Обнаружен самый страшный дом МосквыВ стройных рядах переулков Сретенки, а именно в Лукове, есть дом №8. Сейчас он позиционируется как клубный ЖК на 32 квартиры, а во время строительства в 1997 году был рядовым представителем «лужковской» архитектуры — капиталистического романтизма.В окрестностях такого много, чего стоят здания театра Et Cetera на одном углу Сретенского бульвара и офис Лукойла на другом. На фоне таких «изысков» дом №8 в Лукове переулке как будто избежал народного гнева, хотя тут тоже есть от чего плеваться.Кирпичные вставки на оштукатуренном фасаде, полукруглые эркеры, вынесенные за пределы дома балконы, перекрывающие первые этажи гаражи и нелепые арки над ними. Наверняка можно рассмотреть что-то ещё, но даже от перечисленного становится тяжко.Подписывайся ДегRadio
Архитектура — страница 10
Лента темы
В Равенне, наверное, самой важной для меня точкой был мавзолей Теодориха, короля остготов (я чуть-чуть о нём писал тут). Строить его, видимо, начали ещё при жизни короля на остгостком кладбище (римляне и остготы лежали в разных местах, что объяснимо). Что правильно, государям всегда надо думать о смерти и о том, где их похоронят (иногда, к всеобщей радости).Сам мавзолей сильно изменился с VI века, непонятно, каким он был снаружи, каким он был внутри. Обычно пишут, что чтобы затащить огромный тяжёлый купол, пришлось засыпать постройку землей. Фантазии моей не хватает на такие архитектурные подвиги. А вот представить, как внутри оплакивал своего правителя многомудрый Кассиодор — вполне могу. Этими двумя, Туодорихом и Кассиодором, мне мавзолей и мил.Но мил он ещё и саркофагом Теодориха, который до нас сохранился, в отличие от тела короля. Византийцы, захватив Равенну, выволокли труп Теодориха и куда-то дели. Избавляться от тел конкурирующих предыдущих правителей — старинная человеческая забава. Через 900 лет после того, как по приказу Юстиниана избавятся от трупа Теодориха, захвативший Константинополь Мехмед Завоеватель прикажет избавить Стамбул от храма Святых Апостолов, некрополя византийский императоров.Так вот, саркофаг этот выполнен из порфира, дорогущего бордового камня, который был символом императорской власти (в VI веке, в эпоху инфляции всего и вся, порфира будет использоваться и всякими царьками, вроде того же Теодориха). Ценность порфира была ещё и в том, что в Римской империи его добывали только в одном месте в Египте. Так что самые роскошные саркофаги делали из порфира. Из него же делали и лабрумы.Что такое лабрум? На наши деньги, это ванна. Да, та самая, в которой так приятно полежать с книжкой. Они стояли в древнеримских термах и в них плескались древние римляне. В том числе, видимо, в какой-то императорской терме использовали порфировую ванну. А в VI веке происходит уже такое одичание всего и вся, что Теодорих заказать себе нормальный саркофаг не может и тащит под это дело ванну. Что, согласитесь, действительно диковато. Но с другой стороны показывает, что остготы жили в том же символическом мире, что и римляне, понимали, что красненькое — круто и престижно. Так что на безсаркофажье и ванна сгодится.P.S. На фоточке я вышел очень не очень, но фотографии с памятниками очень важны — их можно отправить маме. Другие функции фотографирования с памятниками отрицаю (если это не дурацкое селфи)
Повсюду, где варят искусствоиз трезвой разумной причины,выходит и вяло и грустно,как секс пожилого мужчины.Игорь Губерман#цитата
Терракотовый саркофаг в коринфской гробнице периода Римской Греции, I-II век н.э.Саркофаг имеет форму кровати и расписан яркими красками. На "кровати" изображена лежащая женщина, ее голова покоится на подушке, а тело укрыто одеялом. Под "кроватью" можно заметить изящную нарисованную шкатулку. Детализация потрясающая!Гробницу обнаружили случайно во время работ по продлению национальной дороги Коринф-Патры. Гробница искусно украшена и благодаря хорошо сохранившимся фрескам имеет огромную историческую ценность.@journal_nasledie
