onipkoпроект уникального текстиля, вдохновленный авторской графикой Саши Онипко. Бренд onipko появился в 2020 году, когда художница Александра связала свой первый плед. Сегодня коллекция текстиля объединяет пледы, гобелены, покрывала, скатерти, детскую серию. Каждое изделие выпускается лимитированным тиражом на локальных российских производствах.Мы хотим, чтобы дом был местом силы, пространством для творчества и самовыражения. Верим, что художественный взгляд на привычные вещи способен сделать их уникальным.Очень понравились пледы, пожалуй добавлю их в свой вишлист. 🥰#находкиО’Домканал в MAX
🌊 Форма моря Студентка III курса профиля «Коммуникационный дизайн» Камила Шияпова создала серию ваз, отсылающих к подводным обитателям и формам их существования.Источником вдохновения для изделий стали кораллы морского дна, морская губка и раковина, а каждый из предметов можно использовать автономно или как объект серии 🐚✨
Ура! Ура! Ура!Новый клуб для взрослых! Приходите, хватит работать!)))По четвергам в 14.00 собираемся творить и вытворять! Я уже попробовала и меня пришлось выгонять - не могла остановиться.Эта история - классика. Важно не где учиться, а у кого учиться. Наш педагог технологии и дизайна Юлия Анатольевна Ковалева (совмещающая нас с театром или театр с нами) - потрясающий наставник в мире созидания. А еще - гениальная компания. Мы бесконечно ржем, говорим о высоком и не очень, обсуждаем фильмы и книги, случается едим сыр, запивая вином ( все создано своими руками конечно). Я хочу сделать такую собачку (та что на пальце - для игр с малышней), витраж на дверь дома и еще кое-что.Олаф гордо сидит в шарфике, который Софа связала за один урок. Честно говоря, я не особо рукодельница и это выход за рамки для меня. А если уж выходить за рамки - то в подходящей компании! Где вы, свободные люди в 2 часа дня четверга?)))А! В 15.30 можно продолжить в театре импровизации! Сергей Прудников вернулся! И Что?Где?Когда? - Не за горами. Но об этом подробнее позже. Всем хорошего дня!
Начало процесса создания самых необычных чайных досок с аммонитами. На этот раз каждая доска будет тематическая: одна космическая, другая лесная, третья пустынная, а на видео морская(мы с мастером ее назвали «глубоководная сучка»). Всего их будет пять. В основе: кап карагача и марокканский аммонит.
🏛 20 апреля в РГБИ состоялась первая лекция из цикла «Ювелирное искусство Магриба: истоки, символы и мировое наследие»Тема встречи — «Ориенталистские истории на почтовых открытках рубежа XIX–XX вв.: искусство, путешествия, первые коллекции экзотических ювелирных изделий».Лектор в формате «живого» музея показала украшения из личной коллекции, приобретенные в поездках по странам Магриба — в антикварных лавках и у торговцев старинными вещами. Участники смогли детально рассмотреть серебряные фибулы (металлические застёжки‑булавки), браслет с гравировкой из металлических пластин, подвеску в форме рыбы из монетного серебра и многое другое. Демонстрацию украшений дополнили фрагменты из путевых заметок Ги де Мопассана и Теофиля Готье, писем европейских путешественников. Раритетные открытки с изображениями местных жителей в традиционной одежде раскрыли роль ювелирных изделий в культуре племён Алжира и Туниса. 📆 Следующая лекция из цикла состоится 15 мая — она будет посвящена необычным ювелирным изделиям Марокко.
«Самое парадоксальное - мир может быть спокойным, а внутри все равно идет подготовка к буре.Не потому что буря реальна.А потому что привычка сильнее фактов.Жить в режиме постоянной готовности очень утомительно.Это как держать чемодан у двери всю жизнь, ожидая эвакуацию, которая так и не наступает.»Внутреннюю бурю можно погасить спокойным созерцанием красоты жемчуга .💎💎💎Предметы с черным барочным жемчугом .
Когда я написала, что вижу что-то от Бернарда Лича у Сэма, я имела в виду именно эту тарелку с зайцем. Эта тарелка 1919 года, сделана в японский период. Заяц - как будто с наскальных росписей, то ли Онежский камень, то ли петроглифы Сахары. Они вообще очень внимательно изучали "примитивное" искусство, как доисторическое, так и географически удалённое или недавно открытое. Это исследование примитива было особенно актуально в керамике первой половины ХХ века - в живописи это случилось раньше.
