Посадили иву Матсуда у лавки молчания,дерево Персефоны.Искривленная как мой позвоночник, душа новая в жизни.Приезжайте помолчать рядом с ней🦷Я давно так не была рада Событию, как этому дереву.
Николь Кидман на днях призналась, что в юности была «помешана на русских» (речь о литературе). Смелое заявление на сегодня, но я не об этом. Страна, которая жила за «железным занавесом» (СССР), и получала минимум инфы о том, что происходит за его пределами, понятия не имела о влиянии русской культуры в целом на мир. Ну ок, мы понимали, что Толстого-Достоевского-Чехова знают, читают и уважают, что балет востребован, но как бы и все. Но вот читаешь биографию Пегги Гуггенхайм, например, а она там только и читает русскую лит-ру – причем особенно обожает «Обломова» Гончарова, всем его рекомендует. А сейчас я читаю знаменитого нейробиолога Грегори Бернса («Иллюзия себя») — и он восхваляет Владимира Проппа, автора «Морфологии сказок» как величайшего исследователя мифологии. Пропп и в России то не особо известен, так что очень приятно узнать о его значении для мировой науки. И что даже «Звездные войны» не обошлись без его влияния.
Парадная здания на Ворошиловском, где когда-то родился финский художник Александр Линдеберг. Он прожил 98 лет, делал рекламные плакаты для компании Fazer, служил военным художником в Советско-Финскую и занимался книгами для детей и взрослых. ⠀ Среди работ…
🔎🎸 Разберу вашу игру на электрогитареПривет, на связи Денис, и мы решили провести необычный интерактив.👇 В чём суть:Вы присылаете видео со своей игрой на электрогитаре. Что угодно: импровизацию, готовое выученное соло, ритм-партию и т.д.Профессиональная съёмка и миксинг не нужны: старой-доброй мобилки на кухне нам хватит!Когда мы соберём достаточно "заявок", я через пару-тройку недель запишу видео с большим и подробным разбором игры участников.Это будет прям полноценный "ютубовский" выпуск. В нём дам общие рекомендации, отмечу удачные места, выделю ошибки и покажу, что с ними делать. Мы однажды уже делали что-то подобное по акустическому блюзу - получилось интересно и познавательно.А электрогитарная техника - ещё более актуальная и насущная тема, так что ждём всех желающих!👇 Скидывайте свою игру прям здесь в комменты или мне в личку @uncleden85. Если участников будет слишком много - я не смогу разобрать каждого, поэтому окошко открыто ограниченное время. Поэтому если хотите "вписаться" - не затягивайте!
Я иногда слышу от людей: “Я люблю музыку такого-то композитора”. У меня к Чайковскому с детства было другое отношение. Представьте: вы в церкви, и вдруг орган заиграл всеми голосами грандиозную музыку. И вы остановились и рот открыли от удивления. Так я всегда воспринимал Чайковского. Это не просто любовь. Я все время с ним. И, конечно, Чайковский всегда с нами. Об этом не хочется говорить. Боюсь, что неправильно поймут. Может быть, об этом нехорошо говорить. Но это правда”.Во всем согласны с великим хореографом Джорджем Баланчиным, который, кажется, чувствовал музыку Петра Ильича как никто другой. Не согласны лишь в одном: говорить о том, что Чайковский значит для нас, важно, можно и нужно. Хотя, возможно, это и не выразить словами: все то, что дает нам, чему учит, чем лечит, на что вдохновляет его музыка. Поэтому просто: Спасибо, Петр Ильич! И с днем рождения! Всегда.Ну и посмотрим, конечно же, фрагмент балета Баланчина на музыку Чайковского. Единственная и неповторимая Ульяна Лопаткина в “Бриллиантах”.
"Водяные мельницы"Люблю добавлять в свои пейзажи старые деревянные постройки. Помимо стандартных церквей, часовен, домиков, бань я стараюсь находить и более оригинальные с точки зрения архитектуры сооружения: амбары, мосты, водяные и ветренные мельницы. В 21 веке отыскать их не так то просто, но за долгие годы съемки в архивах скопилось какое-то количество. В сегодняшней карусели показываю водяные мельницы, попавшие в мои объективы. 1 и 2 - единственные действующие;3,4 - ныне сгоревшие, бутафорские (киношные);8,9 декорации, построенные в этом веке;Остальные недействующие старые финские мельницы на территории Карельского перешейка и Карелии.Листайте, сохраняйте и делитесь уходящей и ушедшей красотой и архитектурой. Какой кадр понравился?Не забудьте накидать сердечек и реакций.Если их будет много сделаю и другие подборки.
#арт_практика Задержитесь на несколько минут, рассмотрите эту яркую картину!• Опишите, что вы видите на картине. • Что приковывает взгляд? Что вы не сразу заметили на картине? • Какие чувства у вас вызывает картина? • Кто здесь главный герой на ваш взгляд? • Смог бы Иван «взлететь» без Сивки-Бурки? Иван, хоть и дурак, но мы знаем из сказки, что большой молодец-удалец и в конце получает награду за свои старания. Помог ему поверить в свои силы его волшебный помощник – Сивка-Бурка. Подумайте, что или кто дает вам окрыляющее чувство уверенности в своих силах. Возьмите любые творческие материалы, какие найдутся под рукой, изобразите образ своего помошника: это может быть сказочный персонаж, «тотемное животное», а может быть метафорическое изображение силы, которую вам дает ваше тело, разум и уверенность. Посмотрите минуту на свой рисунок. Что хочется с ним сделать? Сохранить в папочке / повесить на видное место / сфотографировать?
