Русская классическая живопись

Шишкин Иван Иванович«Заросший пруд у опушки леса. Сиверская», (1883)Холст, масло. 56 x 42 смГосударственная Третьяковская галерея, (Москва)В 1880-е годы Иван Шишкин часто работал в окрестностях станции Сиверская под Петербургом — одном из самых живописных дачных мест того времени. Здесь художник находил мотивы, которые позволяли ему с удивительной точностью передавать характер русской природы. К этому периоду относится и картина «Заросший пруд у опушки леса».На полотне изображён тихий лесной уголок, скрытый от посторонних глаз. Неподвижная вода пруда почти полностью затянута зеленью, а густые деревья и кустарники образуют вокруг него естественную стену. Кажется, что человек никогда не нарушал покой этого места.Шишкин мастерски передаёт разнообразие природных форм и фактур. Светлые стволы берёз контрастируют с тёмной глубиной леса, а свободная, уверенная живопись помогает почувствовать влажный воздух и прохладу затенённого берега. Несмотря на этюдную свежесть исполнения, работа воспринимается как завершённое произведение, наполненное внутренней гармонией.Художника часто называют певцом русского леса, и в этом пейзаже особенно заметен его редкий дар видеть красоту в самых неприметных уголках природы. Здесь нет эффектного вида или яркого сюжета — лишь тихая жизнь леса, существующая по своим вечным законам.

Остроухов Илья Семенович (1858-1929)«Собор ночью», (1890-е)Дерево, масло 18 x 13,9 смГосударственная Третьяковская галерея, (Москва)Картина Ильи Остроухова «Собор ночью» относится к редким для художника городским пейзажам. Основным жанром мастера были лирические пейзажи русской природы, однако во время путешествия по Италии и Франции в 1887 году Остроухов обратился к архитектурным мотивам. Особенно сильное впечатление на художника произвела Венеция с её соборами, каналами и вечерним светом.В этом произведении Остроухов изображает храм в ночной тишине, выбирая необычный ракурс с близкого расстояния. Композиция словно обрывается: верх колокольни срезан, очертания зданий растворяются в темноте, а сам образ собора воспринимается скорее как впечатление, чем как точное изображение архитектуры. Художник пишет свободно и широко, избегая детальной проработки.Особую выразительность картине придаёт колорит. Густые тёмно-синие и серо-фиолетовые оттенки создают ощущение вечернего воздуха и безлюдного города. На этом фоне особенно ярко вспыхивают тёплые жёлто-оранжевые огни окон — они напоминают о присутствии человека среди ночной тишины.В «Соборе ночью» Остроухов соединяет живописную свободу, декоративность цвета и поэтичность настроения. Картина передаёт не столько конкретный вид, сколько атмосферу ночного города, полного загадочности и спокойствия.

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896)«Экуан», (1880)Дерево, масло 41,5 x 26,5 смСаратовский государственный художественный музей имени А.Н. РадищеваАлексей Боголюбов написал этюд «Экуан» в 1880 году, во время жизни во Франции, где художник провёл последние десятилетия своей жизни. Небольшой город Экуан, расположенный неподалёку от Парижа, был одним из мест его постоянной работы на пленэре. Здесь Боголюбов создавал пейзажи, в которых соединялись русская школа живописи и опыт французского реализма.Картина построена как своеобразное «пейзажное наблюдение». На переднем плане художник изображает самого себя за работой: складной стул, мольберт и большой белый зонт, защищающий от солнца. Эта фигура не становится главным героем полотна, а органично включается в окружающий ландшафт. За ней открывается широкий вид на поля, сады и далёкий город, растворённый в лёгкой дымке.Особое внимание Боголюбов уделяет состоянию воздуха и света. Тёплые охристые оттенки выжженной травы постепенно переходят в прохладные голубовато-серые тона горизонта и неба. Художник тонко передаёт ощущение солнечного дня, когда свет словно смягчает очертания предметов и наполняет пространство прозрачностью.Вдали можно заметить маленькие фигуры работающих людей. Благодаря этому пейзаж не выглядит безлюдным: жизнь здесь течёт спокойно и естественно, без внешней драматичности. Именно такое внимательное отношение к повседневному мотиву сближало Боголюбова с французской пленэрной живописью второй половины XIX века.Во Франции Боголюбов был не только художником, но и наставником для русских живописцев, приезжавших в Европу после окончания Академии художеств. Позднее именно он основал первый общедоступный художественный музей в российской провинции — Радищевский музей, передав туда собственную коллекцию и произведения многих русских мастеров.

