SILLYFEED

Живопись и традиционное искусство — страница 10

Лента темы

Моя Япония. Назаров Геннадий
Утагава Хиросигэ«Знаменитые места Восточной столицы: Цветущая сакура под дождём в Сумида-Цуцуми» (Тото мэйсё, специальная коллекция Токийской столичной центральной библиотеки). Гравюра создана в годы Тэмпо (1831-1845). Эдоские горожане считали, что любоваться цветущей сакурой в Уэно сложно из-за толп, а Асукаяма далеко, поэтому популярностью пользовалась местность Сумида Цуцуми (Мукодзима, токийский район Сумида)
Дина Беленко|Фото, кофе, колдовство
Я не умею рисовать, но... случилось странное.Вы видели мои эскизы, они нарисованы левой лапкой нездоровой курицы. Таланта к рисованию у меня нет никакого. Но! Мне в руки попали два огромных холста — и нельзя было не рисовать! Буквально нельзя. Ты тыкаешь в кнопочку «отказаться», а она не активна. Я привыкла работать с объектами, которые у меня уже есть перед глазами, их надо только правильно поставить и сфотографировать. А тут надо найти образ из тонкого воздуха. Думала, будет сложно. Оказалось — невероятно легко! Внутренний критик даже не пикнул, потому что он тоже не в курсе, как надо)) Просто пробуешь. Просто красишь небесным цианом холст метр на метр двадцать. Сейчас эти две картины выставлены в галерее. Возможно, они украсят чей-то дом. Но это не главное, главное — ощущение легкости, которое дает работа на чужой территории. У тебя складываются воедино везение новичка и везение дурачка. Иногда лучший способ освежить собственную практику — сделать что-то, в чём ты вообще не специалист. Поэтому, если вы подумывали красить мебель, делать гипсовую голову кошки или шагающий замок из папье-маше — начните немедленно! Пока вы новичок (и дурачок!), всё будет очень легко!
Для Раи
Будучи великолепным рисовальщиком, Михаил Александрович Врубель(1856-1910),достаточно часто делал наброски цветов, как подготовительные, к большим работам, так и законченные работы. Стиль модерн, в его лучшем виде.
В чем сила, Нат?
Вчера я случайно наткнулась на деревенскую художницу Марию Примаченко и весь вечер разглядывала в ее работах цвета и формы (и немножко плакала: — Почему вы не рисуете настоящих цветов?— А зачем? Вы же их видите и так…— А вы никогда не писали цветы такими, как они есть, с натуры?— Я и рисую с натуры. Только они у меня каждый раз зацветают по-новому».Из книги «Добрый Лев Марии Примаченко»
Маркетинг | Клуб директоров
В 1961 году художник Пьеро Манцони выпустил 90 жестяных банок, подписанных и пронумерованных (№1–№90). На этикетке «Merda d’artista» («Дерьмо художника») была заявлена масса нетто 30 грамм. Стоимость содержимого Манцони приравнял к золоту. Тогда действовала Бреттон-Вудская система, в рамках которой американский доллар был привязан к золоту с курсом $35 за тройскую унцию (31,1 грамм). Жестянки распродали по такой цене.Издёвка над арт-рынком и людской природой удалась: подпись художника плюс ограниченный тираж плюс обсуждение превратили жестянку из обитателя помойки в объект, стоящий как неплохая вилла. Долго рекордом считалась банка №69, проданная за €275 тысяч в 2016 году. Но недавно в Базеле банка №68 ушла за €375 тысяч, то есть €12500 за грамм — в 130 раз дороже, чем золото. Ничего не напоминает?
Толще твиттера
Узнала недавно о существовании художницы Эдны Кларк Холл, которая с 1899 года в течение тридцати лет обсессивно рисовала иллюстрации к «Грозовому перевалу». Она была талантливой студенткой художественной академии, но ее выдали замуж за человека гораздо старше нее, а тот решил, что нечего жене продолжать уроки, если она не собирается рисовать что-то такое, что можно сразу вставить в золотую раму. И вот Эдна Кларк Холл тридцать лет тайком рисовала себя в этом романе — в буквальном смысле — она сама себе позировала для образа Кэтрин, все время прорисовывая в ней вот это отчаянное желание недостижимого, которое недостижимо настолько, что остается только лежать и орать, и поэтому, ну что делать — лежишь, орешь.Но эта ее сфокусированность, чтобы не сказать, зацикленность на романе хорошо, в свою очередь, иллюстрирует саму суть «Грозового перевала», который, разумеется, никогда не про любовь, а про неоформленное, нутряное желание обладать недоступным, тянуться к звездам до хруста в позвоночнике, неотвязно напоминать о себе стуком с того света, выть на луну, жрать землю. Об этом викторианском идефиксе потом прекрасно написала Байетт, о том, как плавно жажда познания, постижения переходит в желание обладать и присваивать, только у нее все было элегантнее, суше, «не можно смертному, шагнув в огонь, не сгореть» и т.д., а у героев Бронте не было даже этого, одно тоскливое душевное мычание. Хитклифф, Хитклифф, я тебя съем, и себя съем, вот и посмотрим тогда, кто из нас кого не переваривает.
