ׅ ֹ cherry treasure 達 | музыка и цитаты

поцелуй меня с обещанием вечности там, где вечна только смерть.часовня наполнена цветами и запахом шалфея. он поднимет мою фату и спросит: «ты уверенна, что любишь меня? уверенна, что сможешь подождать?» а я отвечу, что я могу быть хорошей, я могу быть настоящей. ты же знаешь, я никого не люблю, но я люблю тебя.в часовне полно распятий и букетов. я не совсем была честна. пожалуйста, больше не трогай меня, я хочу быть одна.

я вижу тень в стекле – она близка,но с каждым мигом мне чужей и странней.глаза без света, кожа холодна,и в сердце эхом отдается день.я шепчусь с мыслью: "кто же я такой?и чей портрет на глянце отразился?"но голос умирает под рукой,как эхо, что в безмолвии родится.я столько раз мечтал другим вдруг стать,чтоб образ мой исчез во тьме беспечной...но тень не изменить, не превзойти.я всё же я, мне некуда бежать –и, может быть, смиренье будет вечным,а, может, облик мой найдёт пути.

( 孤独 ) одиночествокак страшно жизни сей оковы нам в одиночестве влачить.делить веселье - все готовыникто не хочет грусть делить. один я здесь, как царь воздушный, страданья в сердце стеснены, и вижу, как судьбе послушно, года уходят, будто сны;и вновь приходят, с позлащённой, но той же старою мечтой, и вижу гроб уединённый, он ждёт; что ж медлить над землёй? никто о том не покрушится,и будут (я уверен в том) о смерти больше веселится, чем о рождении моём...

яндекс музыка составила "то как я звучу в 2025" из песни ланы дель рей born to die и радиохэд all i need2025 year core

#пожалуйста_со_звуком В том году , на большом экране возле моря - был прямой эфир балета Щелкунчик из Большого театра.Люди сидели , укутавшись в пледы , замерзли, но все равно смотрели. И никто не ушёл. А местами плакали. Мурашки шли не от холода, а от красоты увиденного и услышанного. В этом году мы увидим Щелкунчика в Зимнем театре. Муж купил билеты. В 1891 году Пётр Ильич Чайковский получил заказ, который казался ему почти несерьёзным — балет по сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Композитор был в глубокой печали после смерти сестры, мир казался серым… Но в этой сказке о заколдованном принце он увидел историю воскрешения. Историю, где доброта побеждает зло, а игрушка оживает под ёлкой.Он писал музыку в Париже, Нью-Йорке, Москве. Собирал звуки, как волшебник собирает звёздную пыль. Слушал, как звенят колокольчики на детских санках, как шуршит шёлк платьев на балу, как падает снег — тихо-тихо. И из этих звуков родилась музыкальная вселенная.В «Танце феи Драже» — я услышала хрустальный перезвон челесты, инструмента, который Чайковский привёз из Парижа. Это звук падающих снежинок, застывающих в воздухе. В «Вальсе цветов» — кружение лепестков под ветром, аромат мёда и лета посреди зимы. В «Адажио» — нежность первой любви, такую хрупкую, что к ней страшно прикоснуться. А битва с мышами? Это грохот детских сердец, стук каблуков по паркету и смех сквозь страх.Чайковский думал, что создаёт просто балет. Он даже сомневался, будет ли успех. Но его рукой водило само волшебство. Он не сочинял — он открывал дверь в мир, где пряничные домики пахнут имбирём, где ёлочные шары хранят детские секреты, где каждый такт — шаг в хороводе времени.Когда я слушала «Щелкунчика», я не просто слышала музыку. Взрослые возвращаются в то утро, когда под ёлкой их ждут подарки .Все взрослые , слушая эту волшебную музыку , чувствуют , как тает внутри — лёд взрослости, скепсис, усталость. И остаётся только чудо.Он не знал, что создаст символ Нового года для всей планеты. Но, наверное, догадывался. Потому что вложил в эту музыку самое чистое, что у него было — веру в то, что сказка возможна. И она жива. Каждый год, когда звучат первые аккорды, мы снова становимся теми детьми, которые ждут чуда под мерцающей гирляндой. Спасибо, Маэстро. 🎄#волшебству_быть