Сейчас будет много восторженных слов в адрес нового музея ЗИЛАРТ, куда мы спонтанно отправились с Ланой и где провели 3 часа без экскурсий и лекций, исключительно полагаясь на свои ощущения и диалог с пространством. Для меня это идеальный формат соприкосновения с искусством, который я так редко себе позволяю, но к которому стремлюсь прийти со временем. ЗИЛАРТ однозначно событие для города, такого же порядка, а может даже и больше, как Гараж и ГЭС-2. Больше, потому что он располагается не в исторически культурном центре Москвы, а в некогда промышленной зоне и это, как ни крути, накладывает определенный отпечаток на миссию, смыслы и ожидания от музея, с которыми Зиларт, как институция, справляется невероятно мастерски и грамотно, что местами даже дух захватывает. Начиная от архитектуры здания — идеальный по пропорциям куб, в фасадах и интерьерах которого использована медь, как главный металл автомобильного производства — и содержания выставочных проектов, где уже сейчас можно посмотреть уникальную коллекцию артефактов африканского искусства, скульптуры и инсталляции современных художников, а также непередаваемого словами Гришу Брускина до концепции книжного магазина, который впечатлил меня своим подходом — это не просто магазин, а «музей в музее», где есть свое выставочное пространство (сейчас там представления история развития района ЗИЛ), библиотека, зона для событий и встреч, а на полках представлены авторские произведения, уникальные издания и лимитированные дропы с художниками. Искреннее восхищение такому новаторскому прочтению сути музейного магазина!Озвучила вам свои первые впечатления от музея. В этот раз мне не хватило времени на африканскую коллекцию, для её осмотра предусмотрен бесплатный аудиогид на 90 мин. (нужны свои наушники), поэтому ещё вернусь. Также есть возможность прийти на эту экспозицию с школьной экскурсией. Радует, что у музея есть желание работать с подростковой аудиторией 12+, уже сейчас вижу на сайте концерты для этого возраста. Одним словом, искренне поздравляю всех нас с таким местом как ЗИЛАРТ и желаю ему реализовать все свои благородные цели.#этостоитувидеть #зиларт

"Высокое искусство" можно, конечно, трактовать и более приземлённо.Гермес (Чеки Карио) подготавливает убийцу для своего сюзерена, дайме, сталкивая их в вопросе кровной мести. Как истинный кшатрий он не может этого сделать своими руками, ибо давал клятву верности. Но он даёт герою свой собственный меч нож, Randall 14 (о котором ещё скажу), который обязательно сам потом извлекает из трупа.Вот это уже мужская магия.И имя ей — Дестреза.Дестреза, как вид боевой практики, La Verdadera Destresa ('Праведное Искусство', что хорошо перекликается с названием фильма) умерла, как только появились итальянские мастера фехтования со своим убийственным выпадом, который отменил всё.Но как вид оккультной, магической практики, принцип отношения с миром, Дестреза — это "телесная" #каббала, перемещение по определённым "магическим" законам круга (дестреза, собственно, и есть круг, или колесо). Не задеть линии кармы, как в том отрывке из моего романа. Ведь мало заколоть противника шпагой, нужно ещё сделать так, чтобы успокоить его жаждущий мести дух. Сопроводить к Вратам с наименьшим ущербом. Облегчить себе воздаяние за убийство. В конце концов — взять потом лут не только с физического тела.В эпоху барокко считали, что Вселенная подобна огромному часовому механизму. Но вращающиеся шестерёнки — это и есть "вихри" или "воронки" энергии, те самые "эгрегоры".Мастер круга использует вращение шестерёнок, а не сопротивляется им. И это не обязательно поединок на шпагах, хотя там, конечно, нагляднее.Из того, что можно увидеть сейчас — это багуа. Настоящий багуа всегда оперирует в четырёхмерном пространстве. Как металлический шарик, который идёт к своей цели под влиянием магнитных полей разной степени напряжённости, потоков и векторов.В отличие от прекрасной женской магии стихий, маг-мужчина заставляет пространство работать вместо себя, но, главное, предусматривает и сводит к минимуму все последствия своих действий, стирает личную историю. Женщина же и "последствия", тем более отдалённые — ну, это не сексуально.Потом продолжу.

