Живопись и традиционное искусство — страница 6

найдена лучшая лукреция.#найденалучшая

Вдогонку.Обсуждали с сыном деменцию у пожилых.По его наблюдениям, среди художников, особенно скульпторов, практически не встречается (сын скульптор, поэтому его наблюдениям можно доверять).Мы решили, что здесь влияет их увлеченность творчеством до последнего вдоха. Плюс скульпторы всю жизнь много работают руками.

Все не отпускает меня тема воды! Пятница, и я хочу, чтобы Вы на выходных промокли. Не буквально - хотя если буквально, тоже сгодится, - а изнутри. Потому что сегодняшняя маска мокрая, холодная, текучая и совершенно не имеет формы. Пока ей эту форму не дадите Вы.🎭 Вода. Пять масок - выбирайте своюПравило одно: Вы - не человек, который смотрит на воду. Вы - вода. Со своей логикой, своим зрением, своим характером. А характеры, как выяснилось, у воды бывают очень разные.1. Вы - лужа.Лежите посреди двора. Не Вы выбираете, что отражать, - что пришло, то и Ваше. Голубь, ботинок, кусок неба, чьё-то лицо, которое на секунду наклонилось и тут же ушло. Рисуем мир сверху - но отражённый, перевёрнутый, чуть дрожащий от ряби.2. Вы - дождь.У Вас три минуты до земли. Три минуты - это много, когда летишь и видишь всё сразу: крыши, дворы, чьи-то плечи, зонты. Рисуем вертикальную историю падения - от облака до того места, куда Вы в итоге попали. Может, это лужа из первого задания... и вот она - связь!3. Вы - река, у которой отняли берега.Половодье, разлив. Забор стоит по колено в воде, дерево растёт из зеркальной поверхности, дорога стала дном. Вы - река, и Вы решаете, что теперь суша, а что - нет. Привычные границы исчезли, и это, честно говоря, восхитительное чувство.4. Вы - стакан воды, который забыли на столе.С утра стоите. Свет меняется - утро, день, вечер, ночь - а Вы неподвижны. Рисуем один и тот же стакан четыре раза. Меняется не он. Меняется всё вокруг. Это задание для тех, кому нравится тишина.5. Вы - вода в кране.Вас повернули, и Вы наконец вырвались. Одна секунда свободы: струя, брызги, пар. Никакого сюжета - чистая абстракция движения, энергия, форма, которую невозможно повторить. Это задание для тех, кому тишины на этой неделе хватило.Выберите одну маску. Или две. Или - если выходные длинные и кофе крепкий - все пять, и тогда у Вас получится маленький цикл про воду, где каждый лист будет про совершенно разное состояние. Капля, лужа, река, стакан, струя - это ведь всё одна и та же вода, просто в разных обстоятельствах. Немного похоже на нас, если подумать.Материалы - любые. Акварель напрашивается, но это слишком очевидно. Попробуйте карандаш, или коллаж, или даже маркер. Вода не обидится.🧠 Перевоплощение меняет оптику: когда Вы рисуете не объект, а из объекта - композиция, ракурс, масштаб начинают работать совсем иначе. Тут и ракурсы, и пространство, и искажения - все темы, которые мы глубоко изучаем на интесивах и которые многие из вас понимают интуитивно.⏱️ 15-40 минут на одну маскуПокажите, какую воду Вы выбрали и что она увидела. Мне интересно.на фото: Jérôme Berthier (@jeromebberthier в Инст)#надожеэксперимент

Я рaньше спешила, теперь не спешу.Гуляю и воздуxом свежим дышу.Гуляю и с миром окрeстным общаюсь,С ним утром здоровaюсь, к ночи прощаюсь.Куда я спeшила? Никак не пойму.Куда торопилaсь? Зачем и к кому?Куда и зачeм, и к кому торопилась?Я, видно, нa светлые дали купилась.А как понялa, что, мерцая, маня,Пресветлыe дали морочат меня,Что дeнь и сегодняшний полон свeченьем,Я с бегa на шаг перешла с облегченьем.Лариса МиллерКартинка для взрослых))), молодежь, боюсь, даже юмора в изображенном не уловит)).

