Театровидение

В статье 1953 года выдающийся театровед Стефан Мокульский интересно трактует гуманизм. Говоря о последних пьесах Шекспира, автор утверждает: Шекспир верит в науку и разум, он воспевает высшую цель гуманизма, то есть победу человека над природой. Просперо подчинил себе силы природы, заставив работать ее на благо человека. И в этом достоинство ренессансного героя.Экологическая проблема вообще не включается в повестку. Гуманизм словно не предполагает гуманного отношения к природе. Гуманизм - это утилитарная эксплуатация сил природы, единственную цель которой устанавливают как помощь человеку. Природа существует только для того, чтобы служить и подчиняться, обуздываться, укрощаться.Такое торжество человеческой исключительности. Предполагается, что человек не живёт в природе, а только соседствует с ней. И лучше бы для нее, чтобы она помогала.Понятно, что над теорией Мокульского довлеет коммунистическая мораль, и идея трансформации общественной системы («течет вода Кубань реки куда велят большевики») стоит во главе угла в сталинское время. Интересно, что даже марсизм как основа любого гуманитарного знания 1930х в советской науке не даёт повода увидеть в действиях Просперо колониальных замашек. Ведь Просперо на острове чужеродный элемент, а Ариэль и Калибан - аборигены. Проще как раз с марксистской точки зрения увидеть тут эксплуатацию и колониализм. Тут такая же ситуация, как и у Дефо, когда пришлый Робинзон называется себя Master не только над землей, но и над Пятницей. Но, тем не менее, видится «гуманизм».

По тому же принципу метафизического сгорания Татьяна уходит в рейвовую дискотеку, которой заменяется бал, где Онегин оскорбляет Ленского. Здесь все спонтанность, неосознанность, результат переизбытка эмоций. Второй акт меняет Татьяну: Петербург перестраивает деревенское чудо в закованную броней – светской модной одеждой - точеную фигурку кариатиды. Теперь она стала частью общества и поддерживает его стереотипы. Татьяну в вихре танца буквально толкают в объятия старика: если так надо, значит надо. Чувства поставлены на паузу, она стала такой, какой советовал ей быть Онегин: она научилась властвовать собой. Дух противоречия гложет Онегина, он идет снова бередить душу женщины. Исповедь Татьяны рождается как текст поверх светской болтовни с Онегиным: он юлит и лебезит, он выкручивается на разные лады, пытаясь при муже высказать Татьяне свою ревность, но Татьяна уверенно срезает его коварство простой, без изысков моралью. Жизнь Онегина проиграна, он не разглядел в Татьяне то, что могло бы быть его счастьем. Один раз в год сады цветут. У всего высокая цена. У слова, жеста, поступка всегда есть необратимые последствия. Существование человека обусловлено близостью могилы. Перед лицом повседневной смерти человек решает, каким ему быть. Ошибку совершить элементарно.

Российский театр хорошо освоил японскую пьесу Коко Митани «Академия смеха». Все началось с Театра имени Пушкина и легендарного спектакля Романа Козака, а совсем недавно я видел выдающийся спектакль Айдара Заббарова в Казани, где фарсовая история драматурга, который заражает своего старого и тупого цензора, запрещающего его пьесу, страстью с самостоятельному творчеству, перемешана с биографиями репрессированных татарских писателей.Так вот интересно, что эта история имела конкретное подобие в истории старинного французского театра.Для того, чтобы запретить пьесу Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», правительство назначает подряд шесть цензоров, каждый из которых не находит причины, почему пьеса не может идти на сцене.Более того, пятый цензор Дефонтен так увлекается сюжетом, игрой, живостью интриги, что сам начинает писать для театра, сочинять.

Каждый новый фильм Соррентино я жду с трепетным замиранием сердца.Так талантливо этот современный мастер итальянского кино ставит перед зрителем глубокие вопросы, легким мановением кисти создавая образы и выкристализовывая смыслы.После визуально и эстетически удовлетворяющей «Партенопы», где мы вместе с режиссером почти невесомо движемся по водной глади, наслаждаясь итальянскими пейзажами, здесь Соррентино внезапно ныряет в глубину.«Грация», или, правильнее сказать, «Милосердие», заставляет принять двойственность и противоречивость человеческой натуры, а не бороться с ними. Глазами президента Итальянской Республики, Тони Сервилло, мы наблюдаем дихотомию любви и смерти. Здесь явно слышны отголоски размышлений Ленни из сериала «Молодой папа.Самое удивительное озарение фильма заключается в том, что любовь и смерть часто бывают скреплены и «повязаны»; при этом не только любовь, но и смерть бывает милосердной.Оказывается, что порой смерть становится тем самым спасительными и столь необходимым актом человеческой любви и милосердия.И именно «в милосердии, как известно, есть красота сомнения».А.К.#кинематограф

