Немного про рисование на рисовой бумаге как одну из любимых игрушек.Вообще рисование с участием жидких сред - это всегда между изумлением (все очень красиво течёт) и точностью (где мы совмещаем удачные случайности и умышленные решения).Самый распространённый вариант такого рисования с жидкостью - акварелью на акварельной бумаге (в которую не сразу впитывается вода из-за проклейки). Есть и похожим образом (сильно) проклееные рисовые бумаги. Технологии работы с ними очень напоминают многослойную акварель.Но есть и слабо и совсем слабо проклееные рисовые бумаги, рисование на которых - функция не только не только суммы воды и туши на кисти, но и скорости и точности движения (в акварели это чуть менее существенно).Когда я начинала учиться рисовать тушью - на полгода почти забросила акварель. Это как учить иностранный язык, практиковать два одновременно было бы сложно. Но потом оказалось, что техники работы кистью, к которым в японской живописи много внимания - очень ассимилируются в работу с акварелью. А потом - ещё оказалось, что некоторые акварельные мэтры почему-то именно к этому внимательны тоже (и я прямо спрашивала, выяснилось, что они сами на это набрели, без знакомства с рисованием на рисовой бумаге, но сходимость - абсолютная).Это про технологию, что и как изображать - отдельное дело, в японской или китайской живописи разных времен бывал немного разный фокус. Но так получается, что при внимании ко всем частям процесса рисования - и сам процесс резонирует со способом обращения с темой или объектом: в том, как художник видит - много от того, как он вообще практикует, даже технические вещи, по моим ощущениям. Вот тут пара картинок - это каштан, род Castanea - тот, который едят. Увеличенный фрагмент - чтобы рассмотреть всю работу кисти, и убедиться, что её вообще всю видно, даже больше, чем в акварели. И рассмотреть бумагу) Сами каштанчики были из парка и из магазина, Шкурки больше насмотрела в парке, а каштаны там поели до меня, другие животные)