Показываю по просьбам трудящихся картину, которая висит у нас в спальне ☀️Ее писала на заказ удивительная художница, мама 6-ти детей, потрясающий педагог и по совместительству сестра моего мужа, Наталья @Aranciatabalena ❤️И кстати, если вам повезло жить рядом с Южным Бутово, у нее есть своя творческая студия для детей и взрослых 👍Живопись, батик, графика, квиллинг, керамика и невероятные мастер-классы - всё, что нужно для художественного развития ваших детей и даже больше 🔥А вообще, если честно, именно Наташа - виновник того, что у нас столько детей 😄Потому что, общаясь с ней, я поняла, что много детей - это не страшно 🤝Что дети могут и в большой семье расти классными и добрыми (раньше сомневалась🤭, я-то росла одна!).Что жизнь мамы на детях не заканчивается.А может быть, даже начинается!В общем, люблю, благодарю и горжусь ею!🥰Наверняка у вас тоже есть такой человек, который повлиял на вашу жизнь?Расскажите про него!

Добрый вечер, друзья!Сейчас заканчиваю работу над циклом из двух лекций об английском театре на континенте. Буду много говорить о Кёнигсберге, Гданьске и Эльбинге. Надеюсь, жителям Калининграда это будет интересно, ведь речь пойдёт не об абстрактных точках на карте, а о местах, которые являются частью повседневной жизни и личной памяти, в которых они живут или бывали.Попробую показать их иначе, через историю театра, странствующих актёров и культурных связей, которые соединяли эти города с Англией раннего Нового времени.В этом контексте предлагаю взглянуть на портрет 45-летней женщины кисти Бартоломеуса Брейна Старшего.На первый взгляд её образ очень сдержанный и даже строгий, но за этой внешней простотой скрывается целый мир перемен, в котором жила эта женщина.1530-е годы — это время, когда привычный уклад жизни в немецких землях стремительно меняется под влиянием Реформации, начатой Мартином Лютером. Ещё недавно у женщины был один важный путь — монастырь, где она могла обрести относительную независимость и образование. Теперь этот путь постепенно закрывается. Новая эпоха предлагает другой идеал — жена, хозяйка, хранительница дома.И здесь возникает новый тип женщины, очень хорошо узнаваемый для современников. Его воплощением стала Катерина фон Бора, бывшая монахиня, которая не просто вышла замуж за Лютера, но превратилась в энергичную хозяйку большого дома. Она управляла имуществом, вела хозяйство, принимала гостей. Такой образ оказался настолько убедительным, что стал своего рода моделью для протестантской Европы.Если присмотреться к портрету, мы увидим именно эту новую норму. Никакой демонстративной роскоши, но есть знаки статуса. Тёмная одежда, закрытый силуэт, аккуратный головной убор — всё говорит о сдержанности, порядке, внутренней дисциплине. Это не портрет «характера» в современном смысле. Это портрет положения в обществе.Такие женщины жили в городах вроде Нюрнберга или Аугсбурга, где семья была не только частным делом, но и экономической единицей. Женщина могла участвовать в торговле, помогать в ремесле, а если становилась вдовой, нередко брала управление делом на себя. В этом смысле её сдержанный внешний вид не означал слабость. Скорее наоборот, это был знак ответственности.Возраст героини тоже важен. 45 лет в XVI веке — это уже зрелость, авторитет, прожитая жизнь. Перед нами, скорее всего, мать взрослых детей, возможно, вдова. Такие портреты часто создавались как своего рода фиксация положения семьи, иногда в паре с портретом мужа.Нельзя забывать и о более широком фоне. После потрясений вроде Крестьянской войны в Германии общество особенно ценило порядок и устойчивость. Идеал женщины в искусстве становится более строгим, почти дисциплинированным. Лицо на портрете не выражает бурных эмоций, оно как будто удерживает их.Именно поэтому этот портрет так интересен. Перед нами не просто конкретная женщина, чьё имя мы, возможно, никогда не узнаем. Перед нами образ целой эпохи, женщины, на которой держится дом, семья и, в каком-то смысле, новый порядок жизни.