Deep media studies. Кэтлин Райан превращает разлагающиеся фрукты в объекты желания. Её “Сгнившая дыня” (2026) – это перезревший плод, в котором пятна плесени вручную воссозданы из жемчуга, опалов и кристаллов. Кожура собирается из переработанных автодеталей – особенную ненависть американка питает к немецкому автопрому – органика буквально срастается с индустриальным хламом. Сначала Райан даёт фрукту сгнить, а затем реконструирует этот распад в скульптуре. Получается парадокс – гниение законсервировано и сияет! Оно и понятно, ведь иногда разложение выглядит круче, чем молодость (лол). Работы Райан – переосмысление жанра ванитас, но с поправкой на культуру потребления, где даже мусор часто играет роль роскоши.

Посмотрел тут ленту Франсуа Озона 2023-го года под названием “Это мое преступление” (Mon Crime).В 2023-м я ее как-то пропустил - был в полном ахуе весь год, плюс показывали ее в Штатах в каком-то совсем ограниченном прокате (здесь французское и прочее европейское редко выходит широко). А картина чудесная! Такой очаровательный фарс в стиле пьес и кинокомедий середины 20-го века, с любовными интригами, убийством, театральными дивами и прочими подмостками. Собственно, это и есть экранизация одноименной пьесы 1934 года, которая до этого дважды экранизировалась американцами - в 1937-м и 1946-м. И вот наконец - и экранизация на родине, во Франции.Сюжетно напоминает “Чикаго”. Главная героиня - голодающая старлетка в Париже 1935-го (ее с шармом и талантом сыграла Надя Тережкевич, про которую я писал тут буквально несколько часов назад в связи с ее ролью в новом сезоне “Белого лотоса”). Девушка снимает комнатушку вместе с подружкой - молодой адвокатессой, им вот уже пять месяцев нечем платить за это жилье, и спать им приходится в одной кровати, чтобы согреться. Да, у девушки есть возлюбленный, с которым они хранят верность друг другу. Тот - сын магната-миллионера, но не получает от него денег, а работать не хочет принципиально. В общем, тоже материальной поддержки с него не дождешься.Однажды удача улыбается девушке - ее приглашает обсудить роль - и немаленький гонорар - самый крутой театральный продюсер Парижа. Однако при встрече тот оказывается грязным Харви Вайнштейном, и когда она отказывается стать его любовницей, пытается взять ее силой. Та убегает, а на другой день узнает, что продюсер убит - застрелен на том самом месте, где они с ним встречались. Подозрение в убийстве падает на девушку. Сперва она все отрицает, а когда понимает, что судебное разбирательство может стать для нее отличным пиаром, берет вину на себя. Все идет по плану, пока на сцене не появляется истинная убийца - бывшая звезда немого кино (Изабель Юппер), мечтающая о своей доле денег и славы. Я люблю такие старомодные комедии Озона (в принципе первым его фильмом, который я посмотрел, был “8 женщин” - это был еще и первый фильм, который я посмотрел в кино, переехав в Москву, - как сейчас помню, в кинотеатре “Ударник”). Роскошные женщины крутят мужиками в про-мужском мире середины 20 века, падают в обмороки, стреляют из револьверов, посылают друг другу лесбийские сигналы - и все это - в роскошных нарядах, украшениях и шляпках.Я (как и многие геи, включая и самого Озона) рос на подобных историях. Ну то есть я я рос на советских комедиях, этими вот западными игривыми постановками вдохновленных - от “Ах водевиль, водевиль…” до “Здравствуйте, я ваша тетя!” В них есть и феминистическая нота, и (благодаря создателям-геям) приятно щекочущая несерьезность и блеск. Это как Alisa Ksenevich писала про моего “Нормального мальчика” и делилась размышлением, что мол “есть у геев удивительная способность сохранять легкость и чувство юмора несмотря ни на что, вопреки. Это их супер сила. Или, если хотите, защитный механизм”. И, если откинуть обобщение (да, да, мы в курсе, что геи бывают разные), насмешливость и “несерьезность” давно стали частью гей-культуры. Во многом как раз как защитный механизм, Алиса это правильно заметила. Поэтому если вы видите фильм с шикарными героинями и всякими страстями, наверняка сценарист или режиссер окажется гей (или и то, и другое). Взять "Клуб первых жен", "Cтальные магнолии", тот же "Чикаго" и все эти "Американские истории ужасов"... Напоследок добавлю, что в роли журналиста, следящего за событиями, выступил красавчик Феликс Лефевр, который до этого снимался у Озона в гей-мелодраме “Лето 1985”. На него мне всегда приятно смотреть)В общем, очередная чудесная комедия получилась у Озона. Такое приятное отвлечение от думскроллинга, - и при этом не глупое и не бессмысленное. #миловкинолучшее

