өнер critique

В общем, у меня заготовлены для вас хорошие новости, но я никак не могу собраться с силами, чтобы их озвучить. Мне сложно дается жизнь в последнее время… Бессовестная замена конституции в Казахстане, уже вступивший в силу закон о запрете пропаганды лгбт там же, войны просто повсюду, ставки на ядерную войну в скором будущем, убийства невинных повсеместно… Я теряю смысл во всем, что делаю. Продолжаю пока видеть его только в том, чтобы быть с любимым человеком. Это пока все, на что меня хватает. Как не терять в такие моменты веру в наше общее дело — искусство? У меня нет ответа на этот вопрос. Мне кажется, когда я была помоложе, была более бойкой. Могла и протест устроить и еще что сделать интересное, это мы проходили. Но как будто больше у меня нет таких сил. Вообще, мне кажется, что больше сил нет ни у кого… И я не знаю, что с этим делать. Короче я хотела как будто всех подбодрить, но кажется сделала хуже. До конца недели обещаю вернуться с более приятными новостями. Будем продолжать наше общение тут, пусть психика обманывается, что все в порядке.

Хороший текст об опасной тенденции найма международных институциональных кураторов/директоров международных институций на позиции кураторов биеннале/триеннале/you name it. В итоге такие кадры оказываются не в состоянии полноценно посвятить себя курированию биеннальной экспозиции, скидывая большую часть дел на местных assistant curators, и в то же время они не могут заниматься своей maternal институцией, руководить которой, вообще-то, их основная задача. Независимые кураторы полностью вытесняются с профессионального рынка, что приводит к все более гомогенному арт дискурсу повсеместно (думаю, мы все это замечаем).Ссылка:https://www.frieze.com/article/who-killed-independent-curator-opinion

Много лет назад я сильно влюбилась. Объект моей влюбленности жил на тот момент в микрорайоне Мамыр города Алматы. Уже тогда, приезжая на встречи в ту часть города, я знала, что еду на территорию мысли Мадановых (мое знание об их работах было более долгим, чем знакомство с объектом влюбленности). Я часто думала об этом в то время и часто думаю об этом в эти дни. Несмотря на всякие интенсивные эмоции, что проживала тогда молодая я, оказываясь в Мамыре, я всегда ощущала, что попадаю в зону искусства, что соприкасаюсь с чем-то, что гораздо больше меня. Мамыр навсегда останется для меня очень особенной частью города. Он всегда будет местом Мадановых.

Если вы устали от хождения по рождественским ярмаркам, то могу порекомендовать вам два музея на эти выходные:- Alpinen Museum. К моему стыду, при всей моей любви к горам я в нем ниразу не был. Сейчас у них на втором этаже выстовка Zukunft Alpen. Die Klimaerwärmung. Но билет так же включает постоянную экспозицию на первом этаже про альпинизм горы и почему мы туда так стремимся. Если честно мы так и не поняли - но обе выставки класные. Для членов DAV билет всего 3 евро.https://www.muenchen.de/veranstaltungen/freizeit/ausstellungen/zukunft-alpen-die-klimaerwaermung- Fünf Kontinente. Тоже странно почему я тут не был - музей практически напротив офиса. Мне понравился. Как легко догадаться там выставлены экспонаты с 5 континетов :) Но что самое клевое - есть остравки погружения. Рыночек или вот как на моем размазаном фото - комната восточной стране (сорри, забыл какой) - где можно посидеть (надо разбуваться!). Вообщем тоже отличный музей и в воскресенье вход всего 1 евро.https://www.museum-fuenf-kontinente.de/

