Арт-критика и теория искусства — страница 3

И переходим к скандалу🟢В июле 2025 года сотрудники Музея прикладных искусств встретили Яноша Лазара (тогда министр канцелярии премьер-министра) в футболках с надписями «Мы работаем не ради зарплаты, а вопреки ей» и «Произведение искусства не равно бытовой предмет». В связи с тем, что по мнению сотрудников министр использует артефакты из коллекции мебели музея, (пишут журналисты) как бесплатную Икею. Визит на склад коллекции был совершён, чтобы лично отобрать предметы для представительных залов Кармелитского монастыря, не для использования, а для демонстрации. В статье пишут, что жалобы были выслушаны, но продолжения не последовало.🟢Т.к. правительство меняется, то профсоюз работников культуры KKDSZ несколько дней назад выступил за смену нынешнего министра культуры, из-за того, что зарплаты высококвалифицированных сотрудников музеев не превышают 380–460 000 форинтов (где-то тут кассир Лидла). (Профсоюз поддерживает акции сотрудников Музея прикладных искусств).🟢А в это же время Сабо Сонья (режиссёр документального фильма о Лехнере) обратилась к общественности и правительству снова обратить внимание на разрушения здания Музея Прикладных искусств. Далее на Реддите можно почитать как матюгаются интеллигентные люди.Собсно, видос, что сейчас внутри музеяРезюмируем. От новой власти ждут и требуют максимального участия в проблемах везде и всюду, но пока с этим всем будут разбираться и набирать или терять очки, стены по-прежнему будут покрываться плесенью, ибо к 203- какому-то году от здания останутся руины.Ждём, следим, надеемся. Ходим на выставки, смотрим коллекции, читаем сайт Музея прикладных искусств, поддерживаем как могём.

В любимом KMSKA сейчас идет очаровательная выставка “In volle bloei”. Она совсем краткосрочная, только две недели, потому что все экспонаты сделаны из живых цветов.И, честно говоря, я никогда не видела столько людей в галерее старых мастеров.Музей пригласил 15 флористов и предложил им сделать цветочные композиции так, чтобы они органично вписались в экспозицию и перекликались с картинами и скульптурами.Получилось очень красиво, хотя не всегда очевидно. Где-то идея считывается сразу: по сюжету, геометрии, колористике. А где-то надо призадуматься и поискать. Вот, например, композиция на зеркале. Все ли увидели там распятого Христа? Не уверена. Положу в комментарии еще одну фотографию, где можно лучше рассмотреть работу в объеме. Сначала видишь просто цветы, расположенные на зеркале. Потом в ветках угадываешь крест и тут уже догадываешься и всматриваешься внимательнее, ведь композиция находится в зале с картинами страстей Христовых.Фигура Христа собрана из цветов на разной стадии жизненного цикла. Это и прямое напоминание о хрупкости и конечности жизни, и отсылка к знакомому визуальному опыту, когда цветы остаются в церквях и часовнях после праздничных служб и постепенно увядают.Такие идеи не считываются с первого взгляда, но в разгадывании посланий флористов есть особое удовольствие.Народа столько, что красиво сфотографировать на память почти невозможно. Но я не пожалела, что специально поехала в Антверпен. Выставка работает до 10 мая.#цветочекаленький #яповедутебявмузей #Антверпен #kmska📝 Дама из Роттердама

если взглянуть на составляющие любого арта, то это выглядит как безумие, но, на удивление, в процессе между этими слоями скачается очень даже легко

Ну что друзья прошел еще один фестиваль, и снова всплывает это самое слово «душевно».Глядя на работы, про которые так говорят, иногда кажется, что это самый удобный способ не говорить о качестве. Обычно это звучит так: строчка неровная, зато с душой; композиция плывет, зато тепло. И вот вроде бы не придраться, но если честно…Когда я смотрю на работу, ищу не только чувство. Я смотрю на руку, на точность, на то, понимает ли человек, что он создает. Потому, что именно это дает свободу! Не настроение, не вдохновение, а умение! Душевными могут быть очень разные люди, но это не делает их мастерами.И знаете, когда есть мастерство ( читай свободное уверенное владение техниками, опытом)- душа в работе появляется сама, её не нужно «добавлять».А вот наоборот, бывает редко.