АЛЕКСАНДР МАХОТИН
Константин Коровин — о Великом Посте:«Помню я с детства Пост Великий. Кругом делалось тише, скромней, даже на улицах. Говорили и смеялись не так громко, и не было видно пьяных. А дома за столом капуста кочанная с маслом, суп грибной, жареные снетки белозерские, солянка с рыбой, и уж нет мяса и в помине. За чаем сахар постный разноцветными кубиками, изюм. Моя няня, уже старушка в большом чёрном платке, строго постится, рыбного не ест, ходит и к утрене и к вечерне в церковь…Нравится мне Великий Пост потому, что в саду за забором, где недавно были сугробы, не пройдёшь теперь: большая лужа, оттепель. За частыми сучьями лип видно, как просветило голубое небо, какое-то другое, чистое, весеннее. Как хороши эти просветы, как радуют! В душу входит что-то, чего не разскажешь, невозможно разсказать.А утром, за чаем, в корзинке румяные, из теста, жаворонки, с чёрными глазами из коринки, — как радостно! И ещё хлебные кресты. Это всё предвещало весеннюю радость, разлуку с долгой, суровой зимой. <…>Мне казалось — до чего хорошо жить, идёт весна. Мечтал, как я пойду далеко, в Медведково, в лес, на реку Яузу, к мельнице, а ружьё-одностволка висит на стене и пороховница. Я каждый день чищу ружьё. Весной летят птицы, особенные, неизвестные. Летят только очень высоко. И сколько их? А в Медведкове на лугу, за кривой сухой сосной — даль голубая. До чего хорошо идти в высоких сапогах по лугу! Придёшь к речке Чермянке, она чистая, в овражках около ещё лежат снега, — шумит, быстро мчится вода сквозь красные прутья кустов. Вдруг вот вылетит птица, какая-то особенная, с длинным носом…»🖌️: Константин Коровин. Весна. 1917
Светлана Комарова |Отрезвляющий психолог
Была в Щукинском на спектакле 4-го курса Валентины Петровны Николаенко“Одна абсолютно счастливая деревня”. Закрытый показ по просьбе Наташи Суровой — бывают люди такой силы влияния, что могут договориться о закрытом показе спектакля, на который не купить билеты, для своих коллег. Мне повезло — позвали с собой. Это обязательно надо посмотреть и, наверное, смотреть не раз. Там прозрачная чистота, хрустальная звенящая нежность, мудрость, погибельность, возрождение и несокрушимая войной сила любви и жизни. Как это могут играть студенты — непостижимо. Играют гениально. Это их сорок шестой спектакль, они играют его несколько лет. Девочки снимают белые платки, надевают черные, и юной вдовьей бедой опрокидывается мир. После спектакля — разговор в том же зале с режиссером и артистами, а я из мастерской, и у меня в сумочке образцы моделей весенней коллекции украшений. Девочки, говорю, вот — возьмите себе подарки. Девочки, визжащие над блестяшками — непереносимо трогательное зрелище. Мальчики туда же. А для вас у меня, говорю, к сожалению ничего нет, и они грустнеют, и я грустнею с ними, не зная, что делать. Но у них же, думаю, есть их любимые девочки. Для вас, повторяю, ничего нет, но может быть вы хотите что-то для своих девочек? Девушки дорогие, смотреть на молодого мальчика, который держит в руках браслет и думает о своей девочке, — невыразимое словами удовольствие. Мужчина, который любит, — это прекрасно)
Моя никчемная коллекция
Ян Грубинский — художник-загадка. Сейчас о нем известно совсем немного, хотя в 1920-х и 1930-х он считался одной из главных звездочек польской живописи. Будто бы еще в юном возрасте Ян переехал из родной Варшавы в Париж, но так и не смог там обустроиться, несмотря на многочисленные знакомства с французскими живописцами и теплый прием со стороны местной богемы. Зато он получил блестящее образование под руководством художника Рафаэля Коллена. Вернувшись обратно в Польшу, наш мальчик Грубинский практически моментально стал известным благодаря своим безлюдным пейзажам с лесами, болотами и богом забытыми деревушками, которые он продолжал писать вплоть до самой смерти, и с неизменным успехом выставлялся в местных галереях. Все это — лишь повод, чтобы поделиться тройкой любимых «зимних» пейзажей Грубинского, которые удавались ему лучше всего (по скромному мнению этого канала)
Сальвадор Дали
Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия (Сальвадор Дали)
Садовый клуб Наталии Петренко