Архитекторы перерабатывают отходы в экологичные глэмпинговые домики — команда голландских дизайнеров и художников превратила бетонную парковку в районе Дельфсхавен в Роттердаме в городской глэмпинг Culture Campsite.Каждый домик здесь построен из вторичных и переработанных материалов — и каждый выглядит совершенно иначе, чем соседний. Принцип авторов — проектировать не с чистого листа, а от материала. Доступные объекты и конструкции задают форму, а не наоборот. Игра с тем, что уже существует, дает результаты, которые невозможно придумать в вакууме.Экосфера 🌿/ Мы в МАХ
▫️В каком стиле работает наша студия?Часто спрашивают, в каком стиле мы проектируем крупные дома. Если о домах до 200м2 я в свое время написал две книги, то большие объекты — это совсем другая философия.Все началось с увлечения органической архитектурой Фрэнка Ллойда Райта. На мой взгляд, этот архитектор опередил свое время лет на 100.В чем суть нашего подхода? Мы берем принципы Райта за основу:1️⃣Дом как часть ландшафта: здание не спорит с природой, а «вырастает» из нее.2️⃣Пространство плавно перетекает из одной зоны в другую.3️⃣Продуманные до мелочей функциональные планировки. 4️⃣Раскрытие видов: архитектура подстраивается под лучшие точки обзора через панорамное остекление.Но архитектура не стоит на месте. Райт творил век назад, а сегодня технологии позволяют делать больше и смелее. Мы соединили его идеи с современным дизайном и прогрессивными формами.Внутри студии мы называем это направление «Футурайт» или «Райт XXI века».Фактически, это НЕОПРЕРИИ, где классические горизонтальные линии смешиваются с элементами бионики, обтекаемым стримлайн-дизайном и даже легким брутализмом или деконструктивизмом. На выходе получаем футуристичный, способный победить в конкурсе, но при этом уютный и человечный дом.На слайдах — примеры того, как этот микс выглядит в реальности. Здесь можно посмотреть больше проектов нашей студии.Как вам такая эволюция классики виллостроения? 🔥 — интересный подход! 🤔 — Необычно, нужно привыкнуть.
📍Усадьба на ул. Владимировской, 10.В 1900 году, когда Новониколаевск только вставал на ноги, здесь открылось трёхклассное училище для детей железнодорожников. Инициатором выступил инженер В.К. Жандр - тот самый, кто руководил строительством станции Обь. Город тогда отчаянно нуждался в школах: посёлок рос так быстро, что места за партами не хватало всем. Это училище стало самым крупным в городе на долгие годы.Здание - образец деревянной общественной архитектуры начала XX века. Два этажа, строгие формы, добротный сруб. В 1990 году его признали памятником истории регионального значения. Но к тому времени школа уже не работала, и дом начал ветшать.Казалось, судьба его предрешена. Но несколько лет назад здание обрело второе дыхание. Сначала здесь открылся проект «Арт-усадьба», а сейчас — театрально-творческий центр АРТ HOUSE. Бывшее училище снова наполнилось голосами, только теперь вместо школьных уроков - репетиции и спектакли.Сравните фото в карусели: 1904 год и наши дни. Очертания те же, но сколько жизней прошло через эти стены.А вы бывали в этом здании?
🐉Дом с драконами в Париже🤩Каждый раз, проходя по 53 rue des Mathurins, я невольно поднимаю глаза вверх. ➡️Дом был построен в 1927 году архитектором Paul Farge для Banque Coloniale. 📥Он вдохновлялся мифологией и азиатским искусством, поэтому декор получился необычно богатым и экзотическим даже для Парижа. 📥Среди драконов, гарпий и сложных орнаментов скрывается деталь, которая делает здание по-настоящему уникальным: единственное известное изображение лица Будды на фасаде частного здания в Париже.💔Самое удивительное - в интернете сохранилось очень мало информации о Paul Farge и его работах. Такое ощущение, что здание осталось почти единственным свидетелем его истории.P.S. Кстати, кто найдёт на фото лицо Будды?#багеточная_париж#багеточная_пыль_на_раме