НевПн-48Почему в Государственный исторический музей мы пошли с фэшн-журналистом Ариной Ягановой? Во-первых, почему нет. Во-вторых, про моду и историю чаще прочего говорят, что они цикличны. В третьих, один из залов ГИМ сейчас принимает выставку «Егор Зайцев. Форма ткани» — с двенадцатью подиумными работами художника-модельера, сына того самого Вячеслава Зайцева. В общем, сказать бы, что все сошлось, но и все и так пребывало в гармонии. Тексты самого Зайцева-младшего на выставке — глубоко личные, и оттого общепонятные даже без погружения в контекст. Описания же самих костюмов исполнены подчеркнуто узкоспециализированным языком, который даст фору любым кураторским словесным каверзам из области современного искусства. «Точечно притачаны объемные конусы, сложенные по принципу телескопа» — смотришь на описываемое и понимаешь, что только так про это и можно сказать, но как найти эти слова в первый раз, не понимаешь. Наверное, так и проявляется профессионализм. Сами костюмы в экспозиции перемежаются предметами из фондов музея и частных коллекций, напоминая их то по цвету, то по фактуре, то по ритмике. Как источники вдохновения, но задним числом. Смотрел я на всё это и понял, что глобально в высокой моде кое-чего не понимаю. Точнее, я этого и раньше не понимал, но теперь понял, что именно не понимаю. Есть некое общее понимание, что кутюрные фантасмагории — это результат чистого самовыражения дизайнера, который в лучшем случае очерчивает предстоящий тренд. И на людях, ходящих не по подиуму, всё это появляется в виде упрощенном и масштабированном, пригодном для повседнева. Так индивидуальное самовыражение становится массовым. Но ведь источник вдохновения-то один и тот же. И получается, что коллекции от-кутюр — это и не первоисточник вдохновения, и не его конечный результат. И видится в этом статусе что-то пограничное, мятущееся, должно быть, притом, необходимое. Фраза: «Архитектор Жолтовский, кажется, говорил, имея в виду всевозможные декоративные имитации, что нельзя архитектуру украшать архитектурой. В высокой моде же, получается, одежду нужно делать, чтобы сделать одежду». #невпн

Картины Брейгеля полны загадок и важных подробностей, которые художник даже не то чтобы прячет, а просто доверяет внимательности и вдумчивости созерцающего картину. Правда, сама я ни за что не догадаюсь, на что нужно в первую очередь смотреть. И можно было бы начинать биться головой об стену, если бы не одно но.

продолжаем про Джон Гальяно, который сделал русскую драму модной… и это было задолго до всех трендов.октябрь 1993. гальяно на нуле - ни денег, ни стабильности, только талант и амбиции.и именно в этот момент он выдает коллекцию, которая меняет всё.где нашел вдохновение? русская трагедия.юная анастасия романова и анна каренина стали не просто героини, а символы боли, романтики и обреченности.на подиуме: кринолины, шотландка, горох, шелк и силуэты в духе 30-х.всё выглядит так, будто мода переживает личную драму.париж в шоке. индустрия не менее.Анна Винтур подключается.вог снимает развороты.деньги на будущие показы находятся.гальяно выстреливает.и эта «русская тема», как мы знаем, потом будет преследовать его ещё долго…фотки в комментариях.