А вы знали? Сегодня День пейзажей, нарисованных чаем. Эта нетрадиционная техника изобразительного искусства называется экорисованием. Вместо красок используют чай - как черный, так и зеленый. Получаются желтые, зеленоватые, бурые и шоколадные оттенки… Замечательная палитра! Благородная, изысканная. Переходы тонов возникают благодаря заварке разной крепости. Розовые оттенки даёт чай каркаде.Иногда для получения более тёмного, насыщенного оттенка в чай подмешивают растворимый кофе. Есть чисто "кофейная живопись".Бумагу нужно брать плотную. Подойдёт бумага для акварели. Интересно что эти рисунки долго сохраняют терпкий запах чая или нотки кофе... Художник и дизайнер Андрей Горковенко создает красивые пейзажи непосредственно из листьев чая. Нарисованные ландшафты изображают места, где был собран вид этого чая.
ЖурналDance
Видеть музыку и слышать танецПрактика шести вопросовИмпровизация для меня стала ключевым методом исследования танца. Но даже в спонтанном моменте нужна структура. И здесь я следую главной в моей работе практике шести вопросовКак это работает в диалоге с композитором. Этот подход я применила в сотрудничестве с Глебом Андриановым, когда он позвал меня в свой проект. Его выбор был неслучаен. До нашей встречи Глеб увидел мой танец механической куклы и понял, что только такая пластика подходит его новой композиции. Так я оказалась на вечере Moscow Piano Day, где Глеб впервые представлял свой авторский цикл «Письма к Настасье», вдохновленный личной историейГлеб работает так же, как я – через импровизацию. Он исследует звук и состояния, в которые звук может привести. У него есть конечная форма, но поиск всегда идет в моменте. Когда он рассказал, что его цикл об отношениях, о дружбе, этой информации оказалось для меня достаточно, чтобы показать смыслы в танце [Смотри ВИДЕО 1]. Дальше вступили в дело шесть вопросов:• Кто или что?• Что делает?• Кому или для кого?• Где и когда?• С какой целью?• Против какого препятствия?Так рождается не иллюстрация чужой истории, а мое собственное высказывание в ответ на музыку [Смотри ВИДЕО 2]🌸 Вопросы и этапы работы с идеей я подробно описываю в цифровом журнале о кинотанце. Практика помогла мне на седьмом сезоне шоу Танцы на ТНТ показать постановку через импровизациюЧитать Журнал Dance.Кинотанец [Ступень 1, Статья 4]У Луиса Табуэнку и Мануэля Родригеса взаимодействие строится на наслоении и памяти, у нас с Глебом Андриановым – на состояниях и смыслах. Диалог музыки и танца открывает пространство для поиска и приводит к собственному уникальному подходуМы приближаемся к заключительному посту о главном принципе Мануэля Родригеса 🖤
ДомТароевой
Потрясающие росписи во всю стену второго этажа Драматического театра, на фоне которых вы так любите фотографироваться – это картины Виталия Мельничука. Сегодня у него день рождения.В различных справочниках приводятся сухие биографические справки: родился в Мурманске 4 марта 1954 г., стал мастером монументально-декоративной росписи, жил и работал в Комсомольске-на-Амуре девять лет (1980-1989 гг.). Расписывал Драмтеатр.Музей изобразительных искусств приводит чуть больше подробностей. Например, то художник работал при комсомольском художественно-творческом комбинате. Ну и то, что был участником множества федеральных выставок, и что заслуженный художник СССР и России.Но если покопаться в истории этого неординарного человека, сколько нового и удивительного мы узнаем! Например, именно в Комсомольске-на-Амуре он обзавёлся страстью к диким и опасным приключениям в духе Фёдора Конюхова – на 50-летний юбилей города он отправился в парусную регату, на яхте дойдя до берегов Аляски. А потом понеслось: пересёк Европу и Африку на джипах, таким же джип-туром прошёл через весь Латам, обходил пешком Ближний Восток, на байке проехал 7 пустынь мира, а ещё прошёл Южную Америку поперёк... по Амазонке.Вот, что с людьми Комсомольск делает! Кстати, с Конюховым он знаком, они дружат.Что касается нашего Драматического театра, здесь тоже всё было не просто (у нас разве бывает по-другому?). Как вы наверняка знаете, строительство театра затянулось. Его в спешке доделывали к юбилею 1982 года. Виталий Михайлович работал в холодном помещении, ставил горелки, на которых топил краски, работал быстро, но качественно. Однако когда местное начальство взглянуло на выполненную работу, то пришло в ужас – это же какой-то Сальвадор Дали, буржуазное творчество! Под монастырь всех подводит художник! Спасло работу только то, что до открытия театра оставалось всего ничего, поздно было пить Боржоми.