Dickhead or Emperor? Открытка бывшему. Сохраняйте. 🖼️ Every man looks at me as if I were a dick-head!Dish with Testa di Cazzi (Head of Phalluses)attributed to Francesco 'Urbini' (active c. 1530-1540)Gubbio or Deruta, 1536 maiolica🖼️ Giuseppe ArcimboldoRudolf II of Habsburg as VertumnusMilan, 1590

Между потерей времени в скроллинге соцсетей и возможностью хоть немного позаниматься творчеством мы всегда выберем второе! А вы?На видео художница Вэлэри Маккиэн рисует нашей пастелью несколько природных этюдов. У неё очень узнаваемое настроение в работах: тишина, мягкость, чувствуется такое погружение, которое бывает, когда перестаёшь замечать, как идёт время.И да, мы уже предчувствуем вопрос про набор, которым рисует Вэлэри. Эту палитру мы разрабатывали вместе с ней специально для зарубежного рынка (да, пастель EARTHBERRY ждут в разных уголках нашего большого мира!). При этом внутри набора нет каких-то уникальных оттенков, это всё наша палитра, те же цвета, которые есть и на российском рынке, просто Вэлэри собрала их в набор под свою манеру рисования.Напоминаем, что вы можете собрать свою палитру самостоятельно, купив мелки поштучно в сети магазинов «Красный Карандаш». А также здесь, в России, мы делаем не менее крутые палитры в коллаборации с местными профессиональными пастелистами 🙌🏻

НОТАН - это анализ изображения с точки зрения взаимодействия чёрных и белых пятен. Если вы внятно разделяете общие озёра тени и света, вы получаете выразительную светотень.Размен на полутона в ущерб главному рождает неубедительный рисунок.Само слово японское. Подход был заимствован из традиций восточного искусства

Мой март 💐Много встреч, прогулок, вкусной еды и любимый универ 🩷 Особенно, конечно, порадовала в марте погода, прям кайф 🥰 я за месяц трижды оказывалась в Парке Победы 😅А вы довольны мартом?) P.S. Даже не верится, что сегодня 1 апреля, шуток на удивление было мало, видимо, решили, что и так слишком много стресса было за последнее время… 🙈 но названия категорий Купера мне зашли, скину в комментариях 😁 #напамять

Навестила сегодня художника Бориса Шаповалова в его мастерской — росписи от пола до потолка, бананы и мандарины тоже в росписях.Цитата дня: «Елизавета, вам тапочки или лапти?»Конечно же лапти. «А вот это полотно — о том, что я не понимаю женщин…»

Жарко. Душно. Липко.Мужчины сидят в тени, в кафе и пьют чай с мятой — главный местный напиток. Он освежает, придает сил — а если учесть, что, по местной традиции, чай должен быть очень сладким, то он еще и придает сытости. Можно отпить еще, закурить и глазеть по сторонам.И там увидеть брюнетку, которая напряженно следит за уличной жизнью на улицах Марракеша. В старой медине она постоянно работает (в письмах родным, при этом, постоянно жалуется на себя «мало делаю», «ничего не делаю»), пишет портреты, этюды, делает зарисовки. Ее мало интересуют архитектурные особенности и живописные виды, она сосредоточена на людях и постоянно рисует — так много, что у нее постоянно заканчивается бумага.Две эти работы Зинаиды Серебряковой, — а художница на марокканской улице это именно она — разделяют годы, десятилетия, исторические эпохи. «Спящую крестьянку» она написала в 1917 году в любимой и родной Курской губернии, в тот момент, когда с головой ушла в изучение крестьянской жизни и постоянно пыталась уловить женскую интимную свободу. Она пишет разных женщин — умывающихся, работающих, обувающихся, прядущих… Словно пытается тщательно задокументировать эту неизученную жизнь, поймать ее и приручить. Сон — одно из пространств свободы, к теме спящих женщин Серебрякова будет возвращаться всю жизнь — и «Спящая крестьянка» одна из вершин ее художественной работы.Спустя 11 лет Зинаида едет из Касабланки в Марракеш. Поезд медленно ползет по Африке, художница смотрит за окно — и ей кажется, что видит родную Курскую губернию; пейзаж действительно схож. Но чем ближе к Марракешу, тем больше красных оттенков в почве — все ближе к пустыне и к Атласским горам. Добравшись до Марракеша, она напишет десятки работ: портреты уличных торговцев, женщин (сначала будет жаловаться, что написать портрет ню очень сложно, марокканки даже думать не хотят о таком; но в итоге ей как-то удается и этот барьер преодолеть).«Лежащая марокканка» написана в 1932 году — во время второго путешествия Серебряковой в Марокко. И очень легко провести линию от этой то ли спящей, то ли отдыхающей марокканской женщины к курской крестьянке. Сон — это пространство предельно личное, где каждый свободен от ограничений и условностей, стыда и горестей.В Марокко Серебрякова напишет много ярких портретов — страна богата красками, острыми запахами (как приятными, так и не очень), впечатлениями. Прежде всего художница смотрит на лица и выписывает людей в стремительной, несколько импрессионистской манере. Где-то обращает внимание на босые женские ноги. Где-то на грудь. Где-то на руки и губы. Глаза. Брови. И глядя на эти работы, остро чувствуешь, что Серебрякова находится в постоянном поиске доброты, тепла и свободы. И ей удается найти их в каждом своем герое или героине. Наброски — быстрые, стремительные, но удивительно целостные; чувствуется, что их сделала уверенный в своей работе профессионал, знающий то, чего хочет достичь.У Марокко по версии Серебряковой — женское лицо. Оно открытое, расслабленное, светлое, безмятежное. И свободное.Курск и Марокко вдруг объединяются фантазией художницы — они живут под одним небом.#сенников #коврик_у_кенотафаПоддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty

О том, что Анри Матисс спроектировал часовню, действительно мало кто знает. Речь о часовне Розария в городе Ванс — небольшом католическом храме, над которым он работал почти полностью сам с 1947 по 1951 год. И именно эту работу Матисс считал главным достижением своей карьеры, а не живопись.Проект начался после знакомства с Моник Буржуа — медсестрой, которая ухаживала за ним после операции в 1942 году. Спустя несколько лет она приняла монашество и стала сестрой Жак-Мари, после чего предложила Матиссу поучаствовать в создании часовни для монастыря.Несмотря на то, что он не был религиозным человеком, Матисс посвятил проекту почти четыре года и контролировал всё: архитектуру, витражи, одежду для священников, мебель и литургические предметы.В результате получилось пространство, которое больше похоже на «живую» работу Матисса, чем на традиционный храм — белые стены с минимальными чёрными линиями, витражи в насыщенных синих, жёлтых и зелёных оттенках, свет, который становится частью композиции ⛪️

Если найти цветок сирени с пятью лепестками, следует немедленно загадать желание и съесть цветок - загаданное непременно исполнится. Об этом и написала в своём стихотворении «Сирень» в 1888 году поэтесса Екатерина Бекетова. Кстати, тетушка Александра Блока. По утру, на заре,По росистой травеЯ пойду свежим утром дышать;И в душистую тень,Где теснится сирень,Я пойду свое счастье искать…В жизни счастье одноМне найти суждено,И то счастье в сирени живет;На зеленых ветвях,На душистых кистяхМое бедное счастье цветет.Сергей Рахманинов положит их на музыку и родится прекрасный романс, первой исполнительницей которого станет Надежда Забела - жена Михаила Врубеля.Рахманинов писал ей: Уважаемая Надежда Ивановна!На днях должны выйти из печати мои романсы. Между ними один, «Сумерки», я посвятил Вам и хочу у вас сейчас просить извинения, что сделал это, не предупредив предварительно Вас и не имея на то Вашего согласия. Не сердитесь на меня и примите, пожалуйста, это посвящение в знак моего искреннего уважения к Вам. Из остальных романсов прошу Вас рассмотреть «Сирень».Надежда Ивановна с большим энтузиазмом откликнулась на предложение Рахманинова исполнить эту вещь, ведь именно сирень стала одним из лейтмотивов творчества ее любимого Миши. В присутствии Забелы Врубель создавал свои знаменитые полотна с сине-лиловыми кустами. Не раз он слышал «Сирень» в исполнении Надежды Ивановны и ко дню ее именин из клиники, уже будучи тяжело больным, присылал роскошные букеты сирени. Сегодня 153-й день рождения Сергея Рахманинова и 158-й Надежды Забелы-Врубель.