🌝 В галерее «Синара Арт» царит весеннее настроение: здесь два проекта о детстве и творчестве юных художников.Выставка «Здравствуй, детство» — это теплое воспоминание о беззаботном лете, мягкой траве под ногами и вкусных садовых ягодах. Работы более 30 художников через детские портреты, образы любимых игрушек и родных пейзажей погружают в легкую ностальгию. Эти трепетные моменты детства ощущаются как сладкие грезы с картины Сергея Костылева «Сон» — откроешь глаза и они исчезнут. Выставка дополнена милым интерактивом — маленькие посетители могут нарисовать свое детство и повесить рисунки рядом с полотнами известных художников.В соседнем зале расцвели цветы «Мастерской света и движения». Выставка «Сад» показывает результаты лаборатории, где подростки вместе с куратором, художницей Анастасией Крохалевой, изучали искусство света и движения, собирали механизмы и создавали собственные миры.«Для меня как художника кинетического важны именно механизмы, их движение, свет или звук. Поэтому механика была основой, на которую нанизывались практики известных авторов, а затем собственные идеи участниц. Например, мы изучали Тео Янсена, чьи объекты движутся благодаря ветру. Подобные примеры напитывают, вдохновляют и помогают быть в контексте современных авторов. Это помогло юным художницам найти собственный язык и создать такие наполненные работы», — рассказала Анастасия Крохалева, куратор мастерской.Каждая диорама — это мини-сцена: от цифрового подводного мира до пространства двойных стандартов. Наташа Крестина создала «сад» с образами любимых «Смешариков», где каждый элемент при движении запускает цепочку ассоциаций к конкретной серии. Позади диорам расположены картины из коллекции Фонда «Синара», подобранные в диалог работам юных художниц.«Мастерская света и движения» развивается как круглогодичная программа. Уже готовится летний блок: лекции, прогулки и новые механизмы. Все анонсы будут публиковаться в канале «Синара Арт».Ася Дубровина специально для «Екатарсиса» | #ЕкатВыставки👩 Екатарсис в ТГ | ВК | MAX

#насвязиАнтонВ выходные много бродил по тёплому городу и посещал локальные выставки. Дмитрий Лион удивил и окутал пеленой тоски. Небольшой зал, выполненный в виде извивающегося коридора с очень графичными работами, разворачивающимися огромными гобеленами: стоит только включить воображение и выделить пару минут на созерцание. Поймал себя на мысли, что захотелось назвать его грустным Шагалом (кстати, не забудьте послушать лекцию о нём).Дмитрий Лион (1925–1993) - художник-философ, который разработал собственный светоносный язык рисунка. Его чёрно-белый мир балансирует на грани абстракции и фигуративности, а мириады штрихов то проявляют образ, то снова его скрывают.«Белое - не просто пустота, - говорил Лион. - Это плотность отсутствующего, плотность нематериальная - плотность духа».Я остался впечатлён. Сходите и посмотрите нашу лекцию о графике.ММОМА на ЕрмолаевскомДо 10 мая

Bourse de Commerce. Парижское окультуривание.У здания четыре жизни за четыре века. Колонна Медичи для личного астролога королевы. Зерновая биржа с первым в мире металлическим куполом. Фреска на 1400 квадратов — апофеоз французской торговли. И поверх всего японец Тадао Андо вписал бетонный цилиндр: «круг в круге». Биржа смотрит на бетон, бетон смотрит на фреску, фреска молчит. Диалог через пятьсот лет.В здании выставка Clair-obscur. Что зацепило.Виктор Ман пишет, будто фотографирует ночью без вспышки. Зелёные лица в свете зажигалки — три девушки прикуривают. Буднично и таинственно одновременно. Красная комната с обезьяной — мрачный кабинет чудес из детских страхов румынского мальчика при Чаушеску.Мария Мартинс — бронзовый скелет-растение. Рыбий хребет и амазонское божество в одном. Любовница Дюшана, подруга Бретона. Варила воск с животным жиром, чтобы лить нити, которые классическая бронза не умеет. 1940-е, женщина, Бразилия — мощнее половины всего вокруг.Науман — три головы над чёрным бассейном, из каждой тонкие струйки. Красиво. Потом доходит — трубки ещё и катетеры. Кормление и казнь одним жестом.Брюс Коннер, Crossroads, 1976.Тридцать шесть минут. Атомный взрыв на атолле Бикини, 25 июля 1946-го. Пятьсот правительственных камер. Коннер взял плёнки из архива и собрал из съёмок одно произведение одного момента. Гриб поднимается. Снова. Чуть иначе. Ещё медленнее. Красота здесь самое страшное. Когда красиво — можно произнести. Когда произнести — можно пообещать.Пьер Хюиг, Camata.В центре ротонды, под фреской про торжество цивилизации — скелет в чилийской пустыне на огромном чёрном экране. Роботы-руки совершают над ним ритуальные действия. Медленно. Хоронят, кажется. Алгоритм каждый раз пересобирает монтаж заново — дважды одинаково не увидишь. Машинный шаман над человеческими костями под куполом XIX века.Не зря сходил.#писательизмосквы

