Записки охотника

Всех с масленницей! Мне нравится то, какой задор и добродушие несет колядовальная традиция. Масленичные и святочные дни — всегда время превращений, нестабильное время, когда можно нарядится в карнавал, петь и по-доброму задирать друг друга. Слова, сказанные в это время, возможно, направят нас самих и окружающую реальность в какую-то другую сторону — туда, где на столе много вкусной еды, любимые всегда рядом и удача никогда не покинет наш дом. Такой способ заклинания себя и реальности считаю, чрезвычайно действенным и очень радостным, что конечно важно.Md: Erika PostnikovaHeroes: Okrutniki & Alexey BakharMuah: Natalia ChernusskayaPp: Sergey Shmakov

Скажу сразу — у меня совершенно особенное отношение к этой съемке. Даже не знаю, как это выразить, но постараюсь, потому что мне кажется, что это важно.Я невероятно горжусь знакомством с Аидой, потому что она для меня олицетворяет все лучшее, что есть в людях в общем, и в женщинах в частности. Дело в том, что я очень ценю в людях ВОЛЮ — намерение, направление, фокус, миссию, упрямство, настойчивость. Да, талант и предрасположеность это важно, но воля это то, что меняет мир, делает его таким каким мы его хотим видеть. Воля — это одна из возможностей менять реальность под себя и создавать свой собственный мир из самого себя.Когда я представляю жизнь Аиды — я не могу себе представить ее. Это такой опыт из паралельной вселенной, который мне не доступен. Но я точно вижу, сколько воли, труда, радости и внутренней легкости (!) есть в этом человеке. Это качества, которые так редко совмещаются, что мое удивление и радость тем больше.Я считаю, что эта девушка — исторический персонаж и легенда уже при жизни. Мало того, Аида мне прислала свое резюме и это был отвал всего. Не резюме, а героическая сага!"One Day with Aida"ph: Natasha Yankelevichmd: Aida Akmatovaclothes: By Yntyshaccessories: Onsitsa, Baiyrkypp: Sergey Shmakov#съемки

Помните, как я искала якутские голоса?После того, как тизер к съемке с фестиваля Ысыах был смонтирован, стало понятно, что музыки недостаточно и нужно, чтобы звучал якутский язык!Мне удалось найти и записать удивительный голос. На видео именно он читает текст из якутского народного эпоса "Нюргун Боотур Стремительный"Teaser "Les jours d'abondance"ph: Natasha Yankelevichmd: Maria assist: Nadezhda Doctorovaclothes: Eikirie, Sgreystore, Nina Kvashninajewelry: Manifest, Ulia Hashem#съемки

#Хайлайты с Арт Базеля в Катаре подоспели. Попросила галериста и куратора Марину Виноградову поделиться впечатлениями.-«Первый выпуск ярмарки Art Basel Qatar довольно сильно отличается от филиалов в других городах своей камерностью (участвовали всего 87 галерей против 200-250 в Базеле) и тем, что все работы были представлены в формате крупных инсталляций. Многие коллекционеры подмечали, что они как будто бы смотрят биеннале. У ярмарки был куратор—звезда современного искусства—египетский художник Ваэль Шауки. Ниже специально отобранные для канала Маши Сергеевой хайлайты и мои любимые работы.1.Новая скульптура ливанца Ali Cherry на стенде галереи Almine Rech ($180 000, говорят продана частному коллекционеру) 2.Сюрреалистичное видео иранской художницы Shirin Neshat, по слухам, будет показано на предстоящей Венецианской биеннале (галерея Lia Rumma)3.Aiza Ahmed (Sargent’s Daughters gallery) Довольно театральная инсталляция самой молодой художницы на Базеле в Катаре. Пакистанка, живущая в Нью-Йорке, Ахмед изображает милитари ритуалы и парады, происходящие каждый день на границе Индии и Пакистана. Кстати, одна из немногих галерей, где было что выбрать и простым коллекционерам. Цены варьировались от $3,500 до 22,000.4.Одни из первых «упакованных» обьектов художников Christo середины 1960х на стенде Gagosian. Абсолютно музейная вещь.5.Marlene Duma на стенде у David Zwirner, огромная живопись с изображением стены на границе Израиля и Палестины, по сообщениям прессы, продана в Qatar Museum за $10 млн 6.Neo Rauch на стенде Eigen+Art ( $1,3 млн). Шикарная огромная живопись исключительного качества. 7.Не могу не включить моего любимчика иракского художника Adel Abidin и его концептуальный проект, посвященный восстанию африканских рабов в Ираке в IX веке (галерея Tanit из Бейрута).Кстати, сейчас мы обсуждаем совместный проект с Аделем. 8.Из Special Projects запомнилась инсталляция палестинского художника Khalil Rabah. Загадочная абстрактная конфигурация дешевых объектов с национальных рынков, строительных материалов и объектов непонятного назначения. Кажется все в этой жизни зависит от случая».

