infinite painter_Ps_ procreate❣️❣️❣️

Как на зрителя влияет статика и динамика в твоей работе? Как её создавать и зачем?И в концепт-арте, и в иллюстрации важно передать историю, характер и атмосферу. В этомпомогает не только работа с формами и палитрами, но и навыки композиции.Композиция — это умение управлять взглядом зрителя с помощью разных приёмов: ракурса, соотношения объектов в холсте, ритм, расположение объектов относительно друг друга и т.д. Всё это погружает зрителей в историю, будь то образ персонажа, дизайн окружения или целая картинаСамый беспроигрышный способ погружения зрителя в атмосферу вашей работы — это задать статичную или динамичную композицию, которая сразу создаст взаимодействие на холсте и сюжет#композиция #концептарт #советы

Одежда и различные позы #анатомия #одежда #позы #скетч

Как рисовать в изометрииАвтор: mitchleeuwe #композиция #окружение

О ЦВЕТЕ (японском и не только)Как-то мы говорили с Юлей Савельевой о ее сценическом кимоно. Оно - сложного цвета, который, не пользуясь точными таблицами, можно определить как фиолетово-сиреневый. - Наташ, ты не описала цвет кимоно.- Юля, а как этот цвет видишь ты? Какой он для тебя? Присылаю ей ссылку на сайт с японскими цветами (ссылку дам в комментарии, хотя таких ресурсов много, было бы желание найти):- Выбирай тот, что подходит. Ты знаешь слова своих песен, выбери тот фиолетовый, который как-то соотносится с тем, что ты будешь петь. Это будет твой фиолетовый, он будет излучать те смыслы, что ты сама пожелаешь озвучить со сцены!Цвет для японской культуры - это проживание, эмоция. Конечно, все можно выразить в цифрах, потому что при определении цвета для промышленного дизайна или архитектурного проекта нельзя отделаться словесным описанием - должна быть четкая формула для технического задания. Но мы же говорим не о партии товара, мы говорим о ВОСПРИЯТИИ. Мы говорим о КУЛЬТУРНОМ КОДЕ. Задумайтесь, почему так супер-популярны паблики и каналы, где нам рассказывают о "значении" цвета. Потому что мы реагируем не на сам цвет, а на его НАЗВАНИЕ и ОПИСАНИЕ! Нам нравятся такие игры, потому что 1) мы всегда соотносим это с личным опытом и переносим характеристику цвета на себя ("На самом деле я купил этот серый костюм, потому что других не было, но сейчас оказывается, что это "серый саморазвития"); 2) это как предсказание-омикудзи (если все плохо, то включаем рациональное, которое скажет, что можно в это не верить, а если все замечательно, то включаем мистическое и ждем, когда сбудется!); 3) нам дают новое в той области, где мы все эксперты. Один и тот же цвет можно назвать по-разному, и наше воображение сразу же откликнется. Как определить оттенок, если при разном освещении он может быть разным. Цвет красной сливы (кобай-иро) в сумерках и при солнечных лучах - разный. Цвет кимоно Юлии - глициния (фудзи-иро). Разброс оттенков даже в пределах одного сада. А если цвет поблек, допустим, или выгорел, то его название тоже изменилось? Если нет, то значит один и тот же цвет может быть разного оттенка. Если да, то значит мы приходим к выводу, что цвет одного кимоно в разные моменты времени - это меняющаяся категория, и мы должны по-разному его называть... А если цвет - это краситель или пигмент? Художник проводит линию толще или тоньше, меняет интенсивность, поверх одной линии накладывает другую. Разная ткань, выкрашенная одним раствором, даст разный оттенок: атласный шелк риндзу будет отражать свет, тиримэн - поглощать. Краситель - один и тот же, интенсивность крашения - одна и та же, оттенки - разные, потому что ткани разные. Значит цвета разные?  Итак, выбираем (это одни и те же оттенки)!Цвет подреберной плевы быка или перламутрово-голубой?Цвет мочевого пузыря свиньи или зефирно-розовый?Цвет сырого мяса, сочащегося кровью, или цвет рубиновой луны?Цвет закрывающихся рубцов или цвет фламинго?Названия цветов взяла у Жориса-Карла Гюисманса (Глава 8, "Наоборот"). Когда природа была не в состоянии подражать человеческому творению, она была принуждена имитировать внутренности животных, заимствовать живые краски их гниющих тел и пышные мерзости их гангрен.Да, в японской культуре у одного и того же цвета могли быть разные названия (точно так же, как и в других культурах). Кто знает сейчас, что такое "прюновый цвет"? Честно? А этот цвет был модным в Петербурге в конце 19 века. Это знакомый нам "сливовый". Очень хорошо с восприятием цветов работали импрессионисты. Как-то я увидела кимоно Итику Куботы. На нем художник изобразил фиолетовую Фудзи! А разве гора может быть фиолетовой? Спустя несколько лет я слушала интервью с учеником мастера: "Учитель всегда делал зарисовки. Мы ехали ранним утром по горной дороге, и вдруг в просвете нам открылась фиолетовая Фудзи-сан! Мастер выпрыгнул из машины, зарисовал ее. Он потом запечатлел этот миг на кимоно!"Сиренево-фиолетовое кимоно Юлии может быть и цветом Фудзи-сан...