🐴 светильники ручной работы из Калининграда «Однажды я не могла найти подходящий светильник для своего проекта и решила сделать его сама», —вспоминает о появлении первой модели Кристина Евстигнеева, архитектор-дизайнер. Затем она стала создавать люстры и бра для проектов коллег, а теперь EDL работает уже в масштабах страны, в том числе со вторым производством в Вологде.за 9 лет бренд создал 24 уникальных арт-объекта из лозы ивы, которые украшают общественные пространства Калининградской области, включая Национальный парк «Куршская коса», Калининград и Светлогорск.для изготовления изделия используются не техника макраме и текстиль, как может показаться, а полиэфирный шнурспасибо за находку коллегам из проекта «мастера»[новый русский в мах]
Для фестиваля шью последний не коллекционный экземпляр книги «Шурале» , потому что за 5 лет слава богу 50 экземпляров sold out . Себе оставила 2. Книга находится в коллекции гаража , в национальной библиотеке города Казань , а еще в 2022 году ее приобрел Алексей Масляев, чем очень меня тогда ободрил. И очень неожиданно и приятно было увидеть две исследовательские статьи, в которых используется этот проект.Первая в Евразия арт и вторая в HSE UNIVERSITY
Ленььььь мояяяяя так не хотела переделывать пояс, что подготовила подборку поясов пытаясь убедить, что ГОСТ ширины пояса женского форменного пальто 5 см нууууу не солидно. А вот красивый в дорогом пальто это 6-7 см. Но часть мозга, которая отвечает за интерес, рассмотрела скошенный уголок (раньше почему-то не обращала внимания)Переделываю на скошенный и ширину пояса 5,5 см. Прямой угол, в итоге, проще 😁Почему так увлеченно шью пятое пальто? Потому что в хорошем составе никогда не смогу купить. #жакет@mullerandsisters #пальто@mullerandsisters
#Подкаст «Лампово посидели»«Гжели семь веков, на нас она закончится не должна»Гостем нового выпуска подкаста «Лампово посидели» стала Анастасия Праведнова – креативный директор Гжельского фарфорового завода, который сегодня формирует новое восприятие гжели, сохраняя традиции.В новом выпуске подкаста «Лампово посидели» Founder&CEO международного коммуникационного агентства ЛАМПА Евгения Лампадова узнала у Анастасии, как в СССР создали бренд именно бело-синей гжели, почему завод сознательно не масштабируется, оставаясь верным ручной росписи, и навсегда ли с нами тренд на русскую эстетику.Гжельский фарфоровый завод – крупнейшее предприятие отрасли народных художественных промыслов, основанное в 1818 году и сохраняющее этот статус по сей день: все изделия здесь расписываются вручную. С 2019 года завод привлекает молодую аудиторию за счет ярких коллабораций и активных коммуникаций в соцсетях.Гжель не всегда была бело-синей В начале выпуска Анастасия развеяла главный миф: гжель вовсе не была бело-синей испокон веков. Промысел менял лицо каждые 50 лет — от многоцветной майолики с веселыми сюжетами до фаянса с зелеными, красными и синими орнаментами. Привычная нам бело-синяя гжель закрепилась только в СССР: угасший промысел восстанавливали с нуля, а кобальтовая краска оказалась дешевой и простой для обучении новых мастеров. Цветная гжель в советское время тоже существовала, но уходила на экспорт дипломатическим делегациям. Советский человек ее просто не видел — так в сознании закрепился образ бело-синей гжели как единственно верный.Не для лучших времен: как гжель становится частью повседневностиСегодня Гжельский завод активно борется со стереотипами: выпускает разные коллекции, показывает многогранность промысла, запускает коллаборации с дизайнерами и современными брендами. Так, например, появились фарфоровый стаканчик для попкорна и коллекция тарелок для «Яндекс.Фабрики».«Гжель никому ничего не должна», — заявляет креативный директор. — «Народный промысел живет тем, что продает. Не бывает слишком современно для народного промысла».Специфика народного промысла как бизнесПо словам Анастасии, народные промыслы — это не про бизнес в классическом смысле. Слишком многое здесь строится на ручном труде, а кадровый голод — одна из главных болей отрасли. Филигранная роспись может занимать месяца, и при всем желании нарастить производство не получится: добавить станок вместо живого мастера нельзя. В этой ручной работе — главная ценность промысла. Именно поэтому завод не масштабируется в электронной коммерции: «Маркетплейсы — не инструмент для продажи уникального товара», — поясняет Анастасия.