Вокальная Механика

Но даже если так, то это лишь зарядит педагога азартом довести вас до желаемого вами результата. 🧠Занимайтесь осмысленно! Осмысленные практические занятия по оттачиванию отдельных движений, например, как в системе упражнений EVT, помогает выявить и «подкрутить» в голосе то, что не нравится подобно тому, как это делает техник по звуку при мастеринге. Так «буратинность» голоса довольно быстро убирается наклоном щитовидного хряща, который является чуть ли не более сильным фильтром, чем высота гортани. Также в помощь упражнения на высоту гортани, язык и мониторинг мышечной работы.Если в записи вам не хватило яркости, то в помощь будут упражнения на сокращение преддверия гортани (СЧН) и высоту языка.  Есть много других нюансов, и упражнений, которые лучше изучить на занятиях, а не в соцсетях.Потому что только практические занятия помогают достичь гармонии между внутренним и внешним звучанием.

Среди многочисленных видео в соцсетях, обучающих высоким нотам, твангам, бэлтам, мелизмам, рыкам, свисткам и прочим вокальным премудростям, вы никогда не найдёте самого главного: сколько силы вы должны приложить для выполнения того или иного движения. Потому что приложение силы или концепция мышечной работы- это то, чему может научить только очень чуткий педагог с хорошо развитым вокальным слухом. И вы сами себя, практикуя и анализируя. Отсутствие одного из этих двух элементов делает процесс невозможным. Опытные тренеры в спорте понимают, насколько важен мониторинг силы движения, а не просто само движение, и работают по шкале RPE (Уровень ощущаемой нагрузки), популярного американского тренера и спортсмена M. Tuchscherer. Спортсменам проще, потому что они хотя бы видят свои движения, но тем не менее, не всегда способны определить мышечную нагрузку. Вокалисты не видят движения структур вокального аппарата, но даже когда видят (например, язык), часто не способны адекватно оценить приложенное усилие. Пытаясь побыстрее получить мощную высокую ноту, голос с «хрипотцой», беглость нот и т.д., вокалисты концентрируются на действиях (наклони, сожми, поддай, подними, опусти, обопри…), забывая о самом главном. Об этом же, увы, довольно часто забывают и их наставники.

Нам жаль, но как и в случае с вокалом (запеть после одного занятия, как звезда), это не магия. Зарабатывать хорошо (да еще и на вокале), не обладая при этом сверхчеловеческими способностями супергероя, даже при всех пройденных марафонах и всей коллекции сертификатов на стене, вы не будете. Особенно, «…потому что на сто вокал коучей, по статистике- полустудент». Скажем спасибо сложившейся за ковидные годы (благодаря онлайну и соцсетям) пирамиде по обучению: педагог учит студента, который уже сам педагог и тоже учит студентов, которые сами педагоги и т.д. Поэтому, если реально хотите петь, преподавать, зарабатывать- работайте над собой, получайте удовольствие от того, что вы делаете, развивайте эту страсть и способности, и тогда это превратится в профессию.

