Архитектура — страница 11

Социальное жильё в Барселоне по проекту бюро Cierto Estudio. Аренда и покупка квартиры в этом доме субсидируется государством. Правда чтобы получить возможность купить или арендовать квартиру, нужно участвовать в государственной лотерее. Из интересного: Конструкция блоков с квартирами полностью сделана из клееной древесины. С некоторых балконов открывается вид на собор Саграда Фамилия. Квартиры ориентированы на две стороны здания чтобы обеспечить сквозную вентиляцию. На крыше организовано общественное пространство с общими веревками для сушки белья, затененными зонами отдыха, озеленением и видовыми площадками. Общий балкон опоясывает каждый этаж. Фото — Хосе Эвья, Марта ВидальОсновная информация из статьи Сюзанна Уэльс

🌊 ПОДВОДНЫЙ ДОМ «ГАЛАТЕЯ» ЖАКА РУЖЕРИ❗️❤️ В 1977 году французский 🇫🇷 архитектор и океанограф Жак Ружери спустил на воду свой первый подводный дом «GALATHEE-I». Этот проект стал не просто инженерным экспериментом, а манифестом новой философии, человек может не покорять океан, а жить с ним в гармонии❗️❤️ «Галатея» представляла собой полумобильную подводную лабораторию, предназначенную для научно-технических исследований❗️❤️ Главной особенностью «Галатеи» стали большие прозрачные купола-иллюминаторы. Ружери называл их «глазами», через них океан становился частью внутреннего пространства. В отличие от массивных и утилитарных стальных цилиндров других лабораторий того времени, «Галатея» имела обтекаемые, почти космические формы. Она напоминала корабль будущего или модуль, органично вписанный в морскую среду❗️❤️ «Галатея» имела стальной корпус внутренним объемом 56 м³, купола из метакрилата, мягкие неопреновые балластные подушки а также подвижный балласт, благодаря чему подводное укрытие можно было устанавливать в различных положениях, что позволяло исследовать разные участки морского дна. Это делало «Галатею» гибкой научной платформой . Она могла работать на глубине от 9 до 45 м. и вмещала 4–7 человек❗️❤️ Проект стал отправной точкой для всей дальнейшей работы Ружери от последующих подводных баз до амбициозного «Sea Orbiter»❗️@russiannavaldivers🏊‍♂️

В прошлом году я впервые посетил волжский мортуарий.Это такой дорический (или ионический?) архитектурный артефакт золотого советского прошлого, ампирный реликт, равных которому не сыскать по всей стране: здесь предполагалось торжественно отправлять в последний путь заслуженных жителей образцового советского города Волжского, помещая гроб на специальный постамент в обрамлении колонн.Если вбить «мортуарий» в поисковике, то попадешь именно сюда, на окраину Волжского, на кладбище № 1, закрытое в 1973-м.Британский исследователь Марк Фишер, автор книги «Призраки моей жизни», отдельную главу посвящает музыканту под псевдонимом Burial, «погребение». Burial хонтологичен, поскольку его музыка полна призрачных звуков, голосов, подвергнутых дисторшену, и служит идеальным саундтреком для утреннего возвращения с рейва по пустынным задворкам Лондона. Можно посидеть в «МакДоналдсе», где будет еще несколько таких же потерянных между ночью и утром людей, и вы будете напоминать персонажей «Полуночников» Хоппера, еще одного хонтологичного художника.Я сам бывал таким «полуночником»: например, возвращаясь из Петербурга поездом, после 36 часов пути, оказывался в центре Волгограда часов в 5 утра. Я заходил в круглосуточный Subway на Современнике, заказывал саб дня, заказывал противный кофе и ждал первого троллейбуса или первых маршруток.Но зачем? Зачем тратить деньги в кафе и ждать транспорта, если можно те же деньги потратить на такси?Можно сказать, я не хотел будить родных, но более точный ответ — мне нравилось. Мне нравилось это состояние «между», между отпуском/командировкой и буднями, между возвращением как процессом и возвращением как статусом. В этом Subway, наедине с дерьмовым горьким кофе, налитым в шершавый стаканчик, я мог какое-то время повисеть в лимбе, толком даже ни о чем не размышляя — а просто отдаваясь моменту.Жаль, никогда не слушал в такой момент трек In McDonalds исполнителя Burial. Зато послушал, обчитавшись Фишера, под осыпающимися колоннами мортуария — и эта встреча контекстов оказалась какой-то всесторонне правильной.