🧛‍♀️ Кладбище "вампиров" в Польше: более 100 могил отверженных В польской деревне Пень археологи обнаружили уникальное кладбище XVII века с аномальным числом «вампирских» захоронений. Исследования под руководством профессора Дариуша Полиньского длятся уже более 20 лет — найдено 101 захоронение, из которых как минимум 15 считаются атипичными.Самые известные находки:«Вампирша Зося»— молодая женщина, похороненная с серпом на шее и замком на большом пальце ноги. Реконструкция её лица была создана в 2024 году (фото 1). Женщина 30–50 лет — на левой руке лежал камень, а по левому боку много маленьких камней. Она страдала сифилисом в поздней стадии — болезнью, которая в XVII веке вызывала ужас и изгнание (фото 2). Женщина с аневризмой — около 60 лет. Вокруг её черепа вбили полевые камни, чтобы «придавить» к земле и не дать восстать из могилы. Учёные нашли следы аневризмы — болезнь вызывала сильную боль, судороги и изменения поведения, которые тогда принимали за одержимость (фото 4).Беременная женщина 20–30 лет с плодом 24–25 недель — редкая находка, так как кости плодов обычно не сохраняются.Молодой мужчина с двухлетним ребёнком — захоронение, где ребёнок лежал на голенях мужчины с раскинутыми руками. Такие погребения мужчин с детьми крайне редки (фото 3). В XVII веке Европа переживала малый ледниковый период: голод, войны, эпидемии. Люди не понимали причин болезней и приписывали их нечистой силе. Тех, кто болел, выглядел иначе или умер "неправильно", считали вампирами и принимали меры, чтобы они не восстали из могилы. Кладбище в Пене может быть крупнейшим в Польше некрополем отверженных людей. Исследования продолжаются.🏛Канал @mir_krasoti_i_tain

🤩ристос со святымиФреска в конхе апсиды церкви Сан-Джорджо-ин-Велабро, РимЦерковь была построена в VII веке и перестроена в IX веке. Единственная фреска была написана гораздо позже, ок. 1300 года. Христос изображен в центре, рядом с ним Дева Мария и апостол Петр, по краям – святые Георгий Победоносец (с хоругвью) и Себастьян, которому эта церковь могла быть посвящена на раннем этапе истории. Очень привлекает внимание необычный цвет фона, символизирующего небеса: изумрудно-бирюзовый с голубыми и синими отливами. При взгляде на него приходят на ум строки из Гомера: Яркое солнце, покинув прекрасный залив, поднялосяНа многомедное небо, чтоб свет свой на тучную землюЛить для бессмертных богов и людей, порожденных для смерти. – Одиссея. Песнь III, 1-3.🤩edieval Legacy#ML_art#ML_Rome

Однажды, прочитав в газете, что на одной из московских театральных премьер побывал Лев Толстой, не посещавший театров 20 лет, он тут же загорелся идеей повстречаться с писателем.Вместе со своим двоюродным братом Дмитрием Философовым приехал к Толстому, якобы для того, чтобы лично передать пожертвования на благотворительность. Для этого, правда, пришлось использовать деньги, выделенные Философову родителями на еду. К большому удивлению кузенов, Толстой их принял. Беседа была примерно такой:- Ну а каких вы факультетов, курсов?- Мы вместе на втором курсе юридического факультета.- Ну, значит, ничего не делаете?Молодые люди улыбнулись:- Да, в сущности, это правда.- Да это и отлично, - сказал Лев Николаевич. Вдохновленный таким напутствием, юноша окончил юрфак Санкт-Петербургского императорского университета, положил диплом на дальнюю полку и уже через полгода организовал первую выставку картин современных художников. #музейныйкалендарь 31 марта 1872 года родился Сергей Павлович Дягилев — выдающийся арт-деятель, имя которого упоминается в мемуарах едва ли не всех ярчайших представителей искусства того времени.Это он перевернул мир искусства начала XX века. Это его проекты в пух и прах разносили критики и вызывали восторг у публики. Это благодаря ему в истории русского искусства были художники-мирискуссники, а в мировой культуре — "Русские сезоны". #музейныйкалендарь На фото:Валентин СеровПортрет Сергея Павловича Дягилева (1904, собрание Русского музея)Музейные Заметки в ВК

В узкий, вытянутый по вертикали холст еле-еле влезает силуэт стройной женской фигуры. Длинные, тонкие пальцы сжимают смартфон: героиня портрета делает селфи. Модный гаджет расположен на месте головы, но где же сама голова? Зритель устремляет взгляд вверх и встречает осунувшееся, со втянувшимися щеками и заострившимся скулами лицо, парящее в темноте. Внезапно композиция обретает зловещий характер: изящные кисти рук оборачиваются смертоносными когтистыми лапами, а сочащаяся наружу сексуальность — приманкой для рассеянного самца.Живопись Александра Наледина производит вторичную деконструкцию феномена мужского взгляда. Хищный богомол имитирует прекрасный цветок, чтобы приманить добычу на расстояние удара лапой-серпом. Однако этот эволюционный скачок отнюдь не отменяет патриархата, наоборот, такая трансформация из жертвы в охотницу возможна только в социуме, пропитанном маскулинностью.Подробнее читайте в материале для журнала DEL’ARTE (Дельарте)

Новая работа. Первую версию этой картины я продал (приятный и неожиданный поворот в творчестве), решил и для себя этот сюжет сохранить. Долго не мог подступиться. «Христос и металлург».

