Вторая ситуация❗️Предлагают по сотрудничать, на творческой основе за рекламу. Окей, я иногда берусь за это. И потом через каждые пару дней написывают мне « когда будут готовы фото, мне нужно срочно». Я всегда обозначаю, что творческие съемки я готовлю примерно 2 недели, а иногда и больше, зависит от сезона. Потому что первыми на ретушь я пропускаю съемки моих КЛИЕНТОВ!!!По итогу выслушиваю недовольство и никакого творческого удовлетворения у меня нет!!! Одно разочарование и злость!! Я сижу и мне просто жалко, своего времени, что я потратила и вообще согласилась на это! Мои клиенты, все спокойно ждут, хотя и оплатили деньгами, а не подписчиками, которые еще не факт, что будут. Не спрашивают, не подгоняют. Понимают, что фотография это творческий процесс. Иногда мне реально нужно время, чтобы сделать интересную красивую обработку!Если вам нужны фоточки поскорее, приходите, как клиент. У меня даже услуга есть все фото за 72 часа!Фоточки «за рекламу» и с требованиями, как будто вы заплатили по двойному тарифу, ни ко мне. Много новичков. Пожалуйста, вас бесплатно поснимают и сразу вам отдадут ваши фото.
ВДОХНОВЕНИЕ ФОТОГРАФА
@chadkinaphoto · 349 подписчиков
Посты канала ВДОХНОВЕНИЕ ФОТОГРАФА в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Фотографирую и раскрываю женщинОбучаю с нуля и довожу до заработкаСоздаю авторские туры@focustour1из них привозят много впечатление и контента
Посты канала
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнЧерез несколько лет Чечилия заболевает чумой, эпидемии которой в том время были не редкостью. Джорджоне, зная о ее болезни, сознательно идет на контакт и тоже заражается, умирает. По сути, второе самоубийство в этом любовном треугольнике. После этого поговаривают, что тогда-то Казино Контарини и стал Домом Духов (Спирити), так как повсюду слышались шепоты и шорохи, а призраки Джорджоне, Чеччилии и Луцо стали бродить по нему, продолжая выяснять отношения.
Но именно в Нижнем я поняла, что не люблю муралы. Ещё я поняла, что не люблю негрони, но это другая история. Я уже устала от ставших стандартными граффити с известным историческим мэном в частичном лоу полли. Как будто бы став официальной частью городского оформления, крупные граффити потеряли частицу души и кусочек творчества. Какую-то лихость потеряли, что ли.
Разбился бронзер 🥲Абсолютно новенький , и я сразу подумала - надо сразу заказать новый Так бывает не со всеми косметическими продуктами, в смысле не всегда хочется их повторитьА учитывая многообразие сейчас - мне конечно хочется попробовать и новенькое
Но этот бронзер Catrice - однозначный фаворит в моей личной косметичке А давайте небольшой интерактив - и поделимся в комментариях своим самыми - самыми любимчиками среди декоративной или уходовой косметики ! Уверена, мы обнаружим много жемчужин ! Пишите, делитесь ⬇️
Ни разу мне не сделал комплимент незнакомый мужчина, когда я при полном параде в красивом платье. Но сегодня мой дождевик просто покорил сердце одного охранника💔А у вас есть истории про необычные комплименты? 😃
❤️ Проживание искусства, как дорога к себе У искусства есть потрясающая способность — на корню увидеть созревающую проблему, отразить её и даже концептуализировать раньше любой философии. Мне кажется, что это во многом отражает то, насколько наше бессознательное порой быстрее нашего сознательного. За это всегда и любила искусство — в нём невозможно соврать, скрыть или слукавить. Иначе, наблюдатель всегда почувствует подвох или пройдет мимо. Хоть автор и приглашает нас в миры своей фантазии, всё более чем по-настоящему. 🌟С ранних лет мы все учимся у искусства: от процесса чтения сказок и умения отличать добро от зла, до способности проживать весь спектр эмоций заслушивая до дыр пластинки с песнями любимых исполнителей. 