И вот, открытие нового здания Драматического театра. Фанфары, речи и, конечно, высокие гости из Москвы. С замершим сердцем комиссию провели на второй этаж... Москвичи посмотрели работу Мельничука и остались не просто довольны, а восхищены. Виталию выдали премию, на которую он и купил ту самую яхту, дошедшую до Аляски.Как художник, Виталий Михайлович состоялся целиком. Его работы в коллекциях по всему миру. Он расписывал дворцы, храмы и даже купол бункера Сталина.Однажды он очутился один в Колумбии с 10 долларами в кармане и билетом на самолёт. Через три дня ему нужно было попасть в аэропорт в 600 километрах. Он обратился в полицейский участок... и раскрасил катер колумбийской полиции. Акула на корме была настолько крута, что полисмены все три дня везли его до аэропорта на разных катерах – во время стоянок он рисовал на них тотемных животных.А потом купил в Санта-Марте бунгало для дочки. Но это уже совсем другая история...#Комсомольскнаамуре #мельничук #художникиРоссии #Драмтеатр #дали #конюхов #историяКомсомольскаБлагодарю за помощь директора Драматического театра Елену Шаботу и Музей изобразительных искусств.
метонимический киоск
владимир шинкарев в галерее popoff предъявил живописные образы известных личностей и явлений в последний год их жизни. образы печальные и смешные, как всякая и удавшаяся, и неудавшаяся судьба. вот здесь вы видите марата, митьков и пруста, объединенных, пожалуй, формой угла. сегодня у владимира шинкарева день рождения; хочется пожелать ему долгих лет творчества. созданный на основании его книги мультик о митьках в свое время произвел на меня неизгладимое впечатление, а их жизненная позиция, просматривающаяся и в выставке “жизнь удалась” — это то, к чему я неизменно возвращаюсь в периоды душевного упадка. умереть я намереваюсь в 104 года, хорошо бы тоже в угловой позиции. но можно в любой другой год и день до: жизнь удалась хотя бы потому, что есть искусство, есть обоняние и дурилки картонные
Абитуриенты ВГИКа 🎥
Абрамцевский художественный кружокСегодня музей-заповедник «Абрамцево» — место силы для историков искусства. Но во второй половине XIX века именно здесь рождался неорусский стиль, создавались знаковые картины и формировалась новая модель художественного сообщества.📌Как всё началось?В 1872 году предприниматель и меценат Савва Мамонтов приобрёл имение Абрамцево неподалёку от Сергиева Посада.В том же году во время поездки по Европе он познакомился с художником Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским и историком искусства Адрианом Праховым. Возникла идея создать кружок русской интеллигенции — неформальное объединение художников, архитекторов, актёров и мыслителей.В 1874 году в Абрамцеве прошло первое собрание нового кружка. Так началась история объединения, которое позже назовут Абрамцевским художественным кружком.📌 Кто собирался в Абрамцеве?Летом участники вместе с семьями уезжали в усадьбу — «на самую лучшую на свете дачу».Среди постоянных участников:• Михаил Нестеров• Константин Коровин• Виктор Васнецов• Илья Репин• Валентин Серов📌 Какие произведения появились здесь?Именно в Абрамцеве были созданы или задуманы:• «Алёнушка» — Виктор Васнецов, 1 картина• «Видение отроку Варфоломею» — Михаил Нестеров, 2 картина• «Проводы новобранца» — Илья Репин, 3 картина📌 КонцепцияГлавной идеей кружка было возрождение русских народных ремёсел и древнерусской художественной традиции.Участники отправлялись в экспедиции по северным городам, изучали иконопись и памятники древнерусского зодчества. Все поездки финансировал Мамонтов.В Абрамцеве появился один из первых в России музеев народного искусства.На территории усадьбы открылись:• столярная мастерская• вышивальная мастерская• гончарная мастерскаяГончарную мастерскую возглавил Михаил Врубель.Позже именно здесь были изготовлены знаменитые изразцовые панно для Ярославского вокзала.Постепенно сформировался неорусский стиль в архитектуре. Его яркий пример — церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, спроектированная Виктором Васнецовым при участии Антокольского в оформлении интерьеров.Неорусский стиль опирался на традиции древнерусского зодчества и элементы византийской архитектуры — и именно Абрамцево стало его художественным центром.📌Театр как важная часть объединенияКаждый сезон участники кружка ставили любительские спектакли.