🎥🍿 Кино по Фрейду 🍿🎥«Одна из многих» (Pluribus), 2025В конце прошлого года вышел очень любопытный сериал с на редкость высоким рейтингом (IMDb 8.0/10). Меня больше всего заинтересовал сюжет 😳СюжетНа Земле появляется вирус “счастья” (и распространяется буквально за считанные дни). Все, кто заражается, становятся абсолютно счастливыми: спокойными, добрыми, довольными, как будто у них вообще не бывает отрицательных эмоций. Но в мире остаётся несколько человек, которые оказываются устойчивыми к этому вирусу. Главная героиня, писательница Кэрол, одна из них. И, кажется, она единственная, кто по-настоящему видит в происходящем проблему и пытается сопротивляться новым порядкам.❗️Внимание, дальше могут быть спойлеры❗️В основе сериала, как мне кажется, очень неприятная, но важная мысль: иногда “хорошее” пугает сильнее, чем “плохое”. Со злом всё понятно. А когда вам предлагают мир, безопасность и вечное “всё хорошо”, но ценой личности и свободы выбора, внутри легко начинается раздрай.✔️ Утопия, которая требует расплатыВ новом мире нет агрессии и конфликтов. Звучит идеально. Но психологически это мир, где “я” размывается, а выбор становится не нужен. И вот вопрос, который сериал аккуратно подсовывает зрителю: а вы бы согласились на такой обмен?Потому что свобода воли это не только удовольствие. Это ещё и ответственность, сомнения, ошибки, право на сложные чувства.✔️ Отказ от ответственности как соблазнКоллективный разум решает за тебя. И вместе с этим исчезает тревога выбора: “а как правильно?”, “а что делать?”, “а вдруг я ошибусь?”.И это, честно, очень понятная мечта: чтобы кто-то умный сказал, как жить, а тебе осталось только выполнять и ещё и радоваться. Сериал хорошо показывает, почему эта мечта одновременно привлекательная и опасная.✔️ Вина за эмоции и состояние других людейСамая сильная метафора для меня там в том, что гнев Кэрол буквально “ломает” систему: когда она злится, счастливых людей глючит по всему миру, некоторым становится плохо, кто-то погибает. Фантастика, да. Но психологически это очень узнаваемо. Многие живут с внутренним правилом: ✅ мне нельзя злиться, я разрушу отношения ✅ мне нельзя плакать, я перегружу близких ✅ если я скажу честно, меня отвергнутИ тогда эмоции становятся не сигналом, а чем-то стыдным и опасным. Их начинают подавлять. А сериал доводит это до предела и как будто задаёт вопрос: где я правда отвечаю за форму, в которой выражаю чувства, а где я уже беру на себя лишнее и пытаюсь контролировать чужие реакции?✔️ Нет универсального «правильного» варианта поведения Героиня Кэрол не сделана «удобной». Она может раздражать, быть колючей, неприятной, мизантропичной. Но и «счастливый» коллектив не выглядит тёплым. Скорее дружелюбным, но слишком одинаковым, почти механическим. И из этого рождается хорошее напряжение: сериал не даёт простого ответа. Он заставляет примерять ситуацию на себя.Мини-практикаЕсли хочется немного перевести фокус на себя относительно чужих эмоций, попробуйте ответить на вопросы: 🟠 Какие эмоции других людей вам сложнее всего выдерживать? 🔴 В каких ситуациях вы автоматически берёте на себя ответственность за чужое настроение? 🔵 Как бы выглядела “здоровая граница” в такой ситуации? (например: «я могу злиться и при этом не переходить на унижение», «чужое недовольство или грусть не всегда означает мою вину», «я не обязана обслуживать настроение другого человека ценой себя»)#киноПоФрейду #ОднаИзМногих #Pluribus #КушеткаФрейда

Wicked for GoodВ прошлом году писала о первой части фильма тут.В новой части мне понравились кое-какие идеи:🪄 Happiness is when all your dreams come true - неправда, и Глинда нам это показывает;🧙‍♀️Место, где ты живешь, принадлежит и тебе тоже, и ты имеешь такое же право на свой дом, как те, кто почему-то ему вредят, как Волшебник, угнетавший говорящих животных. Бороться за то, где ты живешь, нужно.🪄 Живешь в пузыре - значит не видишь чего-то очень важного. Долой иллюзии.🧙‍♀️ Люди, с которыми мы строим отношения, меняют нас, а мы - их.Что мне не понравилось. Первый фильм был намного смешнее. Как именно Элфаба и Глинда изменили друг друга - не понятно. Элфаба была доброй, доброй и осталась. Глинда была поверхностной, такой и осталась. Арки персонажей слабые. Метания по части идентичности героев тоже остались мне непонятны. Несса в рамках одной сцены поменялась раза три. Фиеро какой-то неопределившийся, как кисель.Кстати о Фиеро: поет он в этой части более натужно, чем в первой. Мадам Моррибл тоже.Можно было не смотреть. Правда, в этой части было больше понятных и красивых тем: No place like home, The Girl in the Bubble, For Good. Последняя так вообще меня трогает до слез - хочу ее разучить и петь, а не могу, реву.Смотрели фильм?#просто_так_пк

Голливудская машина agenda setting (установления повестки дня) работает не так уж глупо, иногда даже тонко. Какой долгосрочный эффект сериала про лгбт*-хоккеистов? Буквально вчера хоккей - это «красная машина», рекорд Овечкина, традиционная маскулинность и суровая борьба суровых мужиков. А через пиар сериала и весь этот круг профессиональных кинонаград ассоциации меняются. Теперь у них хоккей - это там, где п*доры сосутся. Как до этого всю культуру ковбоев - традиционных мужиков из глубинки - на «горбатую гору» помножили. А русская Дейнерис Таргариен, в свою очередь, - это месседж про то, что все классные девчонки должны работать на ЦРУ. Конечно, в США нет прямого госзаказа в том виде, в каком он выражен у нас или в Китае. Ибо деньги не государственные. Все тоньше, и в другой политической традиции. Просто топ-менеджер киностудии периодически пьет чай с каким-нибудь сотрудником Белого дома или любым другим релевантным лицом и слышит рассуждения, мол, хорошо бы снять кино вот на такую тему. И, что называется, принимает_к_сведению.*лгбт - запрещенная экстремистская организация