🌙Мы — сами творцы своей судьбы. Так мог бы сказать швейцарский художник Джулио Галлана и подтвердить своими ромашками на газоне. Прекрасная идея! Особенно, после долгой зимы) #дизайнсовсегомира

В Равенне, наверное, самой важной для меня точкой был мавзолей Теодориха, короля остготов (я чуть-чуть о нём писал тут). Строить его, видимо, начали ещё при жизни короля на остгостком кладбище (римляне и остготы лежали в разных местах, что объяснимо). Что правильно, государям всегда надо думать о смерти и о том, где их похоронят (иногда, к всеобщей радости).Сам мавзолей сильно изменился с VI века, непонятно, каким он был снаружи, каким он был внутри. Обычно пишут, что чтобы затащить огромный тяжёлый купол, пришлось засыпать постройку землей. Фантазии моей не хватает на такие архитектурные подвиги. А вот представить, как внутри оплакивал своего правителя многомудрый Кассиодор — вполне могу. Этими двумя, Туодорихом и Кассиодором, мне мавзолей и мил.Но мил он ещё и саркофагом Теодориха, который до нас сохранился, в отличие от тела короля. Византийцы, захватив Равенну, выволокли труп Теодориха и куда-то дели. Избавляться от тел конкурирующих предыдущих правителей — старинная человеческая забава. Через 900 лет после того, как по приказу Юстиниана избавятся от трупа Теодориха, захвативший Константинополь Мехмед Завоеватель прикажет избавить Стамбул от храма Святых Апостолов, некрополя византийский императоров.Так вот, саркофаг этот выполнен из порфира, дорогущего бордового камня, который был символом императорской власти (в VI веке, в эпоху инфляции всего и вся, порфира будет использоваться и всякими царьками, вроде того же Теодориха). Ценность порфира была ещё и в том, что в Римской империи его добывали только в одном месте в Египте. Так что самые роскошные саркофаги делали из порфира. Из него же делали и лабрумы.Что такое лабрум? На наши деньги, это ванна. Да, та самая, в которой так приятно полежать с книжкой. Они стояли в древнеримских термах и в них плескались древние римляне. В том числе, видимо, в какой-то императорской терме использовали порфировую ванну. А в VI веке происходит уже такое одичание всего и вся, что Теодорих заказать себе нормальный саркофаг не может и тащит под это дело ванну. Что, согласитесь, действительно диковато. Но с другой стороны показывает, что остготы жили в том же символическом мире, что и римляне, понимали, что красненькое — круто и престижно. Так что на безсаркофажье и ванна сгодится.P.S. На фоточке я вышел очень не очень, но фотографии с памятниками очень важны — их можно отправить маме. Другие функции фотографирования с памятниками отрицаю (если это не дурацкое селфи)

Кора: чур, ничего, что могло бы напомнить о работе, во время отпускаМузей во Владимире: я так не думаюНо я и не против, ладно ^^