Каждые два года галерея Gagosian выпускает свой гид по Венеции. Повод - главный мировой смотр современного искусства, Венецианская биеннале. Каждая страна представляет свой павильон, в котором демонстрирует самые интересные достижения в сфере современного искусства. Началась уже со скандала, так как жюри отказалось от участия. Основная биеннале - мероприятие скорее дипломатическое, а вот бизнес делается в collateral проектах. Все крупнейшие галереи мира в течение трех дней показывают лучшее, так как в Венецию едет жир - самые богатые клиенты Азии и Америки нежно любят утопающий город. Гид отличный - где останавливаться, что смотреть, где есть джелато и пить Беллини. Работает не только на время биеннале, но и весь год.

Как провели выходные?Жарили шашлычки? Валялись на траве? Нашли прикольную палку?

В Венеции в церковь Сан Джорджо Маджоре вернули отреставрированную "Тайную вечерю" Тинторетто! Кто будет в Венеции, например, на биеннале — сплавайте обязательно:) Тинторетто всегда современнее всего современного

"Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит."(Джон Леннон(1940 — 1980) — британский рок-музыкант, певец, поэт, художник, композитор и активист).

Вы уж простите, что я к вам спиной, но тут важное делоВсегда говорю, что книги, мода и искусство — это про смыслы. Оказывается, коктейльная карта тоже может быть глубоким высказыванием. На днях была на арт-дегустации, где гастрономию скрестили с творчеством одного из ведущих российских художников — Виталия ПушницкогоКонцепция простая и очень красивая: семь коктейлей — семь наших состояний. Выбор, обещания, движение вперед или момент, когда мы наконец начинаем слышать самих себя. Получилось искусство, которое буквально можно попробовать Особенно ценно, когда за бар отвечает человек с бэкграундом. Шеф-бартендер Дарья Тябутова сама изучала историю искусств, поэтому в каждом напитке есть логика и сюжет. Мой личный фаворит — «Небо» (тот, что с розовой шапочкой), советую не пропускать его В зоне кухни обратите внимание на огромный лайтбокс из фрагментов работ Пушницкого. В нём, как в хорошей книге, каждый видит что-то своёПопробовать можно уже сейчас в ресторане «Жажда крови»!

Она просто курила, а оно придумалось. Анонс скоро будет в Вита Нова#мать_проектов

Перенесемся сегодня в Марсель — в дом куратора и историка искусств Эммануэль Лучиани, доставшийся ей от прадеда-художника. Сейчас это своеобразная резиденция ее проекта Southway Studio. Фантазийный интерьер заселен работами художников и мастеров — фрески, керамика, живопись становятся частью повседневности, в том числе и в гостевых номерах, где можно пожить среди искусства. Несмотря на обилие деталей и причудливый микс стилей и отсылок к разным эпохам, пространство выглядит воздушным, дышащим и эфемерным — красиво!Фото: Roberta Mazzone

3 мая 1870 года родился Александр Бенуа — художник, сценограф, историк искусства, один из основателей объединения «Мир искусства».Он вырос в Петербурге в семье, где искусство было не чем-то особенным, а просто частью повседневной жизни. С юности у него появился тонкий вкус и особый интерес к старой Европе — особенно к Франции XVIII века. Эта эпоха потом часто появлялась в его картинах, графике и театральных работах.Участвовал в «Русских сезонах» Дягилева, придумывал декорации и костюмы для балетов, оформлял спектакли и много писал об искусстве.После революции остался во Франции и прожил там большую часть своей жизни. Продолжал работать как художник и искусствовед, а умер в Париже в 1960 году — в совсем другом мире: уже с телевизорами, джинсами и началом космической эры, когда история The Beatles только начиналась.

Небольшой (всего 9 минут) документальнй фильм о коллаборации _J.L-A.L_ и Puma наглядно демонстрирует, как дизайн мебели повлиял на её внешний вид. Кожаный верх Cell Geo 1 должна напомнить о старом диване «Честерфилд», а один конкретный стул задал направление для капсульной коллекции одежды, идущей «в комплекте» — её мы до этого не видели. Общая тема сезона — mid-century man, отсылающий к модернистскому направлению интерьерного дизайна 1940-1960-х. Ну, и узнать бэкграунд Жан-Люка Амбриджа Лавелля тоже было полезно: с жесткими материалами вроде металла или дерева он научился работать ещё до того, как «приручил» ткани.