Еще одним неожиданным поворотом стало отношение к копированию изделий. Когда паттерны Гжельского завода недавно обнаружились в коллекции Fix Price, первой реакцией было недоумение. Но со временем на заводе пришли к другому выводу: потому что чем чаще люди видят гжель — пусть даже не настоящую, — тем быстрее она перестает быть музейным экспонатом или временным трендом. Так рождается новая нормальность, где гжель — просто часть повседневной жизни.🩷Послушать подкаст можно на всех платформахО подкасте«Лампово посидели» — ежемесячный подкаст о современных коммуникациях. Здесь говорят о проектах, которые все обсуждают, с людьми, которые их делают.Ведущая подкаста — founder&CEO международного коммуникационного агентства LAMPA Евгения Лампадова.(Просеяно)
У нас получились косметички (я не могу подобрать другое подходящее слово) универсального назначения.Тактильно приятные: тёплые, мягкие и даже немного колючие – натуральные и настоящие!В мире преобладающего пластика и полиэстра это кинестетический оргазм. Их все время хочется тискать, щупать и гладить. Опускаешь руку в сумку, чтобы вытащить из косметички таблетницу (реалии осознанных девочек 40+) и сидишь с ней, как с котёнком.
Что для вас важнее при выборе модели: точность по прототипу или приятность и лёгкость сборки?Многие говорят «и то, и другое», но давайте честно — что вы выбираете в 80% случаев?
Перья и я: История долгого знакомства. В современном мире трудно представить боа из лебяжьего пуха где-то ещё, кроме весёлой вечеринки или опереточных подмостков. Огромное страусиное перо? Пожалуйста — на карнавале, в историческом костюме, на сцене. Но в повседневной жизни? В украшении, которое можно надеть с пальто или платьем? Это когда-то казалось мне нелепым, безвкусным, излишне театральным. Я ошибалась. Всё изменилось случайно. Очарования перьям добавила моя учёба у Роуз Кори в Лондоне. Я занялась шляпками и убедилась в их объективной необходимости и невероятном очаровании. Оказывается, мир перьев огромен. И он совсем не ограничивается страусом и павлином. Есть куриные перья — маленькие, упругие, с красивым блеском. Идеальны для небольших лепестков. Есть утиные — мягкие, с нежным переливом, которые можно тонировать в любые оттенки. Есть перьевые «лепестки», которые продаются уже обработанными и даже окрашенными — бери и работай. Есть перья фазана, цесарки, голубя — у каждого своя фактура, свой блеск, свой характер. И когда я это увидела, передо мной открылся новый мир. Оказалось, что перо может быть не кричащим, а деликатным. Не театральным, а повседневным. Не вульгарным, а изысканным. Я поняла главное: перья хороши не тогда, когда их много. А когда они к месту. Огромное страусиное перо — да, это слишком для обычного дня. Но несколько маленьких перьев, аккуратно вплетённых в лепестки цветка? Это уже совсем другая история. Перья добавляют работе то, чего трудно добиться тканью: лёгкость, движение, игру света. Они делают цветок живым. Они заставляют его меняться при каждом повороте головы, при каждом шаге. И заказчики это чувствуют. Брошь из перьев выглядит дороже. Не потому, что перья сами по себе дорогие. А потому, что они создают тот самый «вау-эффект», который сложно объяснить словами, но невозможно не заметить. Сегодня перья — одна из моих любимых тем. Я восхищаюсь работами ателье Lemarié, где из перьев создают настоящие кутюрные чудеса. Я учусь сама и учу других: как выбрать перья, как их подготовить, как превратить в пышный пион, который будет уместен и на вечеринке, и в обычный день. Потому что, оказывается, перья могут быть повседневными. Если знать, как с ними обращаться. И, возможно, вы тоже пересмотрите своё отношение к этому удивительному материалу. С любовью к экспериментам и новым открытиям,Полина Кузнецова
