Sorry for bad English- «Твой кролик написал» («your bunny wrote») - «ёбаный рот»Пожалуй, самая часто встречающаяся фраза среди представителей нашего бизнеса в общении с зарубежными партнерами.- «Мир, дверь, мяч» («peace, door, ball») - «пиздобол»Фраза вгонит в ступор любого и заставит долго-долго искать причинно-следственную связь между этими тремя предметами.- «Около птицы» («near bird») - «не ебёт»Как думаете, долго иностранцы будут искать эту самую птицу?- «Больше темноты» («more dark») - «мудак»Шедевр!- «Немного больше темноты» («some more dark») - «сам мудак»Ответ на шедевр!- «Кто знал» («who knew») - «хуйню»Великая фраза, если применить ее правильно.- «Мирные данные» («peace data») - «пиздато»Как ваши дела? Мирные данные мои дела!- «Мир, смерть» («peace, death») - «пиздец»По смыслу почти точно)).- «Мирный герцог» («peace duke») - «пиздюк»А вот это реально смешно).- «Отбивная - это блюдо» («Chop is dish») - «Чё пиздишь?»Очевидный для иностранца факт - типичный для нашего вопрос.
Посты канала Телегович в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Посты канала
СУСЛИКА ВИДИШЬ? НЕТ? ВОТ И Я НЕ ВИЖУ. А ОН ЕСТЬ!Художник Сальваторе Гарау из Италии продал невидимую скульптуру «Io Sono» («Я есть») за $18 тысяч. Работа, описанная как «нематериальное произведение искусства», была реализована на аукционе Art-Rite.Покупатель получил не только уникальный предмет искусства, но и сертификат подлинности, а также рекомендацию выставить скульптуру в пространстве размером два на два метра, свободном от препятствий.Несмотря на то что скульптура полностью невидима, Гарау объяснил ее концепцию через физические и философские идеи. По его словам, даже вакуум не является абсолютным «ничто»: согласно принципу неопределенности Гейзенберга, пустое пространство наполнено энергией, которая может превращаться в частицы — в том числе и в людей.Это не первый невидимый предмет искусства, созданный Гарау. В прошлом он представил другой проект — невидимую фигуру медитирующего Будды, обозначенную квадратом ленты на тротуаре в Милане.«Вы его не видите, но он существует; он создан из воздуха и духа», — пояснил художник.https://www.indy100.com/viral/invisible-sculpture-sold-auction-salvatore-garau?fbclid=IwY2xjawKRbvlleHRuA2FlbQIxMQABHrvq_DXIGAgcjhHqaK0hFayBeqow1euw1JB6o-7E7H5FOV8_5db8kPEHWiuz_aem_ZWu8FzzajjL18knCQiDiWw
А вот ещё бывает, что кто-то тобой восхищается, мол, талантливый, неординарный, интересный человек. А потом вдруг выясняется, что твои политические взгляды не совпадают со взглядами восхищающегося. И ты в одночасье превращаешься в убогого бездаря и жалкую, ничтожную личность.А самое смешное то, что человек, подобным образом меняющий своё мнение, даже не представляет, каким глупым шутом он выставляет себя на всеобщее обозрение. Ибо дурак.
Ещё по теме «Музыка»
МузыкаЗВУЧАТЬ МОДНО ИЛИ ОСТАВАТЬСЯ СОБОЙ?Если вам кажется, что вы абсолютно не разбираетесь в современном вокале, не подходите под «стандартны красивого голоса» и поэтому вам закрыт путь к сцене - история Andra Day может стать тем самым напоминанием, что всё возможно, если не сдаваться и оставаться собой 🌟Andra Day родилась под именем Кассандра Монник Батие в 1984 году, выросла в Сан-Диего, и с самого детства была окружена музыкой — госпел в церкви, танцы с пяти лет, занятия в школе искусств. Но её путь в музыку был не стремительным — скорее, медленным и извилистым.После школы у нее было около двадцати различных работ. Она не попадала на прослушивания, но продолжала петь, искать свой стиль, выкладывать видео. И однажды её выступление увидела жена самого Стиви Уандера. Так начался её настоящий путь ✨Своё сценическое имя Andra Day она взяла в честь легендарной Билли Холидей, которую позже сыграет в фильме «The United States vs. Billie Holiday» — и за эту роль получит Золотой глобус и номинацию на Оскар. Но до этого был дебютный альбом "Cheers to the Fall", и главный хит “Rise Up”.Andra — не типичная поп-звезда. Её голос — хрипловатый, винтажный, с влиянием джаза и соула. Она не боится звучать нестандартно, не боится быть эмоциональной.В одном из интервью она призналась, что раньше пыталась подражать другим певицам, делала "много украшений", пока не поняла: всё это только прячет её настоящий голос. Её прорыв случился, когда она перестала копировать и начала петь как чувствует, а не как “правильно”.Сегодня Andra Day — не только певица, но и актриса, автор песен, активистка. Её последний альбом "Cassandra (cherith)" — это исповедь — о принятии себя, ментальном здоровье и поиске баланса между творчеством и личной жизнью 🙌Послушать можно здесь: https://music.yandex.ru/artist/2376893?utm_medium=copy_link&ref_id=12554b67-442c-4e62-ad49-620880938b3e