Сходила ‍ ‌‍ ‍‌ я наконец на симфонический оркестр Ханса Циммера , того самого композитора, чья музыка звучит во многих известных фильмах. Сами музыканты потрясающие. Сколько инструментов, какие голоса. А скрипка - это вообще отдельная история, это что-то потрясное, кажется, она с тобой разговаривает напрямую. Но !!!! Татнефть Арена - это арена для хоккея, шумных концертов и больших шоу. А для такой, знаете, аккуратной и тонкой музыки это, наверное, не совсем подходящее место. Акустика съедает нюансы, звук блуждает, те мелкие детали, которыми обычно цепляешься, здесь теряешь.И еще , два с половиной часа на таких, честно говоря, не очень удобных креслах... Ну ведь они явно не для того, чтобы слушать симфоническую музыку. Час я еще продержалась, потом начала уже ерзать, искать удобные позыНо все же я досидела до конца. Потому что музыка Циммера все равно берет. Даже если зал так себе, музыка то не виновата ))) Просто я внезапно осознала, что, например, в Мариинке или в нашем театре оперы и балета это бы совсем другое звучание. Там более чуткий звук, ну прям так все трепетно ощущается, ловишь каждое звучание и как будто сливаешься с ним, удобные кресла и весь зал настроен именно на музыкуНо все равно я рада, что пошла. Иногда просто важно увидеть, насколько музыка способна жить даже там, где для неё не очень удобные условия. А еще я очередной раз заметила очень простую штуку: если что-то прекрасно, оно все равно остается прекрасным. Даже когда немного мешают, прекрасное все равно до тебя ‍ ‌‍ ‍‌доберется.

ХаскиНовый альбом Хаски «Партизан» – амбициозная работа и глубокая засечка – и на времени самого художника, и на времени страны. Когда-то Дима учился на журналиста и, как по мне, в «Партизане» он не только рэпер, но и репортёр. «Я боюсь гуманистов, во имя себя убежавших от войн и пожарищ» – это одна из первых строчек открывающего трека, и для меня она стала ключом к пониманию всего альбома. «Партизан» – не только художественный манифест с молитвами музыке и шпильками в адрес условных коллег, не только житие востребованного артиста, сомневающегося в ценности своего искусства, но и гонзо-репортаж из прифронтовых территорий, где солдаты определяются не тем, что они стреляют, а тем, что они люди.Мне не всегда ясна мотивация Хаски. Иногда я думаю, что мрачные темы и образы в его творчестве – лишь пустой флекс. Как будто он такой же рэпер, как все, только вместо money, weed, pussy – православие, самодержавие, народность. Однако что-то в «Партизане» убеждает меня в том, что автору действительно не наплевать на людей, про которых он пишет.Важно, что эти песни именно про художника, подобравшегося к линии фронта, а не про войну как таковую. Он не пытается её оправдать или осудить, а скорее всматривается и запечатлевает. Годы показывают, что слова не останавливают бомбы. Тем не менее, слова позволяют делиться увиденным. Похоже, для Хаски это вполне осознанная история. И его альбом показывает боль и грязь. Месяц назад Ария выпустила военный альбом «Когда настанет завтра», и там неожиданно чётко проведена мысль, что пойти умереть за флаг – нормальная идея. Альбом «Партизан» – вообще не такой. Да, там есть какие-то моменты, которые мне кажутся спорными, но это такая мелочь на фоне того, что вся работа в целом – интересная, сложная, сделанная с явной жаждой разобраться в себе и мире вокруг, а не просто накидать каких-то слов на какую-то музыку.Кстати, о музыке. Хаски якобы стремился найти какую-то русскую форму для своего рэпа. Тут он, конечно, провалился. Сделать американский хип-хоп, нарезав Чайковского и русских хоралов и процитировав Оргазм Нострадамуса – не значит найти «русский саунд». Русский саунд уже давно придуман – это дешёвый подзаборный абстракт-хип-хоп ТВЖ или ночных грузчиков. Мрачный реггетон, эдлиб «Let’s go» – всё это не шибко ассоциируется у меня с Россией. Больше даже похоже на Центральную Азию. Тем не менее, звук вышел своеобразный и тоже обращает на себя внимание.Напоследок хочется сказать: Дима, не бойся нас! Мы, гуманисты, не кусаемся! А пожарища у каждого свои. Одни не лучше других.Слушать, где удобноТекст: Алексей Боровец