Посетила сегодня персональную выставку работ Екатерины Пугачевой «Леда съела лебедя», которая проходит в небольшой галерее в центре Москвы Art&Brut. Вчера, листая ленту тг увидела несколько фото и сегодня решила выделить пару часов своей жизни и махнуть. Одна.На картинах — изображены женщины, а цель проекта — исследовать тему одиночества и страха перемен. А это все очень близко. Я много работаю с женщинами, веду женские группы, мне близка тема и очень много моего интереса ко всему женскому. От одной мысли, что я устрою себе такое творческое свидание с собой — стало очень тепло и даже азартно.  Пару кругов вокруг новогодней мерцающей Лубянки в поиске парковки, абсолютно незаметная дверь здания доходного дома, похожего на корабль, крошечная табличка, звонок в дверь, подъем на один лестничный пролет — и передо мной распахнулись два небольших светлых зала с различными жизненными историями на полотнах. Это не просто серия живописных сцен, это психологический маршрут, в котором одиночество — становится пространством силы и ресурса. Путь, в котором женщина сталкивается с болью, страхом, отчаянием, внутренним разрывом на части, но, пройдя через них, научается опираться на себя, наполняет свою жизнь светом, эмоциями и красками.  Проект разделен на четыре истории: ▪️Первая — монохром, боль, серость, зависимость и попытки вырваться. Серия из 16 холстов под говорящим названием «тебя почти совсем не слышно». ▪️Вторая — путь к исцелению, где одиночество преображается из пустоты в возможности. Где отпустить — это значит освободить место для нового, даже если это решение внутри отзывается сильнейшей болью и страхом. Но так как есть сейчас — уже невыносимо. ▪️Третья — наполненность, смелость, ирония к себе, внутренняя победа, вера в себя и любовь. ▪️Есть и четвертая — она расположена как бы в центре, самая маленькая, но очень болезненная. Это смерть, в том числе психологическая, когда я не живу, я существую.  Сами картины написаны стилем, где  присутствуют многослойные поверхности, шероховатости, негрунтованный лен, акрил — все это становится живой метафорой памяти. Как говорит автор Екатерина Пугачева: «это выставка не о разрушении, а о преображении. О свободе, которая начинается с признания своей уязвимости.» Выставка продлится до 6 декабря, вход — свободный Галерея Art&Brut