🟡Искусство знакомит нас с миром и собой, передавая нам важные послания всех, кто когда-либо жил, сохраняя их сквозь времена🟡Искусство учит нас мечтать, выходить за рамки привычного, рисковать и расширять наши представления о том, как может быть🟡Искусство даёт пространство и место проявится тому, что не хочется показывать никому и необходимо хранить в секрете ➖И чем больше ты открыт себе, тем больше ты можешь увидетьОдним из моих самых любимых видов искусства является кинематограф. Близкие знают, что просмотр фильмов со мной всегда сопряжен с последующей дискуссией, расшифровкой смыслов вложенных автором и обязательным погружением в культурный контекст. Раньше отражала эту часть в проекте бесплатных терапевтических марафонов, стремясь превратить опыт их прохождения в путешествие к новому себе. Весной этот проект завершился, получившись красивым, глубоким и немного волшебным 🪶Именно поэтому я была безмерно благодарна и счастлива, когда моя близкая коллега, невероятная женщина и талантливый предприниматель — Лена пригласила меня в качестве ведущей киноклуба в своё женское сообщество U-community☀️ В Лене меня восхищает то, как она выстраивает доверительный контакт со своей аудиторией и объединяет людей, создавая тёплое, дышащее и развивающееся пространство. Зная с каким вниманием и трепетом это происходит, вдвойне ценю оказанное доверие и возможность учиться этим значимым качествамС начала этого года мы уже разобрали три чудесных фильма и будем продолжать в последующих сезонах клуба. А в текущем даже проведём живую очную лекцию о том, как «правильно» смотреть кино, чтобы расширять представление о себе и мире Если вы искали место, где можно получить поддержку, совместно расти и обрести новых друзей — от души рекомендую вам присмотреться к пространству U🤍
Ограничения - всегда стиль Без чистого белого. Нравится обработка, которая еще сильнее объединяет оттенки, почти в монохром.И главное, что-то красное в окружении найти/надеть. 📸 Jack Belli
делилась с вами искусством в посте про потребность человека на гормональном уровне созерцать гармонию и прекрасное.и вы обратили внимание на черно-белую графику из этого поста, что побудило и меня задуматься об авторе этой работы.я его нашла и думаю, что будет очень интересно и вас познакомить с этим художником
им оказался Даехюн Ким (псевдоним — Мунасси), Daehyun Kim — Moonassi, художник из южной кореи.все его работы наполнены психологией, размышлениями, сложными, глубоководными ощущениями и погружают зрителя в сюрреалистический мир воспоминаний и эмоций.
я надеюсь, что люди могут читать мои рисунки как стихотворения. я рисую простые вещи, которые могут интерпретироваться разными способами. мой профиль в университете был традиционная корейская живопись. у меня был шанс изучить даосизм и буддизм и так или иначе я нахожусь под влиянием азиатских идей.говорит Даехюн Ким, отвечая на вопрос "что тебя вдохновляет при рисовании? что влияет на тебя?"интересно рассмотреть материалы, которые использует художник.это чернила, акрил и корейская бумага ханджи. чернила также непростые — Мунасси использует меок — традиционную корейскую чернильную палочку, которую растирают на камне с водой, чтобы получить жидкую среду, что является совершенно необычным методом в современном искусстве. медитативный процесс приготовления чернил помогает художнику сосредоточиться на поставленной задаче и сконцентрироваться на каждом шаге.описывая свои работы как «иллюстрации разума», Мунасси изображает пары или близнецов в драматичные моменты, таких как: возгорание пламени в голове одного из них, напряженный в пустоту или связывание рук веревкой. его объекты представляют собой психологические и духовные дихотомии, существующие как внутри отдельных людей, так и в отношениях, создавая сновидческий мир, который приглашает к множеству интерпретаций.для меня удивительно то, какое впечатление я испытываю, рассматривая работы Мунасси — такая, казалось бы, мрачная графика воспринимается мной, как что-то очень медитативное, замедляющее. хочется просто тихо наблюдать за этими героями и их историей, по-своему особенной в каждом произведении.а как вам творчество Мунасси?#этоискусство
Какой, оказывается, отличный герб у Архангельска! Бабкин, из жалости добивающий Илюшина, упавшего в мазутЯ, правда, упорно вижу в руке архангела чурчхелу и сливу, но это потому что я утром ездила на рынок.