В. И. Ленин и И. В. Сталин у прямого провода. 1918 г. Из альбома Изогиза «Ленин». 1937 г. Художник П. Васильев (Архитектура СССР №1 1938)Художникам сталинской эпохи выпало высокое счастье воплотить в искусстве образ Сталина, показать его живым, конкретным человеком, заботу которого знает каждый гражданин нашей родины, — другом народа. Показать его, как вождя непреклонной воли и без граничной энергии, замечательного теоретика, ученого, трибуна, который, по меткому определению Барбюса, «подобно Ленину, привязывает к себе, убеждает и потрясает содержанием своих речей, которые и в напечатанном виде сохраняют все свое величие, всю свою архитектурную логику».Самая проблема сталинского портрета могла быть поставлена только с того момента, когда советское искусство вступило на путь социалистического реализма, когда оно отказалось от формалистических ухищрений и обогатилось глубокой идейной содержательностью, почерпнутой из самого существа нашей жизни.#разное

РЕНЕ ГРЮО: ЖУРНАЛ ADAM Обложки легендарного иллюстратора Рене Грюо для французского мужского журнала ADAM, с которым он сотрудничал несколько лет.По моим текущим данным Грюо создавал обложки для 14 журналов разных стран. С кем-то он сотрудничал всего лишь разово, а с кем-то работал долгие годы.«Adam: la revue de l'homme» - это легендарный французский журнал о мужской моде, который издавался в Париже с 1925 по 1973 год. Он считается одним из важнейших периодических изданий своего времени, освещавших стиль и культуру для мужчин.Первоначально журнал фокусировался на мужской моде, предлагая стильные советы, отчеты с показов и обзоры стиля жизни. В нем также публиковались материалы о парижской и европейской жизни.

на днях друг спросил, что почитать по теории цвета. помимо базового минимума — иттена и кандинского — посоветовала ему книгу михаила мартынова о политической онтологии черного. внутри: мифы о происхождении ночи, деконструкция темного музея, нефть, блэкаут поэзия и не только. оглавление оставлю в комментариях! #smotrisomnoy_library

«Искусство — это не зеркало. Искусство — это молоток, разбивающий зеркало».https://sadwave.com/2015/07/yan-nikitin/

Если вы ждали знака сказать то, в чем уверены сердцем, но окружающие не готовы вас услышать, то это он - чудо Антония Падуанского.Когда святой Антоний Падуанский начал говорить о Христе еретикам, они отказались слушать и ушли, но он пошел к воде и продолжил проповедовать, а из воды высунулись тысячи рыб и внимали проповеди. И, кстати, художник приравнивает рыб к разумным существам - святой Антоний и его спутник отражаются в воде наравне с ними.Неизвестный автор (круг Gerolamo Tessari).«Святой Антоний, проповедующий рыбам», 1518 годБазилика св. Антония, Падуя

«Тёмные теории»: что философия видит в технокультуреТело можно модифицировать, сознание — перепрошить, идентичность — растворить в потоках данных. Всё это — уже наша реальность, а не серия «Чёрного зеркала». Технологии меняют границу человеческого, а киберпанк и постгуманизм фиксируют этот сдвиг.Философ и исследователь Дмитрий Хаустов в книге «Темные теории», выпущенной издательством «Лёд», рассматривает философию после постмодерна. Он пытается разобраться, как меняется мышление во времена, когда прежние интеллектуальные ориентиры больше не работают. Автор обращается к современным философским направлениям, но рассматривает их как движение во тьму, где привычные опоры просвещения больше не работают.В публикуемом фрагменте Хаустов рассуждает о том, как технокультура и киберпанк стали не только языком описания современности, но и способом мышления. Через образы цифровых сетей, корпораций и гибридной реальности автор показывает, как меняется само представление о человеке, теле и сознании.🔗 discours.io/articles/chapters/dark-theories (зеркало)Помогите сохранить пространство свободной мысли — поддержите самиздат ✨