Финские погребаКомплекс финских погребов в посёлке Мичуринское относится к началу XX века и связан с историей финского поселения Валкъярви, существовавшего здесь до перехода территории к СССР.Здания частично заглублены в земляные холмы и выполнены из массивных брёвен. Фасады, обращённые к посёлку, выглядят особенно живописно: крыши покрыты мхом. Такие погреба обычно строили в тенистых местах, чтобы внутрь попадало меньше солнечных лучей. Выступающие части сооружений белили, чтобы они меньше нагревались, а небольшие окошки на втором уровне служили в том числе и для вентиляции. Над входом в один из погребов есть небольшой герб, в виде двух скрещенных топоров. Он был нарисован для съемок фильма в 2014 году. После Зимней войны часть подобных построек была утрачена, однако несколько погребов в Мичуринском сохранились и сегодня воспринимаются как редкий пример сельской хозяйственной архитектуры финского периода Карельского перешейка.состояние: #плохоеПогреба на карте#область #Мичуринское

Минималистичный деревянный домик в горах Норвегии 🤩

Историк архитектуры Аркадий Гольдштейн (1921 - 2007) о роли дерева в аварской архитектуре. Он рассматривает деревянный цагур как архетип древнего аварского жилища:

В горах северо-восточного Кавказа все постройки каменные. Но почему-то цагур всегда деревянный: он сделан из досок (толщиной 8—10 см и шириной 30—40 см), которые в углах соединены врубкой, как бревна в русских избах. У цагура есть дверь, через которую входят внутрь. Он похож на домик, и возникает мысль: не жили ли когда-то предки аварцев в подобных деревянных домах? Ведь из истории архитектуры известно, что в хозяйственных постройках зачастую сохраняется облик старых типов жилища. Цагур, который я увидел в Ругельде, отличается от других. Прежде всего, он велик. И у него есть окна. Да, теперь сомнений не было: здесь когда-то жили в деревянных домах, и вот как они выглядели. Чудом сохранившийся осколок исчезнувшего прошлого, словно пришелец из неведомого мира, чуждый всему вокруг, безмолвный и отрешенный, стоял древний черный цагур на каменном цоколе, как скульптура на пьедестале[1]

 [1] Гольдштейн А. Башни в горах. М., 1977. С. 47.

Не так страшен чёрт, как его малюют! 👹➡️😇Правильно поставленный диагноз — это 90% лечения болезни. Дворец культуры болен? Да, но болезнь не смертельна, а лечение уже известно! 💊🔍 Ещё в 2021 году для памятника архитектуры на Ленинском проспекте было проведено комплексное обследование. Результаты? Полная картина состояния объекта и чёткий план реанимации на основе норильского опыта и апробированных решений, адаптированных к данному объекту и проблеме.Что «беспокоит» Дворец?❄️ Оттаивание вечномёрзлых грунтов основания (которые по проекту должны оставаться замороженными)🏗️ Неравномерные осадки фундаментов разных типов🌡️ Тепловое воздействие из подполья и коммуникационных коллекторов💧 Подток грунтовых вод со стороны улицы КомсомольскаяКакое «лечение» предложено? 🏥1️⃣ Хирургия фундаментов: усиление свайного поля трубобетонными сваями с опиранием на скальное основание — надёжная подпорка для «больных» участков2️⃣ Теплотерапия: - Герметизация подземных заброшенных коллекторов - Утепление цоколя современными напыляемым материалами - Увеличение продуваемости подполья (вентиляция — наше всё!)3️⃣ Гидромассаж (с дренажом): водозащитные экраны, замена фильтрующих грунтов, ревизия коммуникаций4️⃣ Реабилитация под контролем: система геотехнического мониторинга температуры, осадок и деформаций✅ Главное: все мероприятия — компенсирующие, без разрушения исторических конструкций и изменения архитектурного облика. Объект культурного наследия останется цел и невредим!Дворец не обречён — у него есть план выздоровления! 📋💪Подробности и технические детали — по ссылке: https://www.npofundament.com/post/дворец-культуры-1#ДворецКультуры #Норильск #ОбъектКультурногоНаследия #Реставрация #Мерзлота #Геотехника #СохранимНаследие #НорильскЗащита #КультурноеНаследие #ТехническоеОбследованиеUPD: Дорогостоящие методы лечения не всегда полезны и эффективны для объектов, зато "выгодны" особо одаренным...🤔 Жаль, что даже крупные компании не застрахованы от ошибочных решений отдельных "менеджеров"...

