Slidary о коммуникациях (и презентациях)

Вместо итогов года ещё немного нытья наблюдений про обучающие программы и развитие умений, чтобы закончить мысль. В прошлом посте я упомянул, что без качественной обратной связи сложно получить умения и тем более навыки.С моей точки зрения, применение знаний на практике должно быть контролируемо, если хочется получить плюс-минус быстрый результат. То есть можно конечно пойти по пути экспериментов: пробовать разные способы, ошибаться, не понимать ошибку, пробовать что-то ещё интуитивно, опять не понимать ошибки, потом потихоньку начинать что-то понимать и делать выводы. И обычно мы такой путь проходим, когда пытаемся самостоятельно разобраться в новой теме. И иногда это даже интересно: преодоление трудностей, открытия и т.д. Но это оооочень долго и не все любят постоянно пробиваться через какие-то трудности, если можно просто без них пройти весь этот путь.А пройти по простому пути можно, если нас к этому пути подготовят, покажут куда идти, будут постоянно корректировать маршрут и предостерегать об опасностях. А если мы всё-таки каким-то образом сойдём с маршрута и свалимся в канаву, то нас быстренько поднимут, отряхнут и объяснят почему это произошло, чтобы больше такого не было (или чтобы хотя бы в ту же самую канаву не упали). Вот примерно так должна работать обратная связь. И она не работает, если мы её получаем в чате с такими же путниками, или в шаблонном текстовом виде, или от хер пойми кого ментора со стажем 2 недели. Или если в формате «смотри-повторяй» нам говорят: «вот я иду, иди за мной просто». Зачем? Куда? Как потом самому пойти куда-то? Никто не знает 🙃

Заметил забавную тенденцию, что многие авторы отказываются от использования тире, потому что их обвиняют в использовании нейросетей для написания текстов. Ситуация максимально абсурдная, потому что тире — это грамотный вариант написания той самой чёрточки между отдельными словами, но в какой-то момент все почему-то решили, что так пишут только нейросети. Это можно понять, потому что почти всем наплевать на разницу между дефисом, минусом, коротким тире и тире. Проще поставить везде дефис — смысл будет понятен. Но есть люди, которые профессионально занимаются написанием текстов, знают все эти нюансы, но под давлением других людей начинают специально писать неграмотно.Поэтому хочу высказаться в поддержку великолепного знака тире. Я фанат тире и иногда даже использую его слишком часто (например, вместо двоеточий), но на это есть 2 причины:1. Это грамотно.2. Это красиво.На всякий случай прикрепил к посту памятку по использованию всех этих одинаковых знаков (на самом деле можете смело использовать только дефис и тире, никто не заметит). И ещё небольшой, но очень душный комментарий. Нет никакого длинного тире, есть просто тире и короткое тире. Ставь лайк, если у тебя длинное тире (извините, не удержался) 🙃

Одна мысль на слайдеПродолжаем экспериментировать с шаблонными решениями для создания понятных слайдов. В этот раз мы взяли структуру, которая часто встречается в презентациях для выступлений. На слайде есть одна мысль, которую хочет донести спикер, и больше ничего (ну почти).Напоминаю, что задача — сделать понятные и аккуратные слайды, потратив на это минимальное количество времени.Похожие идеи можно использовать на титульных слайдах, там часто бывает такая же структура. На мой взгляд, для титульных слайдов такие варианты выглядят простовато, но если нужно быстро и понятно, то почему бы и нет.