UFsp – loud whispersДата выпуска: 28.11.2025Один из самых нойзовых релизов на нашем лейбле — «loud whispers» изучает шумы вокруг нас и и шумы внутри нас. Грязный, но при этом яркий звук, который в этот раз полностью делал сам Федяй, подчеркивает этот фокус: в итоге мы имеем грубую, но живую, эмоциональную работу, в которой психоделические и психотические состояния выражены в форме явного шумового присутствия.

This album is a collection of songs which were made during or after each of my psychoses

[LL29]Альбом кинематографичен, он похож на процесс дереализации — странная аналогия, но хоть релиз и выполнен в другой форме, мне он напоминает «I Don't Like Shit, I Don't Go Outside» и «Some Rap Songs» от Эрла Свитшота: состояние непроходимого тумана в голове, глубокого затворничества и тотального избавления от реальности.

Today is the day. It's like my head is gonna explode. Everything is so loud and noisy I can't bear it. The only place where I can stay peacefully is my home. White ceiling is the only thing my eyes can comprehend

Релиз завершает трилогию (Скиджо-pehom-loud whispers) — первая часть повествовала нам о постшизофреническом расстройстве в его активной стадии; pehom, скорее, наоборот давал нам ощущение расслабленности и вовлеченности, циклически и неизменно сменяющихся третьей стадией — шумом в своей собственной голове.Музыка: UFspЗвук: UFspОбложка: @tolikitalicТекст: 238СЛУШАТЬВыпущено на ЛЛ.

В России мало музыки про новостную ленту. Наверное, это логично по многим причинам — во-первых потому что жанр "вечером в куплете" очень тупой, а мысль должна настояться, чтобы быть хорошо выраженной. Во-вторых, потому что сил давно никаких нет, и слушая музыку, хочется заниматься чем угодно, кроме потребления новостей, потому что новости можно прочитать и без рифмовки.За последние годы я часто слышу словосочетание "после всех событий" — после всех событий, как правило, все сильно изменилось (к примеру, "мы сосредоточились на внутреннем рынке"). Я никогда не уточнял, что за события, уважая таинство новояза — есть в этом что-то языческое, типа не скажешь опасное слово, и сам как будто остаешься нетронутым.Но потом я понял.В не-говорении, не-уточнении, в тихом молчаливом кивке заключена, на самом деле, огромная человеческая мудрость. Говорить прямо и открыто — дешево. Так делает каждая бабка. Промолчать посреди руин — дорого. О чем говорить, когда и так видно?Нету никакой доблести в том, чтобы спеть современность. Гораздо круче спеть вечность, чтобы спустя тридцать пять лет люди охуели, услышав, например, "День победы" Аукцыона.Сегодняшние песни про сегодняшний день, как правило, звучат очень дешево — как одноразовые бахилы. Я не знаю, как так получается.О чем мы тут? Про новый альбом Хаски.На обложке нового альбома Хаски запрещенный в Российской Федерации флаг НБП — только вместо серпа и молота лицо Хаски. Ради пиар-прогрева, он заменил своим лицом еще и обложки всей своей дискографии на площадках, из чего стало ясно: ему совершенно не насрать на свое лицо.Тут и кроется главная стилистическая проблема альбома "Партизан" — в этой "острой" музыке про смерть и гной современности слишком много авторского наслаждения собственной жизнью в искусстве. Он не произносит ни слова в простоте, пытаясь выразиться послаще, описывая чужое горе. Своим натренированным слогом он хочет перелететь современность, чтобы не звучать чересчур плакатно, но получается хуже — слишком манерно."Для работяг, замурованных в бытЯ пою о боях, где я не был убит"Это неправда. Хаски всегда числился персоной из журнала GQ, в свои лучшие годы он продавал резидентам Садового кольца театрализованную жизнь "глубинного человека" из панелек, описанную при помощи бойкого верлибра. За это ему аплодировал "Гоголь-центр". Работяги, замурованные в быт, всегда слушали более веселую музыку — они тупо не понимали слово "амбивалентно".Так происходит и сейчас — новый альбом Хаски, очевидно, станет сенсацией музыкального телеграма, китайгородских посиделок бар-хопперов, которые выкупают отсылки и эксклюзивные дропы. Этому способствует в меру модный, но не кричащий саунд (модный, но не слишком модный), забавное вордовское интервью с самим собой и стильный дизайн телеграм-канала, который оценят подписчики оао "всратые люди". Осталось только пустить авто с громкоговорителем по бульварному кольцу, чтобы сделать интересный пиар-кейс.Проблема этого альбома, наверное, в том, что он слишком хорошо преподносит слишком плохие темы.И вроде кошмар уже не кошмарный, а нормально играет. Альбом "Партизан" Хаски — это косметичка на ЭсВэОу.