🔥 что, ж…Огоньков нет. Зато есть Даааааали. И это, подозреваю, диагноз. 😄🎬Вчера я закончила пост выше фразой: «ставьте огоньки, если нужно».11 просмотров. Огоньков — ноль. 😜🤩😃И вот тут я, как взрослый человек, сделала вывод: тема либо не зашла, либо зашла настолько глубоко, что руки до реакций не дошли. 😜(Иногда люди так погружаются, что забывают моргать. Это я себя сейчас утешаю, да.) 😅Короче: продолжать “эту” линию я не буду. Кому реально надо — тот спросит в личке. А мы пойдём туда, где многогранность не пугает, а становится стилем.На днях мне попалась заметка про фильм «Даааааали!» — и я, есссно, пошла смотреть. Когда Дали стучится ко мне, я не могу сделать вид, что не слышу 😉С первых минут сначала буквально споткнулась о кадр взглядом: ожидала чинный “байопик”, а получила историю, где Дали в кадре ведёт себя не как герой интервью, а как явление природы. Он то появляется, то исчезает, то ставит условия, то отменяет их, то требует “правильную” камеру, то просто уходит — потому что… МОЖЕТ ЭТО СЕБЕ ПОЗВОЛИТЬ?! 👀И всё это подано как изящная комедия про охоту за “великим человеком”, который каждый раз оказывается не там, где вы его ловите. 😄Самое цепляющее — не коза, поедающая розы, и не маленький, а посему - неприемлемый для Художника размер съемочной камеры, и дажене абсурд, а простая мысль: Дали в фильме как будто “размножен” на разные версии, его играют несколько актёров, и это выглядит не трюком, а диагнозом гения: он каждый раз НОВЫЙ, но УЗНАВАЕМЫЙ. 🎭Маска меняется — ✍️почерк остаётся. И вот тут меня щёлкнуло: да это же ровно то, чего мы боимся в Личном Бренде. Мы думаем, что если покажем вторую грань — нас “размажет” по стене как эксперта. А на самом деле культовыми становятся не те, кто всё время одинаковый, а те, кто умеет быть разным и оставаться собой. 🎛️✨И раз уж пошла такая «пьеса» — давайте сменим #ракурс. Говорить о многогранности проще всего на примере. Начну с себя, пожалуй.#ЧТОЯЛЮБЛЮ - голубые джинсы и белые мужские рубашки 👖, джаз 🎷 и вальс Хачатуряна из «Маскарада», чёрную замшу 🖤, горький шоколад с крепким чёрным кофе без сахара ☕️, океан (все три, на которых была — да, я считаю это отдельной главой) 🌊, одиночество (иногда), нетривиальную литературу и классиков — Чехова, Островского, Толстого, Булгакова 📚, Ахматову, Есенина и Маяковского ✒️, Дениса Мацуева 🎹 и Теодора Курентзиса 🎼, Альфонса Муху и Айвазовского 🌸, Джорджа Майкла и Гарика Сукачева, Мадонну и Aerosmith, Simply Red и The Cure, дождь ночью и солнце утром 🤩И добавлю пару “неожиданностей”, чтобы было честно до конца: аромат сандала в храме Киото, ночное путешествие по дну Ла-Манша 🚆, старые карты звездного неба 🗺️, треск винила под запись босса-нова 📼 и спелый помело 🍊 (посыпанный морской солью, обязательно крупной) Вот это и есть живой материал для Бренда. Не “копировать чужие успешные формулы”, а показывать своё настоящее — то, что вы носите внутри много лет.🎬 Мой хай-концепт из этого фьюжна:«Лингвист и продюсер с голливудским бэкстейджем: превращаю экспертность в историю, которую хочется смотреть, а не просто читать по диагонали». ✨Если вам захочется — сделаем такой фьюжн и для вас. Не “про продажи”, а сначала — про жизнь: напишите 6–10 вещей, которые вы любите (да хоть запах мокрого асфальта и нелепые детективы). А я соберу из этого ваш личный хай-концепт — коротко, узнаваемо и без натужной “экспертности”.Потому что #уникальность чаще всего не придумывается. Она вспоминается. И аккуратно показывается миру. 🎬💛