Художники выступали одновременно:• актёрами• декораторами• авторами инсценировокЗимой «театр» переезжал в московский дом Мамонтовых на Садово-Спасской, превращаясь в центр притяжения столичной творческой среды. К театральным постановкам присоединялись, в том числе, Фёдор Шаляпин и Константин Станиславский.📌Кризис и распадВ 1899 году Мамонтова арестовали по обвинению в растратах при строительстве железной дороги.В этот момент Валентин Серов работал над портретом Николая II и лично просил императора о смягчении участи мецената.В 1900 году Мамонтова оправдали, но финансово он был разорён. Ему пришлось распродать имущество, и финансирование кружка стало невозможным.Керамическая мастерская переехала в Москву и просуществовала до 1918 года. После смерти Мамонтова она окончательно закрылась.📌Почему это важно знать?Абрамцевский кружок:• сформировал неорусский стиль• объединил живопись, архитектуру, театр и декоративно-прикладное искусство• стал моделью художественной резиденции задолго до появления самого терминаСтавьте «❤️», если хотите больше материалов по МХК!
Лангурова.Art🫀
Ты снимаешь вечернее платье, стоя лицом к стене,И я вижу свежие шрамы на гладкой, как бархат, спине.Мне хочется плакать от боли или забыться во сне.Где твои крылья, которые так нравились мне?Где твои крылья, которые нравились мне?Где твои крылья, которые нравились мне ?"Крылья" Вячеслав Бутусов Холст, масло, 50х50 #сигнальная_система@langurovaart
Акварель Natalic_art
Сегодня нежнятинка какая - нашла старую работу и оформила ее в паспарту, выставляю на продажу 🙌🏻Классный совет был услышан по недавнему разговору про продажу работ - продавайте только те, которые вас прям цепляют, которые вы считаете лучшими. Остальные раздайте, порвите, используйте как черновики. Поэтому я удалила канал с продажей работ в ВК (он реально в свалку превратился) 🤪Все мечтаю о собственном сайте, но кто бы им занимался, точно не я 🙈
Дневник набросков💙
Порой на старых жёстких дисках натыкаюсь на рисунки времён учёбы в художественном училище. Не так много чего осталось, но какие-то из более удачных работ сканировала и собирала, чтобы они остались в электронном виде. Многое из этого кануло в лету на свалках (студенты худ. заведений меня прекрасно тут поймут). В общем, баба Наташа предаётся воспоминаниям о запахе уайт-спирита и вечно измазанным сангинами-соусами руках. #наброски
EDITH_xenpush
Ногари, Джузеппе (1699-1763)Весна (Примавера)До 1757 г.ИталияА зачем изображать Весну в виде миловидной девушки с цветочками? Ведь совершенно очевидно, что март – это мужик в огромном парике а ля Меншиков, с сардоническрй улыбкой. Он смотрит на красные и мокрые носы северян, многие из которых еще и постятся, ни ободрения, ни поддержки от него нет. Даже не заигрывает. Так, наблюдает. Этимология слова примавера проста: примо и вер (primum ver), то есть первая весна, ранняя весна, где у слова ver тоже есть корешок.Латинский корень ver- (от verus — истинный, подлинный, действительный) восходит к индоевропейскому корню *weros- («правда», «верность»). Он служит основой для слов связанных с истиной верностью и верой, включая veritas (истина), veracity (правдивость), verify (проверять)...В общем, я трактую так - кто первый поверит, что вот эта слякотка – это новый рассвет и начало возрождения природы, тот молодец и к тому весна пришла. А кто мрачно помнит про снег на 1 мая, тот... ну тот петербуржец. #личныеистории
Ноженька моя, ты устала
Каждый год заказываю в типографии календарь на год следующий. На каждый месяц выбираю картину из числа любимых. Поначалу, лет 6-7 назад, это были довольно очевидные, до банальности, вещи - «Церковь в Оверне», «Большая волна в Канагаве», Серебрякова за туалетом…
Художник Елизавета Наркевич
#расхламление@enarkevich оказалось очень приятным занятием, потому что есть повод. встретиться и поболтать с интересными людьми и старыми друзьями. Но и хлопотным оно оказалось, потому что люди охотно расстаются с деньгами, но не со временем. Со многими счастливыми владельцами моих произведений мы ещё не встретились.Но мне понравилась эта игра. Продолжу. Серия абхазской графики. Это был мой эксперимент с декоративными приемами. В таз с водой разбрызгивается масляная краска, По масляной поверхности прокатывается лист бумаги, на котором остаётся причудливая фактура. Дальше едется в Абхазию и в фактуру вырисовываются очертания не менее причудливой реальности. В результате работы 30х40 см, бумага, масло, гуашь. 2022"Прогулка с Бабаем""Прогулка с Маргаритой""Прогулка с черным псом""Встреча у хурмы""Пещера""Эвкалипты у моря" Каждая может стать вашей за 5 т.р. Торг уместен)))