Я очень люблю приемы, которые буквально на ровном месте и с малыми затратами кардинально меняют ландшафт. И один из таких приемов — небольшое повышение рельефа. Как физически , так и визуально ( например фитопластикой).Сохраняйте подборку идей☘️

Любая колонна – символическое изображение человека, причём с подробностями: пол, возраст, одежда, причёска и так далее. Римский архитектор и инженер Витрувий в I веке до нашей эры дал очень яркие характеристики колоннам трёх главных архитектурных ордеров. Они работают до сих пор, больше 20 веков! О колонне дорического ордера:«... они измерили след мужской ступни по отношению к человеческому росту и, найдя, что ступня составляет шестую его долю, применили это соотношение к колонне и, сообразно с толщиной основания её ствола, вывели её высоту в шесть раз больше, включая сюда и капитель, таким образом, дорийская колонна стала воспроизводить в зданиях пропорции, крепость и красоту мужского тела...» О колонне ионического ордера:«Точно так же <...> они применили тоже ступню, но ступню утончённого женского тела, и сначала сделали колонну толщиною в восьмую долю её высоты, чтобы придать ей более стройный вид, <...> на капители поместили волюты, свисающие справа и слева наподобие завитых локонов, и, словно причёской, украсили <...> плодовыми гирляндами, а по всему стволу провели каннелюры, спускающиеся подобно складкам на платье замужних женщин. Таким образом <...> они подражали утончённости женщин, их украшениям и соразмерности...» О колонне коринфского ордера:«Третий же ордер, называемый коринфским, подражает девичей стройности, так как девушки, обладающие вследствие нежного возраста большею стройностью сложения членов тела, производят в своих нарядах более изящное впечатление...» Разве это не прекрасно? Дорическая колонна – голая мужская красота; ионическая – утончённая женственность; коринфская – изящество девичьей стройности...#шаг_за_чертёж#архсмысл

Архитектура США формировалась на пересечении новаторских устремлений молодой страны и устоявшихся европейских традиций. Рождённая в этих условиях архитектура оказалась многоликой, эклектичной и неоднородной, однако именно в этом многообразии появились на свет решения, которые во многом определили облик современных городов.Книга из открытой электронной библиотеки посвящена послевоенной архитектуре США: промышленному строительству, проблемам расселения, жилищному и общественному строительству, а также творчеству её ведущих мастеров. «Новейшая архитектура США» — на сайте TATLIN.#библиотека #архитектура

«Дворцы Саренко» стали еще ближе!В выходные мы запустили еще одну экскурсию по Красному Перекопу, в центре внимания которой – здания, построенные по проектам ярославского архитектора Григория Саренко. По его авторскому проекту была построена школа имени Ленина, которая, хоть и была небольшой по числу классов, но напоминала замок и до сих пор разительно отличается от здания типовой школы, построенной рядом в конце XX века. Сейчас в здании бывшей школы проходят занятия Дома творчества, и там по-прежнему много детей. Мы рассматривали детали фасадов и были гостеприимно приняты командой Дома творчества, прошлись по парадной лестнице, слушали воспоминания учеников и педагогов в бывшем рекреационной зале, изучали план интерьеров за подписью самого Саренко. Спасибо за радушный прием и важные дополнения Екатерине Мицкевич! От дворца для учебы мы отправились к дворцам для жизни в поселке Текстилей. Эти дома, хотя и проектировались для рабочих фабрики, но после корпусов с их каморками, воспринимались как дворцы, и кирпичный декор на зданиях этому способствовал. Спасибо всем, кто пришел на премьеру. А мы продолжаем исследовать наследие Григория Васильевича Саренко и будем рады поделиться с вами новыми открытиями и находками!

