Северный ветер. Искусство Севера

2 апреля, в день рождения Х.К. Андересена, отмечается Международный день детской книги 📚 В связь с этим покажу иллюстрации датского художника Кая Расмуса Нильсена (1886-1957), чье творчество относится к так называемому «золотому веку иллюстрации», затронувшему многие страны в период с 1875 по 1920 год. Одним из лучших образцов книжной иллюстрации этого периода является англоязычная версия сборника норвежских сказок «На восток от солнца, на запад от луны», собранных Петером Кристеном Асбьёрнсеном и Йоргеном Ингебретсенем Му в середине 1800-х гг. В 1914 году сборник вышел в Лондоне в переводе Дж. Уэбба Дасента и с великолепными иллюстрациями Кая Нильсена. Он создал двадцать пять цветных и более двадцати монохромных иллюстрации, для которых характерны длинные и плавные линии, обилие мелких деталей, а также мрачная и эфемерная атмосфера. В 1977 г. в The New York Times вышла восторженная статья об этом сборнике: «Это один из лучших когда-либо опубликованных сборников сказок, полных заколдованных принцев, длинноносых троллей и волшебных путешествий, блестяще изображенных на стилизованных иллюстрациях в стиле ар-деко датским художником Каем Нильсенем».Издание с иллюстрациями Нильсена неоднократно переиздавалось на протяжении многих десятилетий (последний раз – в 2015 году в издательстве Taschen). А В 2016 году Карл Лагерфельд, бывший в то время креативным директором Fendi, создал коллекцию «Легенды и сказки», посвященную 90-летию дома Fendi и вдохновленную иллюстрациями Нильсена к сборнику «На восток от солнца, на запад от луны». В одном из своих интервью Лагерфельд объяснил, почему решил обратиться за вдохновением к этому источнику: «Это было какое-то настроение моего детства, настроение северных сказок». Коллекцию показали в Риме у фонтана Треви.

27 февраля, начиная с 2000 года, в мире отмечается Международный день белого медведя 🐻‍❄️В искусстве образ белого медведя в разные эпохи и в разных культурах осмыслялся по-разному. Гравюры XVI–XVII вв. (1) изображают встречи голландских исследователей с белыми медведями, которые одновременно очаровывали и пугали людей, впервые увидевших этих больших и грозных животных.В викторианскую эпоху белые медведи олицетворяли опасность и непредсказуемость Арктики. Примеры (2–3): картина Эдвина Ландсира «Человек предполагает, Бог располагает» (1864), о которой я писала ранее, и картина Бритона Ривьера «По следам человека» (ок. 1894), где белые медведи символизируют победу природы над человеком.В начале XX века фокус сместился в сторону стилизованных и элегантных форм. Франсуа Помпон в скульптуре (4) «Белый медведь» (1922) сосредотачивается на объёме, форме и даже изяществе этого животного, а не на его свирепости.В искусстве инуитов (5) белый медведь (Нанук) почитается как могущественное разумное животное-дух. Современные инуитские резчики по камню ввели мотив «танцующего медведя», создавая причудливые балансирующие объёмные скульптуры.В XX–XXI веках медведь превратился из опасного зверя в безобидное и милое плюшевое животное, растиражированное в рекламе и кино (6-7: первое появление белого медведя во французской рекламе Coca-Cola в 1922 г. или реклама Campari 1928 г.).Кроме того, в современном искусстве белый медведь стал символом хрупкости природного мира в эпоху антропоцена. Например, рисунок (8) Энди Уорхола «Белый медведь» (1983) был создан как иллюстрация к десятой годовщине «Закона об охране исчезающих видов» (ESA), а Табита Веверс в своей работе «Пытаясь не думать о белом медведе» (9) обращает внимание на уязвимость этого вида и утрату его естественной среды обитания.