Сейчас даже не могу представить, что такое было возможно… Когда-то находясь в зависимости от чужого мнения, я скрывала от всех, что шью пэчворк. Звучит странно, соглашусь, но тогда казалось, это единственное правильное решение, чтобы в тебя не тыкали пальцем. Я была молода, и увлечение «бабушкиным шитьем», да еще «из какой-то ветоши» (не мои слова, цитирую маму подружки) не добавляло мне уважения в глазах друзей и коллег. Молодая девчонка, всегда на каблуках, всегда озорная, и вдруг какие-то лоскутки. Мне говорили: «зачем тебе это надо?» А я приходила с работы, садилась за швейную машину и отдыхала. Тогда даже подумать не могла, что через несколько лет смогу учиться, смогу ездить на фестивали, смогу участвовать, смогу сама учить этому ремеслу! Сейчас я знаю, что ответить тому, кто ткнет в мне пальцем, знаю, как заразить и очаровать лоскутным шитьем, знаю, что это может быть не просто хобби, но и перерасти в дело всей жизни. Никогда не сдавайтесь, верьте в себя и не слушайте случайные мнения!Все у вас получится!
В оттенках эозинаПока человек не видел эозин, ему сложно представить этот материал, но после того, как он его увидит, уже не сможет забыть. 🌟 Так охарактеризовал эозин Вилмош Жолнаи, керамист и промышленник, под управлением которого достиг расцвета венгерский керамический завод Zsolnay.🌟 «Золотой период» предприятия пришёлся на 1895—1914 гг., когда была изобретена эозиновая глазурь, идеально подходящая стилю модерн. 🌟 Австро-венгерский сецессион во многом сформирован художественными практиками экспериментальных лабораторий Жолнаи. 🌟 Керамика с радужным эозином, названным в честь древнегреческой богини рассвета Эос, как правило, является одним из самых дорогостоящих объектов поиска коллекционеров эпохи модерна. #hun_дизайн
Смотрите чего выходит 😍Еще далеко не конец, но мне прям уже нравится Почитав ваши комментарии, ноги решила делать…. темным серебром 😅Да, таких вариантов практически не было, но оттолкнулась от графита, ибо и правда лучше, чем черный, а золотишко туда, согласна, совсем ни к чему, просто мне черный не хотелось. Да и красить краской не хотелось. Прям очень не хотелось! А черный матовый я могла бы маслом сделать. Но… «а сбылось это» (с), как обычно. Поэтому раз не черный и не золотой, то я решила под серебро покрасить цветом базальта (это серый в цвет веток, дома такая краска была) и теперь я думаю, что надо так и оставить. Без серебра. В общем, конечный вариант покажу ) Но совы прям 👌, правда? Я вижу кривой стык полотен, как только не крутила - лучше не выходит. Или головы - хвосты некрасиво режутся, или вот как… Но так как там полки будут и на этих полках что-то стоять тоже будет, то, думаю, нормально. Сойдет. В глаза бросаться не будет.
Сегодня в Каше прошло очень тёплое мероприятие - мы рисовали открытки с собачками из местного приюта за donation на еду и лекарства. Что меня не то что удивило, но очень порадовало - это была такая душевная встреча. Все друг друга поддерживали, хвалили, восхищались рисунками. Сразу кажется, что ты можешь горы свернуть) Очень здорово. Я вообще не умею рисовать, думала просто принести деньги. Но меня усадили за стол, все показали, научили, результат - на 7м фото ☺️Вот здесь подробно о приюте, почему он вообще существует, и как можно помогать. Если кто-то сегодня не смог прийти, но хочет поучаствовать в сборе, вот реквизиты для перевода денег:TR19 0006 7010 0000 0092 0651 72Kaş Hayvan DostlariYapı Kredi Bankası
Уэльский плед цвета спелого томата JW Anderson x Melin Tregwynt изготовлен вручную в Пембрукшире, Уэльс, на фабрике Melin Tregwynt, работающей с XVIII века. Традиционная техника двойного переплетения, двусторонний узор, тепло и неубиваемость — приметы традиционного валлийского ткачества. Теоретически можно купить плед и тем поддержать самобытность и национальную гордость валлийцев.Скрытый от нас смысл вот в чем:десятилетиями добротные валлийские ткани маркировались как «британская шерсть», но валлийцы, коренной кельтский народ, упорно сохраняли свой язык и традиции, отличные от английских. По сей день они неустанно подчеркивать свою истинную национальность и отдельность от Соединенного Королевства.Существует масштабное движение за восстановление «полной прослеживаемости» валлийской шерсти, то есть, понимания, откуда шерсть взялась, кто надо ней работал. Сотрудничество страстного коллекционера Джонатана Андерсона с историческим производством пледиков — часть этой похвальной инициативы.
