SILLYFEED

Фотография — страница 9

Лента темы

homospectans
Уделка сегодня:Альбом с портретами артистов театра и кино. Такое нередко встречается на бланке фотоальбома или альбома для рисования. Здесь автор приспособил для своих целей журнал топок и дежурств по котельной для военных городков. Бумага дрянная и тонкая, но все держится и цветет поперек бланка Минобороны — и Наталья Гундарева с её фильмографией, и Олег Янковский (ошибочно атрибутированный как Олег Даль, но исправленный), и западные музыканты. К кадру из «Зеркала», вырезанному из журнала, сохранена журнальная же подпись: «Зеркало»— прорыв кино в страну Поэзии». В некотором смысле «прорыв в страну Поэзии» — весь этот альбом целиком.
Заговор Черного Сердца
Проект «Ничего личного» Никиты Терёшина посвящен «обратной стороне войны», которая just business: фотограф посещает международные выставки оборонной промышленности, показывая внутреннюю кухню оружейной индустрии.Пока времени на лонгриды не хватает, продолжу знакомить вас с актуальными визуальными исследованиями. Дубль поста на Бусти:https://boosty.to/blackheartconspiracy/posts/32708985-8963-42eb-a2ea-73a3e1010d96Уберите из кадра танки и форму и атмосфера почти не будет отличаться от любой другой промышленной выставки: рекламные буклеты, аккуратные стенды, хорошие костюмы, неотъемлемые фуршеты. Есть и свои особенности: много высоких чиновников, «презентации на свежем воздухе», базуки и пулемёты, прикрученные к плазменным экранам. Никаких жертвоприношений Кхорну, мёртвые тела — только в виде манекенов и пикселей в бесчисленных промо-симуляторах.Терёшин объездил 20 стран на 5 континентах, но везде выставки выглядят примерно одинаково, как похожи друг на друга деловые центры мегаполисов: дяди в костюмах и дяди в мундирах пожимают друг другу руки. Ключевая деталь серии — отсутствие лиц. Помимо понятной приватности подобных мероприятий, это осознанный художественный приём: «Я намеренно не показываю лица бизнесменов. Моя цель — не сводить всё к конкретным людям».Мировые расходы на вооружение вновь растут с каждым годом: современная война — идеальный режим потребления без остатка, вокруг которого разрастается бесконечная паутина интересов, контрактов и капиталов. Как напоминает слоган одной из компаний-участниц: «Разработано для жизни». Больше фотографий в комментариях.
Екатарсис
Фотография как коммуникатор: «Дочки-матери» в МартеВ Центре фотографии «Март» открылась выставка, посвященная детству и отношениям детей и родителей. Разные проекты 8 женщин лоскутным одеялом разместились в разноцветных залах. У каждой свой метод, видение и история. Перформативная и прямая фотография, работа с архивом, фото в сочетании с текстом — на выставке представлено многообразие языков современной фотографии.Выставка рассказывает о взаимоотношениях поколений внутри семьи: здесь взгляд матерей на детей и взгляд взрослых детей на родителей и свое детство. Через фотографию авторы осмысляют и по-новому проживают прошлые и настоящие проблемы и чувства. Каждая от первого лица говорит о себе и близких, времени и состояниях, основываясь на личном человеческом опыте.Например, Светлана Носкова в проекте «Согретые солнцем дни» освещает путь через призму детского мировосприятия, моделируя «первое ощущение реальности», окружая зрителей музыкой лета. Так сама Светлана пишет об этой работе:Как сказочная сон-трава хранит в своих лепестках волшебные сны, так и детские впечатления переплетаются в узоры из света и тени и превращаются в картины, где размыты границы между сном и явью, правдой и вымыслом.Темы одиночества и отстраненности соприкасаются с темами радости, понимания и поиска в выставочном пространстве и внутри серий.💡Какие смыслы и эмоции мы, как зрители, считываем и переживаем, наблюдая за такой личной художественной коммуникацией между близкими людьми со стороны, будучи незнакомцами?📍Центр фотографии «Март», 8 Марта, 1 | До 21 июняМария Яхина специально для «Екатарсиса» | #ЕкатВыставки👩 Екатарсис @ekatharsis
