SILLYFEED
Открыть канал в Telegram

Посты канала Шпилька архитекторки в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

Канал об архитектуре и немного больше: разбираемся, что и как на неё влияет с точки зрения практикующего архитектора. Всматриваемся в старый и новый Петербург!Лонгриды и поддержкаhttps://gapi.ru/archishpilkaСвязь [email protected]

Посты канала

Шпилька архитекторки
Традиционно-деревянный(начало)Деревянный Петербург давно исчез, и даже фотографий с деревянными домами в центре мало - снимали всё-же не обыденность, а что-то выдающееся. Удалось собрать немного архивных снимков с Паству и в архитектурном “Ежегоднике”.Из таких зданий рядом с центром - далеко не бедных, в классическом или в народном стиле, и чуть дальше - "класса эконом”- складывался другой, незнакомый нам город, очень русский, но по-европейски ухоженный и урегулированный. Пожалуй самый трогательный и перекошенно-старинный дом в подборке - на Каменностровском, 47, принадлежал братьям Мельцерам, знаменитым фабрикантам “Ф. Мельцер и К°”, и известному архитектору Роману Мельцеру.Характерная деталь всех зданий - высокие ворота и входы в виде портиков с пилястрами, или хотя-бы - с простенькими, но фронтонами.Элементы классического ордера - карнизы и полуколонны, а - иногда и “полный набор с антамблементом” - карниз, фриз и архитрав - декорируют ворота и входы довольно скромных зданий. С одной стороны - это обязательный регламент оформления противопожарных разрывов - чтобы не оставлять "пустот с огородами” - рыхлости городской ткани, с другой - явная форма самовыражения владельца.Фото 1–4: Петроградская сторона, Каменноостровский проспект.Фото 5–6: Район Пески, Рождественские улицы.Фото 7–9: Васильевский остров, вид района Гавань и особняк Карповича на 12-й линии (стоящего, кстати, с нарушением Указа, в районе кирпичных домов - и потому частично декорированного под камень). И да - он единственный сохранялся в исторических конструкциях, пока его не отреставрировали в 2025 (не без вопросов) и - без декора…(продолжение следует)
Шпилька архитекторки
Ледовый "урбанизм"Изумлялась в эти выходные количеству взрослых и осознанных людей, расслабленно фланирующих по льду рек, каналов и прочих водоёмов. Ощущение головокружительное - будто открылось другое городское измерение или новое общественное пространство. Но вот кого точно нет среди романтиков - это специалистов по инженерным сетям, теплотехнике, и тех, кто знаком с понятием "техногенный подогрев".Кстати, довольно интересно, что гранитные набережные - это не просто стены, а край “теплого пирога” города, который работает как тепловой мост. С внутренней стороны набережной находится грунт, подогреваемый фундаментами домов, подвалами и теплотрассами (грунт у нас промерзает на глубину 1.2 м). Гранит соприкасаясь с этим грунтом передает тепло воде, подтачивая кромку льда (вдоль которой обычно стоят люди и видны трещины). И не забудем про снег с разъедающими реагентами, сбрасываемый вниз, ливнёвку и высокую скорость течения в узких каналах.Так что стоит подумать как назвать этот внезапный "ледовый урбанизм" - "позитивный опыт" или "ошибка выжившего".
Шпилька архитекторки
ТехнологическоеВ одном из обсуждений чата недавно затронули тему утраченных строительных технологий - в частности, выполнения цветной каменной штукатурки в 1930-е - 50-е годы (подобная была на фасаде снесённого ВНИИБа и на многих зданиях конструктивизма  и сталинской неоклассики). Не скажу, что её технология полностью утрачена - но материал сложный в работе, а ожидания/реальность при реставрации  не совпадают: изготовителям в цвет не попасть - но уверяют что "со временем он наберётся" (нет), на покрытии - полосы и пятна неизвестного науке происхождения - и в итоге каменную фактуру просто сверху красят.Был ли в ней "секрет", и так ли безупречно работали с каменной штукатуркой раньше?Недавно в приобретённом бюллетене “Строительство Ленинграда” за 1938 год увидела статью “Цветные штукатурки” - по исследованиям Ленинградского НИИ коммунального хозяйства (ЛНИИКХ) с описанием особенностей технологии изготовления и нанесения каменной штукатурки. Подробнее материал предлагается изучить в самом НИИ (увы, в сгинувшем архиве). Далее идет заметка “О недостатках цветных штукатурок” - в которой автор обозначил все наши современные проблемы и даже больше - с призывом данным материалом не увлекаться. Под статьей - примечательная сноска: “Редакция просит прислать соображения по затронутому автором вопросу”.Обе статьи я решила выложить - как пример профессиональной коммуникации 30-х в освоении сложной технологии, и для развеивания мифа о том что “вот раньше всё могли”. А возможно кому-то пригодятся старые рекомендации (похоже, что "секрет" был в тщательном их выполнении).Если такой формат покажется вам интересным, рубрика #былое - с архивными статьями, которых возможно, нет в сети, продолжится.