Два пересекающихся угловатых объема из черного бетона образуют X-образную форму частного дома Casa Mavra, построенного в мексиканском городе Валье-де-Браво. Проектируя это здание, в бюро Taller Alberto Calleja стремились создать «скульптурный архитектурный объект», который при всей своей выразительности не будет конкурировать с окружающим лесным ландшафтом. Чтобы постройка сливалась с тенями окружающих деревьев, архитекторы предусмотрели всего один этаж, а стены окрасили в черный. Главный вход в здание общей площадью 1300 квадратных метров находится на южной стороне и осуществляется по длинной ступенчатой дорожке, вдоль бетонной стены, высота которой постепенно увеличивается. Этот входной маршрут заканчивается на большой террасе, которая отделяет западное крыло, где расположены гостиная, столовая и кухня, от восточного спального крыла. Также архитекторы предусмотрели небольшие внутренние дворики, где через круглые и квадратные проемы в крыше и стенах проходят стволы деревьев. В конце каждого крыла находятся небольшие деревянные террасы: рядом с главной спальней располагается зона отдыха, а рядом с гостиной – небольшой бассейн. Террасы отделены от интерьеров панорамным остеклением.Одним из наиболее значимых элементов дизайна является сплошная стена, поднимающаяся вдоль лестницы. По мере того, как стена разворачивается на участке, она в конце концов переходит в наклонные крыши дома, становясь архитектурным элементом, придающим Casa Mavra оригинальность. В свою очередь прочность бетона контрастирует с большими застекленными проемами, которые пропускают естественный свет глубоко в интерьер и обрамляют виды на ландшафт, создавая баланс между тяжестью и прозрачностью,– отметили архитекторы. Изображения – Onnis Luque Олег Сочалин 🌗 АРХИТАЙМ🖤Больше новостей тут#архитектура #новости #частныйдом #мексика #talleralbertocalleja
Четверг.День Юпитера🪐Сочинениена свободную тему🤡Под первыми лучами самого Первого Солнца выполз погреться Ящер Снуфил Пятый.Снуфил Пятый был родом из династии Ашкаянцев, правившей с - 735 годов по Цельсию до + 895 года по Фаренгейту включительно.Это его отец Снуфил Всемогущий одержал победу над Верходраем Седьмым из племени Краснономощных.Ашкоянцы были Голубомудры и презирали Краснономощных.Это впитывалось с молоком Ящерицы и передавалось из уст в уста и из ушей в уши.Снуфил Пятый лежал на самом большом и тёплом камне и думал: "Ящере, как же хорошо! До восхода Второго Солнца ещё 77 получасовок, значит никто меня не будет искать"...Снуфил любил это время больше всего.77 получасовок тишины между восходом Первого и Второго Солнца.Всего на Улеваре за сутки, длящиеся 308 получасовок, всходило Четыре Солнца.Красное - Белое - Синее - Жёлтое.На востоке, севере, западе и юге от развалин Центрального Храма Верхнелапого Ящера.Легенда гласила - в день, когда Четвёртое Солнце станет Зелёным, Верхнелапый снова посетит Улевар. Тогда снова зацветут сады, из облаков станут слышны песни ангелов, а Голубомудрые примирятся с Красномощными.Снуфил мечтал об этом с самого детства.А ещё он часто видел сон - на другой Планете, где видят всего лишь одно Солнце, живёт существо, у него две ноги, две руки, он ходит вертикально держа позвоночник и зачем - то часто смотрит в небо.Снуфил знал - это мальчик.Он пройдёт трудный путь на Земле, чтобы однажды встетиться с ним, Снуфилом Пятым из династии Ашкоянцев.Снуфил знал, что лишь тогда Четвёртое Солнце станет Зелёным.Снуфил знал, что Верхнелапый тут ни при чём.Снуфил знал, что это он награждён властью красить Солнце.Просто всему своё время.Снуфил ждал своего часа.А ждать он умел...
25 марта во флорентийском Museo Novecento открылась выставка «Базелиц. Аванти!» — большая ретроспектива Георга Базелица, над которой художник лично работал в последние месяцы жизни: выбирал произведения, обсуждал экспозицию, следил за тем, как его живопись войдёт в пространство Флоренции. Незадолго до смерти он подарил городу одну из своих работ — будто заранее оставил здесь собственное присутствие.А спустя всего пять дней, 30 марта, Базелица не стало. Ему было 88.Так выставка неожиданно превратилась в прощание.Во Флоренции Базелиц словно завершил собственный круг. Когда-то молодой Ханс-Георг Керн, выросший среди руин послевоенной Германии, приехал сюда и впервые увидел маньеристскую графику. Именно здесь он понял, что искусство может быть тревожным, резким, надломленным — и всё равно великим.Потом были десятилетия бунта: отчисление из академии Восточного Берлина, побег на Запад, скандальные картины, искалеченные фигуры, а затем — его главный жест. Базелиц перевернул живопись буквально: поставил мир вверх ногами, лишив зрителя привычной опоры. Смотреть стало важнее, чем понимать.Сегодня в залах музея это ощущается особенно остро. Огромные перевёрнутые фигуры, нервная живопись, грубые деревянные скульптуры — всё выглядит как разговор человека с собственной памятью. Особенно монументальна «Большая дружеская нога» — почти первобытная форма среди флорентийской ренессансной красоты.Название выставки — «Аванти!» («Вперёд») — после смерти художника звучит почти как завещание. Не о прогрессе, а о движении сквозь сомнение, боль и время.Выставку посетила Наталия Грабарь — её фотографии из музея в этом посте. И, кажется, сейчас эта экспозиция воспринимается совсем иначе: не просто как ретроспектива большого художника, а как последнее высказывание человека, который до самого конца продолжал спорить с миром и живописью.