смешанная техника
Очень странная и очень полезная поездка у нас получилась в Соликамск.Как всегда в поездках в края, где земля такая сильная, происходит что-то непонятное и мистическое. А как ценны разговоры со встреченными людьми.. Честные, прямые, когда шанс повстречаться еще раз очень мал, ёмкие, о самом важном. Сделать экспозицию в таком маленьком пространстве. Ох, честно, мы сначала испугались, что это невозможно. Сделали много того, что обычно не делается, сплошные компромиссы))) На второй день, шагнув в наше помещение, где все было с вечера готово, я подумала: это не галерея, не выставочное пространство. Все выглядит так, будто я приклонила голову и к кому-то зашла в избу, рассматриваю, как устроен дом и сколько рукоделия у хозяйки развешано тесно по стенам и лавкам. На открытие пришли местные люди, приехали свои из Березников, и новые тоже)) Что успели увидеть из местной красоты - отдельная история, в двух словах не скажешь. Мы вернулись в Пермь ночью. Уставшие и переполненные. Ощущение, что приобрела что-то важное и стала другой. Посмотрим.
Nikolay Tsiskaridze
Представьте себе берег моря, который залит солнцем, но со множеством людей, звуков, запахов и ощущений. Здесь и огромные лодки, в чьих парусах путается ветер. Звенящие голоса детей, резвящихся у самой кромки воды. Развивающиеся, искрящиеся на солнце белые одеяния девушек, вышедших на прогулку. И много много света, бликов, россыпи лучей, которые кажется, можно пощупать руками. Такие впечатления на меня навевают работы Хоакина Сорольи. Испанский живописец, импрессионист, которого называют «художником света»…Несмотря на то, что Соролья считали самым буквальным с точки зрения передачи реального света, живописцем Испании, он немало размышлял на эту тему:«Я ненавижу тьму. Клод Моне однажды сказал, что в живописи недостаточно света. Я согласен с ним. Однако мы, художники, никогда не можем воспроизводить солнечный свет таким, какой он есть на самом деле. Я могу только приблизиться к истине»Посмотрите этот документальный фильм и познакомьтесь с его жизнью и творчеством! Оно стоит внимания и почтения.И вглядитесь в его картины, мне кажется, в них скрывается очень много света и добра. То, что нужно для правильного пятничного настроения.#силаискусства@NikolayTsiskaridze
Северный ветер. Искусство Севера
27 февраля, начиная с 2000 года, в мире отмечается Международный день белого медведя 🐻‍❄️В искусстве образ белого медведя в разные эпохи и в разных культурах осмыслялся по-разному. Гравюры XVI–XVII вв. (1) изображают встречи голландских исследователей с белыми медведями, которые одновременно очаровывали и пугали людей, впервые увидевших этих больших и грозных животных.В викторианскую эпоху белые медведи олицетворяли опасность и непредсказуемость Арктики. Примеры (2–3): картина Эдвина Ландсира «Человек предполагает, Бог располагает» (1864), о которой я писала ранее, и картина Бритона Ривьера «По следам человека» (ок. 1894), где белые медведи символизируют победу природы над человеком.В начале XX века фокус сместился в сторону стилизованных и элегантных форм. Франсуа Помпон в скульптуре (4) «Белый медведь» (1922) сосредотачивается на объёме, форме и даже изяществе этого животного, а не на его свирепости.В искусстве инуитов (5) белый медведь (Нанук) почитается как могущественное разумное животное-дух. Современные инуитские резчики по камню ввели мотив «танцующего медведя», создавая причудливые балансирующие объёмные скульптуры.В XX–XXI веках медведь превратился из опасного зверя в безобидное и милое плюшевое животное, растиражированное в рекламе и кино (6-7: первое появление белого медведя во французской рекламе Coca-Cola в 1922 г. или реклама Campari 1928 г.).Кроме того, в современном искусстве белый медведь стал символом хрупкости природного мира в эпоху антропоцена. Например, рисунок (8) Энди Уорхола «Белый медведь» (1983) был создан как иллюстрация к десятой годовщине «Закона об охране исчезающих видов» (ESA), а Табита Веверс в своей работе «Пытаясь не думать о белом медведе» (9) обращает внимание на уязвимость этого вида и утрату его естественной среды обитания.