Цвет и сексуальность: как работает эта связь на самом делеИсследования нейропсихологии, когнитивных наук и визуальной антропологии всё чаще указывают на то, что цвет — не просто эстетическая категория. Он влияет на состояние нервной системы, на регуляцию гормонов стресса и возбуждения, а также на восприятие привлекательности (Elliot & Maier, 2014; Palmer & Schloss, 2010). Поэтому обсуждать сексуальность вне контекста цвета — значит игнорировать важный пласт биологических, психологических и культурных механизмов.В популярной культуре влияние цвета часто сводят к упрощённым формулам: «красное — сексуально», «чёрное — дерзко», «белое — невинно». Научные данные показывают: эта связь многослойна и никогда не бывает однозначной. Цвет воздействует на человека сразу через несколько систем — биологическую, ассоциативную, социально-символическую. И именно взаимодействие этих систем определяет, будет ли цвет считываться как сексуальный, нейтральный или вовсе асексуальный.Важно подчеркнуть: не все цвета в принципе имеют отношение к сексуальности. Большинство оттенков воспринимаются как эмоциональные маркеры — спокойствия, силы, нейтральности, интеллекта — и только часть из них действительно влияет на сексуальное восприятие.Красный: биологический маркер репродуктивной готовностиВ исследованиях эволюционной психологии красный стабильно выступает как цвет, усиливающий восприятие привлекательности (Elliot et al., 2010). Это связано не с модой, а с универсальными биологическими механизмами. У приматов покраснение кожи коррелирует с гормональным циклом и готовностью к спариванию; у человека эти механизмы ослаблены, но сохраняются в виде изменений тона кожи, губ, щёк при возбуждении или приливе крови.Красный стимулирует симпатическую нервную систему, повышает уровень активации и усиливает внимание к стимулу. Именно поэтому мужчины в экспериментах чаще считают женщин в красном более привлекательными.Оранжевый: возбуждение нервной системы и код доминированияОранжевый менее связан с биологическими сигналами, но более — с поведенческими. Насыщенные оттенки в целом повышают уровень физиологического возбуждения (Mehrabian, 1996). Оранжевый — это энергия напора, рискованности, активности. Его выбор нередко бессознательно транслирует социальный сигнал доминирования, который исторически связан с повышенной сексуальной значимостью.Синий: снижение стресса и «сексуальность устойчивости»Синий относится к цветам, уменьшающим физиологическое возбуждение, снижая частоту сердечных сокращений и уровень стрессового напряжения (Küller et al., 2009). Сексуальность здесь опосредованная: это не стимуляция, а восстановление. Синий связан с устойчивостью, зрелостью, надёжностью — качествами, которые в ряде культурных систем ассоциируются с привлекательностью не страстного, а стабильного типа.Белый: эффект «чистого поля»Белый обладает высокой символической пластичностью. Он не вызывает физиологического возбуждения, но создаёт эффект открытого пространства для интерпретации. С точки зрения психологии восприятия белый — это «неоформленное», куда наблюдатель проектирует собственные ожидания. Именно этим объясняется его роль в ритуалах перехода, где сексуальность возникает как часть новой идентичности, а не как прямой сигнал.Чёрный: ассоциации с запретом, риском и силойЧёрный практически не воздействует на физиологию, но мощно работает через символическую систему. Он связан с темами риска, доминирования, нарушенных правил — всего того, что активирует древние ассоциативные цепочки, связанные с возбуждением и вниманием. Это не биологическая сексуальность, а социально сконструированная эротика силы и опасности.Серый: контроль и скрытая глубинаПсихологические исследования показывают, что выбор серого коррелирует с интропроцессами и потребностью в регуляции (Hemphill, 1996). Серый не сексуален в прямом смысле, но он создаёт ощущение внутренней сложности и скрытого содержания. Именно эта недосказанность иногда воспринимается как привлекательность.

Формат перезапуска и работы с небольшим городом через призму современного искусства становится популярным в России.

Современное искусство не для того чтобы нравиться кому-то. Искусство — для того чтобы что-то прочувствовать, о чем-то задуматься, отследить свои личные внутренние ощущения в момент созерцания работ.