Масляный Пьеро из ролика оказался лакомым кусочком для коллекционеров и мгновенно ушел с молотка, что повергло автора в шок. Особо отчаянные охотники за искусством не остановились и заказали авторский повтор сюжета — тоже в масле, но в пастельном агрегатном состоянии.Прошу! Пьеро номер два.

Есть у меня Рождественский Триптих- большая композиция на евангельский сюжет.В нем совмещены сюжеты ДВУХ Евангелий, из которых мы узнаем о рождении Христа: от Луки и от Матфея.Поэтому в триптихе, объединенном общим решением, ландшавтом Вифлеема, левая створка посвящена приближающимся пастухам, которым указывает дорогу ангел, а правая - пришедшим с дарами Волхвам.Центральная же часть трипиха - это Святое Семейство с новорожденным Младенцем Иисусом.В западном искусстве изображали либо один, либо другой из этих сюжетов.В русской иконе, как раз, часто изображены и пастухи, и Волхвы, и все участники этих событий одновременно - то есть персонажи из обоих литературных источников.В этом отношении, а также в части иконографии - Мария - в пурпурном одеянии византийских императоров, в котором она изображалась на иконах, и Иосиф в зеленом облачении - я соблюла наши восточные традиции.🌟Поскольку Триптих объединен общим пространством, мне хотелось сделать светлой, и даже прозрачной ночь, в которую родился на свет Спаситель, поэтому Пещеру я изобразила достаточно условно, чтобы она не закрывала неба...🌑Когда писался этот Триптих я помнила об отсутствии такого произведения в Русском музее и помнила о своих юных учениках, поэтому захотелось привнести в картину некоторые детали, которые понравятся юному зрителю: мальчика, сына одного из пастухов, и собаку пастушьей породы (не знаю, существовала ли именно такая порода собак в древнем Израиле, если нет - такой авторский вымысел вполне допустим в изобразительном искусстве).✨Мария Иванова-Очерет,Рождественский триптих. Поклонение пастухов, Святое Семейство, Поклонение Волхвов.125х94,125Х140,125х94,(125 х 328)Холст, масло, 2016 год☀️А сегодня у меня был Дмитрий и мы обсуждали выставочный проект. Одним из центров этого проекта, к моему даже удивлению, он предложил взять эту работу.Она сейчас экспонируется #вмастерской и у автора (у меня) #вналичии

По рекомендации Ивана Воробьева (внук В.П. Пятницкого) попал на выставку «Яковлевъ-Яковлев», организованную С. А. Александровым и В. С. Силаевым в галерее «А3» на Арбате. Название с двумя одинаковыми фамилиями отсылает к деду и внуку: пейзажисту Михаилу Николаевичу Яковлеву (1880–1942) и Владимиру Игоревичу Яковлеву (1934–1998) — тому самому легендарному московскому нонконформисту.Экспозиция разделена на два изолированных зала, где работы художников представлены по отдельности. Всего заявлено около ста произведений. Зал Михаила Яковлева любопытен прежде всего карандашными портретами 30-х годов, на которых изображен сын художника, Игорь. В них моментально улавливается сходство с сыном будущего гениального самоучки — В. И. Яковлевым. В остальном здесь представлены хорошие портреты и пейзажи, характерные своей эпохе.Самое интересное ждет зрителя в зале внука. Там собраны работы почти всех периодов — с 60-х по конец 90-х годов.Наиболее значимые серии Яковлева, к которым можно отнести : пуантилистский Портрет ветра, Кот с птицей, экспрессионистские графические и живописные портреты, цветы, пейзажи, кораблики и рыбы. Отсутствует лишь абстрактный экспрессионизм в духе Джексона Поллока, с которого Яковлев начинал после Фестиваля молодежи и студентов 1957 года. И это, скорее, к лучшему: столь откровенное подражание бросает тень эпигонства на большого мастера. К слову, этот этап был коротким, и уже в конце 50-х художник начал разрабатывать сложные авторские геометрические абстракции. Безусловно, с исторической точки зрения период «живописи действия» (action painting) интересен как акт творческого раскрепощения, пускай и представлявший из себя довольно непродолжительный период времени, а также огромной значимости знакомства с американскими художественными тенденциями 40-50-х годов.Еще одно важное обстоятельство — качество и новизна материала. Выставки В. И. Яковлева часто страдают однообразием, десятилетиями демонстрируя одни и те же работы. У меня есть почти все каталоги его крупных выставок за последние 26 лет, и представленные здесь вещи в большинстве своем не повторяются. За свою жизнь Яковлев создал десятки тысяч работ, и многие из них были бережно собраны преданными своему делу Сергеем Александровым и Валерием Силаевым. Так что это еще и выставка двух очень увлеченных своим делом людей.

