Кино и ТВ — страница 3

При мысли, что надо написать отзыв, испытываю лютое сопротивление, как будто не вижу больше в этом смысла и некой миссии. Но буду стараться бороться с этим хотя бы посредством коротких набросков. По следам «Черного двора» я довольно быстро проглотила ещё один казахский проект. Они многим похожи - оба имеют полнометражное продолжение, оба о молодых пацанах, жаждущих быстро заработать, оба реалистично демонстрируют, как жить не надо, на какой путь сворачивать не стоит. SHEKER (Шекер)2021-20242 сезона: 8 (по 15 мин) и 12 (по 30 мин) эпизодов + 1,5-часовой фильм 18+Тут даже больше не о белопорошковом бизнесе, а о человеческой жадности. Лёгкий, быстрый, противозаконный заработок всегда открывает в человеке черную дыру ненасытности, ему всегда мало, а остановиться уже невозможно. Динамичный, драйвовый, не романтизирующий подобный образ жизни, хорошо показывающий безвыходность ситуации, последствия ошибочного выбора сериал. Мы наблюдаем процесс саморазрушения и моральной деградации главных героев, показанный довольно честно. Актерская игра тут снова на высоте. А формат веб-сериала позволил создателям выходить за рамки правил телевизора и онлайн платформ. Также хочется похвалить саундтрек. Если вам понравился Черный двор, то смело смотрите Шекер, не пожалеете. Моя оценка 7,5/10КП 7,7Ps употребление и распространение наркотических веществ ведет к фатальным необратимым последствиям и преследуется законом. Это зло в чистом виде. Даже не пробуйте.

Доброе утро! Никогда не была поклонницей индийских фильмов, но всегда восхищалась красотой индианок и их пластикой. У этой чудесной девушки все шансы покорить мир буквально взмахом ресниц. Признайтесь, кому срочно захотелось также плечиком повести и бедром крутануть?

Ещё один фильм, который вдохновляет на чтение и был просмотрен мною на прошлой неделе - "Амир Тимур" (2026).Но в случае с этой картиной такое вдохновение - не комплимент.Просто хочется разобраться насколько всё плохо с исторической достоверностью.Но давайте по порядку.Этот фильм снят совместно Казахстаном, Узбекистаном и США. И по ощущениям, Казахстан и США взяли у Узбекистана деньги и героя, и сделали всё по-своему.🇰🇿 Казахи обеспечили фильм актёрами, сыгравшими безупречно харизматичных монголов, потомков Чингисхана. А ещё - прекрасными видами степей.🇺🇲 Американский режиссёр добавил захватывающих боёв, дешёвой драмы и актёра на главную роль - Кристиана Мортенсена. Этот самый актёр по основной профессии - венчурный инвестор, "который снимается только в проектах, которые ему интересны. Например в фильме "Амир Тимур" (2026), где Кристиан исполнил главную роль, а еще выступил в качестве продюсера и соавтора сценария."Возможно именно сценарий от венчурного инвестора и стал причиной моих печалей...🇺🇿 ...потому что Амир Тимур, великий узбекский полководец, построивший одну из самых развитых империй, весь фильм ходил по Самарканду с кислой миной, и всем рассказывал как сильно он не хочет становиться правителем. А хочет он только служить великим монголам или ещё хоть кому-нибудь, только бы не править самому. 🙄Для справки, в Средневековье никого править не заставляли, и если бы Тимур и правда ходил о степям и гундел о том, как же ему всего этого не хочется, вряд-ли его поддержали бы народ и духовенство. Потому что все знают, что правитель, который не хочет править - плохой кандидат на трон!Тем более для человека, не желающего править, исторический Амир Тимур был удивительно талантливым управленцем: развивал науки, занимался внутренней и внешней политикой, укрепляют безопасность, заботился о религии, отлично подбирал кадры... в общем по всему видно - готовился он явно не к солдатской жизни на побегушках у кого-то ещё.По неясным причинам режиссёр решил построить крепкую связь между Тимуром и "зороастрийской ведьмой", что учитывая то, что Тимур был мусульманином, звучит едва ли не оскорбительно.В общем результат просмотра - разочарование в западных создателях восточного кино, и страстное желание почитать книгу Бриона Марселя "Я — Тимур, Властитель Вселенной". Говорят очень дельное произведение, основанное на автобиографии Тимура и множестве исторических текстов... в отличии от вышеупомянутого фильма. 😬

#ВишневыйСадЭто фото называется "Счастье путешественника", рассказывает Елена Загалко, учитель физики школы № 2107: «Майский вечер в Твери. Всего шаг отделяет шумную улицу от тишины Городского сада. За спиной шелестят старые липы, а прямо передо мной — монументальный портал Тверского драмтеатра . Ещё полчаса, и там погаснет свет, начнется "Гамлет". А пока я просто на этом поэтичном стыке природы и культуры ловлю последние лучи майского солнца. Это и есть счастье путешественника»."Пока на сцене ждут Шекспира,В саду ветшает старый сад.Здесь муза строгая Тверского ИмператораВедёт с весеннею листвой негромкий лад"...