Надежда Алимова и много букв ♥️
Пятница перед длинными выходными. Есть ли у вас новинки для комментариев в нашей рубрике #чтокупилаНадежда? Или все покупают цветы и подарки? 🌷Сегодня у меня скромный, но долгожданный улов за 377 рублей. Дырокол для марок! Он не совсем для рисования, скорее для декора. Я обожаю фотографировать (и профессиональной камерой, и айфоном), поэтому часто покупаю всякие элементы для интересных композиций. Думаю, эти марки можно будет и снять красиво, и дарить с открытками. Если вам интересна тема фотографии — маякните! Я могу сделать несколько постов, как фотографировать рисунки/каллиграфические работы. И делать обработку этих фото в вашем телефоне. Симпатичными можно сделать даже фото из вагона поезда (; А пока — делитесь сокровищами, мы записываем! 🖌️
контент в большом городе 📇
2 простых приёма, которые сразу делают кадры дороже 🤌🏼я уже рассказала всем своим ученицам, и вам расскажу 🤗когда вы снимаете разбивочные кадры в ленту - используйте эти два маленьких лайфхака:1. снимайте детали на 2х или 5хя почти всегда так снимаю детали, потому что кадры сразу получаются более объёмными и детализированными ✨2. убирайте лишний «шум» частая ошибка - снимать на 1х и оставлять слишком много пространства и лишних предметов вокруг главного объектаесли отойти чуть дальше и включить тот же 2х зум, кадр сразу становится более собранным и стильнымпопробуйте завтра снять один и тот же кадр на обычную камеру и на 2х - вы сразу почувствуете разницу 🤌🏼
как посмотреть
Lipsticks Stacy Greene 1992Очень люблю этот проект. Он одновременно про большой, индустриальный и глобальный мир и в то же время про жизнь частную, маленькую и интимную. Этот проект очень классно рассказан, хотя не говорит прямо почти ничего. Он очень здорово придуман так, что аж жалко, что это придумал не ты. А ещё он потворствует моему личному желанию «подглядывать за жизнью». Мне очень нравится разглядывать рынки, магазины бытовой химии и продуктов, интерьеры маршруток, гардеробы в музеях и фото из серии «что в моей сумке». Вот помады для меня куда-то туда же. А если продолжать серию (пофантазируем), мне бы хотелось увидеть коллекцию обмылков из разных домов и то, как кто использует банки из под растворимого Нескафе. Такие, знаете, с красной крышкой.Смотреть проект полностью
КРАЙ
«Вереница» / «Вêрене»Культурное наследие сформировало идентичность, формулу современного гена ориентира в пространстве. Чувашия насквозь овеяна шерстяной нитью костюма, где земля – это вышитое приданое, огибающее глубину долголетней Волги, что держится за сталь родословных уз, где брат и сестра — два плеча одного человека. В кадре, дорогие моему сердцу, мои младшие двоюродные — Дмитрий и Татьяна Степановы. Автор и редактор: Настасья Кудряшова Украшения и женский костюм: Анастасия Зимина Фото-студия «Наличник»: Антонина АнтонычеваОтдельная благодарность: Людмила Балтаева *для будущего исп. на выставочных пр. #krayprod_view
Фототепло Даша Клыкова ✨
Настя☺️.Самое ценное, что течёт в моих съемках, что женщина уносит с собой- это состояние.Это и про «разрешить себе».И про «быть какой-то новой и при этом прежней».И про легкость, кружиться, ветер в волосах.)))У Насти случился форс мажор и с ней пришла дочка Ксюша.Сияли обе.И это было совершенно прекрасно 😍.Это ответ на вопрос: Даша, можно я с дочкой?Можно, дорогие.Приходите☺️Запись: @DashaKlykova или любая реакция в комментарии🥰
СВЕТОТЕНЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Про то как снимать с одной лампочкой!!! Продолжаю публикации материалов с февральских мастер - классов. Хочу поблагодарить Василису Лерке за проделанную титаническую работу по систематизации и создание презентации и нашу замечательную актрису Сашу Бутылкину. И конечно СПАСИБО СИЛА СВЕТА, за такую прекрасную возможность попробовать самые современные приборы наглядно, своими руками! Это только первая часть архива, дальше еще будет!
