🧭Навигация🙌Спасибо, Юлия!🤝Пост-знакомство💬Группа в ВК💬Канал в Max 🥦🥑 HoReCa-юрист.

По поводу создания отдельного тгк для разных сфер творчества я не вижу смысла. Да, если это связано с 18+ контентом, то тут уже совсем другой разговор. Но когда речь идёт о обычных сферах творчества, безобидных скажем так, то это и не нужно. Тогда можно просто утонуть в тгк, если ты разносторонняя личность.Этот канал просто связан с моим творчеством, будь это арты, 3D модельки, создание игр, видео и стримов, и так далее.Просто есть периоды, где я уделяю конкретному творчеству больше времени, сейчас это создание простенькой игры и изучения основ.

🚀В День космонавтики хочется рассказать одну историю.🇺🇸🚩Часто можно услышать сравнения США и Советского союза. Давайте рассмотрим два случая, связанных с искусством и освоением космоса. Начнем по порядку.Американський художник Форрест Майерс решил отправить в космос сразу несколько произведений искусства. Он изготовил керамическую пластинку размером 1,9 см × 1,3 см. На неё были нанесены шесть рисунков знаменитых американских художников Дэвида Навоса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Фореста Майерса, Энди Уорхола (левый верхний – не то, что вы, может быть, подумали, а стилизованные инициалы его имени W и A). Официально отправить произведение не вышло – НАСА не разрешило, пришлось договариваться с инженером Фредом Вальдхауэром, который должен был тайно прикрепить ее к лунному модулю «Аполлона -12». Утверждают, что  пластинка в 1969 году была доставлена на Луну и с тех пор носит гордое наименование "Лунный музей".Схожая история произошла с советским космонавтомГеоргием Михайловичем Гречко – у него возникла идея взять рисунок знаменитой в то время художницы Нади Рушевой в космический полет: Когда мы с Губаревым [Алексей Александрович Губарев, советский космонавт, прим.ред.] готовились к первому космическому полёту – Нади Рушевой уже несколько лет не было в живых. Мне захотелось взять в полёт её рисунок! Я нашёл родителей Нади – и они пригласили меня в гости.В гости к Рушевым – в район московских новостроек Царицыно - я поехал вместе с младшим сыном, с Мишей. Пятикласснику тоже хотелось «побывать у Нади». В скромной квартире Надин уголок остался неприкосновенным: тот же письменный стол, за которым она работала, фломастеры и карандаши, та же лампа, те же рисунки на стенах. Родители Нади встретили нас радушно. Помню до сих пор их имена – Николай Константинович, Наталья Дойдаловна. Дали нам целую кипу рисунков. Почти всю ночь мы перебирали рисунки, чтобы выбрать для полёта один-единственный. Сначала я думал взять рисунок на космическую тему – известно, что Надя рисовала космонавтов. Но космические рисунки не произвели на нас острого впечатления. Зато, увидев Мальчиша-Кибальчиша, мы в один голос с сыном воскликнули: «Вот!». Не было сомнений: именно этот рисунок поможет нам в полёте. Мы сразу узнали Мальчиша и увидели его характер и настроение в данную минуту. Эти три линии – узнавание, характер, настроение – пересеклись. Сказку Гайдара о Мальчише я знал и любил с детства.  На рисунке надпись Георгия Михайловича Гречко: Дорогие ребята! Творчество Нади Рушевой пленило меня еще тогда, когда она была ученицей… Мальчиш-Кибальчиш Аркадия Гайдара и Нади стал поэтому нашим спутником в космическом полете. Пусть и для вас станут примером смелость, верность Мальчиша и неустанное творческое горение Нади!31 января 1975 г. космонавт Георгий Гречко продемонстрировал из космоса с орбитальной станции «Мир» рисунок «Мальчиш-Кибальчиш», и Надя стала первым земным художником, произведение которого показали всему миру из космоса по телевидению.