«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело».В.Д. Поленов - В.М. ВаснецовуА в Поленово вчера было так! Солнечно и ясно! В окно смотрел убегающий к Оке косогор с проталинами снега, со стен смотрели картины Поленова, его друзей и учеников, поскрипывали половицы пола, подлинного, которые поскрипывали так же при жизни художника. Более удивительной и сохраненной в ее подлинности усадьбы, пожалуй, в наших краях и не найти! А какое умиротворение и покой разлиты в воздухе! Где-то вне этого дома и этих мест идут войны и мир сходит с ума, а здесь сохранена та красота, которая может быть все-таки спасет этот безумный мир. Едем 5 апреля!

Я признаюсь честно, сейчас нет желания делать новые работы. Пленэрить не хочу, офорты пока печатаю те, что сделала осенью. Поэтому пока просто выложу прошлогодний весенний этюд. 🌿Хожу много лет подряд писать в одно и то же место, в Ростове есть озера на остановке Кирпичный завод, и каждый раз это место даёт мне новые мотивы. В том году мне запали в душу молодые только посаженные деревья. Я увидела мотив отдалённо перекликающийся с пейзажами моего любимого художника - Эндрю Уайета. Я даже представила как он мог бы это написать. Но я написала по-своему."Цветущая яблоня". 18х14 см, к.,м. 20253500р. В наличии.

Перед вами складень-кузов.Основой этого складня является древняя икона, которая в 19 веке была разрезана на фрагменты (размер её приблизительно 118×80см) и эти фрагменты вставлены в кузов (деревянный киот). Размер: 108,7×128,5×14,5 см. в открытом виде говорит о монументальности памятника, а также о том, что предназначался он для большой церкви, что подтверждает содержание надписи, выполненной мастером на обороте кузова: «В Никольску слободу в зимню церкву». В данном случае имеется ввиду Никольская слобода, которая находилась в Рязанской земле, на берегу реки Проня.Редкой для иконописи особенностью этой иконы-складня является надпись, которая сделана по серебряному фону, серебро окислилось, поэтому выглядит чёрным. Эта надпись — начальные слова посвящённому Святителю Николаю тропаря: «Правило веры и образ кротости, воздержания учителю яви». Необычен и абрис меча в руках Святителя — как татарский клинок.Когда в 19 веке живописные фрагменты иконы вставляли в складень, то порядок клейм и последовательность сюжетов были нарушены.Состав клейм: 1. Рождество святого Николая. 2. Крещение святого Николая. 3. Поставление в иереи. 4. Служба святителя Николая. 5. Явление святого Николая царю Константину. 6. Явление святого Николая трем мужам в темнице. 7. Избавление трех мужей от казни. 8. Чудо о ковре: святой Николай покупает ковер у старца.Икона — Рязань, ок.середины 17 века, складень — Рязань, первая половина 19 века.Обнаружен в 2006 году в Нижнем Новгороде, был в собрании В.М. Момота.Сейчас складень в собрании Музея Русской иконы (Москва).За фото и информацию огромное спасибо Елене Врожейкиной.