Четыре дня в Венеции на профессиональном превью — это дрейф на грани между интеллектуальным восторгом и полным физическим истощением, где всё начинается с классического «посвящения»: чайка вырывает чикетто прямо из рук за секунду до первого укуса, а ты окончательно осознаешь, что приехал в красивой, но совершенно непригодной для этого города обуви. Да, обувь не менее важна, чем кураторские концепции, потому что в конечном итоге главное здесь — люди, социальное измерение, разные запланированные и случайные встречи. Кажется искусство в этой системе координат порой выступает лишь фоном и поводом, чтобы создавать общность или сеять раздор, отделять «своих» от «чужих» на закрытых вечеринках, где разговоры о кризисе системы и бойкотах легко уживаются с VIP-сервисом и просчитанной до ноты роскошью. Этот венецианский хаос глубоко диалектичен: здесь одновременно обсуждают смерть формата и открывают больше ивентов, чем когда-либо, и в этом едином и одновременном присутствии всего разом не всегда получается нащупать ни смысл, ни мораль разворачивающейся истории. Для одних ответом становится красота — тон задает выставка с названием «The Only True Protest Is Beauty» («Единственный подлинный протест — это красота», цитата американского активиста Фила Окса, сказанная в 1967 году по поводу совсем другой войны), организованной Дрисом Ван Нотеном в Palazzo Pisani Moretta. Там банальный тысячелетний вопрос снова обретает остроту: может ли красота быть аморальной, может ли быть бессмысленной? Мы безошибочно узнаем её, когда видим, она восхищает, но в этом и кроется её главная проблема — красота по своей природе элитарна, она недоступна и недостижима «для всех». Так что для других ответом становится этическая позиция. Павильоны честно пытались предложить свои смыслы (кроме США, где царит стерильная бессмыслица), но никто не прыгнул выше головы, если не считать феноменальную Флорентину Хольцингер, ставшую главным впечатлением для большей части посетителей превью. При этом, большие и сплоченные акции протеста в итоге неизбежно превратилась в часть общего спектакля, транслируемого вовне через фильтры алгоритмических лент и информационных пузырей. Каждый видел свое, как внутри Венеции, так и снаружи, а в реальности же всё существовало одновременно: и политический жест, и барокко XXI века, и попытки искусства разобраться во всём на свете сразу. И в этой ситуации, когда за несколько дней тебе предъявляют практически всё, что мир искусства может предложить остальному человечеству, понимаешь и пределы его возможностей, и преувеличенность слухов о смерти биеннального формата. Запаса прочности здесь хватит еще надолго, а красота и мораль, поиграв мускулами, вновь расходятся по своим углам, так и не вступив в финальную смертельную схватку. И смысл в том, что за этим захватывающим процессом по-прежнему интересно наблюдать — и это шоу, не желающее, да и не способное давать однозначных ответов, обязательно будет продолжаться.

Любители комиксов на месте?Думаете, комиксы — это либо что-то западное, либо японское? Как бы не так. В Африке они тоже есть.Может быть, они не так популярны, но есть даже местные компании, популяризирующие творчество африканских художников. Одна из таких — «Comic Republic». Это нигерийская компания, которая с 2013 года создаёт собственную вселенную африканских супергероев и является на сегодняшний день крупнейшим независимым издателем комиксов во всей Африке.Интересно, что основатель и владелец компании, Джиде Мартин, пришёл к идее её создания благодаря собственному детскому опыту и в какой-то степени восприятию себя: в детстве он любил комиксы, но не видел в них героев, похожих на него, и не находил сюжеты, отсылающие к истории Африки. Сегодня вселенная «Comic Republic» огромна и насчитывает уже около 200 персонажей. У всех них разные способности, а истории некоторых даже основаны на западноафриканском фольклоре.Почитали бы такие комиксы? Они, кстати, бесплатны для скачивания и выпускаются в цифровом формате. «Пушкин в Африке» (в Максе и ВК мы тоже есть) — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.

Все считают, что я рисую «Погрешность» ради романтизации самолетов и авиации.А я рисую «Погрешность» ради эстетизации общеславянского генетического опыта выхода на балкон в майке летом на рассвете.

Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).

Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.

На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.

Почему тебя не запоминают? Как понять, о чём ты, и как строить кирпичики личного бренда Чтобы продвинуть себя на рабочем рынке/ свою компанию/ услуги — например, фрилансеру, вам нужно проработать личный бренд. Он нужен, чтобы вы выделялись на фоне сотен других кандидатов (сейчас высокая конкуренция).Я 2-3 месяца дурею с этой прикормки (мне нужно сделать личный бренд себе и сделать компании ребрендинг), поэтому я попала в rabbit hole и вчера полдня изучала антологию и субличности Канье.Делюсь всеми ресурсами, чтобы вам это не нужно было делать и перечитывать Карла Юнга — весь современный бренд-маркетинг базируется на 12 архетипах, которые он определил. Зафигачу их следующим постом. 1. Начинаем с бесплатного теста на свои 3 архетипа https://2tea22room.ru/2. Он вам выдаст 3 основных архетипа: первый — про что ваш контент, второй — как он должен выглядеть, третий — tone of voice вашего бренда. Мой визуал — маг. Делюсь схемой, мудборд — next. Делитесь, кто вы по архетипу!

На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней

ДОП. ТОВАРЫЯ правда не понимаю, почему в ВК это так редко используют мастера.Дополнительные товары за небольшую цену нам предлагают всегда. Чехол к телефону. Шоколадка в продуктовом. Это нормально, это делает кассу.Так давайте это юзать в своих группах.1. Дополнительный товар должен как-то относиться к основному.2. Лучше, если он будет дешевле и восприниматься именно как дополнение.3. Другой вариант - это составляющие одного комплекта/набора.

..."Могут ли слепоглухие лепить?" - так называлась выставка в варшавском Центре современного искусства Уяздовский замок, прошедшая в 1995 году. На ней демонстрировались работы слепоглухих непрофессионалов, сделанные в рамках экспериментального воркшопа под руководством профессора польской Академии изящных искусств Ричарда Стрыецкого