Дорогие друзья, как же приятно начинать день, получая вашу обратную связь после мероприятия в Галеев Галерее, где специально для наших гостей Ильдар Галеев продемонстрировал шедевры своей коллекции. Даже мартовская погода отступила.Будем рады оказаться вам полезными и ждем на новых совместных проектах!«Дорогие Элла и Елена, огромное спасибо за такой вдохновляющий завтрак!Я столько нового для себя открыла, начиная от галереи и заканчивая художественной Грузией.»«Елена, Элла,  искренне благодарю за мероприятие и отлично подготовленные презентации – было много интересного и ценного.»«Элла, добрый день.Еще раз хочу выразить огромную благодарность за возможность побывать на Арт-завтраке.Было очень красиво, интересно, душевно и вкусно. 😊»«Дорогая Элла, Благодарю Вас за интересное мероприятие, которое мне посчастливилось посетить вчера в Галерее с Вашим участием.С огромным удовольствием послушала Вас и коллег, с радостью присоединюсь на будущие мероприятия.»«Элла, добрый день! Большое спасибо за материалы встречи.Также подписалась на тг канал и уже нашла там много интересного!!!)»«Уважаемая Элла, добрый день! Очень рада, что мероприятие прошло успешно. Участники были впечатлены, как всегда, высоким уровнем организации арт-завтрака и интересным содержанием.»«Элла, добрый вечер!Огромное спасибо за приглашение на ваше мероприятие, было нереально интересно, познавательно и красиво.» @Kochevnikionline