1️⃣1️⃣6️⃣5️⃣1️⃣1️⃣1️⃣6️⃣ Существует версия происхождения традиции дарить яица на Пасху: Согласно одной из легенд, после воскрешения Христа Мария Магдалина отправилась в Рим, чтобы проповедовать. Она принесла императору Тиберию яйцо со словами : «Христос Воскрес!». Император усомнился в этом, сравнив ситуацию с тем, как белое яйцо не может покраснеть. В тот же момент яйцо стало красным, что убедило Тиберия в правдивости проповеди. Фото №1 - Хохломская роспись Фото №2,№5 -Златоустовская гравюра Фото №3 -Гжель Фото №4 -Палех

🎨 250 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВАСИЛИЯ ТРОПИНИНА30 марта исполняется 250 лет со дня рождения Василия Андреевича Тропинина (1776–1857) — одного из самых трогательных и душевных мастеров русского портрета.🖼 "Девушка с Подола". Шедевр Курского собранияВ собрании Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки хранится одна из самых трогательных работ мастера — портрет «Девушка с Подола» (до 1821 года) .Во внешнем облике молодой подолянки Тропинин выявляет национальные особенности, в характере - внутреннее благородство, затаенную грусть. Здесь формируется идеал, утвердившийся позднее в жанровых портретах художника.Тропинин Василий Андреевич (1776 - 1857)Девушка с ПодолаПериод создания: неизвестноМатериал, техника: холст, масло#Тропинин250 #ГалереяДейнеки #РусскоеИскусство #Портрет #ДевушкаСПодола #КультураКурск

Вот это морковка! Выставки в «Артмузе» снова радуют невероятно тёплыми сюжетами. [Красотки-лошадки как раз оттуда]Больше всего я в восторге от котиков! У чертëнка в глазах отражение той самой злой руки, а кайфушник умиляет своей довольной мордочкой)) Кто в Питере, настоятельно советую к посещению! И возьмите с собой кофе, ходить придётся много 😄Что интересного нафоткали на этой неделе, показывайте в комментах⤵️

Начала сотворять новую картину 🤩Сегодня такой экстатичный день выдалсяДневной экстатик дэнс плавно продолжился домаЖивем сейчас в диком, мистичном месте.Я недавно танцевала в черном платке на бассейне, и вдруг прилетел в очередной раз большой красивый черный ворон и сел на другую сторону бассейна и смотрел на меня. Почти каждый день прилетает 🐦‍⬛ А до того как вчера начала рисовать картину такое накрыло чувство иллюзорное, что вроде такая ценность ощущается потока, который через меня пропускается, и в то же время что не всегда находит отклик во внешнем мире что ли. В том числе потому что пока еще коллективное сознание не ценит глубину, аутентичность, спонтанность, а играет в игру с этой дофаминовой зависимостью, которую нам придумали и навязали.Еще десять лет назад все было иначе – а сейчас этот быстрый контент, потребление, навязывание какой-то гонки, весь этот «успешный» успех. И сначала часть меня решила включиться и заниматься блогом более плотно, привнести больше структуры, следить за тем, что больше «залетает». Но часть меня сопротивляется подстраиваться под эти постоянно меняющиеся алгоритмы, и специально там использовать хуки какие-то в начале видео, чтобы удерживать внимание и т.д. Так что пока не быть мне, наверное, успешным блогером с моим хаотичным потоком по вдохновению 😀 Кстати, в ведении блога ощущается больше такая солнечная энергия – выдача энергии во внешний мир. А вот в сотворении картины больше внимание направляется внутрь, более такой лунный аспект. Очень медитативный процесс и чувствую, как туда прошиваются,закладывается состояние и коды. И это тоже форма передачи потока ❤️ Ценю каждого из васБлагодарю, что свидетельствуете 🥹🤍

29 марта родился французский художник Поль Элье Рансон (1864-1909).В 1890 году десять молодых французских художников-символистов объединились в художественную группу. Рансон стал одним из ее творческих лидеров. Он предложил группе название - «Наби», что означало «пророк». Также каждый член группы получил свое «тайное имя». Самого Рансона друзья называли «еще более японский наби, чем японский наби». Представители группы регулярно собирались в квартире Рансона на бульваре Монпанрнас. Это место все называли «храмом». Это действительно был храм искусства, где художники наряжались в экзотические одежды и занимались творчеством. Одной из любимых тем «Наби» были женщины в идиллическом саду. Рансон создал гобелен с прекрасными нимфами в цветущем райском саду. Изображение стилизовано, змеевидные линии веток и стволов деревьев будто опутывают грациозные женские фигуры. Приглушенная теплая цветовая гамма создает ощущение мистического видения.«Весна»Поль Элье Рансон,1895Музей Орсэ, Париж#история