Сложно выразить словами, как я люблю первые альбомы группы My Dying Bride — охуеть они придумали как эту музыку играть так, что хочется удавиться ажурным шарфиком или утопиться в кринолине в пруду с кувшинками и всплыть где-то у коряги, как Офелия. Как будто весь остальной дум-метал по сравнению с ними звучит излишне оптимистично и быстро. Не понимаю, почему это не стало дум-стандартом, впрочем, похуй. Наконец-то я нашел такую же душевную музыку, ебать тоскливую. Еще и с очень красивым женским вокалом. https://faetooth.bandcamp.com/album/labyrinthine
Прекрасный культурный вечер 🤩🎶30 STM и Imagine Dragons в инструментальном исполнении на панорамной крыше 🌇#личное #музыкотерапия
Всем привет!Сегодня воскресенье и пришло время моих очередных маленьких музыкальных открытий.Вот уже более месяца слушаю блюз, точнее блюз с разными «добавками». Началось с того, что случайно ткнул пальцев в яркую обложку незнакомой мне группы The Velvet Sundown и услышал знакомые аккорды композиции Suffocation Blues группы Black Pistol Fire (BPF). Вот воришки, подумал я, и прослушал до конца заглавную композицию Rivers Run Free, где и звучали знакомые аккорды. Песня оказалась вполне себе симпатичной, и так я прослушал весь альбом Paper Sun Rebellion до конца. Позже в июле этого года появился второй альбом «группы». Плодовитые ребята, подумал я, но в итоге выяснилось, что это вроде как не группа, а музыка, созданная с помощью ИИ Может поэтому местами звучание мне здорово напоминало «американский кантри-блюз в духе советских ВИА из 70-х», особенно в Fireflies In The Night . В общем, рекомендую оба альбома, даже если его создал ИИ.Чтобы сравнить звучание с The Velvet Sundown, я переслушал Black Pistol Fire. Уверен, что многие слышали уже упомянутую мной песню Suffocation Blues. Именно с нее начинается фильм «Механик: Возвращение», где герой Стейтема на яхте протирает альбом и ставит пластинку ВPF. Мне очень нравится этот альбом 2015 года с одноименным названием - Black Pistol Fire. Следующая блюз-тема тоже появилась в ремейке фильма «Дом у дороги» (Road House) 2024 года с Джеком Джилленхолом в главной роли. Оригинальный фильм вышел в 1989 году с Патриком Суэйзи. Хороший боевик, который меня впечатлил жутким «махачем» под бойкий блюз. Композиция называлась Poke Chop музыканта СС Adcock. По ссылке можете глянуть это действо в оригинальном фильме. В новом это даже лучше . https://youtu.be/jYJvQ1GSVqs?feature=shared Из альбомов мне понравился Lafayette Marquis.И в завершение еще про одну группу – No Money Kids. Буквально вчера появился их новый альбом Fireworks (B-Side). Французский дуэт меня здорово порадовал своими мелодиями и звучанием. Вчера прослушал все их альбомы. Отличная музыка, вдохновленная, в том числе, и моими любимцами – The Black Keys.Всем замечательного настроения и удачи!
Сегодня в Нью-Йорк возвращается джазовый бар Baretto! Кажется, это отличный повод поделиться нашими любимыми местами, где приятно слушать джаз! 🎷Baretto New York📍 60 E 49th StЭлегантный бар на верхнем этаже ресторана Fasano с джазом и босса-новой. Saint Tuesday📍 77 Walker St, TribecaСкрытый, темный, но душевный спикизи с авторскими коктейлями и живым джазом. Smalls📍 183 W 10th StКультовый клуб Гринвич-Виллидж с историей, можно подсесть за барную стойку рядом со знаменитостью.LunÀtico📍 486 Halsey St, BrooklynБар с неожиданно хорошей едой и живыми выступлениями каждый вечер.The Jazz Club by AMAN📍 9 West 56th StДля тех, кто пока не готов к фактурным слушателям джаза, это роскошный бар в стиле 1920-х с джазовыми сетами. Mezzrow📍 163 W 10th St, Greenwich VillageКак говорится, тру место для ценителей джаза.The Django📍 The Roxy Hotel, 2 6th AveСюда удобно забежать на сет для настроения: это подвальный клуб с парижскими атмосферами.Ornithology Jazz Club📍 6 Suydam St, BrooklynБогемный и любопытный клуб с роялем Bechstein и хорошими коктейлями. Smoke Jazz & Supper Club📍 2751 BroadwayЖемчужина Upper West Side с бархатными шторами, люстрами, платьями в пол. А какие ваши любимые места с джазом?