Пока все одержимы Marty Supreme (я смогу присоединиться к обсуждению завтра!) напомню о другой, заслуживающей точно не меньшего внимания работе Тимоти Шаламе.«Красивый мальчик» (Beautiful Boy, 2018) — невыносимая драма о силе и бессилии любви против наркозависимости. По сюжету Дэвид пытается помочь своему сыну Нику, уже два года принимающему наркотики, пройти реабилитацию. Откуда взялась пагубная привычка? Ник вырос в любящей семье, отлично учится, ни в чём не нуждается. Пытаясь найти ответы, Дэвид вспоминает, каким его ребёнок был раньше — вдумчивым и красивым мальчиком.Принято говорить, что эта история показана глазами отца. Да, фильм и правда прекрасно передаёт главную боль любого родителя — ужас невозможности помочь своему ребёнку.При этом то, через какую агонию проходит зависимый человек, показано не менее убедительно благодаря логичному сторителлингу и сильной, практически на разрыв! актёрской игре Тимоти Шаламе. Злость, страх, равнодушие, потерянность, надежда, стыд, отчаяние — в этой роли сошлись все грани одержимости. Ни «Реквием по мечте», ни «Экстаз» в своё время не напугали меня так сильно. В Beautiful Boy проблема наркозависимости оказывается куда трагичнее, потому что история разыграна на основе реальной ситуации из жизни журналиста Дэвида Шеффа и между людьми, кому действительно есть что терять. В фильме достаточно эмоционально тяжёлых сцен, где, например, случается overdose (о мощном саундтреке на фоне писала вот здесь отдельно) или где Дэвид просто не замечает ломку сына, что довольно глупо, но так жизненно. Чаще всего родители действительно до последнего не видят очевидных вещей и просто отказываются признавать, что с их детьми что-то не так. Потому что это почти невыносимо 💔 И вместе с тем картина запоминается прекрасной операторской работой, чутким саунддизайном и очень красивыми, нежными образами.И ещё, конечно же, нетипичной ролью любимого Стива Карелла (с неожиданным реюнионом с одной актрисой из сериала «Офис»!) и, пожалуй, главной мыслью фильма — в мучительных попытках спасти и спастись важно продолжать любить.Do you know how much I love you? If you could take all the words in the language, it still wouldn't describe how much I love you. And if you could gather all those words together, it still wouldn't describe what I feel for you. What I feel for you is everything. I love you more than everything.

«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная. что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны…»"Обыкновенное чудо" Мурата Абулкатинова в а39 получилось в самом хорошем смысле авторским.Узнаваемый стиль режиссера сыграл на руку и позволил максимально отстраниться от фильма, во время просмотра совсем не возникает желания сравнивать. Лаконичный, приглушенный, как будто бы уровень громкости выкручен на минимум, чтобы лучше прислушаться и уловить важное для себя. Настоящая грустная сказка для взрослых. Мурат с особенным трепетом относящийся к теме любви и чувствования, отлично передал текст и смыслы пьесы Шварца, которая писалась в течение десяти (!) лет с 44 по 54гг и стала практически исповедью писателя "эту пьесу я очень люблю, прикасаюсь… к ней с осторожностью и только в такие дни, когда чувствую себя человеком". За три года до смерти Евгений Львович посвятил ее жене, когда он умер, она привела его дневники и рукописи в порядок и покончила жизнь самоубийством. Этот текст невозможно переиграть, он настолько выверенный и кристально чистый, что мне кажется решение исполнять его в такой нежной и тонкой манере и позволяет хоть чуть-чуть разгадать и прочувствовать его. Совсем новое прочтение для нас, зрителей. "И в трагических концах есть своё величие... Они заставляют задуматься оставшихся в живых"Соня Шнырева создала абстрактное сказочное пространство, как будто продолжение всех прошлых спектаклей Мурата, которые находятся в одной лиричной вселенной. Музыка Симоны Маркевич легкой полупрозрачной тюлью обволакивает действие, не отвлекает и не перетягивает на себя. А ребята актеры практически все нашли свои интонации, которые не пересекаются с фильмом, и позволяют смотреть с чистого листа. В зависимости от составов я бы сказала спектакль отличатся, где-то более трогательно, где-то более сдержанно, но я желаю, чтобы случилось чудо и вы попали на "свой".а39 по-настоящему обогатился (как и мы) - как ты волшебника ни корми — его всё тянет к чудесам, превращениям и удивительным приключениям :)