#нон_фикшн #обзор_комиксы👢Начало апреля. Солнышко, травку и птичек прогнали снег с дождем, и для поддержания настроения можно пойти на весенний нон-фикшн. Он попроще, чем зимний, поскромнее, но всё равно есть чем полюбоваться, что подержать в руках. ✅Часть 1️⃣ про комиксы…⏭Мажена Сова, Жоанна Лоро «Удивленная сова», Белая ворона, 4+🟠В лесу живет сова и она не спит по ночам. А утром ей все мешают спать. Сова пытается понять, как нужно спать правильно и начинает расспрашивать жителей леса — белку, паука, медведя... ✨Смешная книжка о том, что спать нужно тогда, когда хочется. Картинки неяркие и трогательно-милые. Даже хочется их сделать в виде отдельных открыточек. ⏭Екатерина Русинова, Мария Ухова «Аня и Ваня. Барабашки и чудеса без спроса», МИФ, 5+🟠Семья Чудновых переезжает в волшебный город Гдетотам. Близнецы Аня и Ваня пытаются обустроиться на новом месте и в новом доме. Вместе с ними в доме живёт целая семейка барабашек, всегда готовых повеселиться. ✨Забавный комикс, который точно понравится поклонникам серии про Эмиля и Марго. ✳️Хорошо использовать для тех, кто учится читать сам. ⏭Жером Пелиссие, Карин Хиндер «Брюм маленькая ведьма. Том 1. Пробуждение дракона», Эксмодетство, 6+🟠Брюм, юная ведьмочка, учится колдовать по книге заклинаний. Но вместо задуманного превращения получается густой туман, который окутывает деревню. А тут ещё одна неприятность: маленький поросёнок Хьюберт попал в лапы страшного дракона. Теперь маленькой ведьме нужно успокоить деревенских, спасти Хьюберта и доказать всем, что она могущественная волшебница.✨Сразу вспомнилась «Маленькая Баба-Яга» Отто Пройслера: там тоже и про забавные приключения, и про ответственность за свои поступки. ✳️Стоит взять на заметку для тех, кто только учится читать. ⏭Владислав Серов «Залив измены», Мелик-Пашаев, 9+🟠Графическая история кругосветной эпопеи капитана Василия Головнина на шлюпе «Диана». В основе книги мемуары капитана флота В.М. Головнина и лейтенанта флота П.И. Рикорда. 💫Тот самый комикс, которым стоит восхищаться! Дело даже не в теме, хотя как выяснилось, это четвертая книга автора в серии «Исторический комикс» о бесстрашных русских первопроходцах. Дело в достоверности и тщательности прорисовки: от униформы русского моряка до деталей японского быта. А как нарисован корабль, т. е. шлюп! Оказывается, автор специально изучал строение линейных кораблей и даже консультировался с реконструкторами-судомоделистами.‼️Я раньше считала, что самые лучшие комиксы в издательстве МИФ. Но оказалось, что у издательства «Мелик-Пашаев» тоже есть на что посмотреть и из чего выбрать.⏭Арно Делаланд, Юбер Пролонжо, Лоран Бидо «Три мушкетера», Пешком в историю, 9+🟠Графическая адаптация известного сюжета. Может быть, в таком виде он будет доступнее для современных детей. ✨Хотя мне кажется, что лучший вариант - фильм с Жераром Барре в роли д’Артаньяна. ⏭Жан-Мишел Кобленс, Юна Локара «Жюль Верн. Вокруг света за 80 дней», Пешком в историю, 9+🟧Перевод с французского Анастасии Шишовой. 🟠Сюжет всем знаком, его пересказывать не нужно. И это не первая попытка совместить текст с картинками, последняя книжка была в издательстве «Эксмо» в серии «Классика в комиксах». ✨Чем хорош этот вариант адаптации? Яркие, хорошо прорисованные иллюстрации, дополнительный документальный раздел «Приключения прогресса» с информацией о том, как развивались технологии в XIX веке: строительство трансконтинентальных железных дорог, золотой век пароходов, открытие Суэцкого канала. Здесь же биография Жюля Верна, интересные факты о создании романа и о том, как он отразил дух стремительно меняющегося мира. Интересно! ✅Очень понравились книжки-картонки на стенде «Розового жирафа».✅Красота царит на стенде издательства «Нигма». ◀️Но комиксы лишь часть чтения… Поэтому продолжение следует…

CSS-библиотека, которая превращает интерфейс в 8-битную игру 😈https://nostalgic-css.github.io/NES.css/@frontend_tales