✍️ Никита Петров печатает honest reaction на новый дроп фред эгэна со скептойНу а пока он это делает скажу: ничо тот факт что новый альбом фред эген и смекты + альбом кай энджела < епишка швефельгельб?чистая энергия, лютый кайф, дикое техно, если свэг — это вода, то я — это мореслушаем https://vk.com/music/album/-2000331318_24331318_d4b79aac6b59668e88P.S. или вы такое не жалуете и лучше слушать swag 2 джастина бибера???? а, соевые????
Продолжаю перебирать и слушать компакты. Вот такая картонная коробочка под размер синглов -What It Is! Funky Soul And Rare Grooves 1967-1977Rhino Records – R2 776354 компакта и 80ти страничный буклет, где, увы, на светлоболотном фоне - темноболотный текст, мои стареющие очи перестают различать текст уже после первой страницы описания треков. Но на этом минусы заканчиваются. Приведу восторженную аннотацию AllMusic от Andy Kellman (небольшие правки и ссылки мои):
Праведное начинание огромного масштаба, What It Is! Funky Soul and Rare Grooves прочесывает десятилетний архив, распространяемый Warner, включая каталоги Warner Bros., Atlantic, Reprise, Atco и более мелких лейблов, таких как Cotillion, Curtom, Alston и Jonie, и извлекает 80 образцов соула/фанка, почти все из которых были брошены на произвол судьбы вскоре после релиза. Хотя многие из этих композиций были перепрофилированы в важные ингредиенты хип-хоп-треков, что, в свою очередь, способствовало развитию ненасытного рынка коллекционеров (собрать эти песни в оригинальном формате выпуска стоило бы целое состояние), этот бокс представляет собой глубокое исследование забытого прошлого. На этих четырёх дисках мало известных имён, но даже они, как правило, представлены неочевидными композициями. Песня Кёртиса Мэйфилда «(Don't Worry) If There's a Hell Below We're All Going to Go» – пожалуй, самое известное включение. После значительного количества композиций, которые нельзя назвать по-настоящему редкими, следует внезапное падение в (сладкое, сладкое) забвение – если только вы не принадлежите к тому небольшому меньшинству, у которого покалывает в спине при виде таких имён, как Грасселла Олифант и Rasputin's Stash. Гитары, похожие на царапающие цыплят, дикие проигрыши на Hammond B-3, групповые скандирования и ревущие духовые представлены десятками, но коробка также иллюстрирует эволюцию, произошедшую на протяжении 70-х. Поскольку последовательность, по большей части, хронологическая, эти изменения особенно заметны. «Rien Ne Va Plus» группы Funk Factory (Michael Urbaniak) и «Riding High» группы Faze-O медленно кружатся и плывут, пропитанные синтезаторами, электропианино и студийными эффектами, в то время как легионы артистов пытались воспроизвести звучание и дух «Little Sister» группы Stanga и «I'm Just Like You» группы 6ix — двух песен, исполненных руками Слая Стоуна в ошеломляющем, потустороннем стиле There's a Riot Goin' On. И это не одна большая вечеринка. Взгляните на душераздирающую «Hard Times» группы Baby Huey & the Baby Sitters (написанную и спродюсированную Мэйфилдом), где бедный и параноидальный главный герой питается спамом и печеньем Oreo и держит шторы задернутыми, чтобы не видеть тех, кто за ним наблюдает. Тематические плейлисты и воображаемые сборники, скрывающиеся в этой компактной коробке, бесчисленны, и они непременно выведут среднестатистического фаната, слишком много думающего о фанке, на новый уровень погружения. Прилагаемый буклет может продаваться отдельно, поскольку содержит множество редко встречающихся фотографий и научных примечаний к каждому треку.#Atlantic #Warner #Funk #Soul
Это могла быть побочка после Спутник-V 😆 Но я не делала прививок от ковида 😆Надели кокошники с девчонками и пошли на концерт. От Владимира до Москвы нас довез муж (ему звезду ⭐️за храбрость) Наденька пела под фанеру. Сыночка-присыночка тоже, причем очень плохо 🫣 Танцоры крутые, а вот современная хорео на народные мотивы - кабзда 😆На одном из видео вы можете видеть, как публика игнорит Григория-сына Кадышевой, но зато поддерживает гитариста (как выяснилось, зовут его Дмитрий). Это было очень забавно 😆 Надеюсь его не уволят после этого 🫣В целом весь концерт сделала толпа! Прям такая добрая энергия. Мне даже никто и слова не сказал за высокий кокошник, за ним реально ниче не видно (но я его снимала, так что все норм). Одна тетка пристала ко мне «дай кокошник свой сфоткаться». Напомню, что я сама его делала. Короче, я не дала и она назвала меня жадной и сказала, что вот она бы дала. Ага! Делай сама и давай! А вы бы дали?