Сортировщики нефрита на добывающей фабрике в Китае. Поиск нефрита — это не просто работа, а настоящее искусство, требующее терпения, внимания и опыта. Сортировщики проводят долгие часы у движущихся лент, на которых бесконечным потоком проходят камни, собранные из рек, горных выработок или других месторождений. Эти ленты — часть процесса сортировки, где сырье движется медленно, но непрерывно, а задача сортировщика — внимательно всматриваться в каждый камень, чтобы заметить тот самый нефрит, скрытый среди обычных камней. Освещение здесь играет ключевую роль: работники направляют его на камни, чтобы уловить характерный блеск или полупрозрачность, которые выдают нефрит. Это может быть едва заметный зеленоватый оттенок, мягкое сияние или текстура, отличающая его от других пород. Часами они сидят, почти не отрывая глаз от ленты, ведь пропустить ценный камень — значит упустить возможность заработать, оплата у сортировщика, как правило, сдельная.#технология #геологияПодписывайтесь на этот канал в MAX
Показываю носочки, которые довязала на этой неделе или же вторую носочную пару в этом году 🧦Этот год не такой плодотворный на вязаные носки, но зато носочные процессы радуют еще больше и я с большим энтузиазмом придумываю новые пары. А пока что делюсь красивой парочкой из Schoppel Wunderklecks, которую мне подарила Ксюша ❤Мне очень понравилось вязать из этой пряжи, по тактильным ощущениям и всему остальному она такая же, как и Zauberball Crazy, отличается только внешний вид ниточки. Сама нить волнистая, но это никак не влияет на процесс вязания и готовое изделие. После ВТО и блокировки все становится ровным 😉Не буду скрывать того факта, что отматывала белые секции у одного из носков, потому что белого цвета было очень много, а мне хотелось увидеть другие цвета и переходы в полосках. Так я отматывала два раза.Также впервые я связала пятку бумеранг у носочков из Schoppel. Я посчитала, что такая расцветка позволяет уйти от привычной пятки стронг, которую я обычно вяжу для избежания прерываний в секциях.И о технических характеристиках:🤩Пряжа Schoppel Wunderklecks, цвет 2412 Hanami.🤩Спицы 2,25 мм кубические KnitPro J’adore.🤩Количество петель – 70.Размер – 38.🤩Вес готовой пары – 66 гр.🤩Основной узор: 4 лиц, 1 изн.🤩Пятка бумеранг, мысок ленточный.Как и всегда шоппель радует своей расцветкой и тактильными ощущениями! Обожаю эту пряжу и большое разнообразие цветов. Мне кажется шарики шоппеля – это жемчужинки коллекции и они порадуют любую вязальщицу своим цветами 😍
Постик!) Сегодня целых 2 работы, пак вот таких вот миленьких хоккеистов😊Насколько мне известно сами персонажи из старого советского мультфильма "Шайбу! Шайбу!".Мне же в заказе дали просто референс который на последнем фото, и мне кажется у меня получилось 1в1🤾♂️Они довольно большие, в высоту каждый 14 смГраммовка на красного хоккеиста :⚫- 23 гр🔴- 12 гр⚪- 3 гр🟠- 7 гр🟤-5 гр🔘- на клюшку примерно 7 гр, остальных цветов от 2 гр и меньше Граммовка на синего хоккеиста:⚫- 23 гр🔵- 18 гр ⚪- 3 гр 🔘- на клюшку примерно 7 гр, остальных цветов от 2 гр и меньшеПлетутся они очень легко, я на каждого потратила примерно по 4 дня, само плетение мне понравилосьКак по мне они очень прикольные, интересно, оцените ли вы? 💖
Вау! Медитация дня, не иначе!Ритуальность, скульптурность, идеальный баланс – невозможно оторвать взгляд. Автор: небольшая мастерская из Копенгагена – Ceremoni
Табарзин (седельный топор) из Ирана с изображением хищных птиц, нападающих на цапель, изготовленный примерно в 1739–1740 годах.