💼 Покупаем рынок #168 | Бородатая Копилка#облигации #допматериал #покупаемрынок #бородатаякопилкаМы преодолели важную отметку по портфелю, но если верить главной странице брокера - я два года работал "за спасибо". На самом деле всё гораздо интереснее.ℹ️ Это не мой личный "пенсионный" счёт, а живой полигон, где я на своих деньгах отрабатываю стратегии и показываю вам, как всё работает в реальности.🔃 АНАЛИТИКА:*до вложений- Стоимость портфеля: ~757 853 руб.- Внутри: 55 эмитентов, 14 отраслей.- Структура: облигации 84,37%, фонды 8,82%, акции 4,33%, валюта и металлы 2,48%.- За всё время: доходность +122 095 руб., купоны 127 509 руб., дивиденды 10 992 руб., пополнений на 635 845 руб.- За последний месяц: доходность +8 915 руб., купоны 10 184 руб., дивиденды 586 руб., пополнения 4 500 руб.‼️ Купоны за месяц превысили пополнение в 2,2 раза - портфель уже сам себя кормит.🏷 ПОКУПКИ1. ВИС ФИНАНС БО-П12 (RU000A10EYJ1)Один из крупнейших российских инфраструктурных холдингов (концессии, дороги, инженерные объекты). В портфеле уже есть: БО-П07, БО-П08 и БО-П09.- Срок до погашения: 41 месяц (~3,4 года).- Купон: фикс | 16,5%.- Доходность к погашению: 17,56%.- Рейтинг ИнвестБороды: ⭐️⭐️⭐️☆☆ (3/5).- Цена покупки: 1 005,8 руб.- Покупка: 6 шт. на 6 040,2 руб.- Всего в портфеле: 6 шт. на 6 049,86 руб.ℹ️ Почему беру: эмитент знакомый, профиль понятный, премия к ОФЗ сопоставимой длины около +3,5 п.п.2. АБЗ-1 002Р-06 (RU000A10EW51)Асфальтобетонный завод №1, дорожное строительство, госконтракты в основе. В портфеле уже есть: 001Р-05, 002Р-03, 002Р-04 - все в плюсе.- Срок до погашения: 35 месяцев (~2,9 года).- Купон: фикс | 17,5%.- Доходность к погашению: 19,25%.- Рейтинг ИнвестБороды: ⭐️⭐️☆☆☆ (2,5/5).- Амортизация: ЕСТЬ.0 (16,5% от номинала в даты 21, 24, 27, 30 и 33 купонов).- Цена покупки: 996,4 руб. - Покупка: 7 шт. на 7 018,41 руб.- Всего в портфеле: 7 шт. на 7 026,25 руб.ℹ️ Почему беру: премия к ОФЗ на 3 года около +5,4 п.п. - жирно. У эмитента покрытие процентов ниже единицы, поэтому беру дозировано и буду следить за отчётностью.3. МЕДСКАН 001Р-02 (RU000A10EYY0)Сеть медицинских центров и лабораторий. Здравоохранение - контрцикличная отрасль. В портфеле уже есть: Медскан 001Р-01 в плюсе.- Срок до погашения: 24 месяца.- Купон: фикс | 15,35%.- Доходность к погашению: 16,42%.- Рейтинг ИнвестБороды: ⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (4/5).- Цена покупки: 1 000,8 руб.- Покупка: 7 шт. на 7 011,48 руб.- Всего в портфеле: 7 шт. на 7 023,94 руб.ℹ️ Почему беру: короткий срок (2 года), защитный сектор, понятная история и нормальная премия к двухлетней ОФЗ (~13,58%). Аккуратная позиция в стабильную отрасль.4. TPAY - Фонд "Пассивный доход"Подушка ликвидности и парковка кэша. Внутри в основном флоатеры.- Цена пая: 101,55 руб.- Покупка: 53 шт. на 5 382,15 руб.- Всего в портфеле: 643 шт. на 64 820,83 руб.- Полная доходность фонда: 26,53%.ℹ️ Почему беру: ликвидная парковка денег, ежемесячные выплаты, ноль головной боли с офертами и амортизациями.👁 КУДА СМОТРЕТЬ ПРЯМО СЕЙЧАС🟢 Корпоративные облигации 2-4 года с фикс купоном - сейчас фиксируем 15-17%, при дальнейшем снижении ставки получим ещё и рост тела.🟢 Первичные размещения с честной премией - если эмитент известный и спред к рынку адекватный, это интересно.🟡 TPAY и фонды денежного рынка - парковка кэша на время поиска идей, ходит за ставкой через флоатеры.🟡 Длинные ОФЗ - имеют смысл для тех, кто верит в быстрое снижение ставки. Но кривая уже плоская, поэтому без фанатизма.🔴 Акции с высокой долговой нагрузкой - пока под прессом ставки. Ждём.🔴 ВДО с мутными рейтингами и без понятной отчётности - не лезем. Урок Монополии у всех перед глазами.Именно по этой схеме я и работаю в Бородатой Копилке.⚠️ Не является индивидуальной инвестиционной рекомендацией! Думайте своей головой (и бородой, если есть).💰 Отправить донат - поддержать канал (сервис чаевых Т-Банк) | 🏛 Подбор вклада на ФинУслугах MOEX | Мой БАЗАР - СОЦСЕТЬ ПРО ДЕНЬГИ и БИЗНЕС | 📲 MAXПолный разбор портфеля и покупки - в новом видео после 17:00 МСК на всех площадках!

🎤Сегодня день рождения отмечает французская певица армянского происхождения Рози Армен~ Её родители Хуршуд Ованнисян и Нвард Алозян чудом спаслись от Геноцида армян в Османской империи и обосновались во Франции в 20-х гг. ХХ в.~ Сама Рози родилась в Париже, петь начала с раннего детства, выбрав псевдоним «Армен», чтобы подчеркнуть свои корни.~ Как и многие ее коллеги-шансонье, она начинала карьеру, выступая в кафе. Тогда Рози еще не знала, что ее ждут овации в лучших театрах Франции, в Карнеги-Холле в Нью-Йорке и в Театре Искусств в Монреале, а также совместные концерты с Хулио Иглесиасом.⠀~ Рози Армен отлично пела в том числе и на армянском языке, называя себя «француженкой с армянским сердцем». А в ее музыке слились французская изысканность и темперамент родины ее предков.⠀~ После землетрясения 1988 г. в Армении Шарль Азнавур пригласил ее записать вместе с ним и другими певцами песню «Pour toi Arménie», которая оставалась на первом месте в течение 10 недель подряд во французской Top 50. ~ В 1990 г. Рози сделала приехала с концертами в Армению, чтобы помочь людям оправиться от землетрясения и показать поддержку Франции армянам.От всей души желаем любимой певице здоровья и благополучия! Credit: ©Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД России. На видео Рози Армен исполняет песню Арно Бабаджаняна на стихи Евгения Евтушенко «Чертово колесо» (1992 г.)@Armenian_Assembly