Ох, не могу не поделится этими карточками! Вообще, внезапно захотела ее сшить к небольшой поездке. Как говорится слабоумие и отвага, поездка будет 19 февраля 🙂И я подумала а почему бы не сшить себе яркую куртку в поездку 🤗

Ещё из интересно-неочевидного, и я от вас отстану.Василий Пукирев, «Неравный брак»Сто тысяч раз смотрела на картину, ни разу при этом не обратила внимания на её раму.Узор рамы образуют веточки флёрдоранжа, традиционного элемента свадебного убора невесты, символа невинности, обвитые вокруг сухих, голых колючек 💔

Базилика Сант Анджело Формис в Капуи

Как оживить рисунок ребенка 😍Фотографируем рисунок😍Загружаем в бот MINTLABAI в режиме Nano или Nano pro😍Пишем этот промт😍Возьми этот рисунок, который сделал мой ребёнок, и преврати его в фотореалистичное изображение или реалистичный 3D-рендер. Я не знаю, что это — это может быть существо, предмет или вообще что-то из его воображения.Сохрани оригинальную форму, пропорции, длину линий и все неровности, как есть — даже если глаза косые, линии кривые или есть странные метки.Не исправляй, не сглаживай и не меняй ни одной детали.Делай так, будто эта штука реально существует — добавь реалистичные текстуры (кожа, мех, металл и т.д.) и естественное освещение.Ты можешь добавить реалистичные тени и окружение, подходящее по атмосфере к рисунку, но не меняй форму и детали самого объекта.Не используй карандашные или нарисованные текстуры — всё должно выглядеть как фото или CGI-рендер, но полностью в стиле воображения ребёнка.😍Заходим в главное меню😍Оживить фото😍Выбираем режим «без звука» 😍Добавляем полученное фото😍Пишем в промт: Оживи эту фотографию Готово ✔️Фото и видео создано в боте mintlab Больше промтов в нашем чате #детский@mintlabai

Панов Эдуард Порфирьевич видит таким образом купеческое чаепитие Я - по количеству ляпов - предположила, что собака - шиба ину, а кот - мейн кун. Давайте считать, сколько ошибок на картине?

Если вам кажется, что вы создали что-то визуально ту мач - это оно самое. Не ту мач - пресловутая чепушня

🪚 Квир-искусство не обязано быть остросоциальнымЧто ни разговор об искусстве, то плач Ярославны: автор умер, смыслы выхолостились, нравы потерялись — все по заветам Цицерона. Вот и с квир-искусством то же самое. Оказывается, не хватает остросоциальных сюжетов о борьбе за права, гомофобии и убийствах. Только и пишут, что о потрахушках! А в ответ доводы еще похлеще: пусть тогда «гетероискусство» схлопнется до трех тем. Заслужили.Не надоели вам запреты и требования? Нам — весьма. Представление, что искусство нам «должно», — это опасная иллюзия. Мы рассказываем свои истории через искусство. Чего бы мы ни коснулись, — геро_ини, образа, момента — оно заслуживает быть запечатленным. Иногда в острых перформансах, как у Хизер Кассилс: она представляет тела транс*мужчин как форму скульптуры. А иногда в простых и лиричных сюжетах на картинах Рэя Монда. Ни бунта, ни вызова — только его ощущения. Иногда это плохо написанный и не отредактированный фанфик, где Гарри Поттер действительно учится балету, а Драко пожирает его глазами. А иногда — сериал о хоккеистах, где все же нашлось место укору в сторону нашей квирфобной реальности.Случается, что в нас не попадает произведение, и говорить об этом важно. Куда искусству шагать без свое_й зрител_ьницы?Однако диктовать, куда ему шагать, — совсем другое дело, которым чаще заняты важные шишки в пиджаках. Они не просто говорят — они наказывают за возражения. Уподобляться этим людям не стоит.Но погодите! Не преувеличили ли мы, сравнивая требовательную позицию с настоящей госцензурой? Увы, нет. Давление со стороны государств, корпораций, издательств, а также самоцензура — все растет из этого пресловутого «должно», когда люди решают, что у бесчисленных голосов, образов и сюжетов, непохожих друг на друга, как звезды на небе, есть один правильный путь.Художни_ца сам_а решает, что нам показать и назвать искусством, даже самый банальный предмет. В этом мы согласимся с Марселем Дюшаном.Плодите и размножайте искусство — и свои о нем наблюдения.Искренне ваш,Марат Обводный#queerhottake🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼Теперь вы можете оставить Квири регулярный или разовый донат:🌟 в Ko-Fi в евро 🌟 во Френдли в рубляхИ, конечно, нам очень поможет, если вы расскажете друзьям о нас!Ваша Квирь 💝