Рецепт для ваших выдохных)Творожные ушки с лимоном! 200 г творога 4-6%100 г сливочного масла 82,5% 150 г сахара 300 г муки 1 ч.л. разрыхлителя цедра 1 маленького лимона сахар для обсыпки 💘Масло комнатной температуры пожамкать с творогом руками до объединения.💘Добавить сахар, муку, разрыхлитель и цедру, смешать при помощи миксера с насадкой для теста до однородности.💘Сформировать шар, обернуть пищевой плёнкой и убрать в холодильник на 40 минут. 💘Раскатать тесто толщиной 5 мм, вырезать стаканом круги. 💘Обмакнуть в сахар с обеих сторон, сложить сначала пополам, потом еще раз.💘Выложить на противень, застеленный пергаментом или силиконовым ковриком, выпекать 15-20 мин при 180°. Кусь невероятный.*По желанию можно покрыть лимонной глазурью(сок лимона и сахарная пудра). #ПечёмИТечём
Смотрите, какую красоту я разложила себе на выходные! И книжка волшебная в наушниках, конечно ;) Я такая наивная, думала, что мозаика - это быстро 😄 А начала подбирать стеклышки, и оказалось, это новый вид медитации. Поэтому готовый результат покажу вам потом через полгода 🤣 Эти наборы делает классная команда из Барнаула - «Алтай Витраж». Я периодически смотрю их в tg @zablestim и все время страдаю, что не могу попасть к ним в студию на мастер-класс. А у меня полмагазина в вишлисте! Все приезжает в очень презентабельных коробочках. И внутри есть веревочка и классный подвес, если надо перевязать бантиком для подарка! Стеклышек как будто с избытком в пакетике, так что есть из чего выбрать, основы хорошо обработаны. В комплекте есть и клей, и затирка. Думаю, если красиво сделаю, оформлю потом в белую рамку с паспарту. Делаем ставки, где магнолия зацветет быстрее - в Москве в ботсаду или у меня дома 😅 Если кто делал такие мозаики, показывайте в комментариях 🤗
Готовлюсь к Званому ужину «ГЕНИИ В ЮБКАХ», собираю истории о талантливых изобретательницах, и не перестаю удивляться сколько необходимых в быту вещей создано женщинами. Вы, например, знали, что Ида Розенталь (в девичестве Коганович) из Ракова, произвела революцию в моде и создала то, без чего сегодня не обходится ни одна женщина в мире — БЮСТГАЛЬТЕР. Ида родилась в 1886 году и была старшей в многодетной семье. В 16 лет она уехала в Варшаву учиться на швею. На каникулах встретила Уильяма Розенталя, влюбилась и в 18 вслед за ним уехала в Америку.Она приехала в США "без гроша в кармане", но зато с большой любовью.Там на последние деньги Ида купила швейную машинку Singer. Не зная английского, она шила платья по картинкам из журналов. Работала по 14-16 часов, кормила больного мужа, у которого врачи подозревали туберкулёз, и двоих детей.Мода 1920-х годов требовала от девушек носить на груди неудобные утягивающие повязки, скрывающие их формы. Вот тогда-то Ида придумала лифчик с раздельными чашечками, который не сковывал, а поддерживал грудь. Эта модель получила название Maiden Form (в переводе — «девичья форма»). Так супруги потом назовут свою компанию, которая с годами вырастет в многомиллионный бизнес. Её муж Уильям изобрёл стандарт размеров чашек (A, B, C, D), а Ида получила патент на регулируемую застёжку — ту самую, с крючками, которой мы пользуемся до сих пор. Спасибо Иде Розенталь, что подарила нам женственные формы, а Жозефине Кокрейн, за то, что создала первую посудомоечную машину. Но об этом в другой раз.Ставьте❤️, если не знали эту историю. Не знаю почему, но меня очень греют такие истории и их удивительные героини.