Близится конец рабочей недели... Вечер... Хочется расслабиться, почитать книгу или посмотреть киношку. Так вот у вас есть возможность совместить вечерний отдых с кибербезом, а также еще и отметить очередной праздник. Нет, речь не о международном дне пароля, который празднуется в первый четверг мая, а о первом упоминании термина firewall в контексте кибербезопасности. Именно 7 мая 1983 год фильм "Военные игры" (War Games) был показан в Каннах. 43 года назад!ЗЫ. Думал дать ссылок на российские стриминги, где можно было бы посмотреть этот неплохой для своего времени фильм (да и сейчас он актуален), но поисковики на первой странице выдачи показывают только пиратские ресурсы. Но я думаю вы и сами найдете, где посмотреть это кино. Главное, на SEO-фишинг не попадитесь 🍿 #история #кино #терминология

Не хочу тебе показатели портить, но я из тех, кого знакомят с мамой (с)⠀Не хотелось писать об этом фильме, пока шли судебные тяжбы. Сейчас вроде все урегулировали, Блейк вновь штурмует #MetGala, а я напишу о картине✨⠀Я считаю, это очень крутой фильм. Сладко поданный, обернутый в блестящую обертку, максимально продающий поданную жизнь и с размаха ударяющая правда.⠀💬Любовь - это не для меня⠀Ах, как он сексапилен, горяч, привлекателен! Высокий, мускулистый, богатый, с той самой чертинкой в глазах, отключающий намертво девушкам голову…⠀Или нет? Стоп, стоп!..беги скорее от него, дорогая!Не верь слезам и наверняка искреннему раскаянию, но, но, но! Стоп. Не пара он тебе.⠀💬- Почему ты не ушла от него?- Уйти было бы труднее. И я любила его⠀Мне понравилось, что деспот подан максимально соблазнительно. Что есть жизненная драма, за которую хочется пожалеть, есть подруга, которую не хочется растраивать!.. все, буквально все подано так, чтобы каждая из нас засомневалась.⠀Но, девочки, милые!Нет, не так! Именно ТЫ, дорогая моя, остановись. Проорись, проревись, разозлись на чудовищную несправедливость!! И беги, не слушай сердце. Да, иногда именно это жизненно необходимо.⠀💬Если ты когда-нибудь сможешь ещё кого-то полюбить, то, пожалуйста, полюби меня⠀Даже мне сейчас хочется плакать и обнять тебя. Да, я понимаю, как рвется сердце, как тянет, как ты не можешь одна.. Это пройдёт. Нечеловеческое иногда нужно усилие для нового шага, но ты точно справишься, точно сможешь во имя будущей жизни, что дарована тебе.⠀💬Я научилась у мамы быть счастливой вопреки всему⠀Рекомендую ФИЛЬМ О ДОМАШНЕМ НАСИЛИИ «Все закончится на нас» («It Ends with Us», 18+, но я бы смотрела лет с 15). Сложнейшав тема, поданная правильно⠀❗️Отправьте рекомендацию подруге. Ей НАДО это посмотреть. И спасибо за ❤️Смотрели?⠀#наталья_prokino

Лауреатка Букеровской премии и двукратная лауреатка премии «Оскар»: Рут Джабвала7 мая 1927 родилась Рут Джабвала. Никто кроме неё не получил и Букеровскую премию, и "Оскар".Спасшиеся Рут родилась в Кёльне, в еврейской семье Маркуса и Элеоноры (Кон) Прауэр. Маркус был адвокатом, переехавшим в Германию из Польши, чтобы избежать призыва в армию, а отец Элеоноры был кантором крупнейшей синагоги Кёльна. Маркус был обвинен в связях с коммунистами, арестован и освобожден. Рут стала свидетельницей насилия, развязанного против евреев во время Хрустальной ночи. Семья Прауэр была среди последней группы беженцев, спасшихся от нацистского режима в 1939. Они перебрались в Великобританию.Укрываясь в бомбоубежищах во время бомбардировок Лондона Люфтваффе, она читала "Унесенные ветром" Маргарет Митчелл. Со временем Рут перешла с родного немецкого на английский. В 1949, узнав, что 40 членов его семьи были убиты во время Холокоста, её отец покончил с собой.Мирная жизньВ 1951 Рут получила степень магистра английской литературы и вышла замуж за индийского архитектора Сайруса Джабвалу. Они переехали в Дели. Опыт жизни в Индии сильно повлиял на её творчество. В основе большинства романов Рут - проблема встречи и взаимопонимания Запада и Востока. В 1975 Рут получила Букеровскую премию за роман "Жара и пыль", по которому впоследствии был снят фильм.New York Times Review of Books выбрал её роман "Out of India" в качестве одного из лучших произведений 1986 года.Всего она написала дюжину романов, 23 киносценария и восемь сборников рассказов.Рут умерла 3 апреля 2013 в США. Ей было 85 лет.*У Рут два Оскара в номинации "Лучший адаптированный сценарий": за фильм Комната с видом (1985) и Говардс-Энд (1991) (в обоих главную роль играет Хелена Бонем Картер).

Этот снимок студенческий корреспондент А. Даргинцев сделал в одной из комнат общежития РГУ для университетской газеты в 1967 году. "Отложены на два часа учебники, забыты все дела. Все внимание голубому экрану. Сегодня ростовский СКА принимает у себя "Нефтяника" из Баку. Идет третья минута игры. Счет уже 1:0. Ведут ростовчане. Впереди 87 напряженных минут..."