Депрессивный фотограф
Меня иногда спрашивают «а где вы учились?» А для меня визуальное чувствование этого мира зашито на подкорке. Меня всегда интересовала фотография. Все началось банально с покупки в 12 лет простенькой мыльницы, я снимала все и всех. И ближе к 14 уже зудело, мне хотелось передавать через камеру как я чувствую этот мир. На бессознательном уровне я легко видела композицию и тем самым делала атмосферные фотографии. Я снимала на все что было, старенький телефон (эта фотография сделана в лет 15 на какой то простенький телефон), планшет и мне все больше не хватало настоящей, зеркальной камеры. Я два года бредила этой мечтой, мне снилось, как я покупаю ее. Я задавалась вопросом, в каком жанре хочется снимать, и это были пейзажи. В 16, когда бабушка продала машину, и на вырученные деньги, на тот момент 32 тысячи, подарила мне мой первый canon 600d. И он мне прослужил в плоть до 2018 года. Я увлекалась отношениями, рожала детей, училась, устраивалась на работу, но фотография никогда не покидала меня.
что-то на бесконечном
Пересматриваю бэки с фотодня и до сих пор в шоке, какое кино мы сняли 🥹 В этот раз у нас супер обширная география - девушки приезжают из Москвы, Коврова, Собинки, Юрьевца...Владимир в меньшинстве! У меня итак нестандартные фотодни. Обычно в них включается самый минимум: полчаса съемки, исходники, до 10 кадров в ретуши. У меня же это полноценная индивидуальная съемка с визажистом, образом, большим количеством фотографий, видео да еще и подарками! Но за меньшую стоимость. Все, потому что я привыкла дарить каждой такой объем внимания, и ужимать его в чем-то для меня трудно. А когда я еще и узнаю, что ради съемки девушки проделывают такой путь, или у кого-то из них на следующий день день рождения, мне хочется отдавать еще больше! Поэтому сейчас стараюсь закончить ретушь к праздникам. А для тех, кто уже пропустил это мероприятие, есть еще 2 места на 13 марта, чтобы тоже напитаться этой соблазнительной женской энергетикой 💔
Это Финляндия
Когда речь заходит о характерных чертах жителей Финляндии, часто вспоминают тесную связь с природой. 💚 Скалистые сопки, вековые леса и зеркальная гладь бесчисленных озёр — природа здесь всегда рядом с человеком.Может быть, именно поэтому из года в год здесь появляется так много снимков красот окружающей среды?В честь Всемирного дня дикой природы делимся кадрами фотографов-натуралистов Эевы Мякинен и Микко Ойвукки.📸 Микко Ойвукка, Эева Мякинен
Вера Гаврилова | WeMentoring
#энергия Фотограф/стилист/продюсер могут из тебя сделать королеву или...💩💩🤨Вверху отличные фотки от фотографа, который видел меня первый раз, сделал 8 кадров, из них 4 - удачные. Пока я в книжном клубе Skolkovo была. Общались 3 минутыА снизу каверы на наше видео от продюсера, который с нами работает 2 месяцаВсегда, всегда выбирайте людей, которые смотрят на вас и вы расцветаете. Простой индикатор, человек рядом - вы становитесь умнее, красивее и лучше💯Остальных - в жопу!😊P.S. Вы можете сколько угодно объяснять другому человеку, что на самом деле вы - куколка и умница, но поправить чужие фильтры не получится... проверено🚬 Красота - в глазах смотрящего!🍳Наше mottoИграй. Осмысляй. Создавай.🍳Слушать подкастМентософия FМ🍳Написать мне@CEO_WeMentoring@WeMentoring🍳Если заблочатWelcome MAX
Женщина в Большом Городе
С каким красивым брендом белья я сегодня познакомилась!Случайно обнаружила что бутик Merci Lingerie находится в соседнем доме от любимого MaAndMi на Чистых Прудах, где раз в месяц бываю стабильно - ошибкой было не заглянуть)Что сразу бросило в глаза - боже, какое внимание к деятелям.Дизайн помещения, ткань, лекала, упаковка, комфортные примерочные, да даже аромат в зале)Посадка белья для меня оказалась супер удобной + эти кружева и сетка….Качество - не знаю, посмотрим в эксплуатации, но пока я приятно впечатлена ❤️‍🔥
Ленинградская симфония