Подобно тому, как луч света преломляется в гранях хрусталя, образуя причудливую игру теней, так и феномен The Doors продолжает преломляться в бесчисленных интерпретациях. Среди этого многообразия работа Джона Тоблера занимает особое место — не просто как документальное повествование, но как художественное исследование мифа, созданного вокруг четырёх музыкантов, навсегда изменивших ландшафт современной культуры. 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🌟Тоблер не стремится разгадать загадку Моррисона — он признаёт её неразрешимость. Вместо этого он предлагает читателю уникальный опыт: стать свидетелем рождения легенды. Его проза напоминает кинематографический монтаж — мы видим то крупным планом потные виски на сцене Whisky a Go Go, то отдаляемся до панорамных видов культурной революции 1960-х.Что делает этот труд литературно значимым? Автор мастерски использует язык как инструмент для создания атмосферы. Описание музыки превращается в синестетический опыт: мы не просто читаем о звучании органа Рэя Манзарека — мы ощущаем его вибрации; крик Моррисона не просто описывается — он эхом отзывается в подкорке сознания.Особую поэтичность приобретают аналитические пассажи. Разбор альбомов превращается в изящную литературную критику, где каждая композиция предстаёт как законченное произведение искусства со своей структурой, символикой и метафизикой. Тоблер рассматривает творчество группы через призму экзистенциальной философии, проводя параллели с Камю и Ницше, что придаёт тексту интеллектуальную глубину.❌Визуальный ряд книги — не просто иллюстрации, а полноправная часть нарратива. Фотографии curated с музейной тщательностью: вот Моррисон в состоянии медитативного транза на репетиции, вот ироничный взгляд Кригера из-за гитары, вот загадочная улыбка Денсмора. Каждый снимок становится визуальной метафорой, дополняющей текст.Критический подход автора обретает здесь особое изящество. Его замечания — не сухие замечания рецензента, а скорее элегические размышления о природе гения и его неизбежных падениях. Он пишет о неудачах группы с лёгкой меланхолией, как о неизбежной цене, которую платят те, кто осмеливается выйти за границы обыденного.Эта книга — не просто биография группы. Это исследование самой природы мифотворчества, анализ того, как реальные люди превращаются в культурные архетипы. Тоблер предлагает нам уникальный опыт: наблюдать не за развенчанием мифа, а за его рождением, сохраняя при этом трезвость взгляда и поэтичность выражения.Как писал сам Моррисон: "There's the known and there's the unknown / And in between are the doors". Работа Тоблера — это и есть тот самый ключ, который позволяет приоткрыть эти двери, не разрушая их таинственной красоты.🧷🧷🧷https://catalog.libfl.ru/Record/BJVVV_184866
Щедрин любил кататься на водных лыжахРодион Щедрин обожал спорт: катался на лыжах и коньках, занимался боксом, был страстным футбольным болельщиком. Даже в 70 лет композитор бегал по утрам или катался на велосипеде. У него был третий разряд по виндсерфингу и первый — по водным лыжам. Для Щедрина это были едва ли не важнейшие достижения в жизни (он говорил об этом в шутку или всерьез). Одним из главных увлечений композитора были водные лыжи. «Помню, какой-то журналист наблюдал в Сухуми за моими тренировками, будучи уверенным, что я профессиональный спортсмен, — вспоминал Щедрин. — Потом, узнав, что я "всего лишь" композитор, страшно удивился, о чем и написал в газету. А я, между прочим, в Майами и со сборной США тренировался».Это было во время гастролей во Флориде: местные музыканты познакомили Щедрина с американскими спортсменами. Водные лыжи растопили лед между Родионом и братьями Майи Плисецкой, которые с осторожностью относились к ее поклонникам. Мужчины быстро нашли общий язык благодаря схожим интересам — лодки, автомобили, спорт. Помогло, конечно, и неподражаемое обаяние Щедрина, способное очаровать любого. Сегодня ночью Родион Щедрин ушел из жизни. Надеюсь, теперь они с Майей, наконец, снова вместе 💔 Переслушиваю легендарную «Кармен-сюиту»#историиомузыке@nellysallears