Мир! Труд! Май! С Первомаем, друзья! Наступает череда теплых дней, сознание живет в ожидании бесконечно прекрасного лета со всеми его радостями. Прогулки по городу, посиделки на открытых верандах, нарядные люди и улыбки. За всеми этим не забывайте про выставки - старые и новые. Даты окончания уже идущих выставок всегда можно подглядеть в ленте. В этой карусели - недавно открывшиеся новые выставки. Наслаждайтесь!

Кто о чем, а я все о дьяволе. Но не ради него самого. Ведь Нечистый - идеальный объект воображения, который помогает увидеть, как оно работало и по каким тропам шло в разные времена. В средневековых изображениях огромную роль играют ассоциации и оппозиции форм, различные ритмы, вариации симметрии и асимметрии.И вот вам пример. В парижском Нотр-Даме северный портал трансепта изначально был обращен к клуатру - кварталу каноников.Над его вратами установлен тимпан, который соединяет евангельскую историю (от Рождества до Бегства в Египет) в нижнем регистре и легенду о договоре дьякона Теофила с дьяволом, которая занимает еще два регистра выше.Это древняя история, возникшая в Византии, а потом попавшая на Запад и приобретшая там колоссальную популярность. Она существует во множестве версий, но в целом сюжет ее прост.Был клирик по имени Теофил - успешный помощник своего епископа. После смерти покровителя и избрания нового прелата он впал в немилость. Пришел в отчаяние и, чтобы вернуть утраченное положение, пошел на крайние меры. С помощью колдуна-иудея он вызвал сатану, отрекся от Бога, оформил письменный договор с Нечистым и принес ему клятву верности.На рельефе этот акт отречения от Бога и вручения себя дьяволу предстает как феодальный оммаж. Теофил-вассал вкладывает ладони в ладони сеньора-сатаны. Однако потом клирик горько раскаялся в содеянном, стал молиться Деве Марии о прощении, и она, милостиво утешив отчаявшегося, отняла у сатаны грамоту (на этом рельефе - с вислой печатью), в которой Теофил поручил себя его власти.В этой истории сошлось сразу несколько ключевых для церковной культуры тем: сила и в то же время слабость дьявола; пагубность гордыни (и карьеризма); опасность со стороны иноверцев и особенно иудеев (тут иудей - колдун и посредник между Теофилом и Нечистым); безграничная милость Богоматери; сила покаяния (даже договор с дьяволом в особых случаях можно расторгнуть); торжество церковной иерархии (в конце истории Теофил рассказал епископу о случившемся и получил от него отпущение грехов - тут фигура прелата изображена выше всех, на центральной оси тимпана). Это все важно, но сейчас я хочу сказать о другом - о композиции и перекличке фигур. Средний регистр тимпана тут построен так, что сатана появляется там аж трижды. В центре он, маленький, сидит у ног Теофила (?), и эта фигурка перекликается с таким же "бесенком", который в нижнем регистре изображен на плече царя Ирода, которому он внушает мысль перебить вифлеемских младенцев.Но интереснее, что в среднем регистре две крупные фигуры дьявола изображены по краям: одна слева, другая - справа. Они обрамляют все происходящее.Слева Нечистый принимает оммаж Теофила. Справа он, опустившись на колени, получает удар от Девы Марии и отдает ей хартию, подписанную клириком. Слева - триумф, справа - поражение. В обоих случаях фигуры дьявола вслед за изгибом арки слегка наклонены вперед.Вся композиция строится на игре симметрии и асимметрии, сходства и различия. Две фигуры дьявола, которые обликом идентичны друг другу. Их позы тоже близки (наклон), но различны, а по сути - противоположны. С одной стороны сила и торжество, с другой - слабость и поражение.Такие приемы направляют взгляд зрителя (каноника или другого клирика, который входил в свой собор через этот портал) и ведут дьявола к посрамлению, а Теофила - от падения к покаянию и избавлению от власти сатаны.