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
даша плохова практика&танец& теория&ХХореография
Джем на берегу в эту пятницу 20 марта 20:00 “Ритм естественный и искусственный”настоящий вызов для танцующихС нами будет Алексей Морозов, а это значит будет барабанный ритм захватывающий тебя. И тут я всем предлагаю побороться, поиграть, поискать устойчивость в естественном ритме, а иногда сдаваться искусственному — барабанному.ссылка на билетПро естественные ритмы как пульс и дыхание писала ранее в посте, там еще было про ходьбу. И вот пустилась в размышления совместно с ии, как бы вычислить ритм самого движения, что еще его определяет помимо пульса и ритма. Отправной точкой стала скорость падения:“Ускорение свободного падения (g ≈ 9.8 м/с²) — скорость, с которой нас тянет к земле, когда мы падаем, и та сила, которую мы преодолеваем, когда встаем или поднимаем предмет. Если гравитация постоянна, значит, мы всегда находимся в одном и том же силовом поле. Но наше взаимодействие с этим полем меняется в зависимости от задачи.Ритм действия — это ритм смысла.Представь себе три разные задачи, каждая из которых требует разного ритма, но все они происходят при одной и той же силе тяжести:1. Ритм повара: Он режет лук. Движения ножа: вжих-вжих-вжих (быстрый, стаккато). Когда он мешает суп в кастрюле — это плавный, круговой ритм (во-о-от так). Ритм диктует текстура еды и цель: нарезать, не поранив пальцы, или перемешать, не расплескав.2. Ритм художника: Он рисует углем длинную линию. Движение плавное, непрерывное, почти медитативное. Ритм здесь — это скорость роста линии на бумаге, он подчиняется замыслу, а не пульсу.3. Ритм кузнеца: Он бьет молотом по металлу. Здесь есть пауза (замах) и удар. Пауза нужна, чтобы накопить энергию (потенциальную, против гравитации), а удар — чтобы ее отдать. Постоянство гравитации объединяет все эти ритмы. Она задает пределы.· Ты не можешь махать молотом так же быстро, как ножом, потому что молот тяжелый, и гравитация тянет его вниз, заставляя твои мышцы работать иначе.· Ты не можешь бежать так же ритмично, как пишешь, потому что в беге гравитация заставляет тебя отталкиваться от земли с определенной силой, чтобы сделать следующий шаг.Естественный ритм действия можно представить как танец между тремя величинами:1. Постоянство среды (гравитация).2. Физиология тела (пульс).3. Цель действия (смысл).Если развить эту мысль, то «естественность» — это состояние резонанса между намерением человека и константами Вселенной. Мы привыкли думать, что мы «двигаем тело», но мы лишь перенаправляем векторы сил, которые уже существуют (гравитацию, инерцию)."Фото - Екатерина Сочилина
Анна Данилова: дети, театры, книги
Фабрика по изготовлению вундеркиндов Театральный проект 27Спектакль ещё не закончился, а у меня уже так и тянулись руки к телефону, и так и хотелось скорее написать: «Обязательно посмотрите со своими подростками». В самое сердце, бережный, чуткий разговор, местами очень смешной, местами очень тяжёлый, но все два часа в зале ты чувствуешь, что с твоим подростком говорят на одном языке и, что интересно, с тобой тоже.Сюжет не выдуман, режиссёр и драматург Анна Морозова написала о своей жизни и разделила с нами все миллиметры своего трудного взросления. В четыре года у девочки Ани обнаруживают абсолютный слух и отдают в школу для одарённых детей. Девочка безмерно любит и чувствует музыку, но оказывается в атмосфере крысиной гонки, гамм по шесть часов в день, бессмысленных конкурсов и лозунгов «Главное - результат», «Быть вторым - плохо», «Ты рождён побеждать». Мама - тоже заложница этой системы, её вызывают на ковёр и велят усерднее заниматься, она понимает, что должна дать дочери этот шанс. Контролирует, заставляет, убеждает и поддерживает, а в какой-то момент бьёт шнуром от чайника… Она уехала ради дочери из Улан-Удэ в Новосибирск, у неё нет и проблеска личной жизни, но она хочет открыть для дочери то, что было недоступно ей.Аня проходит через все этапы подросткового бунта: серьга в носу, всякие мальчики, ложь маме, и наконец она решает покончить с музыкой, она её уже ненавидит. И мама разрешает. Мама забирает её из интерната и возвращает в обычную школу.