«Казалось, что не один человек, а какая-то фабрика, работающая безостановочно, в несколько смен, изготовила все эти неисчислимые груды больших и маленьких фотографических снимков, которые были свалены у него в кабинете, хранились в особых ларях и коробках, висели на окнах, загромождали столы. Не было такого угла в его даче, который он не снял бы по нескольку раз. Иные снимки удавались ему превосходно — например, весенние пейзажи. Не верилось, что это фотография, — столько в них было левитановской элегической музыки».Так Корней Чуковский описывал по-настоящему страстное увлечение Леонида Андреева. Мало кто знает, что фотография в жизни писателя Серебряного века занимала особое место: он оказался среди пионеров цветной съёмки в России.В начале XX века это было редкое и дорогое удовольствие. Речь шла о методе автохрома — технологии, запатентованной в 1903 году братьями Люмьер. Цвет получался благодаря стеклянной пластине с мельчайшими зёрнами окрашенного крахмала, поверх которых наносилась светочувствительная эмульсия. С 1907 года такие пластины поступили в продажу, но позволить их себе могли лишь профессионалы.Первый фотоаппарат появился у Андреева ещё в 1902 году. Со временем техника усложнялась: он пробовал стереоскопическую съёмку, работал с крупноформатными камерами, а с 1908 года активно снимал в цвете. За несколько лет он создал около четырёхсот автохромов и более полутора тысяч чёрно-белых фотографий. В объектив попадали друзья и близкие, домашние интерьеры, дачные окрестности. Проявление снимков было для него отдельным удовольствием: в небольшой лаборатории под лестницей, прозванной «Палатой № 6», он мог пропадать часами, не замечая ни копоти лампы, ни усталости.Центром этой творческой одержимости стала дача Андреева — вилла «Аванс», построенная в 1907 году в Ваммельсуу (ныне — поселок Серово) на Карельском перешейке. Дом по эскизам заказчика возвёл архитектор Андрей Оль. Огромное, тяжеловесное строение с башней быстро стало местной достопримечательностью.По задумке особняк должен был походить на норвежский замок: он включал в себя 15 комнат, которые отапливались 20 каминами и печами.К.Чуковский писал о вилле "Аванс": «В огромном кабинете, на огромном письменном столе у него стояла огромная чернильница. <...> Его огромный камин поглощал неимоверное количество дров, и все же вкабинете стоял такой лютый холод, что туда было страшно войти. Кирпичи тяжелого камина так надавили на тысячепудовые балки, что потолок обвалился, и в столовой нельзя было обедать. Гигантская водопроводная машина, доставлявшая воду из Черной речки, испортилась, кажется, в первый же месяц и торчала как заржавленный скелет, словно хвастая своею бесполезностью, пока ее не продали на слом».Дом Леонида Андреева стал местом притяжения друзей, а время, проведенное в этом удивительном обиталище, стало плодотворным для писателя: здесь были созданы важнейшие произведения автора,— «Царь-Голод» (1908), «Черные маски» (1908), «Анатэма» (1910), «Океан» (1911), «Сашка Жегулев» (1912), «Жертва» (1916).Здесь же возникали многие из тех фотографий, которые сегодня поражают тонкостью цвета и настроения, однако фотографическое наследие Леонида Андреева долго оставалось в тени его литературной славы. Революцию Леонид Андреев решительно не принял и в Россию не вернулся, — остался на своей вилле в получившей независимость Финляндии. Дом пришлось заложить. Писатель с семьей сначала переехал в Тюрисевя (Ушково), а затем в Мустамяки (Горьковское). Летом 1919 года Л. Андрееву был предложен пост министра пропаганды в правительстве Юденича, но он отказался. 12 сентября 1919 у писателя остановилось сердце .Вслед за ним умер и его инфернальный замок: в 1924 году уже совсем развалившийся, он был продан на снос за долги. Однако сохранились фотографии и даже кинокадры, на которых запечатлено это удивительное здание.#чья_это_дача
Дима, ты распыляешься!