Это было место, где вели незримый диалог с Платоном и Аристотелем, место, которое не стыдно было показать гостям, место, где правитель показывал, что он не просто феодал, умеющий махать мечом направо и налево, но человек образованный, сын своей эпохи, способный повелевать и руководить не только грубой силой и правом рождения, но и интеллектом
Честно о работе архитектора: На самом деле многим людям кажется, что архитектор — это про «красиво нарисовать дом». Но чем дольше я работаю, тем больше понимаю: архитектор — это не профессия, а способ чувствовать мир. Это постоянное наблюдение, анализ, сомнение. Ты видишь, как живут люди, как они двигаются по улице, как солнце ложится на стену, и автоматически начинаешь думать — можно ли сделать это пространство чуть лучше, чуть человечнее. И это бесконечная учеба. Курс за курсом, навык за навыком — от Revit до психологии восприятия. Потому что если ты стоишь на месте, город уходит вперед без тебя. Архитектор должен быть аналитиком, чтобы понимать контекст, психологом, чтобы чувствовать заказчика, маркетологом, чтобы уметь донести идею, юристом, чтобы не утонуть в регламентах. Иногда даже философом — потому что тебе приходится объяснять, зачем вообще что-то менять. Но главное — в архитектуре есть то, что дает всему этому делу глубинный смысл: МЫ напрямую влияем на жизнь людей. Через стены, свет, шум, запах и маршрут от двери до кухни. Люди просыпаются и засыпают в пространстве, которое мы спроектировали. От того, как им там живётся, может зависеть их настроение, привычки, даже отношение к жизни. И это — огромная ответственность. Архитектура — не просто профессия. Это ежедневная работа над собой, чтобы быть полезным другим. Потому что каждое решение, от плана квартиры до линии фасада, может сделать чей-то день чуть лучше. И ради этого стоит учиться, ошибаться, перестраиваться и расти. Постоянно. Без этого просто нельзя. Поэтому я здесь, поэтому я учусь и иду дальше
Атлант держит не только небо, но и наш череп 💀 Интересный факт 👇🏻Атлант - мифический герой.В честь которого назван не только фасадный элемент в архитектуре (собственно, Атланты Эрмитажа - это то самое), но и первый шейный позвонок. Именно он и держит наш череп ☠️ Выходит: в мифе атлант держит небо, в жизни - череп, или какой-нибудь балкончик. Вывод: ей-Богу, никакого. Просто интересно знать. Всем прекрасной субботы! В Петербург пришла весна. * На видео Алёна - врач,на нашем прошлом занятии мы рассматривали Атлантов изнутри музея - зрелище ⚡️
Второй день нашего мероприятия был наполнен прекрасной солнечной погодой (что не так часто можно поймать в Питере), встречу с великолепным гидом и экскурсию по блистательному Санкт-Петербургу. Эту экскурсию мы разработали специально для моей группы девелоперов, архитекторов, дизайнеров и земельных юристов! Она авторская ☝🏻, ее невозможно купить в интернете Мы прошли по историческим местам, которые создал выдающийся архитектор Карл Росси. Именно он создал тот самый строгий стройный вид, который мы все так любим в Санкт-Петербурге.Было очень увлекательно узнать для себя, что типовые проекты в строительстве Санкт-Петербурга использовались уже в 19-м веке, менялись только фасады. Что существовало три класса жилья. Что высота застройки регулировалась шириной улиц и не могла её превышать. Такие простые решения и сформировали незабываемый, гармоничный, стройный облик Петербурга.Благодарю всех ребят из разных уголков России за эти великолепные два дня, эмоции, контакты, бесценный нетворкинг. За это время, когда мы стали настоящими друзьями и партнёрами 🤝Присоединяйся к кругу сильных практиков рынка. Следи за анонсами.