- говорит генеральный продюсер проекта «Зарайск. Перезагрузка» Наталья Рогаль.Прямо сейчас в городе на месте бывшего супермаркета «Ашан», пространство которого теперь носит название «ЦЕХЪ», проходит выставка современного искусства «Дом от погреба до чердака». Ну как выставка, по масштабу и уровню кураторской работы (кураторами выступили Михаил Левин и Аксана Прутцкова) больше это походит на целое биеннале искусства.Я много видела искусства в итальянских палаццо, выставочных «ангарах» Базеля; в здании сгоревшей кирхи; в руинированных заводах и во двориках католических соборов; в бывшей типографии… Да где только не. #совриск в здании супермаркета я вижу впервые! И это зубодробительно круто! Мне, понадобилось минут 25, чтобы понять, что концептуальная красная инсталляция — это всего лишь кассовые стойки. В век потребления, в стране, где пачками строятся ТЦ и огромные продовольственные магазины, поместить искусство в супермаркет очень тонко и умно!Сама выставка заставляет задуматься, где начинается дом. В ее основе — идея австрийского социолога и философа Альфреда Шютца о доме как нулевой точке отсчета.

Мы рассматриваем дом как целую структуру опыта: привычные предметы, еда, запахи, звуки, люди, которых мы называем своими.

Название проекта отсылает к книге французского философа Гастона Башляра, где дом — не архитектура, а «первый мир» человека, его укрытие, место для мечтаний и корень воображения.

Художница Настя Миро исследует память и её преломление, показывая работу с фасадом здания, где работала её мама. • Май Стерлиговых рассматривает дом через ароматы; • Ирина Корина размышляет о том, что у людей выставлено напоказ, а что скрыто. • На праздничном 4-метровом торте Ульяны Волковой вышиты не пожелания, а детские страхи. • А Дина Боровик размышляет о статусе хрущевок, в одной из которых живет сама, и говорит, что они — динозавры уходящей эпохи! • На выставке представлены и «коробочки» художницы Милагрелии, которая есть и в моей коллекции!Фото: Луиза Бокаева📍 «Зарайск. Перезагрузка»; арт-пространство ЦЕХЪ,Выставка «Дом от погреба до чердака»17.11.25 - 09.01.26 #совриск #зарайск #dasotravel #daso_russia

Сделала новую масочку на Хинако, а то старая была из воздушного пластилина, пережила съемку и сразу рассохлась и развалилась 😅Новая - это 3д печать, которая, вероятно, переживает и падение с 9 этажа 👍

#пожалуйста_со_звуком В том году , на большом экране возле моря - был прямой эфир балета Щелкунчик из Большого театра.Люди сидели , укутавшись в пледы , замерзли, но все равно смотрели. И никто не ушёл. А местами плакали. Мурашки шли не от холода, а от красоты увиденного и услышанного. В этом году мы увидим Щелкунчика в Зимнем театре. Муж купил билеты. В 1891 году Пётр Ильич Чайковский получил заказ, который казался ему почти несерьёзным — балет по сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Композитор был в глубокой печали после смерти сестры, мир казался серым… Но в этой сказке о заколдованном принце он увидел историю воскрешения. Историю, где доброта побеждает зло, а игрушка оживает под ёлкой.Он писал музыку в Париже, Нью-Йорке, Москве. Собирал звуки, как волшебник собирает звёздную пыль. Слушал, как звенят колокольчики на детских санках, как шуршит шёлк платьев на балу, как падает снег — тихо-тихо. И из этих звуков родилась музыкальная вселенная.В «Танце феи Драже» — я услышала хрустальный перезвон челесты, инструмента, который Чайковский привёз из Парижа. Это звук падающих снежинок, застывающих в воздухе. В «Вальсе цветов» — кружение лепестков под ветром, аромат мёда и лета посреди зимы. В «Адажио» — нежность первой любви, такую хрупкую, что к ней страшно прикоснуться. А битва с мышами? Это грохот детских сердец, стук каблуков по паркету и смех сквозь страх.Чайковский думал, что создаёт просто балет. Он даже сомневался, будет ли успех. Но его рукой водило само волшебство. Он не сочинял — он открывал дверь в мир, где пряничные домики пахнут имбирём, где ёлочные шары хранят детские секреты, где каждый такт — шаг в хороводе времени.Когда я слушала «Щелкунчика», я не просто слышала музыку. Взрослые возвращаются в то утро, когда под ёлкой их ждут подарки .Все взрослые , слушая эту волшебную музыку , чувствуют , как тает внутри — лёд взрослости, скепсис, усталость. И остаётся только чудо.Он не знал, что создаст символ Нового года для всей планеты. Но, наверное, догадывался. Потому что вложил в эту музыку самое чистое, что у него было — веру в то, что сказка возможна. И она жива. Каждый год, когда звучат первые аккорды, мы снова становимся теми детьми, которые ждут чуда под мерцающей гирляндой. Спасибо, Маэстро. 🎄#волшебству_быть