Клуб «Газгольдер» закрывается: в Новый год там пройдет финальная вечеринка. Мы немного пошуршали по своим каналам, и теперь рассказываем вам.⏳ Что происходило с «Газгольдером» в 2025-м? Небольшой ривайл. «Мутабор» и сменивший его DEX окончательно стал недоступной площадкой для многих промоутеров. Кроме аренды помещения, организаторам приходится оплачивать часть персонала (в аренду включен только базовый минимум), декорации и гонорары артистам. По самым скромным подсчетам, вечеринка на двух-трех танцполах стала обходиться минимум в 500к. Это вынудило их искать альтернативные площадки. Если для компактных мероприятий, как и раньше подходил RNDM, то для вечеринок с размахом старой новой базой стал «Газик». Клуб на «Арме» предлагал более лояльные условия: сам оплачивал артистов и не требовал арендной платы. Главное условие для промоутера — собери народ, готовый тратить деньги в баре. В случае успеха организатор получал процент от выручки, при этом личными средствами не рисковал. Это максимально комфортно, особенно, когда ты не Private Persons и не можешь рассчитывать на солдаут. ✂️ Что пошло не так? Если коротко — виноваты денежки. Возможно, «Газик» сгубили эти самые привлекательные условия, к тому же арендная плата в похорошевшем квартале на «Арме» выросла. Прибавьте к этому спад ночной жизни после «Голой вечеринки» и рейдов 2022-2023 гг, снижение покупательской способности среднего класса и то, что молодежь все больше социализируется в тиктоках, а не на беке. Ривайвал 2025-го в «Газгольдере» столкнулся с нестабильной заполняемостью танцполов, да и общее обеднение тусовки привело к тому, что монетки в кармане клуба звенеть стали реже. Владельца клуба Евгения Антимония в 2021-м чуть не посадили из-за конфликта вокруг сети «Кружка», но ни он, ни его партнер Баста никогда не были олигархами — клуб нужен был, чтобы зарабатывать. 🙂 Что будет дальше? Говорят, что именно как «Газгольдер» клуб закрывается окончательно и бесповоротно. Однако на его месте владельцы планируют реконструкцию и новое увеселительное заведение «со столами». Такое, куда мы вряд ли пойдем, да и Ларри Херд не приедет. Предполагаемая ЦА — богатая и далекая от техно-культуры: дяди в пиджаках с молодыми спутницами, готовые бронировать дорогие столики с фруктовыми тарелками. 💀 Что все это значит? Эпоха больших клубов в Москве скукожилась до лучших времен: собирать мейны каждые выходные все сложнее, китайские и турецкие электронщики не смогли импортозаместить немцев, французов и американцев, спонсоров тоже нет. Новых амбициозных промогрупп в городе давно не появлялось, да и какие могут быть изощрения, если из уикенда к уикенду по афишам скачет один и тот же караван? Единственный выход — ставить на мероприятия с выдумкой и проработанной концепцией, но чтобы такое сочинить нужны не только деньги, но и мозги с насмотренностью. И это не каждому дано. 🌒 Последние вечеринки. Проститься с клубом можно успеть минимум дважды: 26 декабря там пройдет так называемый «Рейв 10-летия» Applique, а в Новый год — последняя вечеринка самого клуба с AGMA (live), Cancelled и другими резидентами.