Дом сценаристки Мидзуки Йоко в Итикава, префектура ТибаКак и многие работники искусства, Мидзуки была левой, начав работать в пролетарском театре, обучаясь русскому языку в 1930-х годах у главы гильдии сценаристов Японии Яисуми Тосио, который имел степень по русскому языку в престижном университете Васэда Благодаря успешной карьере сценариста фильмов, главным их которых является работа над фильмом "Плывущее облако" 1955 года, она смогла построить себе дом в районе Явата, который славится своими храмами с X века. После смерти дом был передан по завещанию любимому городу и теперь открыт по выходным как мемориальный музей, окружённый дорогими особняками, где ворох люксовых спортивных машин у входа не является чем-то удивительным🇯🇵 Поддержать канал
Поскольку дворец Барберини строили и Бернини, и Борромини, гении, вроде как не слишком совместимые, на выставке показали и пару скромных рисунков второго. А у меня так получилось, что я с разных, в том числе, необычных для меня точек видел мой любимый винтовой шпиль борроминиевского Сант Иво алла Сапьенца. Это один из моих любимых памятников Рима (в моих «16 эссе об истории искусства», с. 247-251). С этих точек – из дворца Колонна, из-под купола Сант Аньезе на Навоне, в зум-сближении с гранитным обелиском, который стоит на берниниевских реках, становится ясно, что Борромини бросал вызов профилю Города и вкусам его обитателей. Интересно, что город вызов принял.Расстраивает, что внутрь Сант Иво теперь почти не попасть, остается наслаждаться этим самым шпилем с его пружинным ритмом лестницы, ведущей к кресту. Если приглядеться, эта горная тропа (а там настоящая лестница сантиметров пятьдесят шириной) уставлена огненными всполохами, заканчивающимися на вершине – костром. Настоящим каменным костром. Что именно хотел вложить в эти костры визионер Борромини, я понятия не имею. Но не удивлюсь, если он начитался дантовского «Чистилища». В конце концов, иного пути на небеса, кроме как через очистительный огонь, нет. А я бы многое отдал, чтобы мне дали по этой лесенке подняться и заглянуть внутрь храма с точки зрения Бога. И архитектора. Но ключи у кого-то в Сенате, и кому звонить – неизвестно.В XVII веке некто Беллори в примечании к жизнеописаниям художников тех дней Джованни Бальоне, описал странности и вседозволенность Борромини как нечто «готское», gotico. Взгляд, конечно, очень варварский, но верный.
Храм Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах.Люблю сюда возвращаться, вновь и вновь.🤍“Мы живем рядом с такими прекрасными вещами, а большинство из нас их не видит! Да и среди тех, кто видит, они убеждают и удерживают слишком немногих! Наше незнание шедевров — это забвение нашей истины. Проникая в глаза, красота пробуждает сердце к любви, а без любви ничто не имеет ценности”.Огюст Роден, “Беседы об искусстве”.
Увидела очень хороший вопрос от @DNVNata про ещё одну проблему, связанную с таянием снега.Как Вы считаете, весной, при наступлении плюсовых температур, нужно ли снимать снежные шапки с укрытий и делать водоотводы!? Иначе, талая вода сочится сквозь укрывной, земля мерзлая, стекать некуда, она стоит в укрытии лужей, ночью подмерзает, разрывая кору кустов роз! Ответьте, пожалуйста 🙏 Просто стоооолько противоречивой информации….((Скоро снег начнёт таять ещё активнее, а значит, вокруг кустов в самом деле могут появиться лужи. Перепады температур с последующим разрывом коры – далеко не единственная беда в этой ситуации. Самое уязвимое место у розы, как мы знаем, – корневая шейка и зона прививки. Если она долго стоит в воде, ткани начинают подпревать, появляются грибные поражения, и куст может погибнуть. Плюс банальная физиология: в переувлажнённой почве почти нет воздуха, а корням он нужен так же, как и надземной части. Что можно сделать? Если вы всё-таки добрались до дачи, не только уберите ледяную корку со снежного покрова, но и сделайте небольшие канавки для отвода талой воды. Особенно это касается тех, у кого розы не на возвышенности и не на разуклонке.🤩 Мы в MAX🤩 Мы в ВК | #ПрактикумРозовода
Мечеть Орта Джами, БахчисарайНачало XX века 🆚 наши дни🔗https://t.me/Gayret_Userdiye
В магазин Gentle Monster можно ходить вместо музеев современного искусства.В штате бренда 6 человек занимаются дизайном оправ и 60 — дизайном пространства. Все ради вирусного маркетинга. Вот так идешь по улице и видишь огромного коня через стекло и заходишь. Но очки там не купил. Если хотите взять очки не хуже и дешевле в 10 раз, то можно пойти в Blue Elephant. Они скопировали почти все модели, хотя какой ценой. Основателя Blue Elephant арестовали недавно.