Я с 2020 года снимаю документальные фильмы о своей жизни: рассказываю как и зачемБольшую часть жизни мне плохо давались действительно-долгие-проекты. И благодаря проекту «фильмов года» я со временем научился это делать лучше.Фильм года — документальный фильм, в котором есть кадры из каждого дня прошедшего года. Подавляющее большинство дней отражены в фильме - бум, вы великолепны. Изначальную идею я подчерпнул у Тимура Зарудного (у него про это есть мини-курс), и в минимальной комплектации фильм года — просто нарезка односекундных моментов из всех дней года подряд: места, лица, эмоции, мгновения.Проект творческий и без конкретных рамок, делается в первую очередь для себя и гибко меняется, в зависимости от собственных предпочтений, поэтому и в плане событий, и в плане исполнения одинаковых фильмов быть не может, даже у одного человека. В разные годы я экспериментировал по разному со способами съемок, монтажом, цветокоррекцией, музыкальным сопровождением, подписями и субтитрами. Я заинтересовался этой практикой осенью 2019 года, снял маленький пробный фильм за декабрь — даже не знаю, где он сейчас, сохранился ли. И решил начать снимать 2020ый. Как говорились во вступлении к моей любимой видеоигре - "он не знал, что ждет его впереди". Тогда в 2020 поймал в объектив камеры телефона ковид, исход из офисов, локдаун, одно из первых моих больших обучений (аналитика данных на python) и многое другое, жизнь вообще свернула в какое-то новое русло. После этого я снял фильм 2021 года, затем фильм 2022 — и как ни странно, это была одна из вещей, которая меня поддержала в тот период. Фильм — это дистанцирование и определенный эмоциональный нарратив, даже если я в явном смысле этого не закладываю. Это некоторая история о моей жизни, которую я рассказываю, в первую очередь сам себе. И сам проект парадоксальным образом становится способом осмысления и точкой опоры.Фильм 2023 стал самым сложным для меня проектом, и на его завершение мне потребовалось два года: я закончил монтаж только в прошедшем декабре, и очень горжусь тем, что всё же это сделал.С одной стороны, меня подвел припадок перфекционизма: очередной этап жизни хотелось "достойно отобразить в фильме", и я не знал, как. С другой, продраться через проект стало сложно, потому что я снял очень много материала (всего за 2023 год я снял 1231 видеофрагмент!), и усталость от принятия (творческих) решений сожрала меня на завтрак. Что мне помогло все же завершить проект? Никаких чудес, классика.✅пересмотр предыдущих фильмов и контакт с той ценностью, которую в целом этот проект представляет;✅ монтаж крохотного минутного фильма о прошедших выходных: помогло вообще вспомнить привычку как к съемке, так и к монтажу;✅отказ от перфекционизма. «Начни делать на 2+, доделаешь лучше, если захочешь»;✅ конкретика обязательств и сроков: идея "я хочу показать гостям фильм на большом экране в такую-то дату" не впервые помогает мне садиться за монтаж.Из-за подвисшего фильма 2023 у меня нет больших фильмов за 24 и 25 год: только небольшие фильмы о поездках: на фестиваль "Бессонница", поход в горы с рюкзаками, поездка на кэмп. Еще несколько отснятых материалов ждут, пока я их смонтирую. В 2026 году я решил возобновить проект в традиционной форме и вот уже два месяца педантично снимаю. Есть творческие идеи, есть амбиции, и знаю, что скоро пора садиться за монтаж. Ничто так не давит на плечи, как много необработанного материала, и напротив, мало что так поддерживает, как уже смонтированный фрагмент, который нравится. Я рекомендую попробовать подобный или иной схожий творческий рефлексивный проект. С годами ценность результата становится всё больше, а в процессе это замечательная возможность посмотреть на свою жизнь немного со стороны, порефлексировать, подумать над той историей, что получается, расставить акценты. И в процессе можно многому научиться.В качестве примера — мой фильм о трехдневной поездке в "лагерь для взрослых" AmpCamp в 2024 году. Пожалуйста, не делитесь им в широких интернетах, доступ по ссылке :)#личное #рефлексия