Сегодня я к вам с пятничной историей и новым пряником :) Когда супруг, Запальский Глеб Михайлович, в очередной раз заказал у меня пряник для своей НЕнаучной конференции на кафедре Истории церкви в МГУ, я сразу загорелась его сделать. Люблю такое. А потом ещё попросил найти иллюстрацию для афиши. Задачка не из простых, ведь тема этого года, не побоюсь этого слова, – «Нытьё в истории» 🤭Долго-долго углублялась в интернет и нашла изразец начала XVIII века из собрания музея-заповедника Коломенское, идеально подходящий к теме нытья! Решение, каким должен быть пряник, было принято в одночасье. А уж как чесались руки поскорее приступить к его выполнению! Довольна, каким он получился. Ненаучная конференция на такой серьезной кафедре – это душевно и очень весело. Было так много заявок на участие, что впервые пришлось делать отбор. Все доклады были на высоте, ведь это только так говорится «ненаучная», а выступали на ней настоящие учёные. Но никогда бы я не догадалась, чей доклад наберёт больше всех голосов и кому достанется мой пряник, даже в голову не приходило! Об этом читайте пост кафедры Истории церкви ⤵️
- Галина, а долго вы создаёте каждый мастер-класс?- Дайте подумать, самой интересно...🤔Цепляю из воздуха идею "ух, ты! А можно же так с помощью красок и пасты сделать"– Подождите, это как вообще?– Ну вот в магазине, смотришь ваза фактурная и в голове: "а если так самой сделать" и понеслось.Пару дней, неделю, иногда месяц, этот образ фоново кружит в голове "давай! Ну, давай, же, сделай меня!"Сдаюсь и расписываю в голове по пунктам, какие материалы есть в наличии, нужно ли пополнить закрома.- Неужели в вашей мастерской чего-то нет?- Заготовки, например, часто делаю на заказ под задумку, приходится ждать.А пока включаю режим зануды и критика. Смотрю на каждый шаг и думаю: "А человек без опыта это вообще повторит?"– И если нет? – Значит, переделываю. Упрощаю алгоритм, чтобы не страдал результат. Думаю дальше.Мечтаю, чтобы вы мурчали в процессе декупажа, а не отгрызали себе руки в отчаянии. Никаких «помешиваем состав с пером жабы на растущую луну».– То есть без магии? – Только та, которую вы реально повторите дома.Тестирую образцы, ищу схему без плясок с бубном.Заготовка и материалы в руках. Еще раз раскладываю всю работу в голове, чтобы увидеть тёмные места, в них проговорю и покажу важные нюансы, чтобы 100% всё получилось. - Боже мой, сколько подготовки!- Ага, а ещё делать ничего не начала)) Самое интересное впереди.Включаю камеру и снимаю урок. Обычно это 2 полных дня и пару часов чистой съёмки.День монтажа, снова активирую зануду и отсматриваю снятое. Безжалостно убираю паузы и повторы. 2 часа превращаются в 45-50 минутный урок.– Подождите… 2 дня процесса и 2 часа съёмки? – Да.– И в итоге урок 45 минут? – Потому, что вы не обязаны смотреть, как я сушу шкатулку 5 минут или бесконечно режу бумагу, или делаю повтор на новой грани. Оставляю только суть, с продуманной логикой и структурой. Часто переговориваю фразу, чтобы лучше объяснить. Фотографирую, обрабатываю фото. Заливаю урок на хранилище, чтобы доступ у вас был НАВСЕГДА. Всё, теперь выхужу в соц.сети, показывать и рассказываю какую красоту для вас придумала.Разнузданно занимаюсь пропагандой стильного декора 😉🫶Когда вы включаете урок, получаете самые сливки многодневной кропотливой работы.Если вы видите только лёгкость процесса, отлично! Значит всю остальную работу я сделала качественно.
А ещё я перестала влезать в печь. Мне нужна большая печь. И я перестала влезать в Салон Красоты, мне нужен склад. Не становитесь керамистами, поберегите себя.P.S. Salon de 4ceramics продлится ещё три дня: до воскресенья включительно. Я намереваюсь появиться в субботу, но это не точно.