Джем на берегу в эту пятницу 20 марта 20:00 “Ритм естественный и искусственный”настоящий вызов для танцующихС нами будет Алексей Морозов, а это значит будет барабанный ритм захватывающий тебя. И тут я всем предлагаю побороться, поиграть, поискать устойчивость в естественном ритме, а иногда сдаваться искусственному — барабанному.ссылка на билетПро естественные ритмы как пульс и дыхание писала ранее в посте, там еще было про ходьбу. И вот пустилась в размышления совместно с ии, как бы вычислить ритм самого движения, что еще его определяет помимо пульса и ритма. Отправной точкой стала скорость падения:“Ускорение свободного падения (g ≈ 9.8 м/с²) — скорость, с которой нас тянет к земле, когда мы падаем, и та сила, которую мы преодолеваем, когда встаем или поднимаем предмет. Если гравитация постоянна, значит, мы всегда находимся в одном и том же силовом поле. Но наше взаимодействие с этим полем меняется в зависимости от задачи.Ритм действия — это ритм смысла.Представь себе три разные задачи, каждая из которых требует разного ритма, но все они происходят при одной и той же силе тяжести:1. Ритм повара: Он режет лук. Движения ножа: вжих-вжих-вжих (быстрый, стаккато). Когда он мешает суп в кастрюле — это плавный, круговой ритм (во-о-от так). Ритм диктует текстура еды и цель: нарезать, не поранив пальцы, или перемешать, не расплескав.2. Ритм художника: Он рисует углем длинную линию. Движение плавное, непрерывное, почти медитативное. Ритм здесь — это скорость роста линии на бумаге, он подчиняется замыслу, а не пульсу.3. Ритм кузнеца: Он бьет молотом по металлу. Здесь есть пауза (замах) и удар. Пауза нужна, чтобы накопить энергию (потенциальную, против гравитации), а удар — чтобы ее отдать. Постоянство гравитации объединяет все эти ритмы. Она задает пределы.· Ты не можешь махать молотом так же быстро, как ножом, потому что молот тяжелый, и гравитация тянет его вниз, заставляя твои мышцы работать иначе.· Ты не можешь бежать так же ритмично, как пишешь, потому что в беге гравитация заставляет тебя отталкиваться от земли с определенной силой, чтобы сделать следующий шаг.Естественный ритм действия можно представить как танец между тремя величинами:1. Постоянство среды (гравитация).2. Физиология тела (пульс).3. Цель действия (смысл).Если развить эту мысль, то «естественность» — это состояние резонанса между намерением человека и константами Вселенной. Мы привыкли думать, что мы «двигаем тело», но мы лишь перенаправляем векторы сил, которые уже существуют (гравитацию, инерцию)."Фото - Екатерина Сочилина