2 января 1565 года на реке у Дельфсхавена, рыбацкой деревушки в Нидерландах, появилась гигантская ледяная гора, перекрывшая рыбакам доступ к реке. Случай незаурядный, поэтому художник Корнелис Якобс ван Кулемборх запечатлел его на большой картине «Kruiend ijs te Delfshaven» (1). В литературе можно встретить упоминания о том, что эта картина — возможно, первая зимняя сцена в искусстве Северных Нидерландов.И это было вовсе не случайное совпадение. Именно на середину Малого ледникового периода пришлись холодные годы 1565–1566. В это время Питер Брейгель Старший создаёт свои знаменитые зимние работы (2–6): «Охотников на снегу» (1565), «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» (1563), «Перепись населения в Вифлееме» (1566), «Избиение младенцев» (1565–1567), а также более обыденные сюжеты, такие как «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» (1565). Зима и снег становятся новой темой в искусстве Нидерландов.Было и ещё одно следствие резкого похолодания — на самые холодные годы пришёлся очередной всплеск охоты на ведьм. Странное поведение погоды и череда неурожаев заставляли людей искать объяснения. Одни считали, что Бог прогневался на грешников, другие — обвиняли во всём ведьм. В этой связи интересное изображение сильного снегопада мы находим на картине 1610 года Франса Франкена Младшего «Шабаш ведьм» (7). Снег здесь представлен как явление, вызванное колдовством, в то время как в большинстве других сцен шабаша чаще можно увидеть пожар или горящую церковь.

🔎🎸 Разберу вашу игру на электрогитареПривет, на связи Денис, и мы решили провести необычный интерактив.👇 В чём суть:Вы присылаете видео со своей игрой на электрогитаре. Что угодно: импровизацию, готовое выученное соло, ритм-партию и т.д.Профессиональная съёмка и миксинг не нужны: старой-доброй мобилки на кухне нам хватит!Когда мы соберём достаточно "заявок", я через пару-тройку недель запишу видео с большим и подробным разбором игры участников.Это будет прям полноценный "ютубовский" выпуск. В нём дам общие рекомендации, отмечу удачные места, выделю ошибки и покажу, что с ними делать. Мы однажды уже делали что-то подобное по акустическому блюзу - получилось интересно и познавательно.А электрогитарная техника - ещё более актуальная и насущная тема, так что ждём всех желающих!👇 Скидывайте свою игру прям здесь в комменты или мне в личку @uncleden85. Если участников будет слишком много - я не смогу разобрать каждого, поэтому окошко открыто ограниченное время. Поэтому если хотите "вписаться" - не затягивайте!

Я иногда слышу от людей: “Я люблю музыку такого-то композитора”. У меня к Чайковскому с детства было другое отношение. Представьте: вы в церкви, и вдруг орган заиграл всеми голосами грандиозную музыку. И вы остановились и рот открыли от удивления. Так я всегда воспринимал Чайковского. Это не просто любовь. Я все время с ним. И, конечно, Чайковский всегда с нами. Об этом не хочется говорить. Боюсь, что неправильно поймут. Может быть, об этом нехорошо говорить. Но это правда”.Во всем согласны с великим хореографом Джорджем Баланчиным, который, кажется, чувствовал музыку Петра Ильича как никто другой. Не согласны лишь в одном: говорить о том, что Чайковский значит для нас, важно, можно и нужно. Хотя, возможно, это и не выразить словами: все то, что дает нам, чему учит, чем лечит, на что вдохновляет его музыка. Поэтому просто: Спасибо, Петр Ильич! И с днем рождения! Всегда.Ну и посмотрим, конечно же, фрагмент балета Баланчина на музыку Чайковского. Единственная и неповторимая Ульяна Лопаткина в “Бриллиантах”.

"Водяные мельницы"Люблю добавлять в свои пейзажи старые деревянные постройки. Помимо стандартных церквей, часовен, домиков, бань я стараюсь находить и более оригинальные с точки зрения архитектуры сооружения: амбары, мосты, водяные и ветренные мельницы. В 21 веке отыскать их не так то просто, но за долгие годы съемки в архивах скопилось какое-то количество. В сегодняшней карусели показываю водяные мельницы, попавшие в мои объективы. 1 и 2 - единственные действующие;3,4 - ныне сгоревшие, бутафорские (киношные);8,9 декорации, построенные в этом веке;Остальные недействующие старые финские мельницы на территории Карельского перешейка и Карелии.Листайте, сохраняйте и делитесь уходящей и ушедшей красотой и архитектурой. Какой кадр понравился?Не забудьте накидать сердечек и реакций.Если их будет много сделаю и другие подборки.