Монолитные из бетона лестницы. УМЕЕМ УЖЕ ЛЕТ 20 КАК. #ЛЕСТНИЦЫ #строительство

‼️Установлены авторы уничтоженной мозаики в детском бассейне Набережных Челнов!Это — Александра Ивановна Фомина (р. 1939), Ольга Владимировна Мунц-Шиловская (р. 1950).Мать Фоминой — Ираида Ивановна (1906—1964), известный книжный график, иллюстратор, монументалист, в частности, расписывала павильоны ВДНХ. Брат — Игорь Иванович (1904—1989), народный архитектор СССР, доктор архитектуры, автор целого ряда общественных зданий в Ленинграде, признанных уже объектами культурного наследия. И, наконец, отец — Иван Александрович (1872—1936), академик Императорской Академии художеств, мастер петербургского неоклассицизма и основатель советской монументальной архитектуры.Сама Александра Ивановна в 1964 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище по классу Б. В. Иорданского и В. Ф. Бордиченко. Уже в следующем году её приняли в Союз художников СССР. Показала себя мастером монументально-декоративного искусства, где работала прежде всего с мозаикой. В частности, активно оформляла бассейны и санатории, затем обратилась к церковной тематике. Помимо этого занимается керамикой, станковой живописью, графикой.Семья Мунц не менее родовита. Отец — Владимир Оскарович (1903—1974), тоже известный архитектор Москвы и Ленинграда сталинского времени, сам сын доктора архитектуры, друга и соратника Фомина-старшего. Мать — Тамара Андреевна (1916—2001), мозаичистка, участвовавшая в оформлении Дворца Советов и нескольких станций Московского метрополитена, но также и талантливый график. Сводная сестра — Елена (р. 1940), скульптор, наиболее известная своим памятником Осипу Мандельштаму в Москве (2008).Мунц-Шиловская в 1975 году окончила Московский областной педагогический институт имени Н. К. Крупской, а в 1998 году стала членом Московского союза художников. Она также работает с мозаикой, а ещё с монументальной росписью, став автором ряда работ в архитектуре общественных и церковных зданий различных городов России. Так, указывается, что мозаики Мунц являются переложением станковых работ её матери на язык монументального искусства.В своих воспоминаниях Фомина так рассказывала о своей работе с Мунц-Шиловской над челнинским бассейном:Потом бассейны мы делали. Я уже забыла последовательность. Бассейн тоже был для ЦК, детский плавательный. Это было под Звенигородом. Да, там пансионаты для взрослых, но взрослые с детьми были, значит, там был бассейн специально детский. Этот бассейн делали, а до этого мы еще делали с Лениной сестрой в Набережных Челнах бассейн. Тоже было замечательно. Были там вдвоем, жили прям в этом бассейне, в душевых. Все это делали, но это было не ЦК, это было для города.Бассейн делался для города, для детей, но городские власти взяли и перечеркнули весь труд художниц из таких замечательных семей. Не говоря уж о том, что сами они — талантливые мастера, но и их работы по сути — продолжение семейных традиций.@nabchelnyofficial @nail_magdeev — позор!Казанский краевед

Так посто и так вауНравится, как этой зимой бренды обращаются к очень понятным и знакомым многим с детства образам. Например, бренд украшений из Нижнего Новгорода (💛) rassvet detail выпустили коллекцию подвесок в виде елочных игрушек: сосулек, шишек и шаров-прожекторов. Я, кстати, только сейчас узнала как это называется, но как увидела — что-то из детства екнуло. А notem выпустили а) — свечу в виде бутерброда с икрой;б ) Деда Мороза и Снегурочку. Точно таких же как стояли под елкой у моего дедушки, только свечи. Svyazat тоже обратились к бутеру с икоркой и селедку и бисера сплели.Ну как хорошо!

Думала, что мой хит-парад странных вещей и удивительных событий за этот год уже заполнен, но нет, снова удивляюсь. Попробуй не удивиться, когда ты (внезапно) на концерте музыки барокко, где колумбийцы в вышиванках и платочках поют а капелла песни 16-17 века на старорусском. И хорошо поют!А один из колумбийцев вообще был в шапочке с крестом и кафтане с меховым воротником — представлял царя Алексея Михайловича. Потому что хор не только пел, но и объяснял исторический контекст и рассказывал про православные традиции — целое представление. Весь концерт сидела и думала, что это уже просто магический сюрреализм какой-то. Организатор проект — очень увлеченная и оригинальная преподавательница музыки (кому интересно, поищите Ольгу Суарес, она из Беларуси). Восхищаюсь, как люди находят себя в самых невероятных вещах. Я под впечатлением и от концепции в принципе, и от того, что был полный зал, и что большая часть зрителей были колумбийцы, а не русскоязычная группа поддержки. И многие явно ценители, не из любопытства типа меня забежавшие.

Казалось мне, что я люблю раскраски по номерам.. И я даже сама выбрала себе в подарок на др от коллег очередную картину. Миленький деревенский сюжет, подходящая Домишке цветовая гамма. Всё должно было быть идеально.. Думала, вот буду сидеть долгими зимними вечерами и медитировать за раскраскойАга, щас! Сижу, плююсь, заставляю себя сделать хоть один цвет за вечер. Пока удалось уговорить на 4, а я уже вся извелась❗Внимание, вопрос: бросить это дело и не трепать себе нервы (но картина-то красивая) или же добить через 'не могу'? 🤔Что посоветуете?#жизньболь #всётлен