Фабрика по изготовлению вундеркиндов Театральный проект 27Спектакль ещё не закончился, а у меня уже так и тянулись руки к телефону, и так и хотелось скорее написать: «Обязательно посмотрите со своими подростками». В самое сердце, бережный, чуткий разговор, местами очень смешной, местами очень тяжёлый, но все два часа в зале ты чувствуешь, что с твоим подростком говорят на одном языке и, что интересно, с тобой тоже.Сюжет не выдуман, режиссёр и драматург Анна Морозова написала о своей жизни и разделила с нами все миллиметры своего трудного взросления. В четыре года у девочки Ани обнаруживают абсолютный слух и отдают в школу для одарённых детей. Девочка безмерно любит и чувствует музыку, но оказывается в атмосфере крысиной гонки, гамм по шесть часов в день, бессмысленных конкурсов и лозунгов «Главное - результат», «Быть вторым - плохо», «Ты рождён побеждать». Мама - тоже заложница этой системы, её вызывают на ковёр и велят усерднее заниматься, она понимает, что должна дать дочери этот шанс. Контролирует, заставляет, убеждает и поддерживает, а в какой-то момент бьёт шнуром от чайника… Она уехала ради дочери из Улан-Удэ в Новосибирск, у неё нет и проблеска личной жизни, но она хочет открыть для дочери то, что было недоступно ей.Аня проходит через все этапы подросткового бунта: серьга в носу, всякие мальчики, ложь маме, и наконец она решает покончить с музыкой, она её уже ненавидит. И мама разрешает. Мама забирает её из интерната и возвращает в обычную школу.Главная метафора спектакля - рыбы. Рыбы свободны и плывут, куда хотят, но если рыбу поймали, с ней делают что угодно - жарят, препарируют, проводят с ней эксперименты, а она не может даже крикнуть. Аня стала такой золотой рыбкой на крючке, но смогла с него спрыгнуть.До спектакля я думала, что создатели обличат и раскритикуют эту «Фабрику вундеркиндов» и воспоют свободную творческую жизнь, где никто не делает из тебя звезду. Но жизнь - сложнее схем. Аня оказывается в обычной школе, где ни у кого нет перспектив и будущего - вот разве что можно сесть за кражу, а так - особых способностей ни у кого нет, а она кроме музыки ничего не умеет. И хотя музыку она ненавидит, всё же музыка для неё тот самый шанс. Который пришлось получать так тяжело, который сломал её изнутри, но которого нет у других.Аня будет искать себя несколько лет, как это произошло в жизни автора пьесы - Анна Морозова поступила в театральный вуз через два года после окончания школы. Но она найдёт себя, и мы уже подсмотрели в биографии автора, что и музыка в жизни тоже останется. По-другому. Но останется.Спектакль не даёт нам однозначного ответа, не велит похоронить идею школ для одарённых детей, но тем для разговора, обсуждения, взгляда на себя со стороны - великое множество. Затронуты ниточки душ подростков и взрослых, миллениалы узнают и Сейлормун, и Улицу Сезам, и «Я начал жизнь в трущобах городских», перепетых в «Старых песнях о главном-3».Анна Морозова уверена, что именно в этом возрасте - самом начале подросткового возраста - обязательно надо думать, говорить и искать вместе. Потрясающая работа актрисы Дарьи Тепловой - Дарья – спортсменка, КМС по спортивной акробатике, поэтому она знает всё это на своем опыте, но в спорте.Среди тех, кто закончил школу, поступил в колледж и вуз - многие ли работают по специальности, многие ли нашли то, чем правда хотят заниматься? У «Театрального проекта 27» после спектакля всегда есть обсуждение постановки с театральным педагогом, и это очень глубокий разговор.Мы с Наташей вообще очень любим «Театральный проект» - это театр, который последовательно и с большой любовью ставит спектакли именно для подростков и не чтобы заполнить сетку всеми возрастами, а чтобы найти ниточки разговора, те самые главные, которые помогают удержать контакт с подростками.Спектакль маркирован как 12+, и я бы очень не советовала смотреть его раньше просто потому, чтобы не отбирать прекрасный спектакль у подростков в том возрасте, в котором им надо это увидеть. Нам с Наташей очень-очень понравилось, я счастлива, что с нами была дорогая Наташина подруга детства.#театры

▫️В каком стиле работает наша студия?Часто спрашивают, в каком стиле мы проектируем крупные дома. Если о домах до 200м2 я в свое время написал две книги, то большие объекты — это совсем другая философия.Все началось с увлечения органической архитектурой Фрэнка Ллойда Райта. На мой взгляд, этот архитектор опередил свое время лет на 100.В чем суть нашего подхода? Мы берем принципы Райта за основу:1️⃣Дом как часть ландшафта: здание не спорит с природой, а «вырастает» из нее.2️⃣Пространство плавно перетекает из одной зоны в другую.3️⃣Продуманные до мелочей функциональные планировки. 4️⃣Раскрытие видов: архитектура подстраивается под лучшие точки обзора через панорамное остекление.Но архитектура не стоит на месте. Райт творил век назад, а сегодня технологии позволяют делать больше и смелее. Мы соединили его идеи с современным дизайном и прогрессивными формами.Внутри студии мы называем это направление «Футурайт» или «Райт XXI века».Фактически, это НЕОПРЕРИИ, где классические горизонтальные линии смешиваются с элементами бионики, обтекаемым стримлайн-дизайном и даже легким брутализмом или деконструктивизмом. На выходе получаем футуристичный, способный победить в конкурсе, но при этом уютный и человечный дом.На слайдах — примеры того, как этот микс выглядит в реальности. Здесь можно посмотреть больше проектов нашей студии.Как вам такая эволюция классики виллостроения? 🔥 — интересный подход! 🤔 — Необычно, нужно привыкнуть.