ШКОЛА FINE ART ФОТОГРАФИИ
"Гранд-дамы импрессионизма" Готовимся к новой мастерской!Импрессионизм ознаменован не только революционными изменениями в живописи, но и яркими карьерами женщин-художниц, таких как Берта Моризо, Мэри Кассат, Ева Гонсалес и Мари Бракмон 🦋Хотя они творили наравне с мужчинами, их работы часто сосредотачивались на интимных и камерных сюжетах: матерях с детьми, женщинах за домашними занятиями и отдыхом.#FineArt_Заметки_Искусствоведа
Ranevskayabox
«Екатерина Медведева родилась 10 января1937 года в селе Голубино (нынешняяБелгородская область). В 1946 году, в массовый голод, её мать с Катей и двумя дочками от первого брака перебралась в Азербайджан, в г. Гёйчай. Но уже через год мамы и старшей сестры не стало, а средняя, 16-летняя Настя, не могла оформить опеку над Катей. И сирота оказалась в детдоме г. Шуша.В 1954 г. 17-летнюю Катю, которая к тому времени уже получила профессию ткачихи, направили в Баку. Через несколько лет она вышла замуж, родила ребенка. Развелась, а в 1972 г. окончила заочное отделение Культурно-просветительного училищаУльяновска. Жизнь катилась неспешно, без взлётов и падений, и ничто не предвещало того, что однажды Екатерина возьмёт в руки кисть, а новое занятие прославит ее на весь мир.Но в 1974 году серьёзно заболела дочь, которую отправили в санаторий г.Ессентуки. Екатерина приняла решение временно уехать из Ульяновска, чтобы её Ирочка могла продолжать лечение. В 1976-м обосновалась в Кисловодске, где устроилась в клуб работников торговли заведующей реквизитного цеха при народном театре.в клубе был кружок, в котором ребята 15-16 лет занимались рисованием. Екатерина мыла там полы - какая-никакая, а всё же прибавка к её небольшой зарплате, половина которой уходила на съемное жилье. Именно в этой изостудии судьба подарила ей встречу с молодым художником Анатолием Моревым, который приходил туда, чтобы писать картины - у него не было своей мастерской.«После киносеанса, в 12 ночи, я вошла в изостудию и обалдела. Там постановка была: восточный кувшин, хохломская миска и искусственные фрукты, краски, кисти, бумага. Я вымыла полы и начала рисовать.Нарисовала работу гуашью на оберточной бумаге и оставила там. Назвала «Хлеб насущный». Через день я вошла в изостудию, смотрю, а мой рисунок висит на самом высоком месте. Морев уже был в изостудии. Я его спрашиваю: «А кто это повесил рисунок на стену?»Он сказал, что это он повесил, говорит: «Это ваша дочь нарисовала?»,а Ирочка тогда училась во втором классе Кисловодской художественной школы. Я отвечаю: «Нет, это я первый раз попробовала». Он удивился: «В первый раз и так хорошо?!»А я говорю, мол, что же хорошего, если всё криво. Но Морев сказал, что живопись у меня отличная, а что такое живопись я вообще не знала. Он пояснил: «Вы хорошо чувствуете цвет». Тогда я ему призналась:«А знаете, я загадала, что если понравится художникам, то буду учиться». Но Анатолий Николаевич сказал, что мне учиться не надо: «Рисуйте сколько хотите и когда хотите, никого не слушайте»,- так описывала в своих воспоминания Екатерина Ивановна тот судьбоносный разговор, состоявшийся за пять дней до её 39-летия.Анатолий Морев подарил ей книгу «Рисунки Ван Гога»и акварельные ленинградские краски, которые в то время считались лучшими в Союзе.Екатерина послушалась совета художника и поверила в себя. А уже через три месяца Морев организовал в клубе первую выставку её работ, на которую отобрал 37 рисунков. В книге отзывов один из посетителей, преподаватель художественной школы, написал: «Как ей не стыдно в 39 лет рисовать так, как это делает пятилетний ребенок!»А вот Марк Шагал сказал о художнице совершенно противоположное :«Катя Медведева — это чисто русский талант. Она так же любит цвет, как и я»".Екатерина Ивановна Медведева - один из самых известных представителей современного наивного искусства.»