Волочковские украсы в школьном музее (учатся 2 человека).Какая-то лютая архаика. Прямые отголоски эпохи бронзы и зарубинецких древнойстей.#вышивка #украсы #волочеквяземский

Россия — страна заборовПод этим заголовком хочу похвалить коммунальные службы. Так уж повелось, что любую бронзовую скульптуру принято натирать. И непременно посыпая какой-нибудь байкой "желание сбудется если ..."Но в Петербурге есть нюанс. Значительная часть такой скульптуры историческая. То есть имеет ценность утраченной навсегда эпохи. Как следствие, ее защищают заборами от чужих надежд. Чаще всего из-за таких заборов потом очень сложно рассмотреть какие-то детали. Например, у дверей Казанского собора — там слепки культовых дверей флорентийского баптистерия. Понять их культовость сложно, поскольку не видно ничего.Из последнего, ограждение памятника Петру 1 у Михайловского замка пару лет назад.Но у нас наметился сдвиг! Памятник Пржевальскому в Александровском саду. Там для ласк особенно полюбился нос верблюда. Так вот. Его в этом году ограждать не стали, но включили регулярную озвучку, объясняющую, что смотреть можно, трогать нельзя.Надеюсь, поможет. И оградка там все же не понадобится.

Чудо Георгия о змие. Какие больше нравятся?Новгородские мастера XV века.Паоло Учелло, 1470-е гг.

❤️ Яркий Петербург на картинах Кирилла Карнаухова🖼 Это наполненные светом, воздухом и энергией пейзажи, где классическая школа и импрессионистская живость красок передают атмосферу города так ощутимо, что кажется, будто чувствуешь ветер с Невы и дыхание сменяющихся сезонов.🇷🇺 GradSPb в MAX – подпишись

Y.OBJECT и кафе «Бутербродная» показали тарелку «Черный бутерброд» — оммаж на работу Малевича. Y.OBJECT — это проект про предметы, созданные фотографом Яной Давыдовой.Изначально я видела на тарелке образ контура хлеба, так как в Б подают всё на одинаковом хлебе. Глеб же предложил переработать агитфарфор. Когда мы погрузились в тему супрематизма и агитфарфора, я не могла избавиться от параллели между чёрным квадратом и чёрным бутербродом. Вот и нашилсь идейно посередине. Всё переплелось естественным образом.Публика увидела «Чёрный квадрат» Малевича на «Последней футуристической выставке "0,10"» в Петербурге 19 декабря 1915 года. В экспозиции было 40 работ Малевича, а «Чёрный квадрат» художник специально поместил в «красный угол», куда традиционно вешали иконы.В «Бутербродной» этот прием повторили и разместили тарелку в углу.🔴 Русская барыня в Maх — https://max.ru/russkaya_barynya

Один из лучших сериалов в моей жизни. Игра, сценарий, развитие ролей! Персонажи — это комплекс сложных и радостных личностей. Если вы хотите уйти от реальности почти на 25 часов, то это для вас. Сериал называется «Это всё мы».Кстати!Критики называют его «терапевтической драмой», которая не просто развлекает, а буквально заменяет поход к психологу. Это во многом заслуга филигранной работы сценаристов и актеров — не зря проект имеет очень высокие оценки.Многие эксперты отмечают, что «Это всё мы» мастерски исследует сложные социальные и культурные темы через призму одной семьи, создавая пространство для диалога, где личные драмы оказываются важнее любых разногласий.Правда, есть и скептики, которые считают, что сериал временами чересчур сладкий, как «сопли в сиропе», а некоторые повороты — чистой воды эмоциональная манипуляция. Но даже они признают: актерский состав выкладывается так, что в историю просто невозможно не влюбиться.Я так скучаю по своему мужу)) и коротаю время.

Вчера на ВДНХ на месте совсем недавней выставки по дизайну открылась выставка «Иномарка» про зарождение рынка иномарок на постсоветском пространствеСлегка сумбурная смесь реальных машин с рынков 90ых и чего-то совсем единичного для СНГ, идеальных экземпляров и гнилья, но в целом понравилось, вайб имеетсяВ комментарии еще фотографий скину