Думаю, что за свою жизнь если и написал что-то значительное (хотя бы для самого себя), то могу пересчитать такие тексты на пальцах одной руки. И один из них смело пойдет под это эссе, посвященное величию кинофраншизы «Форсаж»: https://kinotv.ru/read/articles/serdtsa-plamennyy-motor-pochemu-franshiza-forsazh-velikaya/Сюда многое не влезло — что-то по рациональным соображением, что-то по (само-)цензурным, — но постарался, чтобы эти 11 тысяч знаков были если и не ультимативным положняком, то хотя бы точкой входа в серьезную дискуссию про семейные ценности Торетто. Хоть книгу, блин, пиши.

Премия в честь быстрой лапши на корейском кинофестивале? Максимально логично.На Международном кинофестивале в Чончжу (JIFF) вручили специальную награду Nongshim Shin Ramyun Award (как вы поняли, в честь лапши Shin Ramyun) режиссёру Ю Соён за документальный фильм "Консуни" ("공순이"). Премию дают молодым и перспективным режиссёрам из корейской конкурсной программы фестиваля. Nongshim вручает её уже второй год подряд с пожеланием, чтобы режиссёр со временем стал таким же узнаваемым во всём мире, как и лапша Shin Ramyun.Если идея премии может звучать немного шуточно - то сам фильм в этом году очень серьезный. Это история матери режиссёра, Ким Консун, женщины, которая выросла у глухих родителей, в подростковом возрасте пошла работать на обувную фабрику в Пусане, а позже десятилетиями занималась тяжёлым физическим трудом на стройках. Само слово "консуни" в Южной Корее долго использовалось как уничижительное обозначение девушек-работниц фабрик индустриальной эпохи. Поэтому главная героиня при устройстве на фабрику соврала о своём имени и назвалась "Сонхи".Причём имя девочке фактически дали случайно. Глухой отец героини попросил деревенского старосту зарегистрировать дочь. Но по дороге тот забыл имя, которое выбрали родители, и на ходу придумал новое - Консун - по созвучию с родным городом матери девочки, Кохыном.Режиссёр Ю Соён признаётся, что в детстве стыдилась мамы, её работы и даже самого её имени. Уже взрослой она три года снимала мать на камеру и постепенно увидела человека, которого раньше будто не замечала. При этом героиня фильма совсем не похожа на привычный образ "женщины, сломленной тяжёлым трудом". Ким Консун приходит на стройку в платьях, чтобы переодеться в идеально чистую рабочую одежду, любит красивые серьги, руководит мужчинами-рабочими и говорит, что хорошо одеваться важно даже для физической работы: "Тогда и настрой другой. А работу всё равно надо делать лучше остальных".Судя по отзывам, зрители на показах то смеялись, то плакали почти без остановки. Режиссёр говорила, что целевая аудитория фильма - это женщины среднего возраста. Но после сеансов за автографами Ким Консун выстраивались в основном молодые мужчины 20-30 лет. Сама госпожа Ким Консун призналась журналистам, что заранее тренировалась расписываться - "на всякий случай".

Живущимина Хакасской земле ПОСВЯЩАЕТСЯ'Караллвые бусы' фильм Юрия Курочки, который снимался в пейзажах Хакасии.Фильм - медитация, фильм-философия.Слезы текли пол фильма. Мысль которая не покидала меня всё время: 'В каких волшебных местах мы живём! Как же предкасна и богата наша природа!'Символизм тоже был во многих местах и явно сюжет намекает на продолжение...Связь рода и поддержка от старших показана так что позволяет окунуться в свои воспоминания о том откуда в нас те или иные знания и привычки. Рекомендую сходить на эту медитацию без ожиданий, а с желанием насладиться настоящим.

Как известно, настоящий звездный час CNN наступил в 1991 году, во время операции «Буря в пустыне»: канал вел прямые трансляции из Ирака, и весь мир следил за ними с открытым ртом (впрочем, откуда только еще они не вели прямых трансляций в эру, когда обо всем на свете нельзя было узнать за секунду с помощью смартфона). Но Тёрнер не останавливался и тут. Он, например, приобрел весь кинофонд голливудской студии MGM с его 2200 классическими картинами, и некоторые, черно-белые, принялся раскрашивать (да, именно он был пионером колоризации, которую американские кинокритики возненавидели и прокляли за полтора десятилетия до появления цветного Штирлица!)А еще он организовал, ни больше ни меньше, альтернативу Олимпийским играм - Игры доброй воли. Это на фоне бойкота московской Олимпиады-80 капстранами и бойкота Олимпиады в Лос-Анджелесе странами соцблока. Те, кому сейчас под 50, помнят, какой бурной радостью в 1986 году эти Игры были встречены в СССР: «Смотрите, несмотря ни на что, нормальные американцы хотят с нами дружить!» Конечно, вскоре эти Игры оказались никому не нужны, но Тёрнер ярко выступил в качестве миротворца. На Россию у него вообще были большие планы: кульминацией стало создание телеканала ТВ-6, который, хоть и окочурился в начале нового века, но ведь существовал, привлекал большое внимание, показывал поначалу день и ночь раскрашенную голливудскую классику...Тед Тёрнер часто шутил, что его формула успеха — «Рано ложиться спать, рано вставать, работать как проклятый и рекламировать себя!» Но вряд ли заботой о рекламе был продиктован неслыханный шаг: в 1997-м он пожертвовал ООН миллиард долларов на гуманитарные программы (обезвреживание противопехотных мин, предотвращение эпидемий, помощь беженцам и голодным детям и т.д.) Тогда Тёрнер призвал и других богачей расщедриться, сказав: «Все деньги находятся в руках немногих состоятельных людей, никто ими не делится, а это опасно и для них, и для страны».Увы, сам он вскоре потерял 80% своего состояния - слияние компаний Time Warner и AOL оказалось катастрофическим. Противники колоризации в момент его падения, должно быть, злорадствовали и ликовали, но на улице Тёрнер не оказался: да, 8 миллиардов долларов ушли, но два все-таки осталось. В оставшиеся ему 25 лет жизни Тёрнер занимался ресторанным бизнесом и благотворительностью.Он был женат трижды, самым знаменитым стал третий брак: за него вышла замуж (и на много лет покинула кино) голливудская суперзвезда Джейн Фонда. С 2001 года, после развода с Фондой, он жил бобылем. Хотя как-то в интервью сообщил, что у него четыре подружки одновременно, «и это сложно, но все равно легче, чем быть женатым». На тот момент ему было 74. Через шесть лет он объявил, что ему поставили диагноз «деменция с тельцами Леви», и удалился от дел. А сейчас весь мир вспоминает его путь и его цитаты. Например, такую: «Я знаю одно – я получаю все, что хочу. Может, потому что я хочу сильнее, чем кто-то другой».#farewell #Тед_Тёрнер #миротворец #тв6 #последний_киномагнат #судьба_человека: часть II