Маркина: чего хорошего
Как встретить весну в Москве? Например, походом на парфюмерную выставку, ужином в грузинском ресторанчике, а подытожить день - веселым водевилем в театре Сатиры. Посещение VAST Perfume Salon уже становится для нас доброй традицией. Огромное количество ароматов и российских инди-брендов, разнообразные лекции, приятная и доброжелательная атмосфера, где часто можно поболтать с самими создателями композиций. Потом плывешь по снеговому таянью и за тобой тянется такой гремучий шлейф из смеси всего опробованного, что становится одновременно весело и неловко. А открывать рюкзак с блоттерами даже на утро нового дня мне страшновато - такая оттуда поползет ароматная гидра.Несколько занимательных фактов из лекции: Дягилев обожал герленовский Mitsouko и любил брызгать им на подушку перед сном (учитывая звучание, мне показалось неудивительным, что потом Дягилев был раздражительным и несносным, что отмечали многие его коллеги, попробуй поспи в таком). Катрин Денев, хоть и долго оставалась лицом Шанели в 70-х и преодоление кризиса бренда после смерти Коко связывают именно с именем знаменитой актрисы, душою тоже оставалась верной Герлену, особенно - L'heure bleue. И хотя от аромата у нее болела голова (он еще более ударный, чем Митсуко), она все равно каждый день старалась нанести на себя хотя бы капельку. А знаменитый L'interdit от Живанши в начале своего существования был единичным ароматом без названия, разработанным специально для Одри Хепберн. Аромат вышел таким удачным, что спустя три года Юбер попросил у Одри разрешения на массовый выпуск. Актриса отреагировала бурно: "Я вам запрещаю", отсюда и название. Потом шутили, что Одри Хепберн была единственной женщиной, которой официально было разрешено носить этот парфюм.Поужинали мы в "Старый Шпинат & Зандукели" под боком Союза Композиторов. Камерное и гостеприимное окружение, все вкусно, умеренно по ценам (даже с сервисным сбором в 10%), а еще можно заказать даже отдельную одну хинкалину. Хозяин (или управляющий) оказался в соседней комании, заметил, что наш столик качается и тут же что-то подложил под ножку. За такое отношение мы и любим подобные места.От "Свадьбы Кречинского" в театре Сатиры (эти месяцы идут премьерные показы) я ожидала сценического переложения советского фильма с его же музыкой, но оказалось - и музыка, и либретто оригинальные, да еще со счастливой концовкой: Кречинский раскаивается, Лидочка великодушна, все счастливы, фейерверки, на зрителей сверху летят шарики, все хлопают свадебной процессии. Вообще спектакль - это какой-то концентрат непритязательной радости - все легкомысленно, мило, забавно, весело и насыщенно с точки зрения постановки, музыкальных номеров и хореографии. Хорягу ставил Егор Дружинин, и это чувствуется.В общем, ура весне!#чегохорошего_события
Дневник художника | Екатерина Голанд
❄ Маяк Толбухин - прогулка вторая (часть 3)Осколки льда, как ведущий парус и второй корабль - сам Толбухин... Заледенелые камни, будто бы с замороженными венами... Ползущие по факторному белому ковру на начавший свою световую работу маяк, невиданные снежные существа... Мир образов и аналогий в янтарном свете усталого февральского солнца...Многообещающие облака, которые так здорово разлетались по небу веером от маяка час или полтора назад, растворились, не оставив шанса на эпичный закат. Горящий шар бесславно плюхнулся в серую полосу, расстелившуюся по горизонту...Я даже успела немного порадоваться этому обстоятельству. По крайней мере Сане, проделавшим напрасный путь обратно до парковки в поисках утерянного штатива, не будет так обидно, что он пропустил эту съемку.