книга вместо водки
Череп (ученический этюд), Исаак Левитан, 1870-80-еСовершенно не типичный для художника натюрморт в жанре vanitas. Тем более, что, по воспоминаниям однокашника Коровина, Левитан устроил «гамлетовскую» сцену, когда учитель предложил ему для упражнения «белое на белом» эту тему: не буду, мол, писать череп, я вообще мертвецов видеть не могу. Однако же — написал. И даже с юмором: на картине хорошо видно, что студенты использовали этот череп под пепельницу. Работа хранится в Золотоустском городском краеведческом музее. Изображение из канала @levitan_ii#искусство
История, культура Краснодара (Перетриева Елена)
В Выставочном Зале проходит интересная выставка китайского художника Сун Кэ «Поэзия в цвете», на которой представлены работы с милейшими птицами, яркими цветами и горными пейзажами, изящными портретами, знаками зодиака, выполненными на шелке и рисовой бумаге. Очень интересно рассматривать замысловатые линии и персонажей, выполненных в традиционной китайской технике. Но, очень жаль, что по этой выставке не проводятся экскурсии, хотя бы аудио, потому что, даже с моим образным воображением и любви к символизму, некоторые названия и работы объединить не получается, они остаются непонятыми. Очевидно, что для этого не хватает знаний китайской мифологии и философии и «помощник» явно бы не помешал. Но, что еще заметила. Если присесть на банкетку, и смотреть на эти работы, приходит состояние какого-то умиротворения и полного покоя. Уходить не хочется.
Творческая мастерская М.Мирстель
Тёмный сюжет рисовала на белой бумаге - дизайнерском фабриано для разных техник (включая рисование краской) 200 г/м². Хотелось посмотреть насколько смогу набрать ими тон.Использовала немыслимое количество слоёв чёрного, сливогого и индиго карандашей.Обратите внимание, красноватые рефлексы рисовались уже поверх этого мракобесия 😅 и они вполне укрыли под собой темноту.Белый, конечно, не так укрывист как мечталось, но вполне годный в работу. Отлично осветляет другие цвета, но иную его работу отследить на белой бумаге довольно-таки сложно)))
A.MUR DESIGN
❤️наши интерьерные краски DOMINANTA -не только про ремонт Но и про искусство. Я уже неоднократно рассказывала вам про то, как художники создают картины с помощью этих красок. Для выставки Артдом российский художник Гамлет написал сразу три картины, объединенных темой «Арабский вечер».🔴Первая картина — восточный ковёр. Символ дома, традиции, тепла и памяти. Его сложный орнамент словно соткан из оттенков, в которых живёт ритм культуры и глубина времени. Это про корни. Про фундамент. Про интерьер как пространство силы.🔴Вторая — арабский конь. Движение, мощь, благородство. Это образ доминанты — силы характера, энергии и внутренней свободы. Не случайно это созвучно с нашим именем. Цвет здесь не просто заполняет форму — он подчёркивает характер.🔴Третья — восточная девушка. Глубина, тайна, мягкость и внутренняя тишина. Её образ — как сама палитра «Арабский вечер»: многослойная, чувственная, сдержанная и притягательная одновременно.Все три работы написаны четырьмя основными оттенками коллекции «Арабский вечер». Всего четыре цвета — и целый мир смыслов.Декор стенда - Аля БашиловаA.MUR DESIGN#урокиколористики