Каждый новый фильм Соррентино я жду с трепетным замиранием сердца.Так талантливо этот современный мастер итальянского кино ставит перед зрителем глубокие вопросы, легким мановением кисти создавая образы и выкристализовывая смыслы.После визуально и эстетически удовлетворяющей «Партенопы», где мы вместе с режиссером почти невесомо движемся по водной глади, наслаждаясь итальянскими пейзажами, здесь Соррентино внезапно ныряет в глубину.«Грация», или, правильнее сказать, «Милосердие», заставляет принять двойственность и противоречивость человеческой натуры, а не бороться с ними. Глазами президента Итальянской Республики, Тони Сервилло, мы наблюдаем дихотомию любви и смерти. Здесь явно слышны отголоски размышлений Ленни из сериала «Молодой папа.Самое удивительное озарение фильма заключается в том, что любовь и смерть часто бывают скреплены и «повязаны»; при этом не только любовь, но и смерть бывает милосердной.Оказывается, что порой смерть становится тем самым спасительными и столь необходимым актом человеческой любви и милосердия.И именно «в милосердии, как известно, есть красота сомнения».А.К.#кинематограф

Посмотрел тут ленту Франсуа Озона 2023-го года под названием “Это мое преступление” (Mon Crime).В 2023-м я ее как-то пропустил - был в полном ахуе весь год, плюс показывали ее в Штатах в каком-то совсем ограниченном прокате (здесь французское и прочее европейское редко выходит широко). А картина чудесная! Такой очаровательный фарс в стиле пьес и кинокомедий середины 20-го века, с любовными интригами, убийством, театральными дивами и прочими подмостками. Собственно, это и есть экранизация одноименной пьесы 1934 года, которая до этого дважды экранизировалась американцами - в 1937-м и 1946-м. И вот наконец - и экранизация на родине, во Франции.Сюжетно напоминает “Чикаго”. Главная героиня - голодающая старлетка в Париже 1935-го (ее с шармом и талантом сыграла Надя Тережкевич, про которую я писал тут буквально несколько часов назад в связи с ее ролью в новом сезоне “Белого лотоса”). Девушка снимает комнатушку вместе с подружкой - молодой адвокатессой, им вот уже пять месяцев нечем платить за это жилье, и спать им приходится в одной кровати, чтобы согреться. Да, у девушки есть возлюбленный, с которым они хранят верность друг другу. Тот - сын магната-миллионера, но не получает от него денег, а работать не хочет принципиально. В общем, тоже материальной поддержки с него не дождешься.Однажды удача улыбается девушке - ее приглашает обсудить роль - и немаленький гонорар - самый крутой театральный продюсер Парижа. Однако при встрече тот оказывается грязным Харви Вайнштейном, и когда она отказывается стать его любовницей, пытается взять ее силой. Та убегает, а на другой день узнает, что продюсер убит - застрелен на том самом месте, где они с ним встречались. Подозрение в убийстве падает на девушку. Сперва она все отрицает, а когда понимает, что судебное разбирательство может стать для нее отличным пиаром, берет вину на себя. Все идет по плану, пока на сцене не появляется истинная убийца - бывшая звезда немого кино (Изабель Юппер), мечтающая о своей доле денег и славы. Я люблю такие старомодные комедии Озона (в принципе первым его фильмом, который я посмотрел, был “8 женщин” - это был еще и первый фильм, который я посмотрел в кино, переехав в Москву, - как сейчас помню, в кинотеатре “Ударник”). Роскошные женщины крутят мужиками в про-мужском мире середины 20 века, падают в обмороки, стреляют из револьверов, посылают друг другу лесбийские сигналы - и все это - в роскошных нарядах, украшениях и шляпках.Я (как и многие геи, включая и самого Озона) рос на подобных историях. Ну то есть я я рос на советских комедиях, этими вот западными игривыми постановками вдохновленных - от “Ах водевиль, водевиль…” до “Здравствуйте, я ваша тетя!” В них есть и феминистическая нота, и (благодаря создателям-геям) приятно щекочущая несерьезность и блеск. Это как Alisa Ksenevich писала про моего “Нормального мальчика” и делилась размышлением, что мол “есть у геев удивительная способность сохранять легкость и чувство юмора несмотря ни на что, вопреки. Это их супер сила. Или, если хотите, защитный механизм”. И, если откинуть обобщение (да, да, мы в курсе, что геи бывают разные), насмешливость и “несерьезность” давно стали частью гей-культуры. Во многом как раз как защитный механизм, Алиса это правильно заметила. Поэтому если вы видите фильм с шикарными героинями и всякими страстями, наверняка сценарист или режиссер окажется гей (или и то, и другое). Взять "Клуб первых жен", "Cтальные магнолии", тот же "Чикаго" и все эти "Американские истории ужасов"... Напоследок добавлю, что в роли журналиста, следящего за событиями, выступил красавчик Феликс Лефевр, который до этого снимался у Озона в гей-мелодраме “Лето 1985”. На него мне всегда приятно смотреть)В общем, очередная чудесная комедия получилась у Озона. Такое приятное отвлечение от думскроллинга, - и при этом не глупое и не бессмысленное. #миловкинолучшее