Главная метафора спектакля - рыбы. Рыбы свободны и плывут, куда хотят, но если рыбу поймали, с ней делают что угодно - жарят, препарируют, проводят с ней эксперименты, а она не может даже крикнуть. Аня стала такой золотой рыбкой на крючке, но смогла с него спрыгнуть.До спектакля я думала, что создатели обличат и раскритикуют эту «Фабрику вундеркиндов» и воспоют свободную творческую жизнь, где никто не делает из тебя звезду. Но жизнь - сложнее схем. Аня оказывается в обычной школе, где ни у кого нет перспектив и будущего - вот разве что можно сесть за кражу, а так - особых способностей ни у кого нет, а она кроме музыки ничего не умеет. И хотя музыку она ненавидит, всё же музыка для неё тот самый шанс. Который пришлось получать так тяжело, который сломал её изнутри, но которого нет у других.Аня будет искать себя несколько лет, как это произошло в жизни автора пьесы - Анна Морозова поступила в театральный вуз через два года после окончания школы. Но она найдёт себя, и мы уже подсмотрели в биографии автора, что и музыка в жизни тоже останется. По-другому. Но останется.Спектакль не даёт нам однозначного ответа, не велит похоронить идею школ для одарённых детей, но тем для разговора, обсуждения, взгляда на себя со стороны - великое множество. Затронуты ниточки душ подростков и взрослых, миллениалы узнают и Сейлормун, и Улицу Сезам, и «Я начал жизнь в трущобах городских», перепетых в «Старых песнях о главном-3».Анна Морозова уверена, что именно в этом возрасте - самом начале подросткового возраста - обязательно надо думать, говорить и искать вместе. Потрясающая работа актрисы Дарьи Тепловой - Дарья – спортсменка, КМС по спортивной акробатике, поэтому она знает всё это на своем опыте, но в спорте.Среди тех, кто закончил школу, поступил в колледж и вуз - многие ли работают по специальности, многие ли нашли то, чем правда хотят заниматься? У «Театрального проекта 27» после спектакля всегда есть обсуждение постановки с театральным педагогом, и это очень глубокий разговор.Мы с Наташей вообще очень любим «Театральный проект» - это театр, который последовательно и с большой любовью ставит спектакли именно для подростков и не чтобы заполнить сетку всеми возрастами, а чтобы найти ниточки разговора, те самые главные, которые помогают удержать контакт с подростками.Спектакль маркирован как 12+, и я бы очень не советовала смотреть его раньше просто потому, чтобы не отбирать прекрасный спектакль у подростков в том возрасте, в котором им надо это увидеть. Нам с Наташей очень-очень понравилось, я счастлива, что с нами была дорогая Наташина подруга детства.#театры
Виталий Злобин | Архитектор
▫️В каком стиле работает наша студия?Часто спрашивают, в каком стиле мы проектируем крупные дома. Если о домах до 200м2 я в свое время написал две книги, то большие объекты — это совсем другая философия.Все началось с увлечения органической архитектурой Фрэнка Ллойда Райта. На мой взгляд, этот архитектор опередил свое время лет на 100.В чем суть нашего подхода? Мы берем принципы Райта за основу:1️⃣Дом как часть ландшафта: здание не спорит с природой, а «вырастает» из нее.2️⃣Пространство плавно перетекает из одной зоны в другую.3️⃣Продуманные до мелочей функциональные планировки. 4️⃣Раскрытие видов: архитектура подстраивается под лучшие точки обзора через панорамное остекление.Но архитектура не стоит на месте. Райт творил век назад, а сегодня технологии позволяют делать больше и смелее. Мы соединили его идеи с современным дизайном и прогрессивными формами.Внутри студии мы называем это направление «Футурайт» или «Райт XXI века».Фактически, это НЕОПРЕРИИ, где классические горизонтальные линии смешиваются с элементами бионики, обтекаемым стримлайн-дизайном и даже легким брутализмом или деконструктивизмом. На выходе получаем футуристичный, способный победить в конкурсе, но при этом уютный и человечный дом.На слайдах — примеры того, как этот микс выглядит в реальности. Здесь можно посмотреть больше проектов нашей студии.Как вам такая эволюция классики виллостроения? 🔥 — интересный подход! 🤔 — Необычно, нужно привыкнуть.