Недавно меня попросили поделиться мыслями о глобальных арх. трендах, расскажу о нескольких. ▫️Первое, продолжает уменьшаться площадь квартир (в Москве уже есть ограничение по минимальной площади — 28м2). Но при этом жизнь в квартирах становится удобнее, потому что добавляются инфраструктурные вещи в ЖК (например, можно обойтись без кабинета в квартире, когда на территории есть коворкинг). Плюс сейчас правит эргономичная планировка. Прошло то время, когда планировка делалась без эргономичного учета, допустим, размещения техники, гардеробных, мест хранения. Сейчас даже радиаторы и шторы учитываются. Даже очень небольшая квартира может быть максимально удобной благодаря грамотной эргономичной планировке. Такие квартиры, конечно, раскупают в первую очередь, клиенты научились отлично разбираться в планировках. ▫️Второй интересный тренд — ко-брендинг жилых комплексов с известными компаниями. Я вижу это в основном за границей, например, жилые комплексы Armani, Bulgari в ОАЭ, Bentley, Porsche в США. На мой взгляд, это усиливает позиционирование, позволяет использовать силу крепкого бренда партнера. Эту практику можем развивать и мы, в России много брендов с крепким позиционированием и большой популярностью. ▫️Третье, это не новый тренд, но активно продолжается и усиливается, это высотное строительство. Жизнь в городах уплотняется, материалы становятся еще более технологичными, цифровые методы проектирования позволяют оптимизировать строительство. Высотное строительство становится дешевле, земля дороже, людей больше. Высотки в городах будут расти, как по количеству, так и по высоте. ▫️Четвертый тренд — использование ИИ. Тут я не совсем про архитектуру, но про архитектурные объекты. Мы видим, что Яндекс приобрел Домиленд, компанию, которая занималась автоматизацией в жилье, думаю, скоро увидим какие-то инновационные решения. Что уже активно используется, так это разные ИИ-помощники. Например, почти полная замена консьержа — удаленно можно открыть дверь курьеру, система знает, на какой ему этаж и отправит его туда, заказ такси, контроль безопасности, контроль качества уборки и автоматические сенсоры для вывоза мусора. Не нужен отдельный человек, который ходит по территории и отслеживает чистоту, умные камеры делают это сами. Это огромный прогресс. И он еще больше, если говорить об офисных комплексах. Автоматические системы пропуска, которые узнают тебя по лицу, запоминают, какой этаж тебе нужен и направляют туда лифт. По номеру машины тебе дается место в паркинге, не нужно бродить и искать свободное место, надо следовать стрелкам-подсказкам. Это, кстати, значительно оптимизирует парковочные пространства, не обязательно закреплять выделенные зоны под определенные компании, можно гибко распределять места в соответствии с загрузкой. Какие интересные тренды замечаете вы?Я в Max

Я делаю двери, которые никто не должен заметить. Иногда мне искренне смешно наблюдать за реакцией людей, когда они узнают, чем именно я занимаюсь. Большинство друзей до сих пор уверены, что моя фабрика делает какие-то «круглые люки, как в асфальте», и каждый раз искренне удивляются, когда я объясняю, что Revizor уже давно производит совсем другой продукт.Когда мы начинали в 2007 году, это действительно были люки-невидимки под плитку и покраску — аккуратные технические решения, которые позволяли спрятать инженерные коммуникации в интерьере.Тогда сама идея скрытого люка казалась чем-то новым. Но за эти годы рынок сильно вырос, архитектура стала сложнее, а требования девелоперов — намного выше.Сегодня Revizor делает уже не просто люки, а огромные технические двери для МОПов, которые становятся частью архитектуры здания.Например, для жилого комплекса «Остров» в Москве, спроектированного архитектором Юлием Борисовым и бюро UNK project, мы разработали специальные противопожарные двери Revizor для общественных пространств.Эти конструкции создаются под любую финишную отделку — от покраски до крупноформатной плитки или камня, чтобы технические элементы не разрушали чистую архитектуру пространства.При этом за внешней простотой скрывается сложная инженерия:— каждая дверь может весить около 100 кг— ширина конструкции может достигать 6 метров— высота — до 3 метров— класс огнестойкости EI60— выдерживают тяжёлые отделочные материалы— могут открываться на 180° или сдвигаться как шкаф-купеТо есть это уже не просто технический элемент, а полноценная часть интерьера лобби премиальных жилых комплексов.Если честно, меня до сих пор удивляет, сколько инженерной мысли скрывается за вещами, которые люди даже не замечают.Архитектор видит чистую стену. Житель — красивое лобби. А внутри этой стены — огромная противопожарная дверь, которая держит камень, керамогранит или мрамор и при этом открывается одним движением.Чтобы показать всю эту красоту и масштаб решений, которые мы создаём на фабрике, я решил снять отдельный ролик про Revizor.Если среди ваших знакомых есть девелоперы, архитекторы или проектировщики, которые сейчас создают новые проекты — обязательно порекомендуйте им Фабрику люков и дверей Revizor.Мы подключаемся уже на стадии проектирования, помогаем подобрать конструкцию, считаем нагрузки на отделку, предлагаем инженерные решения и часто экономим застройщику приличные деньги ещё до начала стройки.Денис Кузнецов

Сюрреалистический парк Las Pozas в мексиканских джунглях.Скульптор и визионер Эдвард Джеймс (Edward James, 1907-1964) - английский аристократ, которого ждала блестящая дипломатическая карьера, но вместо этого он отправился в джунгли Мексики. Там он создал свое главное детище - сюрреалистический парк Lаs Рozаs, "потерянный рай" с лабиринтами и таинственными руинами.Парк расположен на высоте более 600 м над уровнем моря среди тропического леса. Природные водопады и пруды соседствуют здесь с монументальными скульптурами и постройками из бетона, напоминающими античные руины. Лестницы, которые уходят в небо, двери, ведущие в никуда, огромные бетонные цветы - всего в общей сложности 27 странных объектов.С 1991 года ландшафтный парк Las Pozas открыт для публики. С 2012 года творение Эдварда Джеймса считается памятником архитектуры.Park & Garden#Мексика #парк