Один из лучших сериалов в моей жизни. Игра, сценарий, развитие ролей! Персонажи — это комплекс сложных и радостных личностей. Если вы хотите уйти от реальности почти на 25 часов, то это для вас. Сериал называется «Это всё мы».Кстати!Критики называют его «терапевтической драмой», которая не просто развлекает, а буквально заменяет поход к психологу. Это во многом заслуга филигранной работы сценаристов и актеров — не зря проект имеет очень высокие оценки.Многие эксперты отмечают, что «Это всё мы» мастерски исследует сложные социальные и культурные темы через призму одной семьи, создавая пространство для диалога, где личные драмы оказываются важнее любых разногласий.Правда, есть и скептики, которые считают, что сериал временами чересчур сладкий, как «сопли в сиропе», а некоторые повороты — чистой воды эмоциональная манипуляция. Но даже они признают: актерский состав выкладывается так, что в историю просто невозможно не влюбиться.Я так скучаю по своему мужу)) и коротаю время.

Прыгнем на десять лет вперёд и перенесёмся в 1973 год — на 26-й Каннский кинофестиваль. Мне очень понравился этот постер: именно здесь наконец зарождается идея использовать реальные фотографии, а не рисовать пёстрые цирковые афиши. Постер создан французским дизайнерским дуэтом Жуино и Бурдюж, которые и ранее работали над афишами Канн, но в более традиционном художественном стиле. На постере изображены волны на пляже Круазетт — то есть буквально побережье Канн. Волны создают ощущение постоянного движения, жизни и «дыхания» кино — это уже настоящая метафора кинематографа. Поэтому перед нами не просто фотография, а важный шаг в изменении визуальной идентичности фестиваля.

В 2008 году каменоломня Санкт-Маргаретен, расположенная в живописной австрийской земле Бургенланд, приняла «Травиату» — самую камерную оперу Верди. Это был смелый эксперимент для фестиваля, привыкшего к масштабным зрелищам со слонами и лошадьми. Вместо привычных храмов дворцов художник Манфред Ваба создал воссоздал парижский Гранд-Опера: фасад с монументальными воротами, роскошные ложи и сцену на сцене. Этот театр в театре трансформировался на глазах: вот он — шумный бальный зал, а уже через мгновенье — тихая загородная вилла или холодная, умирающая комната, где жизнь покидает хрупкую Виолетту. Каменные громады будто стали мощным контрапунктом этой трогательной истории.В заглавной партии «Травиаты» выступила австрийская сопрано Кристиане Кайзер. Это не просто певица с «приятной внешностью и хорошая актриса», как писали тогдашние критики, — она создала образ, полный невысказанной боли. У неё «большой, полный, лирический голос», способный передать всю гамму чувств — от кокетливой лёгкости в «Libiamo» до трагической безысходности в финале. Рецензенты отмечали, что её героиня подобна «лучу света, который постепенно меркнет в надвигающейся тьме»...И мы согласны с критиками, это настоящая находка!Грандиозная и такая пронзительная опера в мае:7 мая — в Минске.10 мая — в Новосибирске и Санкт-Петербурге.17 мая — в Сыктывкаре.20 мая — в Перми и Москве.24 мая — в Красноярске.26 мая — в Москве.28 мая — в Краснодаре.24 июня — в Гродно.

Приветствуем, дорогие друзья! Сегодня мы расскажем вам о некоторых интересных фактах из Смешариков В серии «Фанерное солнце» Совунья, пока готовит, напевает известный романс «Отцвели хризантемы». Существовала версия, что это должна была быть песня The Beatles - Yesterday. Красотка Лили с наклейки на лимонад - существует! Это актриса Лили Марлен, чьи фотографии часто появляются на страницах журналов, которые читает Нюша. В серии «Большие гонки», гоночные болиды были собраны из подручных средств, а самое трогательное гоночное авто было у Кроша и Ежика, они поставили вместо сидений ту самую розовую скамейку. Момент, в серии «Это сладкое слово «Мед»», когда Копатыч, совершая побег, застревает в садовом туалете, а Бараш вытаскивает его оттуда - прямая отсылка к мультфильму «Винни Пух идет в гости»В одной из серий Смешариков в Ромашковой долине проходила масленица, и, похоже, что это было уже ближе к последнему месяцу весны, когда уже все цветет, порхают бабочки. Немножко опоздали Подписывайся на Шарарам