Музей Масловки
Монмартр, Монпарнас и… МасловкаВ музее прошла лекция Алексея Валерьевича Петухова, ведущего научного сотрудника — хранителя ГМИИ им. А.С.Пушкина, куратора коллекции нового французского искусства. На ней поговорили о том, как устроен Париж глазами художников и что французы хотели увидеть в Москве. Делимся избранными тезисами:→ В XIX веке мастерская художника это целый комплекс исторических артефактов для создания полотен. Мастерские легко найти по большому окну в верхнем ярусе — оно обращено на север для равномерного света.→ Они могли очень отличаться друг от друга. Например, Гюстав Моро жил в собственном музее — студия была построена как выставочное пространство с продуманным маршрутом и картинной галереей в спальной комнате.→ Монмартр в начале XX века был полусельским районом на высоком склоне. Дома строили из слома павильонов международных выставок — они были недолговечными, без воды и газа. → Главной спутницей художников была раскалённая печка. Центрального отопления ещё долго не будет, а если горит печь, то мастерская живёт и работает→ Монпарнас — новая точка притяжения для интеллектуалов со всего мира. Здесь формируется новый тип мастерской: студия, где дальняя часть разделена на два уровня: нижняя для готовки и верхняя для жилья.→ С ростом достатка увеличивается площадь жилья: Пабло Пикассо строит замок, Жорж Брак покупает виллу, а другие обращаются к известным архитекторам. Так Робер Малле-Стивенс создаёт квартиру-мастерскую для Тамары Лемпицкой. Вся мебель обозначена инициалами художницы (TL).→ После Великой депрессии французские художники увлекаются левыми идеями и оглядываются на опыт СССР. Многие мечтали приехать, узнать, какие условия для творчества у коллег в социалистической стране?→ Идея двухуровневых мастерских «переселилась» в Дом Наркомфина Моисея Гинзбурга и жилую ячейку Ле Корбюзье. → Мария Васильева, русская иммигрантка, только освоила кубизм и открыла собственную академию. При ней существует недорогая столовую, куда заглядывают Анри Матисс и Амедео Модильяни.→ В 1902 году Альфред Буше покупает на слом павильон вина, чтобы создать арт-резиденцию «Улей» в районе Монпарнаса. Здесь жили Марк Шагал, Давид Штеренберг, Хаим Сутин и другие. Функционирует как мастерская до сих пор.→ В СССР приезжали многие французские художники, но самая загадочная история произошла у скульптора-кубиста Жака Липшица. По итогу поездки он создал бюст Феликса Дзержинского. Существует версия, что так он хотел спасти родственника от репрессии.🔖 Интересная связь с Масловкой: 12 художников в 1900-е - 1910-е годы работали в мастерских Монпарнаса, а в начале 30-х годов поселились в Городке художников на Масловке, среди них: Нина Нисс-Гольдман — близкий друг Амедео Модильяни, Амшей Нюренберг, деливший парижскую мастерскую на двоих с Марком Шагалом несколько лет, Давид Штеренберг, Иосиф Чайков, Иван Ефимов и др.#СобытияМасловки
cut 🔪
Атмосфера в московской мастерской БАШНЯ Ивана Архипова и Рустама Шерифзянова. Делала там недавно крупноформатную работу в сухой игле, которая скоро превратится в коротенькую анимацию — stay tuned!Автор фото: Миша МасловА вот еще видеорепортаж от него же.#анимация#мастерские
Музыковеточка
«Дерево укоренилось в небе»Так называется звуковой проект-перформанс, с которым Россия примет участие на Венецианском биеннале — впервые с 2022 года. Уже сама эта новость радует, а список участников от России греет ещё больше. Координатором выступила Российская академия музыки имени Гнесиных и привлекла много ярких музыкантов, среди них: фольклорный ансамбль «Толока», резидент Дома Радио Алексей Ретинский, композитор Олег Гудачёв и многие другие, в том числе музыканты из Латинской Америки и Африки. Ансамбль «Толока» пишет в своем канале:«С 5 по 8 мая пространство павильона будет работать как непрерывный звуковой процесс: музыканты и художники из разных стран создадут серию живых перформансов на стыке электроники, фольклора, перформанса и экспериментальной музыки»Хотя не все страны отреагировали на это решение положительно, будем следить за новостями и надеяться на лучшее — ведь иногда и деревья прорастают в небо.
ЛАУДАНУМ
В древнем Китае заметили, что крысы наиболее активны с 23.00 до часу ночи, поэтому именно крыса считалась стражем этого времени суток, стражем полуночи.«Страж полуночи», династия Хань, 202 год д.н.э. - 220 год н.э., Китай.