🎶 Акустика зала Саратовской филармонииℹ️ В 2014 году завершилась реконструкция Саратовской областной филармонии им. А.Шнитке, в рамках которой был перестроен концертный зал на 650 мест. По желанию филармонии в зале должны быть обеспечены хорошие акустические условия для проведения концертных мероприятий как в условиях естественной акустики, так и с использованием системы звукоусиления🤔Это противоречивые требования: для симфонических оркестров нужна большая гулкость, а для концертов с микрофоном, наоборот, заглушенное пространство❗️Акустический компромисс был найден: потолок зала подняли на 3 м, чтобы увеличить объем зала, а на стенах предусмотрели шторы, которые, при необходимости, опускаются и снижают гулкость зала👏 На самом деле я горжусь этим проектом: удалось убедить филармонию, проектировщиков и строителей радикально изменить зал ради акустики😀😎 В зале проявились некоторые интересные акустические свойства. Для интересующихся рекомендую посмотреть мою статью про нихНа схеме красным цветом показано насколько был поднят потолок

В Астрахани на крыше отеля Azimut открылся арт-объект «От этих слов светлее» от Владимира Абиха.Арт-резиденция «Номер с видом» продолжает формировать новую карту паблик-арта в российских городах. Проект реализуется сетью AZIMUT Hotels в рамках программы поддержки современного искусства AZIMUT ART. Формат предполагает недельное погружение художника в новый город: знакомство с его историей и средой, из которого рождается идея будущего арт-объекта.В Астрахани результатом такой поездки стала 25-метровая неоновая надпись. Шрифт и текст Абих создал, вдохновившись советской вывеской гостиницы «Лотос», ранее располагавшейся в этом здании.В 2025 году резиденция прошла в трёх городах, Нижнем Новгороде, Астрахани и Мурманске, а в дальнейшем проект планируют развивать масштабную программу, работающую с культурным и архитектурным ландшафтом российских городов. Куратором программы выступает искусствовед Анастасия Пронина.📍Астрахань, отель Azimut, ул. Кремлевская д.4#объекты #objects

🇯🇵В Японии даже старые телефонные будки нашли вторую жизнь - и она прекрасна🐠В Осаке активисты арт-коллектива Kingyobu превратили уличные таксофоны в настоящие аквариумы. Теперь вместо гудков в них слышен только плеск воды, а золотые рыбки стали новыми «абонентами».Это не просто арт-объект, а напоминание: красота может родиться из чего угодно, даже из вещей, которые кажутся нам ненужными.И да, за рыбками постоянно следят: будки полностью герметичны, работают мощные фильтры, а уход профессиональный. Визовый центр «Тайм Трэвел»

Вот такая красота у нас на объекте. 😉Строительный гений застройщика решил опереть плиту перекрытия на два швеллера, сваренных арматурой, и поставить это на метал.столбы с раскосами.А это гостиная, между прочим. Теперь думаю как всю эту красоту облагородить🤔. П. С. Если видео не грузит, можно попробовать глянуть в МАХе

ВЕНЕЦИАНСКИЙ АРСЕНАЛ, ИТАЛИЯГод появления: 1104.♦️Венецианский арсенал является архитектурной достопримечательностью мирового значения, он был построен в 1104 году для того, чтобы оснащать боевые корабли. В начале 12 столетия Венецианская республика активно участвовала в крестовых походах, для которых ей необходимы были мощные боевые корабли. 🏛️Здание арсенала было существенно расширено в 14 веке, для него построили новые корпуса, многим историческим постройкам удалось сохраниться до наших дней в неизменном виде.🔹Именно на этой верфи был построен легендарный корабль «Галеас» - невероятных размеров трехмачтовая галера, которую в дальнейшем использовали для перевозки тяжелых пушек и других орудий. 🔸Венецианский арсенал сильно пострадал в годы войны с Наполеоном, часть его построек была разрушена, восстановить их так и не удалось. В сохранившихся зданиях сегодня хранятся интересные средневековые экспонаты, связанные с кораблестроением и военным прошлым Венецианской республики.Наш второй канал Эллада 🏳️Наш третий канал Русь Великая 🇷🇺Наш четвёртый канал Колесо Истории 🤜Наш пятый канал Вавилонская Башня 🤎 Наш шестой канал Молот Тора 👻Канал Византия🏳️