я ненавижу американский фэндом по ван пису и их желание всюду приплетать политику. Одно дело, когда наши слоны кекают с того, что наруто - это сво, другое неиронично быть настолько отбитым неучем, что бы продолжать педалировать тему, что ван пис это история про коммунизм, потому что луффи он типа за свободу. И эта зараза распространяется на другие медиа. Теперь хочется после просмотра корры сделать такой же ролик. "Корра - коммунистка и вы готовы об этом поговорить"

Во всём виноват Гуль Внезапно подъехала сериальная экспертиза аж из АП. Отвечающий там за мониторинг и анализ социальных процессов Алексей Семенов рассказал нам, что важнейшее из искусств, в его западном изводе, отучило нас мечтать о светлом будущем и демонстрирует «сплошной мрак». Особенно досталось Fallout. Но не все так однозначно: Семенов позитивно отметил классику — «Назад в будущее». Отрадно, что те, кто профессионально думает о нашем будущем, смотрят сериалы. Близки, значит, к народу. Для дополнения киношной картины мира могу рекомендовать, скажем, «Топи» или «Эпидемию» отечественного производства. Вот уж где траслируется уверенность в завтрашнем дне (нет). Будущее туманно не только для нас, а для всего мира. Реальность нынче не очень располагает к созданию светлых утопий с бесконечными зелеными лугами, где скачут единороги. Как (прости господи) творец, автор отмечает, что очень не просто делать контент про безоблачное завтра, открывая ленту новостей дня. Вот с этим бы что-то решить, а там и прогнозы в виде сериалов или кино улучшатся.

Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".https://screenstage.ru/?p=21906Фото Александра Иванишина

Человек на чердаке / Man in the Attic [1953] — Уго Фрегонезетриллер | детективСреди экранизаций романа «Жилец», недвусмысленно повествующего о Джеке Потрошителе, самой известной заслуженно можно считать Хичкоковскую. После нее вышло еще несколько воплощений на экране, среди которых самой интересной мне кажется вариация Уго Фрегонезе, малоизвестного аргентинского режиссера, подарившего Голливуду лишь несколько вестернов и хорроров.Во многом благодаря ведущему актеру Джеку Пэлансу. Это удивительной судьбы человек, прошедший путь от нищей семьи эмигрантов из Галиции до профессионального боксера, служащего ВВС во время второй мировой, партнера по сцене Марлона Брандо. Закономерно в 60-е Пэланс угодил в европейское эксплуатационное кино, но что самое удивительное, вернулся в Голливуд и даже получил Оскар.Роль в «Человеке на чердаке» стала для него первой крупной на больших экранах. Хотя точнее будет сказать, что на относительно больших. Лента изначально создавалась с небольшим бюджетом студией Panoramic, которая занималась для мейджора «20 век фокс» кино категории Б. Мрачная харизма Джека подарила ленте уникальный стиль персонажа. Это безусловно подчеркивается нуарной стилистикой. Визуально ничего сверхъестественного — газовые фонари, густой туман. Но все вместе отлично сочетается.При этом несмотря на все прошлые экранизации фильм сложно назвать вторичным. Он раскладывает историю куда глубже, чем это сделал тот же Хичкок, который на расцвете карьеры все-таки еще не был столь тонким психологом и снял классический детектив. А потому, эта киноверсия романа однозначно не заслуживает того забытия, в котором пребывает.#плотнаябишечка

Меня заполнило хлёсткой грустью. Как пощёчиной врезалось и не отпускало до самого выхода из театра.За моими плечами сотни чужих историй. Люди привыкли, что я слушаю их, а не себя. Но здесь я сидела в кресле, закинув ногу на ногу, и не анализировала. Рядом, мои сокурсники по творческой мастерской. У всех свои впечатления, каждый вытащил из спектакля что-то своё, маленькое, почти личное. Мне хотелось поскорее домой, к уюту, уединиться и побыть со своими чувствами наедине. Театр удался, когда после финала начинаются не умные разговоры про режиссуру, а маленькие истории про то, как это отозвалось внутри. У нас именно так и было. Мы делились грустью, и от этого она становилась легче.Спектакль по пьесе Сараяна «Время твоей жизни». Бар «У Ника». Сан-Франциско. Богатый бездельник Джо, бармен Ник, гротеск, сюрреализм, Пулитцер, на сцене Арт-платформы, постановка Театра Москвы. Я не знала этого, когда шла. И хорошо. Я смотрела почти детскими глазами, чистыми от чужого мнения. Потому что не читала пьесу и не смотрела рецензий. Просто пришла и меня распахнуло настежь, как окно в ураган.Это мне напомнило русскую классику. Не конкретное произведение, а настроение, отношение, любовь к «убогим», к людям с надломом, которые оказались там, что общество называет дном жизни. И там есть «всемогущий», мудрый Джо, который искренне любит, сочувствует и помогает.Ещё одна деталь, казалось бы, абсурд, голосовой помощник Алиса на сцене в виде женского манекена. Однако именно эта деталь попала в цель без фальши. Она просто создаёт ту самую систему координат, внутри которой всё другое обретает подлинность. Манекен стоит и на фоне его бесстрастного безмолвия каждое движение, каждое слово живых актёров становится весомым и правдивым, как натянутая струна в пространстве.Режиссёр любит своих пьяниц и неудачников, мне это всегда симпатично. Профессиональная деформация, наверное. Иногда окружающие считают это фальшивым и странным, а я люблю небезупречность.Я люблю такой театр за ощущение жизни эмоций. Когда после выходишь живее, чем заходила. Почти как ребёнок, с детским восторгом, но взрослой грустью от понимания и мудрости того, что происходило на сцене.Я не читала пьесу. Поэтому сужу по интервалу между тем, какой я вошла, и тем, какой вышла. Вышла с надломом, но почему-то счастливой. Как после хорошей дозы правды.Я слушаю других, но там, в театре, слушала только сцену. И себя.Шла домой, а в ушах ещё стояла музыка, которую Алиса ставила под заказ. Я шла и чувствовала, как та хлёсткая грусть медленно оседает, превращаясь в ровную, почти тёплую тяжесть. Не боль. Не тоска. А что-то вроде благодарности. Театру. Учителю. Ребятам. Себе. За то, что не заслонилась профессией, не спряталась за анализом, а просто сидела и дышала в такт сцене. Дома я заварю чай, сяду в кресло и ничего не буду делать.Написала в поезде метро, пока ехала домой. Текст не идеальный, но честный, эмоциональный и без анализа.