Эпизод польско-российскийского кинофильма «За что?» снятый во дворе доходного дома Кононова. Фильм снял по по мотивам одноимённого рассказа Льва Толстого и вышел на экраны в 1995 году

пов ты спрашиваешь любимые фильмы самого ужасного и претенциозного мужчины в твоей жизни

Только спустя 20 лет поняла, насколько классно смотреть советские фильмы! 🎬 Начала марафон показа советских фильмов сыну-почтиподростку. Там есть смысл, чистые, живые, настоящие эмоции. Ценности, которые сейчас очень тяжело ребенку донести словами.Да, современным детям сложно смотреть такие фильмы — медленная смена кадров, другая эмоциональность (не как у Влада А4), нет раскадровки на три секунды. В современных мультфильмах: раз-два-три — смена кадра, раз-два-три — снова смена. В старых фильмах такого нет. Но есть дружба, коллективизм, честь, отвага. Не зря наставник давал нам список советских фильмов и классической литературы — чтобы сформировались нужные ценности. Теперь наша задача передать их детям.Наш марафон начался с: • «Кортик» • «Неуловимые мстители» • «Мальчиш-Кибальчиш» • «Тимур и его команда» После каждого фильма спрашиваю у ИИ, какие вопросы задать ребенку для закрепления смысла. Рассуждаем, закрепляем. Вижу — у сына горят глаза перед после каждого фильмома!🔥Рекомендую и вам. Список прикладываю в комментариях ⬇️

Композитор Александр Журбин о том, как ленинградские чиновники пропустили постановку рок-оперы «Орфей и Эвридика» в 1975 году:

«Самый расцвет брежневизма, эпоха застоя. Многое не разрешали, многое запрещали. Ленинград был очень жестким городом тогда, всем правил Григорий Романов. И вдруг ансамбль "Поющие гитары", первая советская рок-группа, она же ВИА, они решили поставить эту оперу. Тогда был худсовет, который мог запретить что угодно. И вот первое представление "Орфея и Эвридики", еще без зрителей. Приходят чиновники, и они явно хотят это запретить. Люди бегают полуголые, целуются, - надо запретить. И вот приходит еще композитор Андрей Петров, который написал "А я иду, шагаю по Москве", и много еще чего. Он ко мне хорошо относился. И он пришел, хотя не должен был. Когда началось обсуждение спектакля, Петров первый поднял руку. Он сказал, я там не присутствовал, но мне так сказали, - что это колоссальное достижение советской культуры, композитор Журбин написал оперу о любви, о чистой красивой любви, и много чего еще говорил.... Мы должны гордиться этим и немедленно выпускать это на публику. Чиновники немножко побледнели. Потом встал муж балерины Галины Улановой, и тоже сказал замечательные слова. И тогда чиновники смягчились, и все разрешили. Они даже не поняли, какого джина они выпустили из бутылки. ВИА начал гастролировать с ним по всему Советскому Союзу. Мы играли это три раза в день на стадионах. Ни Битлз, ни Роллинг Стоунз никогда не играли трижды в день на стадионах, а мы играли».

А почему он переименовал рок-оперу в зонг-оперу?

«Связано это было с чиновниками. Местное начальство говорило: нет, рок-оперу мы не разрешаем. А зонг-оперу разрешали. Перед тем, как открывался занавес, выходил ведущий и говорил: "Вы увидите зонг-оперу "Орфей и Эвридика". Слово зонг означает песню. А изобрел этот зонг писатель-антифашист Бертольд Брехт". Услышав слово "антифашист", чиновники мгновенно успокаивались».

О Людмиле Гурченко:

«Она записала всего две моих песни, и мало кто их знает. Но меня потрясло, как она относилась к работе. Она уже была суперзвезда, когда я с ней сотрудничал, ее останавливали на улицах. Когда она пришла записывать свою песню, она знала наизусть каждую ноту. Она спрашивала меня, эту ноту так взять или так? Она пришла за час до начала записи! Она уже ходила, она придумывала образ, она была уникальным, влюбленным в свое искусство человеком. Я ее за это очень уважаю».

https://www.youtube.com/watch?v=czZt9l0cs1c