🤍Фаина и «Венский шик» в Москве. Иванов-Шиц — архитектор для души и… После того, как мы с #Докторнасвязи столько моти употребили, сахар нужно было срочно превратить в культурный капитал!И куда мы направились? Конечно, в мой любимый МУАР (Музей архитектуры им. Щусева). Там сейчас дают Иллариона Александровича Иванова-Шица.Я пошла на эту выставку уже во второй раз. У Фаины ведь как заведено: первый раз — с экскурсией (чтобы впитать базу), второй раз — «как получится» (чтобы вдумчиво позырить на то, что не успела сфотографировать).Кто такой этот Иванов-Шиц?Я заинтересовалась этим архитектором года два назад. А всё почему? Потому что он — мастер московского модерна, который умудрился скрестить дерзкий венский сецессион с благородной греческой классикой. Получилось: строго, дорого и очень узнаваемо.Моя любовь к нему началась с... Морозовской детской больницы. Я часто бывала на её территории.Архитектурный «Зыринг» на перспективу. И.А. Иванов-Шиц строил в Москве много и со вкусом:Морозовская и Боткинская больницы — лучшие образцы общественной архитектуры.Театр Ленком (бывший Купеческий клуб) — его рук дело!Банковские здания. Я сейчас активно собираю информацию, внимательно вглядываюсь в чертежи и эскизы. Зачем? А затем, что мой мозг уже рисует новый архитектурный маршрут!Кто знает, может быть, скоро мы с вами отправимся в экспедицию по «медицинскому модерну» Иванова-Шица? От Боткинской до Ленкома — один шаг (ну, или пара тысяч шагов по моему любимому одиннадцатому маршруту)#КультурМультурФотографии мои, кирпичные здания - Морозовка, плюс корпус внутри

В эти дни в 2023 году ушел из жизни Юрий Борисович Бархин, мой дядя. Произошло это в ночь с 7 на 8 марта.Юрий Борисович был один из самых ярких и талантливых педагогов МАРХИ, кто придавал особое очарование нашему институту. И у меня, как и многих, кто учился у него и рисунку, и начертательной геометрии, есть сегодня печальный повод вспомнить Юрия Борисовича, дядю Юру.Юрий Борисович был очень неординарный, нестандартный человек, и очень одаренный. Я бы даже сказал, что он был человек… волшебный. И в то же время его судьба кажется какой-то надломленной, неровной. Было ясное впечатление, будто бы все его способности совершенно невостребованы.Я стал много общаться с Юрием Борисовичем в конце 1990-х, и, наверное, это были самые счастливые его годы. Тогда он с энтузиазмом и невероятной энергией создавал свои макеты и картины. Затем они составили грандиозную выставку в Белом зале МАРХИ и книгу. Выставка была просто сногшибательной. Авангардные макеты, ассамбляжи из мусора перемежались там с полотнами на классические сюжеты, когда Юра в полуреалистической, полуэскизной манере «исполнял классику» – от Рубенса и Караваджо до Э. Мане и др. По итогам выставки Сергей Борисович Ткаченко даже решил издать книгу, каталог. Называлась она "Архитектура как яблоко душеспасения и греха". Помню, как Юра рисовал композицию книги – длинную полосу с миниатюрами своих картин, и мы обсуждали какие куда ставить. Я тогда уговаривал Юру сделать из книги настоящий, полный каталог всех его работ. Но Юра не согласился – казалось, что все еще впереди. «Кто-то исполняет Моцарта, а я Рубенса» – так Юра говорил тогда о своих работах.Я учился у Юрия Борисовича сперва рисунку гипсовой головы, а затем начертательной геометрии. Ведь Юра прекрасно писал живопись и рисовал, наверное лучше всех в нашей семье. Помню сейчас, как он решил показать нам, как лежат тени на волосах Диадумена. Не размечая вообще ничего, на чистом листе бумаги он быстро провел овал верхнего края повязки - одной линией (!), а дальше стал рисовать волосы просто слева направо. Это было поразительно, у того Диадумена не было ничего кроме волос… Думаю, Юра мог нарисовать все эти головы даже с закрытыми глазами. Он знал их наизусть. И лучше него, эти головы не рисовал никто.Главные уроки начинались для меня за кофе после рисунка. Юра рассказывал и о религии, и о философии, которую читал взахлеб, и особенно, о живописи и кино. Именно это образование было для меня важнейшим, формирующим, незабываемым. Юра привил мне любовь к красоте парадокса, оригинальной фразы или формулы, к желанию постигать искусство и развенчивать его мифы. Юра, поклонник авангарда, учил меня любить не классику, а, наоборот, все необычное, забавное, экспериментальное. Он открыл для меня, например, фильмы Питера Гринуэя. И в целом в те годы Юра был очень интересным собеседником, харизматичным, эрудированным.