Островной эксперимент будущегоSolar Leaves — это концептуальная энергетическая установка и арт-объект, созданный дизайнером Иман Шейхансари из Ирана 🇮🇷 Проект разработан для деревни Мару на Фиджи, где необходимо обеспечить 67 домохозяйств электричеством и водой ⚡️➕💧без разрушения природного ландшафта.Планируемые показатели:- до 120 000 кВт⋅ч электроэнергии в год;- более 158 000 галлонов собранной воды ежегодно;- поддержка локальной инфраструктуры и устойчивого туризма.♻️ Solar Leaves пока остается концепцией. Но сама идея — объединять энергию, воду и дизайн — может стать новым стандартом для устойчивой инфраструктуры малых сообществ.#солнечнаяэнергия #Иран #водлоснабжение #дизайн📱 ЭнергетикУм в ВКонтакте
Смильян Радич получил Притцкера 2026 года. Повод посмотреть, как он работает с материалами — не как с отделкой, а как с регуляторами среды.(Камень) Валуны в ресторане Местисо держат кровлю. В павильоне Серпентайн фиберглассовая оболочка лежит на кольце из местных камней.(Бетон) Система террас вписывает Casa Pite в скальный рельеф. В подземном зале Chile Antes de Chile бетон работает с верхним светом.(Поликарбонат) Фасад театра Биобио гасит блики днем, ночью здание светится изнутри. Один материал, два режима.(Дерево) Деревянные поверхности интерьера контрастируют с глухими темными фасадами.(Ткань и надувная пленка) Оболочка Гуатеро держится на давлении воздуха, рассеивает свет и усиливает звук. Шатер на крыше Nave провисает под собственным весом.Полный каталог работ — в комментарии.#новостнойматериал
В центре Монако есть один из самых необычных домов в мире — Villa Troglodyte 🪨Этот роскошный особняк не построили в привычном смысле — его буквально вырезали внутри огромной скалы на склоне горы. Архитекторы просто «выдолбили» пространство в камне, превратив природный массив в жилой дом.Внутри — несколько уровней, соединённых стеклянным лифтом и лестницами, просторные комнаты, террасы с видом на Средиземное море и даже бассейн, высеченный прямо в скале.При этом снаружи вилла почти незаметна: фасад специально сделали так, чтобы он повторял текстуру настоящей скалы, поэтому дом буквально сливается с ландшафтом.Проект считается одним из самых необычных и экологичных в княжестве — в доме используются солнечные панели, система сбора дождевой воды и природное охлаждение каменными стенами.
Про стиль ампирНаверняка многие из вас слышали про стиль ампир. И почти каждый видел здания в этом стиле, даже если не знал, что это именно он.Чтобы понять, что это за стиль и не спутать его с другими, нужно узнать, когда и почему он появился.Стиль ампир - именно так звучит французское словосочетание style Empire, а на русский язык это переводится просто "имперский стиль".Этот стиль зародился во Франции благодаря Наполеону Бонапарту. Его военные победы позволили создать огромную империю, в которую рекой стекались богатства из завоёванных земель.Здания в стиле ампир больше всего похожи на архитектуру классицизма.Например античные колонны, четкая симметрия и выступающая часть здания с колоннадой это типичный признак архитектуры в стиле классицизма. Но ампир - это, как мы уже поняли, имперский стиль. Поэтому к величественным сооружениям, напоминающим античные, добавляется богатая декоративная отделка.Изображение доспехов, оружия, лавровых венков, орлов, сфинксов и других элементов, подчёркивало военную мощь, несокрушимую власть и величие тех империй, которые их строили.Яркими примерами архитектуры в стиле ампир являются такие сооружения, как:1. Триумфальная арка в Париже2. Казанский собор в Санкт-Петербурге3. Большой театр в МосквеКстати, вот вам ещё одна подсказка: если вы видите на здании античную двухколёсную колесницу, скорее всего перед вами архитектура в стиле ампир 🤓👉 Мой канал в MAX👉 Моё сообщество в ВК
Праздники закончились, и я снова зову вас в #сады_богов. На этот раз путь лежит в Японию, где можно найти настоящие сады буддизма.Удивительно, но в отличие от других конфессий, у буддизма в отношении садов нет никакого единства. Буддистских стран много, у большинства – роскошные условия для растений (Шри Ланка, Лаос, Камбоджа и пр.), но сады там следуют местным традициям, и к религии отношения не имеют. И только в Японии сложился тип сада, который можно считать истинно буддистским.