Хорошо писать в поезде. Чтобы стать писателем, надо больше ездить на поезде. Меня проезжают зелёные пейзажи (это честнее, чем сказать «я проезжаю»). Когда-то мы в пабе с британцами говорили про зелёность. Оливковый точно не репрезентирует зелёный, как и изумрудный (можно было и не уточнять этого, но мы всё равно уточняли).Водоёмы поросли мхом. Стоит причудливое дерево посреди поляны (язык не поворачивается назвать её полем). Посреди грязной и сырой дороги стоит несколько машин, но их хозяев и пассажиров не видно. Возможно, они живут неподалёку. На холме виднеется серо-коричневый замок. Как называется такой цвет? Теперь я буду говорить «цвет старинного замка» и надеяться, что меня поймут люди.Впереди лесные пассажи. Цвета неотделимы от формы: у кустов не различить оттенки, они словно одного цвета. Убери его — и формы не останется. Они просто кусок цвета. Но у деревьев останутся контуры. Можно ли было создать Землю одновременно? Герой Куросавы, вжившийся в картину ван Гога, явно понимал, что живопись — ложно временное искусство: создаётся последовательно, но разворачивается сразу.Деревья втоптаны, вкопаны и вставлены в землю и в воду. Если бы не знала — не знала бы, произрастают они оттуда или, наоборот, появились сверху и стремятся к корням. Идея о снижении, эманации не менее важна, чем её антипод — сентимент о возвышении.

Судя по всему, эта неделя будет чуть теплее предыдущей, а значит выбираться на улицу уже приятнее. Совместить февральскую вылазку мы предлгаем с открытием в галерее наших друзей в эту среду и посещением парочки "жемчужин" в районе Union Square. На пути в галерею рекомендуем зайти в Lysée — это кондитерская от шефа Eunji Lee. На днях она попала в список полуфиналистов премии The James Beard Foundation в категории Outstanding Pastry Chef. Вдохновленная своей любовью к кондитерским изделиям как к съедобному искусству, Ли взяла название Lysée, в переводе с французского читается как «музей». Меню Lysée, как и корни Ли, сочетает три культуры — французскую, корейскую и нью-йоркскую. Саму Eunji Lee называют амбициозным мастером техники тромплей (trompe l’oeil) — от французского «обман зрения». Но ее десерты созданы несколько иначе, чем большинство сладких обманок.Хит места — Corn 🌽 (на фото) — больше напоминает плюшевую игрушку в виде вязаной кукурузы, с кукурузным муссом, хрустящим песочным тестом и кремом из жареной кукурузы. Столики рекомендуют бронировать заранее, а еще есть Signature Reservation за $60.50 на двоих, куда гарантированно входят входят Corn, Lysée, Seasonal Tart & Kouign Amann. 📍Lysée, до 18:00: 44 E 21st St, New York, NY 10010🖼Fragment открывает новую выставку 4 февраля: это первая персоналка Майкла Рикио Минг Хи Хо, американского художника японского и кантонского происхождения, выросшего на острове Гавайи. В серии работ под романтическим названием «Теперь, когда я оглядываюсь назад, всё разваливалось, но все части были на месте» он создает скоординированную систему отсылок, собственный визуальный и лингвистический лексикон, построенный на неразрешенных противоречиях принадлежности и ощущении себя везде и нигде. Тема, к счастью или к сожалению, знакомая многим из нас. 📍Fragment, с 18:00: 39 W 14th St #308, New York, NY 10011Место на "после галереи" в лучших традициях Нью-Йорка 🍸 — тоже по предварительной брони. Закрытый и снобский People's (про такие места говорят the drinks are strong and the vibes are stronger) — вечерний клуб и художественный салон. Когда-то здесь располагалась историческая галерея Downtown Gallery, а теперь в People's показывают современных работ молодых художников.Эдит Грегор Халперт (или Эдит Григорьевна) родилась в Одессе в 1900 году в евроейской семье, перебралась в Нью-Йорк, поработала в Bloomingdale's и Macy's, сколотила тут состояние, став одной из самых влиятельных американских арт-дилеров своего времени, и в 1926 году основала галерею Downtown Gallery. Место считается влиятельным центром американского модернизма, где выставлялись ранние работы Джорджии О'Кифф, Макса Вебера и Стюарта Дэвиса. Это была первая галерея в США, посвященная исключительно современному американскому искусству ныне живущих художников, а среди её покровителей была светская львица Эбби Олдрич Рокфеллер.Меню скромное, но с приписочками типа "любимое блюдо Энди Уорхола и Принцессы Дианы". В People's три зала: небольшая гостиная с камином, бархатно-бронзовая комната с диджейкой и задрапированный шелковыми тканями зал с искусством и старинным деревянным баром в лучших традициях Нью-Йорка 1920х. Забронировать столик можно написав на почту: [email protected]. Мне ответили в течение суток и предложили слоты на выбор, так что попасть вполне реально! Говорят, что когда серьезные вайбы сходят на нет, здесь начинаются танцы. 📍People's: 113 W 13th St, New York, NY 10011 Фоткать внутри нельзя, но что не сделаешь ради дорогих подписчиков! 😅