#арт_практика Задержитесь на несколько минут, рассмотрите эту яркую картину!• Опишите, что вы видите на картине. • Что приковывает взгляд? Что вы не сразу заметили на картине? • Какие чувства у вас вызывает картина? • Кто здесь главный герой на ваш взгляд? • Смог бы Иван «взлететь» без Сивки-Бурки? Иван, хоть и дурак, но мы знаем из сказки, что большой молодец-удалец и в конце получает награду за свои старания. Помог ему поверить в свои силы его волшебный помощник – Сивка-Бурка. Подумайте, что или кто дает вам окрыляющее чувство уверенности в своих силах. Возьмите любые творческие материалы, какие найдутся под рукой, изобразите образ своего помошника: это может быть сказочный персонаж, «тотемное животное», а может быть метафорическое изображение силы, которую вам дает ваше тело, разум и уверенность. Посмотрите минуту на свой рисунок. Что хочется с ним сделать? Сохранить в папочке / повесить на видное место / сфотографировать?

Два пересекающихся угловатых объема из черного бетона образуют X-образную форму частного дома Casa Mavra, построенного в мексиканском городе Валье-де-Браво. Проектируя это здание, в бюро Taller Alberto Calleja стремились создать «скульптурный архитектурный объект», который при всей своей выразительности не будет конкурировать с окружающим лесным ландшафтом. Чтобы постройка сливалась с тенями окружающих деревьев, архитекторы предусмотрели всего один этаж, а стены окрасили в черный. Главный вход в здание общей площадью 1300 квадратных метров находится на южной стороне и осуществляется по длинной ступенчатой дорожке, вдоль бетонной стены, высота которой постепенно увеличивается. Этот входной маршрут заканчивается на большой террасе, которая отделяет западное крыло, где расположены гостиная, столовая и кухня, от восточного спального крыла. Также архитекторы предусмотрели небольшие внутренние дворики, где через круглые и квадратные проемы в крыше и стенах проходят стволы деревьев. В конце каждого крыла находятся небольшие деревянные террасы: рядом с главной спальней располагается зона отдыха, а рядом с гостиной – небольшой бассейн. Террасы отделены от интерьеров панорамным остеклением.Одним из наиболее значимых элементов дизайна является сплошная стена, поднимающаяся вдоль лестницы. По мере того, как стена разворачивается на участке, она в конце концов переходит в наклонные крыши дома, становясь архитектурным элементом, придающим Casa Mavra оригинальность. В свою очередь прочность бетона контрастирует с большими застекленными проемами, которые пропускают естественный свет глубоко в интерьер и обрамляют виды на ландшафт, создавая баланс между тяжестью и прозрачностью,– отметили архитекторы. Изображения – Onnis Luque Олег Сочалин 🌗 АРХИТАЙМ🖤Больше новостей тут#архитектура #новости #частныйдом #мексика #talleralbertocalleja

Четверг.День Юпитера🪐Сочинениена свободную тему🤡Под первыми лучами самого Первого Солнца выполз погреться Ящер Снуфил Пятый.Снуфил Пятый был родом из династии Ашкаянцев, правившей с - 735 годов по Цельсию до + 895 года по Фаренгейту включительно.Это его отец Снуфил Всемогущий одержал победу над Верходраем Седьмым из племени Краснономощных.Ашкоянцы были Голубомудры и презирали Краснономощных.Это впитывалось с молоком Ящерицы и передавалось из уст в уста и из ушей в уши.Снуфил Пятый лежал на самом большом и тёплом камне и думал: "Ящере, как же хорошо! До восхода Второго Солнца ещё 77 получасовок, значит никто меня не будет искать"...Снуфил любил это время больше всего.77 получасовок тишины между восходом Первого и Второго Солнца.Всего на Улеваре за сутки, длящиеся 308 получасовок, всходило Четыре Солнца.Красное - Белое - Синее - Жёлтое.На востоке, севере, западе и юге от развалин Центрального Храма Верхнелапого Ящера.Легенда гласила - в день, когда Четвёртое Солнце станет Зелёным, Верхнелапый снова посетит Улевар. Тогда снова зацветут сады, из облаков станут слышны песни ангелов, а Голубомудрые примирятся с Красномощными.Снуфил мечтал об этом с самого детства.А ещё он часто видел сон - на другой Планете, где видят всего лишь одно Солнце, живёт существо, у него две ноги, две руки, он ходит вертикально держа позвоночник и зачем - то часто смотрит в небо.Снуфил знал - это мальчик.Он пройдёт трудный путь на Земле, чтобы однажды встетиться с ним, Снуфилом Пятым из династии Ашкоянцев.Снуфил знал, что лишь тогда Четвёртое Солнце станет Зелёным.Снуфил знал, что Верхнелапый тут ни при чём.Снуфил знал, что это он награждён властью красить Солнце.Просто всему своё время.Снуфил ждал своего часа.А ждать он умел...