Японские сады в целом – выдающее явление в садовом искусстве. Необычные формы, удивительная работа с камнем, выверенность всех, даже мельчайших, деталей, – все это восхищает и завораживает 🤩При этом некоторые типы японских садов – это следование великой садовой культуре Китая. Например, так называемый «озерный сад» – почти точное повторение китайских озерных композиций: те же изрезанные берега, те же склоненные кроны деревьев,🌳 те же впадающие в озеро ручьи.И обязательно острова. Один из них – «райский», земля вечного блаженства.🏝️ На другие острова могут вести мостики, но на «райский» – никогда. Туда не попасть без долгой духовной работы.Правда, в некоторых садах в озере есть камень-лодка, везущая в рай.😃Китая повлиял и на садовые детали. Например, миниатюрные деревья, которые мы знаем под названием бонсай, придуманы китайцами. И милейшие японские фонарики – не что иное, как курильницы для благовоний из китайских храмов. Да и представление о единстве инь и ян, и их материальном воплощении в виде воды и камня, – тоже китайское.Но хотя «озерные сады» и наполнены символикой, роль воды в них играет все же сама вода. А вот тип сада «сухой пейзаж» реальной воды не имеет вовсе. То есть она там есть, но символически, в виде «потоков» гальки.Интересно, что этот тип сада, наиболее странный для нас, является собственно японским и наиболее естественным для Японии.Он имеет истоки в первобытных верованиях. Для японцев все, что существует в природе, – камни, деревья, ручьи – живые одушевленные существа. Особенно почитаются камни и горы. У всех народов был период обожествления природы, но в Японии это сложилось в целую религиозную систему – синтоизм.В синтоизме были ритуалы поклонения камням. В месте поклонения располагали крупный камень, окружали его камнями поменьше, а пространство вокруг засыпали светлой галькой.«Сухие сады» являются развитием этих древних святилищ. А когда синтоизм переплелся с буддизмом, сухие сады наполнились новыми смыслами и стали идеальным воплощением буддистской философии.Что мы с вами видим, когда смотрим на японский сад? – необычную и гармоничную форму. Но форма в данном случае вторична. И японец смотрит на свой сад совершенно иначе.Как во всех религиях, в буддизме есть понятие рая, но оно очень отличается от всего, что нам знакомо. В буддистском раю нет никаких Источников жизни, Древ познания и т.д. Он не имеет формы, он – Пустота. Слияние с ней – главная цель духовной практики. При таком слиянии наступает вечное и бесконечное блаженство.И главный герой буддистского сада – не элементы, из которых он состоит, а пустое пространство, эти элементы окружающее. Та Пустота, которая и порождает наш мир.«Сухой сад», насквозь условный и символичный, идеально подошел для выражения идеи условности материального мира.Когда японец созерцает сад, он видит, прежде всего, именно эту Пустоту вокруг формы; старается почувствовать Пустоту, содержащуюся в объектах сада; и стремится слиться с этой Пустотой.По сути, такое созерцание является медитацией и очень близко к молитве, а сад – что-то вроде алтаря или иконостаса.Ну а дальнейшее развитие «сухого сада» – «песчаный сад». В нем нет уже даже камней. Есть площадка, засыпанная гравием или песком, и отдельные конусы из того же гравия. Это уже Великая Пустота в чистом виде. Созерцая такой сад, человек может мысленно увидеть в этой Пустоте любые формы.И вот этот «песчаный сад» можно считать вершиной садового искусства буддизма. Хотя нам и трудно его таковым воспринять.
La Scarzuola: идеальный город одного человекаВ холмах Умбрии есть сюрреалистическое королевство, которое больше похоже на сон или философскую загадку, чем на архитектурный проект. Его создал архитектор Томазо Буцци - и строил почти двадцать лет, уже будучи далеко за шестьдесят.La Scarzuola задумывалась не как город для жизни. Скорее как пространство символов, воспоминаний и мифов, переведённых на язык архитектуры.Буззи никогда не объяснял свой проект. И, возможно, именно поэтому это место до сих пор не поддаётся расшифровке. Посетители десятилетиями пытаются понять его символы и каждый раз находят что-то новое. 🏛️