Почему мы ещё не получили золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале? Да потому что они не берут вертикальный контент Да, это единственная причина

МИЛЛЕНИУМ МАМБО (QIAN XI MAN BO), 2001реж. Ху Сяосянь—Неоновые мечты, в которых сердце бьётся в ритме клубной музыки. Кажется, что Вики (Шу Ци) слишком красива, чтобы жить в этой однокомнатной квартире. Но она лишь украшает её, выкуривая сигарету за сигаретой. Вокруг многочисленные друзья, которым «сегодня хочется хорошенько напиться», а рядом парень-абьюзер по имени Хао-Хао (Тань Чуньхао), дошедший до того, что принюхивается к её коже, подозревая в изменах. Вики свернула куда-то не туда в этой жизни, но всё равно, как бы ни клялась, всё равно возвращается к Хао-Хао. —Хоу Сяосянь по стилю и атмосфере напрашивается на сравнения с Вонгом Кар-Ваем. Легко представить, что «Миллениум Мамбо» снял именно Кар-Вай. Вот только убери из фильма Сяосяня весь этот неон, красивые позы Вики с сигаретой или бокалом виски, звуки техно – и для меня за этим почти ничего не остаётся. Да, молодёжь есть молодёжь, здесь вполне можно разглядеть и узнать времяпрепровождение начала двухтысячных, да и начала десятых – в этом плане различий мало. Да вот только особый смысл в сценарии или какая-то мораль не просматривается. Здесь только хаотичные воспоминания о тяжёлых отношениях. И они не складываются в выводы, хотя, конечно, напоминают и тебе о прошлом – в таком же дыму и неоне. —#фильм #драма #скриншоты

общество мертвых поэтов — это бойцовский клуб для тихих детишек–тревожников, которые всегда писали лучшие эссе на уроках английского.cr: caffeinatedrottersblog

Ещё немного о «Паразитах» Посмотревшие фильм Пон Джун-хо, получившего за него золотую ветвь в Каннах еще в 2019 году (как давно это было!), делятся на два лагеря: тех, кто вторит критикам, считая картину гениальной, и тех, кто посмотрел с перемотками, потому что это какая-то дичь. Что ж, о вкусах не спорят, и любая точка зрения имеет право быть. Но давайте посмотрим, что про фильм с его многожанровостью сказал сам режиссер. Может от этого заложенные смыслы станут чуточку понятнее.«Я сам себе жанр»По словам Пон Джун-хо, он всегда хотел снимать жанровое кино, но в то же время любит нарушать его границы и обманывать ожидания зрителя. В одном из интервью режиссер даже немного похвалился, что критик из Indiewire назвал жанр «Паразитов» «Пон Джун-хо».

«Я сам себе жанр. Ну а если серьезно, то у меня голова так устроена: меланхолия сосуществует с яростью, а смех — со слезами. И в этом смысле «Паразиты» — социально-сатирический хоррор».

«Лучше никогда не будет»Центральный конфликт его фильмов — пропасть между богатыми и бедными. Но сам режиссер себя к элите не причисляет, утверждая, что в его доме «паразиты» точно бы не спрятались, потому что он очень мал. При этом на будущее Пон Джун-хо смотрит с глубоким пессимизмом.

«Разница между 1% и 99% только увеличивается, несмотря на все наши так называемые усилия. Надо признать и принять тот факт, что лучше никогда не будет. Когда в финале сын обещает отцу, что однажды купит этот шикарный дом, мы с вами ему не верим. Мы взрослые люди и знаем: у него не получится».

И это вполне себе рациональная позиция: по подсчетам режиссера, герою фильма пришлось бы копить на этот особняк 547 лет.«Концепция прогресса — вредная утопия»Дальше — больше. Пон Джун-хо атакует саму идею прогресса, которую мы привыкли считать благом. По его мнению, сама мысль о том, что условия жизни должны постоянно улучшаться, — это вредная утопия. Пон Джун-хо считает, что наличие у всех по «три мобильных телефона» — это не прогресс, а симптом кризиса перепроизводства и потребительской эйфории.Он убежден, что в этой системе государство больше не заботится о своих гражданах, и потому единственная работающая философия — это рассчитывать только на себя. По его словам, никто нам ничего не должен.И в этих тезисах, пожалуй, и кроется ключ ко всем его фильмам.