25 марта во флорентийском Museo Novecento открылась выставка «Базелиц. Аванти!» — большая ретроспектива Георга Базелица, над которой художник лично работал в последние месяцы жизни: выбирал произведения, обсуждал экспозицию, следил за тем, как его живопись войдёт в пространство Флоренции. Незадолго до смерти он подарил городу одну из своих работ — будто заранее оставил здесь собственное присутствие.А спустя всего пять дней, 30 марта, Базелица не стало. Ему было 88.Так выставка неожиданно превратилась в прощание.Во Флоренции Базелиц словно завершил собственный круг. Когда-то молодой Ханс-Георг Керн, выросший среди руин послевоенной Германии, приехал сюда и впервые увидел маньеристскую графику. Именно здесь он понял, что искусство может быть тревожным, резким, надломленным — и всё равно великим.Потом были десятилетия бунта: отчисление из академии Восточного Берлина, побег на Запад, скандальные картины, искалеченные фигуры, а затем — его главный жест. Базелиц перевернул живопись буквально: поставил мир вверх ногами, лишив зрителя привычной опоры. Смотреть стало важнее, чем понимать.Сегодня в залах музея это ощущается особенно остро. Огромные перевёрнутые фигуры, нервная живопись, грубые деревянные скульптуры — всё выглядит как разговор человека с собственной памятью. Особенно монументальна «Большая дружеская нога» — почти первобытная форма среди флорентийской ренессансной красоты.Название выставки — «Аванти!» («Вперёд») — после смерти художника звучит почти как завещание. Не о прогрессе, а о движении сквозь сомнение, боль и время.Выставку посетила Наталия Грабарь — её фотографии из музея в этом посте. И, кажется, сейчас эта экспозиция воспринимается совсем иначе: не просто как ретроспектива большого художника, а как последнее высказывание человека, который до самого конца продолжал спорить с миром и живописью.

Журнал «Радио»Июнь, 1968⠀Заметка о Хабаровске в журнале «Радио» о начале строительства Дома радио, одного из крупнейших в стране. Литературно-драматический блок, речевая и шумовая студия, 58 часов вещания в сутки, 17 студий, огромный концертный зал для оркестра и хора в 240 человек. Обещали самую совершенную аппаратуру для Дальнего Востока.Но цепляет другое: фраза про «крупнейшую в стране фонотеку». Сотни и тысячи плёнок с музыкой, шумами, эфирами. Сколько там осело тайн, выпусков, ушедших ведущих и нерассказанных историй…Только представьте, сколько голосов и звукового материала там можно найти.С днем Радио!

Помимо карт у альбомов есть несколько коллекционных особенностей. Одна из них - надписи на оборотной стороне ленты, которой обёрнут альбом. Если на внешней стороне имена участников напечатаны, то изнутри мы видим прописанные имена. Одно из них выделено светло-жёлтым фоном. У меня это Хёнджин, видите? Это значит, что именно этот мембер написал эти имена, это почерк Джини.У вас есть альбом I am Who? Очень интересно, как выглядят надписи, сделанные другими участниками 🤔#skz_IamWHO💡 Корейский со Stray Kids 🥵

🌿 Nie wieder KopfschmerzenВиды головной боли и способы от них избавляться➡️ Уровень: B1 и выше🤩лексика: здоровьеpdf в комментариях#Gesundheit #B1 #B2 #C1 #C2