Дневник для героя. Запись 2. На выходных я был в Севкабеле рядом с залом Sound, и я думал над тем, что музыканты на сцене - это точно такие же слушатели как и те, что стоят в зале. Они сами офигевают от того, что играют, и от энергии музыки. Музыка существует отдельно от них. Это как если бы актер на сцене читал «Пир во время чумы»: все бы восхищались величием Пушкина, а не мастерством актера.Музыка - это материя огромный силы, которую я сам до сих пор не понимаю.

Апология «музыки для музыкантов»Много слов сказано против создания сложной или слишком сложной музыки, которые музыканты делают будто бы только для себя. Много мыслей подумано о том, что такую музыку не нужно выносить на крупные мероприятия, ибо она к тому же ещё и подвинет или вовсе заменит другие, более интересные, ясные идеологии и мелодичные составы. Но давайте не будем забывать, что такая музыка может проложить путь другим музыкантам показать им новые музыкальные территории, новые полезные музыкальные ископаемые. В этой связи достаточно важно углубляться в свою тему, именно углубляться под общепринятый уровень, исследовать отдельные интересующие компоненты музыки, могущие показаться незначительными, скучными или неинтересными, или просто какой-то ерундой, бирюльками для обычного слушателя. Именно именно из таких компонентов другие музыканты могут потом создать что-то свое; но кто-то же должен их находить! Почему бы не заняться этим на профессиональной основе?Вот этим мы и занимаемся.Написано в предвкушении выступления eVr & Asya в Trane Zen Art 20 апреля / 29 июня#мысль #метод

сегодня моей первой песне 7 лет. это целый первоклассник и почти треть моей жизни. я написала ее, находясь в тяжелом депрессивном эпизоде. я прекратила общение со всеми, мир казался серым и безвкусным. я ходила по выставкам парижа и не видела ничего, кроме пелены на глазах. я лежала в ванной и хотела вскрыться. через силу вставала с кровати. но именно в этот момент у меня вернулась страсть к стихам (я их пишу с 9 лет). не знаю, что толкнуло меня начать сочинять именно песни, ведь я никогда не пела, но «душа требовала» (не могу назвать это иначе). мне было 15 лет. в таких вот муках родилось «парижское метро». это подарило мне свободу, и, переступая через все страхи и барьеры, я стала петь, хотя всегда ненавидела свой голос. и, если быть честной, я до сих пор не принимаю его. неумело, но искренне, постепенно изучая различные формы музыки и слова, я встала на тропу музыканта. сейчас мне 22. домашняя самодеятельность стала чем-то более профессиональным. я научилась работать на студии и больше не записываю песни на диктофон. больше не посвящаю своим бывшим три альбома (ладно, так было только с первой любовью), иногда даже пою на философские темы. я больше не .квас малой (я теперь .пивас большой, ну или колбаса)… с тех пор я выпустила уже 50! песен (не факториал) + 10 на подходе.много лет я пыталась зарыть в себе поток, который требовал от меня все новых и новых достижений в сфере искусства, хотела из себя выкорчевать это стремление к прекрасному, чтобы не мучиться. и, как вы можете видеть, не получилось. а стоит ли? и, может, просто пора принять стремление к выражению себя и созданию творческих объектов как неотделимую часть себя? (вопрос риторический)ненавижу пафосные тексты, простите…i need to make one step back to move forward, поэтому я собрала шестой альбом, состоящий из трех невыпущенных песен 2020 года, трех песен из первых двух альбомов (они доступны только в вк в ужасном качестве), и будет бонус. ждите дроп..?…!?? *эпизод со своей рэп-карьерой в 15 лет я опускаю, это не считается;**пока искала фотки себя из 2018 года, обнаружила, что была ребенком… и вот этому ребенку было так плохо?? стало грустно. но я была такой живой;***в моих первых двух песнях я пела «на бэках»;вы можете поддержать мое творчество, лайкнув карточку артиста в яндекс музыке (и послушав мои альбомы)а еще я собрала датасет по артистам и их фитам. я в пяти рукопожатиях от бульвара депо и в девяти от леди гаги. думаю, лет через пять получу грэмми