Вчера вышла добротная публикация на @kazanfirst об охране советских мозаик в Казани с моим комментарием. Есть теоретическая сторона вопроса: можно ли давать охранный статус элементу здания, а не всему зданию? — о чём спорят ВООПИК и Комитет ОКН. А есть неумолимые практические последствия: например, если из-за капремонта сгинет мозаика «Будни пожарных» возле «Горбатого моста» на Старом русле Казанки, это создаст достаточно токсичный фон масштабному проекту этнопарка «Слобода», который планируют создавать здесь же. Предотвратить гибель мозаики и большой фейспалм может только охранный статус.https://kazanfirst.ru/articles/gvozd-v-kryshku-groba-iskusstva-pochemu-v-tatarstane-otkazalis-ohranyat-istoricheskie-mozaiki

В городе Гусь-Хрустальный невероятно красивый Музей Хрусталя, расположившийся в бывшем Георгиевском Соборе.Здание в русском стиле и строилось в 1892-1903 гг. по проекту профессора Академии художеств Леонтия Николаевича Бенуа. На средства мецената и стеклопромышленника Юрия Нечаева-МальцоваОсобенно впечатляет мощнейшая восстановленная хрустальная люстра (когда-то их было аж 12)Фотографии Александра Толмачёва#русскаяархитектура

#модернизмНа перекрёстке улиц Большой Печерской и Семашко стоит советская модернистская высотка - это здание партархива, построенное в 1969 г. Сейчас это тоже архив - ГОПАНО (Государственный Общественно-политический Архив Нижегородской Области).Место рядом с этим перекрестком примечательно тем, что ранее здесь располагалось первое в городе троллейбусное депо. Движение троллейбусов в нашем городе открылось 27 июня 1947 г., троллейбусы выезжали из боксов на ул. Семашко и далее по ул. Минина попадали на пл. Минина и Пожарского. Депо просуществовало на этом месте до начала 70-х, когда было построено новое в 4-ом Нагорном микрорайоне. Место депо на ул. Семашко заняло автохозяйство облисполкома. В 1980 г. появилось весьма интересное здание гаража. Его фотография в подборке под номером 5.

ЕСТЬ ТОЛЬКО ПУТЬИз всего, что попало в кадр этого снимка (см. иллюстрацию), сделанного в конце XIX века, остался только один артефакт – еле-еле заметная в перспективе башня Главного корпуса Ижевского оружейного завода.Если бы не эта мизерная зацепка – определить, что это за город и место - было бы невозможно. А, так, я точно знаю, что если представить, как кучер на тарантасе поворачивает налево, то в метрах 50 как раз можно будет «запарковаться» напротив окон дома моего офиса. Дома этого, правда, в момент снимка ещё не существовало - появится там лишь через 35-40 лет. В общем время – неумолимая сила.Сейчас в некоторых узких кругах с возможностью широкого выхода в медиа стало модно порассуждать о социальной архитектуре с горизонтом планирования на 100 лет вперед. Ну, ну… Чудом сохранившаяся архивная фотография - нивелирует попытки таких фантазий до уровня плинтуса. Из всего окружающего нас сегодня через 100 лет останутся считанные артефакты, либо даже только их руины. Хотя не совсем так – дорога-то (та, что на архивном фото) жива – обросла культурным слоем из-за неоднократного перекрытия асфальтом, но все же осталась и продолжает работать, пропуская ежедневно туда-сюда десятки тысяч машин.Синтезирую изложенное выше в нехитрый инсайт – все, что могут сконструировать предшествующие поколения для своих потомков (а потомки не смогут разрушить) – это направления движения. Тупо напоминает Кодекса Бусидо: «У самурая нет цели, есть только путь»…

🧱 Прочность конструктивизма против ковша реновацииНа фото 1960-х— дома на Миллионной. Тот же вечный московский сюжет: разрытая земля, траншея, коммуникации. Но если тогда в Богородское проводили жизнь, то сейчас его готовят к «обнулению».Что нас ждет?Как вы знаете, уникальный авангардный квартал с человеческим масштабом приговорили к сносу. Менять такую архитектурную идентичность на типовые высотки — сродни сдаче семейного серебра в ломбард за бесценок.Мы получаем дешевые бетонные коробки, но навсегда теряем городскую память, которую не стыдно было бы оставить детям.#Богородское #авангард #реновация

Этот дом в сербском городе Вршац расположен рядом с Русским парком. Барельеф собаки. Отлично видно, что это кобель 😉