Ветер. Свет. Камень. Дерево. Время.На фото 1 – остановка, внутри – деревянные стулья и скворечник на крыше. Автор – чилийский архитектор, который вчера получил Притцкеровскую премию.Смильян Радич Кларк из Сантьяго.У него хорватские и британские корни. Он – 55-й лауреат Притцкеровской премии. Второй чилиец, получивший эту премию после Алехандро Аравены. Мастер скромного дизайна. Его проекты не отличаются навязчивостью или властностью, а, наоборот, сдержанны и спокойны, довольны тем, что выполняют свою функцию – будь то автобусная остановка или винодельня. Его здания кажутся временными, неустойчивыми или намеренно недостроенными – почти на грани исчезновения. Но они создают ощущение защищенности и бережного отношения к человеческой уязвимости. «Мне сложно говорить о своих собственных зданиях. Но если и есть у них что-то общее, так это то, что все они стремятся к определенной аскетичности. Под этим я подразумеваю избавление от всего лишнего, сведение к сути».*объявление победителя было отложено из-за расследования связей наследника сети отелей Hyatt Тома Прицкера с Джеффри Эпштейном#архимаф #притцкеровскаяпремия #СмильянРадичКларк #Чили #архитектура
Буквально сегодня (12 марта 2026 года) стало известно, что Смильян Радич (Smiljan Radić) официально объявлен лауреатом Притцкеровской премии 2026 года.Это знаковое событие: он стал вторым чилийцем в истории, получившим архитектурного Нобеля/Оскара, спустя ровно 10 лет после Алехандро Аравены (2016).Жюри в этом году особо отметило его «радикальную оригинальность» и умение работать с эстетикой хрупкости. Вот несколько ключевых моментов, за которые он получил награду:* Материальный эксперимент: Радич виртуозно сочетает грубые природные материалы (огромные камни, дерево) с ультрасовременными индустриальными (стекловолокно, надувные мембраны).* Эмоциональная глубина: Его архитектура не просто функциональна — она создает пространство для размышлений и, как говорит сам Радич, «несет в себе эмоциональное присутствие».* Связь с местом: Несмотря на мировую известность, его проекты всегда глубоко укоренены в контексте, будь то горы Анд или городская среда Сантьяго.Самые знаковые проекты, упомянутые в решении:* Винодельня VIK (Мильяуэ, Чили, 2013): Знаменитая крыша из натянутой ткани, которая выглядит как футуристический мираж среди виноградников.* Павильон Serpentine (Лондон, 2014): Полупрозрачный «кокон», покоящийся на огромных валунах.* Театр Biobío (Консепсьон, Чили, 2018): Здание с инновационной полупрозрачной оболочкой.* Ресторан Mestizo (Сантьяго, 2006): Тот самый проект в парке Бисентенарио, где бетонная крыша держится на необработанных гранитных камнях.Учитывая мой интерес к архитектуре Сантьяго и профессиональный бэкгорунд, это отличный повод еще раз заглянуть в его работы - многие из них находятся в Сантьяго.А также прикладываю ссылку на 10 его самых топовых работ. Браво маэстро) https://archinect.com/news/article/150530239/10-projects-by-2026-pritzker-prize-winner-smiljan-radi-clarke
Smiljan Radić ClarkePritzker Architecture Prize 2026мягкая версия корбюзианской виллыили мне мерещится?
Створ четвертого моста через Обь… Река Каменка стала Ипподромской ровно по руслу…Фото 50-х
Лето. Цюрих. Мы с Сержем идём в сторону вокзала. И вдруг перед нами появляется удивительно красивое здание. Фасады богато украшены скульптурами и росписями. Оказалось, что это Amtshaus III. И это целый комплекс административных зданий, которые были построены в начале прошлого века. Всего их четыре. Архитектурный ансамбль появился на месте бывшего монастыря и здесь по-прежнему заседают городские власти. Кстати, в этом году в Amtshaus III должны закончить масштабную реновацию.И ещё на одном из фасадов установлен фонтан. На нём изображены три обезглавленные фигуры. И в руках они держат... собственные головы! Святые угодники, что это?!Выяснил, что это Феликс, Регула и Экзуперантий — покровители Цюриха. Их преследовали за христианскую веру и в итоге они приняли мученическую смерть.Легенда гласит, что после казни все трое встали на ноги, взяли свои головы в руки, прошли 40 шагов вверх по склону, там помолились, а потом упали на землю. Жутковатая легенда, конечно... 👀
От этих слов светлееТакая фраза теперь украшает крышу отеля сети Azimut в Астрахани. 25-метровый арт-объект — неоновая вывеска появилась в рамках арт-резиденции для художников и архитекторов «Номер с видом», которую инициировала сеть Azimut. Цель программы - создание арт-объектов, раскрывающих культурный код и региональные особенности российских городов.Летом 2025 г. было отобрано три художника и три города, в которых прошла арт-резиденция: Нижний Новгород, Астрахань и Мурманск.В исследовательскую поездку по Астрахани приехал художник из Санкт-Петербурга Владимир Абих. В результате он создал проект «От этих слов светлее», который и предложил разместить на крыше отеля. На создание текста и шрифта инсталляции художника вдохновила советская вывеска гостиницы «Лотос» (в здании которой сейчас работает Azimut).