📸Я учусь далеко не у фотографовНапример, сегодня мы с мужем ходили на лекцию создателей гобеленов братьев Либа (мой гобелен с котом тоже их рук произведение)И даже несмотря на то, что лекция была мало структурированная (как у многих творческих людей) и мужу вообще не зашла, я взяла для себя много интересных моментовДелюсь мыслями из конспекта:🔺 Искусство - когда «то, да не то» (подходишь близко к картине, а там палочки и точки, отходишь - а это лошадь)🔺Срисовать каждый может, но попробуйте написать впечатление, воспоминание🔺Мотив в живописи - это то, что заставляет тебя сделать рисунок. Как в детективе - мотив преступления 🔺Многие художники любят один мотив и все время его повторяют и на эту тему размышляют. Это делает их узнаваемыми🔺В картине важно общее движение (направление линий, пластичность линий, когда нет хаоса элементов)🔺Черный, коричневый, охра и белый - идеальная гармония цвета. Вся древняя живопись на этом построена. Потом после этих цветов можно добавлять яркие цвета🔺Если ты сидишь в помещении, которое тебя напрягает, ты не сможешь сделать красивое🔺Рисование в школе развивает воображение. Остальные предметы построены так, что преподаватель показал, а ученик повторил🔺Если человек не умеет рисовать, но обладает общим кругозором (много знает, читает, есть художественная насмотренность), то у него есть все шансы развить талант. Без кругозора, но с умением рисовать можно стать только техническим рисовальщиком🔺Есть два вида авторов: перед одними ничего нет и они создают с нуля (например, из глины), а другие убирают лишнее (скульпторы, работая с глыбой камня)🔺Изображение большого количества предметов строится на числе 4 (если умеешь рисовать 4 дерева, сможешь изобразить целый лес)🔺В любой композиции соотношение строится между подлежащим и сказуемым - одним предметом и какой-то группой. Чтобы организовать большую массу в картине, это можно сделать с помощью противопоставления одного человека (предмета) большому количеству человек (предметов)Как вам эти мысли? Что возьмете себе в практику?P.S. Мне очень нравится, что делают ребята - это настоящее искусство. Как сказала моя подруга Света, когда мы выкупали гобелены - нам повезло, что мы их нашли сейчас и купили эти произведения на такие небольшие деньги. Вангует, что скоро это изменится P.P.S. Задумалась над тем, что мой мотив? И как я создаю - с нуля? Или всё-таки отсекаю лишнее?

Просто карта мира в стиле Мондриана.R-щики развлекаются ☺️Автор Ansgar Wolsing - как часть карточного челленджа. https://bsky.app/profile/ansgarw.bsky.social/post/3lbew7mwpk222

Сейчас вплотную занимаюсь чтением американской литературы о театре США. Поэтому буду делиться фактами, которые редко, либо никогда встретишь в книжках наших театроведов. Джо Мельцинер — пожалуй, самый успешный сценограф золотого века Бродвея. Он переопределил ожидания зрителей от бродвейских спектаклей. Проще говоря, декорации в американском театре делятся на "до" и "после" с приходом Мельцинера.Основное правило его работы — декорации должны быть функциональными и помогать раскрыть персонажей. Как он считал, любые нетрадиционные техники сценического дизайна хороши, если они приближают зрителя к правде. Поэтому важнее не стремиться удивить необычной картинкой, а понимать, для чего она нужна. Начинал Мельцинер как оформитель бродвейских мюзиклов, а позже, за счет упрощения тех же сценических решений, оформлял драматические спектакли. Про один из них я уже рассказывала — «Трамвай “Желание”» Элиа Казана.Долгие годы Мельцинер жил в знаменитом здании «Дакота» на Манхэттене, а кадры из его мастерской можно увидеть в «Ребёнке Розмари» Романа Полански. По иронии судьбы скончался художник в нью-йоркском такси, спеша на встречу по поводу работы над очередным мюзиклом. Ему было 74.Делюсь эскизами мастера для нескольких мюзиклов из его мемуаров «Designing for the Theatre». Уверена, художники по костюмам и сценографы найдут там много крутых открытий. Чтобы открыть книгу, можно быстро зарегистрироваться через почту и нажать “borrow”.

Почему в России гробят современное искусствоВообще, этот конфликт тянется уже не первое десятилетие. Но думаю, все заметили, насколько радикальный оборот дело приняло в последние годы. — Бесконечный налёт цензуры, снятия с руководящих постов, закрытие Отдела новейших течений Третьяковки, обыски в Гараже и PERMM, ликвидация Центра Сахарова, нападение на Винзавод, аресты художников, отмены выставок и т.д. и т.п.Даже те, кто не видят здесь системы, задают закономерный вопрос: почему?А ответ на самом деле прост. — Потому что фундаментальное расхождение ценностей. Потому что совриск — это про свободу мысли и слова, про индивидуализм, про настоящее с прицелом в будущее. Ему претят все рамки, ресентименты и попытки в коллективное.Ну и да. Недостатки образования, о которых я, кажется, говорю в каждом втором посте.Нас с детства учат тому, что искусство — это парад реалистичных картин о «простом и вечном». Большинство не знает даже этого, и «трансляция смыслов» витает где-то в ранге опции. — По сути всё базовое искусствоведческое образование в России ограничивается сочинениями по Шишкину, из которых 10-летний школьник должен что-то понять. И в силу своей оптики он видит только «красивую картинку».Хотя на деле искусство уже не первое столетие вызывает в нас когнитивный диссонанс. Почти каждое новое движение становилось альтернативой предыдущему, революцией, тем, что критиковали и хаяли, не понимали и считали безвкусицей. Затем острота спадала, и некогда новые смыслы входили в ряд привычного. Это естественное течение вещей, которое обошло совриск. Потому что в России ему намеренно не дали туда влиться.Как итог, для одних он — нечто, навязанное «коллективным западом», то, что хочет обвести Ивана вокруг пальца и (боже мой!) снять со стены Шишкина.Для других — ещё один «враг» и козёл отпущения, которого на фоне неудач можно затоптать, дабы показать всем, кто тут сила.Такие дела.P.S. Прошу прощения у всех Иванов на моём канале 🙏