Сегодня расскажем про один из самых выразительных особняков арбатских переулков.Дом расположен между Старым и Новым Арбатом, в Малом Николопесковском переулке.Своё название переулок получил от церкви Николая Чудотворца «на Песках», разрушенной в 1930-е годы. Память о ней осталась только в названии.История дома начинается после пожара 1812 года.В 1819 году на месте более ранней застройки здесь был построен каменный дом в стиле ампир.Его заказчицей стала Прасковья Михайловна Михайлова — представительница московской дворянской семьи.В дальнейшем усадьба не раз переходила из рук в руки.Среди её владельцев были представители купеческих фамилий, а в 1880-х годах здесь жил декабрист Александр Филиппович Фролов.Считается, что именно в этом доме он работал над своими воспоминаниями о каторге и ссылке.В конце XIX века усадьбу приобрёл Владимир Эдуардович Тальгрен — владелец торгового дома «Тальгрен и Ко».С этого момента начинается новая история дома.Сначала по его заказу архитектор Карл Гиппиус пристроил отдельный корпус для конторы.А в 1901–1902 годах главный дом был полностью перестроен архитекторами Александром Антоновым и Павлом Заруцким.К прежнему ампирному зданию добавили новый объём, значительно расширили дом и фактически заново сформировали его фасад.Так появился выразительный московский модерн — с лепниной, растительным орнаментом и маскаронами.Дом стал асимметричным.Эту асимметрию подчёркивает угловая башенка с куполом — одна из самых узнаваемых деталей здания.В таком виде особняк сохранился до наших дней.#музыкавособняках #московскиеособняки

1. Феномен «Сшитой идентичности»Главная культурная ценность YanaYaruti заключается в том, что бренд становится инструментом обретения себя. Если традиционная мода XX века (от кутюр) диктовала человеку, кем он должен быть, а мода конца XX — начала XXI века (быстрая мода) предлагала бесконечную смену масок, то YanaYaruti предлагает третий путь.Бренд работает с понятием «психотип». Одежда здесь — не просто красивый предмет, а внешняя проекция внутреннего мира. Это возвращает моде её антропологическую функцию: одежда как «вторая кожа», как продолжение личности2. Элитарность через глубину, а не через ценуВ индустрии принято делить моду на «массовую» и «люкс». YanaYaruti создаёт прецедент иной элитарности — элитарности смысла. Её целевая аудитория — «старшие архетипы», люди, прошедшие длинный путь личностного развития. Для них одежда становится способом коммуникации с миром на том уровне сложности, на котором они существуют.С точки зрения историка, это возрождение идеи «костюма как языка», который был свойственен аристократическим культурам прошлого, но теперь этот язык создаётся индивидуально, под уникальную психологическую структуру личности.3. Нейроэстетика как новый методВпервые в российской (и, возможно, мировой) практике мы видим попытку создать методологию дизайна, основанную на научных данных — нейрофизиологии и психологии восприятия. Бренд опирается не просто на «нравится/не нравится», а на понимание того, какие гормоны и нейромедиаторы задействованы при восприятии цвета, формы и фактуры.Это сближает моду с наукой и выводит её из сферы чистого искусства в сферу антропологического дизайна, что является мировым трендом, но в России представлено пока единичными примерами.4. Культурный контекст: запрос на аутентичностьБренд YanaYaruti возникает в исторический период, который можно назвать «Эпохой поиска опор». После десятилетий глобализации и унификации, когда мода стала «быстрой» и безликой, в обществе зреет колоссальный запрос на аутентичность.Люди устали от масок. Они хотят быть собой, но не знают как. YanaYaruti предлагает не просто одежду, а путь к себе через образ. Это делает бренд не коммерческим проектом в чистом виде, а явлением культурной терапии, что само по себе беспрецедентно для модной индустрии.5. Историческая перспективаЕсли смотреть на YanaYaruti из будущего, можно предположить, что этот бренд войдёт в историю как один из первых в России, кто:Полностью отказался от концепции «трендов» в пользу концепции «личности»;Интегрировал научные знания о мозге в процесс создания одежды;Создал сообщество не «потребителей», а «единомышленников», объединённых общим поиском себя.