Кровь и любовь: 5 лучших экранизаций Генрика Сенкевича Сегодня исполняется 180 лет со дня рождения «польского Вальтера Скотта» - писателя Генрика Сенкевича. Лауреат Нобелевской премии по литературе, почетный академик Санкт-Петербургской академии наук, автор исторических романов, переведенных на десятки языков, он беспрестанно искал в прошлом – будь то Древний Рим или шляхетская Польша - то, что смогло бы помочь его читателям лучше понять настоящее. За что был не просто любим – обожаем, причем, не только у себя на родине. Лев Толстой, не так чтобы очень щедрый на комплименты, называл Сенкевича «сотоварищем по писательству», а Максим Горький – «любопытнейшей, да и значительной фигурой XIX века» (и несколько раз упоминал коллегу и его книги в своей эпопее «Жизнь Клима Самгина»). С появлением кинематографа звезда польского романиста воссияла с удвоенной силой. Ведь у него было все, что так любит «десятая муза»: страсть, кровь, приключения, масштабные панорамы сражений, борьба чувства и долга. В честь юбилея Генрика Сенкевича предлагаем пересмотреть самые знаменитые его экранизации. 🎬 «Камо грядеши?» (Quo Vadis). Режиссер: Ежи Кавалерович. Польша, США, 2001Экранизация одноименного романа о гонениях первых христиан в Древнем Риме времен императора Нерона. В центре сюжета — любовь римского патриция Марка Виниция к христианке Лигии.Самый дорогостоящий фильм в истории польского кино: съемки в Италии и строительство грандиозных античных декораций обошлись примерно в 18 миллионов долларов. Но оно того стоило: мировая премьера фильма состоялась в Ватикане, лента завоевала три национальные кинопремии «Золотой орел» и была выдвинута на «Оскар». 🎬 «Крестоносцы». Режиссер: Александр Форд. Польша, 1960Историческая драма о противостоянии поляков и Тевтонского ордена, кульминацией которого стала Грюнвальдская битва 1410 года.Батальные сцены поражают воображение даже в наш век компьютерной графики. В съемках задействовано около 18 000 (!) актеров и статистов, для которых сшили 28 000 костюмов. Армию короля Ягайло и несметные полчища крестоносцев сыграли прошедшие II Мировую войну кавалеристы Войска Польского.🎬 «Огнем и мечом». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1999Четырехсерийный фильм и его полнометражная версия – экранизация первой части исторической трилогии Генрика Сенкевича, события которой разворачиваются во время казацкого восстания Богдана Хмельницкого. Помимо польских звезд, Ежи Гофман позвал в свою картину и наших знаменитостей: Богдана Ступку и Александра Домогарова. Здесь есть все: и кровь, и любовь, и роскошные исторические костюмы.🎬 «Потоп». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, СССР, 1974В съемках экранизации второй части трилогии Сенкевича, посвященной польско-шведской войне 1665-1670 годов, помог «Мосфильм». Кроме того, наши кинематографисты привлекли к работе над картиной специальный кавалеристский полк Советской Армии. Лента была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а и без того популярный актер Даниэль Ольбрыхский, исполнивший сложную психологическую роль Анджея Кмицица, прошедшего путь от себялюбивого чванства до героического самоотречения, надолго стал главным символом высокого польского духа. 🎬 «Пан Володыевский». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1969 Исторический цикл Сенкевича Ежи Гофман начал экранизировать с конца, с третьей части, где Польша стонет от татарских набегов и бесстрашно воюет с Турцией. Зрители были в восторге: только в Советском Союзе за первый год проката фильм посмотрели около 20 миллионов человек.Помимо Тадеуша Ломницкого, Даниэля Ольбрыхского и Магдалены Завадской, на экране можно увидеть и совсем еще юную Барбару Брыльску – будущую всенародную предновогоднюю любимицу из «Иронии судьбы». Ставьте ❤️, если читали романы Генрика Сенкевича и смотрели его экранизации.

Фильм недели — «Сентиментальная ценность» (2025)Если вы ещё не посмотрели — очень рекомендую сделать это именно с профессиональным взглядом фотографа. И в коментах прислала пример, как использовать кадры из кино в своих съемках. С первых минут затягивает.И главное, на что хочется обратить внимание — дом как главный герой.Он здесь не просто фон.Он живёт, дышит, хранит память, создаёт настроение.И это очень важная мысль для нас:👉 серию можно строить не только вокруг человека👉 но и вокруг пространства, предметов, деталейДомвещисветфактура— всё это может рассказывать историю не хуже героя.Попробуйте посмотреть фильм с вопросом:что здесь является главным? человек или среда?Это очень расширяет взгляд и даёт новые идеи для съёмок 🤍

Сильвия Сидни Популярная рубрика #фабрика_грёз про красивых актрис прошлого. Как говорится, красивых фото красивых женщин в ленте много не бывает Урождённая София Косова родилась в семье иммигрантов румынской еврейки и белорусского еврея. Впрочем, фамилию Сидни она не придумала, а взяла от отчима. Её родители развелись и она осталась с матерью. В 15 лет уже играла на театральных подмостках, где ее и заметил голливудский агент. В 1931 году она снялась в своем первом фильме, но к концу 1940-х годов её карьера постепенно пошла на спад. Удивительно, но пик её актерского успеха случился уже в зрелом возрасте. В 80-ых она была номинирована на «Оскар», а также стала обладательницей премии «Золотой глобус» за роль в телевизионном фильме. Трижды была замужем и трижды разводилась. Ребенка родила одного, от второго мужа. Дожила до 88 лет. #персоналии #прекрасный_пол Фотохроники Прошлого 👈