Монмартр, Монпарнас и… МасловкаВ музее прошла лекция Алексея Валерьевича Петухова, ведущего научного сотрудника — хранителя ГМИИ им. А.С.Пушкина, куратора коллекции нового французского искусства. На ней поговорили о том, как устроен Париж глазами художников и что французы хотели увидеть в Москве. Делимся избранными тезисами:→ В XIX веке мастерская художника это целый комплекс исторических артефактов для создания полотен. Мастерские легко найти по большому окну в верхнем ярусе — оно обращено на север для равномерного света.→ Они могли очень отличаться друг от друга. Например, Гюстав Моро жил в собственном музее — студия была построена как выставочное пространство с продуманным маршрутом и картинной галереей в спальной комнате.→ Монмартр в начале XX века был полусельским районом на высоком склоне. Дома строили из слома павильонов международных выставок — они были недолговечными, без воды и газа. → Главной спутницей художников была раскалённая печка. Центрального отопления ещё долго не будет, а если горит печь, то мастерская живёт и работает→ Монпарнас — новая точка притяжения для интеллектуалов со всего мира. Здесь формируется новый тип мастерской: студия, где дальняя часть разделена на два уровня: нижняя для готовки и верхняя для жилья.→ С ростом достатка увеличивается площадь жилья: Пабло Пикассо строит замок, Жорж Брак покупает виллу, а другие обращаются к известным архитекторам. Так Робер Малле-Стивенс создаёт квартиру-мастерскую для Тамары Лемпицкой. Вся мебель обозначена инициалами художницы (TL).→ После Великой депрессии французские художники увлекаются левыми идеями и оглядываются на опыт СССР. Многие мечтали приехать, узнать, какие условия для творчества у коллег в социалистической стране?→ Идея двухуровневых мастерских «переселилась» в Дом Наркомфина Моисея Гинзбурга и жилую ячейку Ле Корбюзье. → Мария Васильева, русская иммигрантка, только освоила кубизм и открыла собственную академию. При ней существует недорогая столовую, куда заглядывают Анри Матисс и Амедео Модильяни.→ В 1902 году Альфред Буше покупает на слом павильон вина, чтобы создать арт-резиденцию «Улей» в районе Монпарнаса. Здесь жили Марк Шагал, Давид Штеренберг, Хаим Сутин и другие. Функционирует как мастерская до сих пор.→ В СССР приезжали многие французские художники, но самая загадочная история произошла у скульптора-кубиста Жака Липшица. По итогу поездки он создал бюст Феликса Дзержинского. Существует версия, что так он хотел спасти родственника от репрессии.🔖 Интересная связь с Масловкой: 12 художников в 1900-е - 1910-е годы работали в мастерских Монпарнаса, а в начале 30-х годов поселились в Городке художников на Масловке, среди них: Нина Нисс-Гольдман — близкий друг Амедео Модильяни, Амшей Нюренберг, деливший парижскую мастерскую на двоих с Марком Шагалом несколько лет, Давид Штеренберг, Иосиф Чайков, Иван Ефимов и др.#СобытияМасловки

Атмосфера в московской мастерской БАШНЯ Ивана Архипова и Рустама Шерифзянова. Делала там недавно крупноформатную работу в сухой игле, которая скоро превратится в коротенькую анимацию — stay tuned!Автор фото: Миша МасловА вот еще видеорепортаж от него же.#анимация#мастерские

«Дерево укоренилось в небе»Так называется звуковой проект-перформанс, с которым Россия примет участие на Венецианском биеннале — впервые с 2022 года. Уже сама эта новость радует, а список участников от России греет ещё больше. Координатором выступила Российская академия музыки имени Гнесиных и привлекла много ярких музыкантов, среди них: фольклорный ансамбль «Толока», резидент Дома Радио Алексей Ретинский, композитор Олег Гудачёв и многие другие, в том числе музыканты из Латинской Америки и Африки. Ансамбль «Толока» пишет в своем канале:«С 5 по 8 мая пространство павильона будет работать как непрерывный звуковой процесс: музыканты и художники из разных стран создадут серию живых перформансов на стыке электроники, фольклора, перформанса и экспериментальной музыки»Хотя не все страны отреагировали на это решение положительно, будем следить за новостями и надеяться на лучшее — ведь иногда и деревья прорастают в небо.