Красота развалин. Руина как социологический феномен#социология_as_is«Нас воспитала красота развалин», — писал Борис Пастернак. Не менее известна строка Бродского: «Мы, оглядываясь, видим лишь руины…» Эстетика руин занимала не только поэзию, но и социологию, как ценность, казалось бы, практически обесцененного.Мы проходим мимо новых зданий, почти не задерживаясь. Они функциональны, понятны, встроены в ритм повседневности. Но стоит оказаться перед руиной — полуобвалившейся стеной, старой башней, заброшенным фабричным корпусом — и шаг замедляется. Как будто мы попадаем не просто в новое пространство, а в другое измерение времени.Этому феномену посвящено отдельное эссе социолога Георга Зиммеля «Руина» (написано в 1911 году). Зиммеля интересовали не только большие социальные структуры, но и тонкие формы человеческого опыта: мода, деньги, город, границы, двери и мосты. Руина в этом ряду становится не архитектурным объектом, а особым способом переживания мира.Ключевая идея работы: руина находится между природой и культурой как их синтез. Когда здание строится, человек подчиняет материю своей воле, придает камню форму и смысл. Когда оно разрушается, природа медленно и почти незаметно возвращает это творение себе. Но в руине ни одна из сторон не побеждает окончательно. Человеческий замысел еще читается, а природная сила уже действует. Форма не исчезает, но становится соавторским продуктом.«Руина есть то место, где творение человека и действие природы встречаются в равных правах… Природа превратила произведение искусства в материал для своего формирования, подобно тому как раньше искусство использовало природу в качестве своего материала». Такое равновесие и делает руины притягательными. Если здание создано архитектором, то руина, как пишет Зиммель, является произведением времени.Социолог выделяет несколько типов руин. Например, здание, разрушенное почти до основания, не является полноценной руиной, так как природа здесь доминирует почти полностью. Не обладает для него эстетической ценностью и здание, осознанно разрушенное человеком. Критики Зиммеля отмечают зависимость его подхода от природного контекста: руина усадьбы в природном ландшафте или внутри города, очевидно, рождают разный тип восприятия. В городе руине некуда «возвращаться», но зато она вбирает в себя другую функцию — манифестирует временной континуум.«Выражая покой, руина вписывается в окружающую местность, как деревья и камни, тогда как дворец, вилла, даже крестьянский дом, пусть даже они наилучшим образом соответствуют настроению местности, всегда относятся к другому порядку вещей и как бы дополнительно приданы природе».Нас притягивает не красота в привычном смысле, а возможность увидеть время почти физически — в трещинах, осыпавшемся камне, траве, пробившейся сквозь стену. Было бы ценно, если бы архитекторы, градоначальники, девелоперы видели ценность воздействия времени на объекты, не спешили придавать всему лакированный блеск.Как говорил в нашей беседе архитектор Олег Шапиро, проблема новых материалов в том, что «они не успевают красиво стареть». Современное здание, в отличие от старого замка, усадьбы или фабричной постройки, не может приобрести эстетическую ценность за счет руинирования.Будем ценить поэтому не только современный дизайн или добротную реставрацию, но и руины как возможность диалога с далеким прошлым через физическое соприкосновение. Но в наблюдениях Зиммеля можно найти и экзистенциальный смысл. В руине человек узнает самого себя. Мы тоже строим — карьерные планы, жизненные стратегии — словно они должны быть прочными и устойчивыми. А руина показывает, как время обращается с любым замыслом: не мгновенно уничтожая его, а медленно переписывая.А. Ф.На фото — руинированные поселки Северной Осетии из экспедиции «Платформы».🔹 Канал экспертных коммуникаций ЦСП «Платформа»

Новая Триумфальная Арка появится в Красноярске. Старую планируют убрать, а новую разместить ближе к улице Каратанова. Как будто бы опять слишком футуристично🧐 а вам как кажется?

Сходил на экскурсию в двухуровневую квартиру Марсельской единицы Ле Корбюзье. Квартира для своего метража довольно узкая и вытянутая. Гостиная с кухней, оттуда идёт лестница в спальни, две из них имеют общую стенку, в которой есть раздвижная дверь. Рядом с ними - душевая для детей с дверью, как в подлодке. В комнате, которая, как балкон, выходит на гостиную, пеленальный столик для младенцев и модульная система хранения. Благодаря такой планировке отличное освещение. Посуда хранилась на диагональных досочках с креплениями. У каждой входной двери - ящик для продуктов, под ним - холодильник. С обратной стороны - это полка и холодильник на кухне. Жители заказывали доставку, которая сразу оказывалась у них в шкафу и холодильнике на кухне. Оригинальное решение! Спросил у гида про заимствования у архитектора Гинзбурга (дом Наркомфина в Москве с подобными двухуровневыми квартирами-ячейками построен на 23 года раньше этого), наотрез не согласна, просто детали похожи. Закрыл гештальт с Марселем 😄#невена #кудасходить