San Pictures Presents
Этими кадрами я хочу передать то, что нас окружают разные люди, которые закрывают нам глаза, пытаются переубедить в чем-либо, тянут на дно за собой.И запомни, этот огонь никогда не загорится на этой сигарете, пока ты этого не захочешь сам.
Мечтальня
Когда-то мне казалось, что весна приходит серой и неприметной. Но цветными фотографиями Петербурга можно называть цвета, как у Pantone. Надо это только заметить. И чтобы не забыть, что мелочи особенно важны, что именно они дарят яркие воспоминания и запоминаются на всю жизнь, мы снова составили список простых радостей, которые помогают посмотреть на весну иначе и запомнить множество счастливых моментов.Ваша Маша. Мечтальня ✨ tg ✨VK ✨MAX
Создание фото в нейросетях
Замечательная дипломная работа Юлии Шульц.Чаще всего мы стремимся рассказать историю через лицо, человека и действие. Мы разворачиваем человека к камере, даём ему какие-то эмоции и предметы в руки.Но такая история редко бывает выигрышной, динамичной и по-настоящему интересной. Зрителю важно собственное пространство для рассматривания и додумывания, его взгляду и уму требуется разнообразие: общие и крупные планы, разные роли одного объекта, чередование статики и динамики и, главное, — отсутствие рассказа в лоб.Ещё сложнее, когда вы берётесь рассказать историю практически без действия, построенную на образах и ощущениях — создать как бы пустоту, но "говорящую пустоту", ту самую, которая рассказывает что то - не навязывая, а только намекая. Мне кажется в этой работе Юле это удалось.
Фотографер, у которого лапки.
Редкие кадры: Недосвет за работойДикая природа удивительна…На самом деле я на протяжении 40 секунд пялился в экран ошибки при сборе HDR снимка в лайтруме и никак не мог смириться с мыслью, что в итоге это придется собирать вручную в фотошопе😭
Ракитина красит
Сегодня листаю ленту — и внезапно вижу свою работу. В чужой ленте.До/после - коллаж с межресничкой. Которую я в пост не выкладывала. Только в сторис. И в Pinterest. Без логотипа.Первая мысль — «мне показалось». Вторая — «нет, не показалось». Я очень хорошо помню эту работу! Пишу в личку. Спокойно. Ответ: «Я взяла в Pinterest, там не было указано. Мне срочно нужна была межресничка».Срочно. Фото удалили, всё корректно.И вот что меня реально цепляет. Мастер сильный. Работы хорошие. То есть это не история «я только начинаю, у меня нет портфолио».Это история про то, что даже хорошие мастера иногда думают: «Ну это же просто картинка».А для меня это не просто картинка. Это мой клиент. Моя рука. Мой результат.И да, мои пины разлетелись по Pinterest. Я вижу уведомления, их каждую минуту кто-то сохраняет. И, видимо, кто-то иногда сохраняет слишком буквально.Вопрос без истерики:В 2026 году брать чужие работы «для красоты ленты» — это норма рынка? Или я что-то пропустила?Что делать то? Логотипы лепить на всё? Или считать это неизбежным побочным эффектом, если делаешь что-то заметное?Мне правда интересно, как вы к этому относитесь.