Всем доброго дня!Сегодня день рождения выдающегося британского художника XX в., мастера портретной живописи и обнаженной натуры Люсьена Майкла Фрейда (Lucian Michael Freud; 1922 – 2011), который был сыном Эрнста Людвига Фрейда и внуком основателя психоанализа Зигмунда Фрейда.Предлагаю вам ознакомиться с моей статьей, посвященной живописцу, а также с подготовленной мной подборкой его работ.Филатов Ф.Р. Люсьен Фрейд: выдающийся внук великого деда // Теория и практика психоанализа. Ежегодный сборник научных трудов: Выпуск 3. – М.: КРЕДО, 2017. – С. 170 – 178:http://vol3-2017.ecpp-journal.ru/990.html https://arhiv.viaregina.ru/workroom/britanskiy-hudozhnik-lyusen-freyd.htmlРаботы разных лет:https://arhiv.viaregina.ru/gallery/lyusen-freyd-raboty-raznyh-let.html«Люсьен Майкл Фрейд (Lucian Michael Freud; 1922 – 2011) – вероятно, самый знаменитый и преуспевающий из потомков основателя психоанализа. Он прожил долгую плодотворную жизнь и давно вошёл в плеяду наиболее влиятельных всемирно признанных живописцев Великобритании. Наряду с Френсисом Бэконом (1909 – 1992) Люсьен Фрейд по праву считается ключевой фигурой английского изобразительного искусства XX в. Выставки его работ с неизменным успехом проходят в крупнейших галереях мира.Л. Фрейд – непревзойденный мастер портретной живописи и обнаженной натуры. За долгие годы творчества он выработал особую и узнаваемую манеру, исследуя и с неповторимой выразительностью воссоздавая в своих полотнах различные, порою шокирующие, аспекты человеческой телесности и интимности. Многие провокативные по духу и виртуозные по технике работы Люсьена Фрейда можно рассматривать как своеобразные живописные иллюстрации к теории его великого деда. Подобно ему, Люсьен Фрейд – смелый новатор и дерзкий культурный провокатор, не признающий конформистских уступок общественному мнению и вкусу; однако, если Зигмунд Фрейд, несмотря на мировую славу, большую часть своей жизни провёл в стеснённых материальных обстоятельствах, то его внук является одним из самых высокооплачиваемых современных художников туманного Альбиона. Так в мае 2008 г. гротескно-раблезианское полотно Л. Фрейда «Спящая работница социальной службы» было продано по рекордной цене в 33 миллиона 600 тысяч долларов. Владельцем шедевра стал не кто иной, как Роман Абрамович. А на февральском аукционе Christie’s в 2009 г. работа мастера числилась первой в списке наиболее значимых произведений визуального искусства, и уже за ней следовали творения прославленных Дэмиена Хёрста и Энди Уорхола».
последний год так плотно занимались коммерческим дизайном, который далеко не всегда предполагает полет фантазии, что потеряла эту радость простого исследования мира через дизайни я решилась пройти воркшоп по визуальному исследованию от cherkasov.co — чтобы вернуть себе радость преобразования обычного мира в визуальное искусство первое задание: упростить фото, декомпозировать его сложность до идеи и ключевых форммне захотелось, чтобы идейный центром работы стал самый крошечный в кадре, но самый значимый для меня, объект 