Зачем тебе использовать зум?📸📷Спорим, вы часто видите советы о том, что нужно использовать зум для своих фото. Но вот только многие не объясняют, для чего... Или объясняют супер абстрактно — мол, так атмосфернее, фото киношнее. А однажды я вообще услышала объяснение в стиле «так качество будет лучше»😅Понятнее от таких объяснений не стало, всё только ещё больше запуталось. Так давайте сегодня раз и навсегда разберёмся, зачем же этот зум нужен и как правильно его применять⤵️Начнём с того, что в телефонах установлена широкоугольная камера. А это значит, что фото снятое на 1х искажает истинные пропорции и перспективу. Наш глаз видит предметы иначе. И вот чтобы передать более естественные и правильные пропорции, мы и должны использовать зумПосмотрите пример на фото, как отличается форма предмета, снятого на 1х и 2х. Попробуйте поэкспериментировать самостоятельно: подойдите к зеркалу и приблизьте камеру к своему лицу: сначала на 1х, а потом на 2х — и вы увидите, насколько непропорционально и некрасиво выглядят части тела в первом случае (особенно нос😂). Ну что, теперь стало понятнее для чего использовать зум?Но теперь возникает другой вопрос: а как зумировать правильно? Есть много разных советов в стиле «снимай портрет на 2х, детали на 3х, текстуры на 5х» и т.д. Но я скажу проще и практичнее: ▫️если снимаете дальний план, полный рост, вокруг много пространства — можно не увеличивать или добавить 1.2–1.3х ▫️если снимаете вблизи, то есть лицо, предметы, детали — увеличиваем до 1.5–2хОриентируйтесь на возможности вашей камеры. Лично я чаще всего снимаю в диапазоне до 2х — этого достаточно, чтобы пропорции выглядели естественно. Большее приближение использую редко. А 5х вообще нужен не для коррекции пропорций, а для того, чтобы приблизить недоступные глазу объекты. А это уже другая задача...Ну и последним пунктом разберём страх — "зум портит качество"Да, при увеличении качество падает — но не критично. И главное: мы снимаем для соцсетей, а не для печати в глянце. В современных камерах ещё и встроенный ИИ, который сглаживает картинку. Так что переживать точно не о чем — ваши фото будут выглядеть хорошоВот, вроде и все) Надеюсь, теперь зум перестанет быть «непонятной функцией» и станет инструментом, который помогает делать фото реалистичнее, аккуратнее и привлекательнееДай знать если было полезно🤩

«Увенчание терновым венцом». Караваджо

🖇В Москве строят новый "дом на ножках"🔵Этот жилой комплекс расположен на территории бывшего Бадаевского пивоваренного завода.🔵Главная особенность проекта — здание, поднятое над землёй.Это не просто стилистика и не дань моде. Идея уходит корнями в XX век, когда в СССР поднимали дома на бетонных опорах ради света, воздуха, пожарных проездов и свободного пространства вокруг. Но настоящий автор этой концепции — Ле Корбюзье, легендарный модернист. Он первым сформулировал принцип: «Земля — людям, дома — наверх».🔵Исторические корпуса Бадаевского завода сохранили и аккуратно встроили в проект. Сверху — жильё с видом на реку и Москва-Сити.Какой реакцией оцените этот необычный проект?📹 ctashic_krisМосковские истории 🎞️Лучшие места и истории 👈🏻