🔮🌛 знаете, что самое ценное для меня в создании любо-свечей?не идеальная форма или редкий аромат. а мысль о том, какое состояние она будет дарить каждая свеча задумывается мною как проводник. проводник между суетой дня и вашим внутренним пространством. между мыслями в голове и тишиной в сердце. между желанием ощутить особую энергию — и ее теплым объятием🤍именно поэтому я так внимательна к деталям: мне любо, чтобы аромат был не просто приятным, а погружающим! чтобы деревянный фитиль потрескивал, как маленький домашний очаг. чтобы минералы сверху были не просто декором, а якорем — напоминанием о вашей собственной силедля меня большая честь — создавать такие предметы-проводники. чтобы в вашем доме всегда был уголок, где можно выдохнуть, прислушаться к себе и ощутить, что магия — она действительно в простых вещах🕊️💫стоит только зажечь огонёк:)
Памятник Ланг-Нэму, человеку-крабу перуанских мифов. Город Чиклайо (Перу). Кстати, неплохо бы смотрелся на Боровицкой – вместо князя Владимира или на Лубянке. Ибо духу крабьему тех мест соответствует.
ТОРЖЕСТВО НЕСОВЕРШЕННОЙ КРАСОТЫМир, в котором мы существуем, одержим глянцевой симметрией и вечной новизной. Однако истина редко обитает в стерильности. Она предпочитает шероховатость камня, патину на старой меди и трещины на керамической чаше, сквозь которые просачивается свет самой жизни. В философии Ваби-саби сокрыто понимание трех простых реалий: ничто не вечно, ничто не достроено и ничто не совершенно.Когда Вы принимаете эти принципы, исчезает тревога перед лицом времени. Старение предмета или увядание цветка перестает быть трагедией, становясь рассказом о пройденном пути. Это не просто эстетика, это глубокая психологическая разрядка — отказ от тирании перфекционизма, который заставляет нас чувствовать себя недостаточно хорошими. Мудрость Ваби-саби учит нас ценить «скромную простоту» и «одиночество в движении времени».АРХЕТИП ПУСТОТЫ И ПОЛНОТЫВ японской традиции трещина в сосуде, заполненная золотым лаком (Кинцуги), делает вещь не только прочнее, но и ценнее. Шрам становится не позором, а украшением, символом устойчивости. Мы часто прячем свои внутренние надломы, боясь показаться слабыми. Но именно эти линии опыта определяют нашу уникальность. Без них мы — лишь безликие копии из серийного производства.Внутреннее пространство человека, практикующего Ваби-саби, напоминает старый сад, где мох на камнях важнее свежескошенного газона. Здесь нет места кричащим краскам и избыточности. Только суть. Только то, что выдержало испытание тишиной и одиночеством.ПРАКТИКА: СОЗЕРЦАНИЕ ИЗМЕНЧИВОСТИЧтобы соприкоснуться с этим состоянием, Вам не нужны сложные инструменты. Достаточно Вашего внимания.ПОДГОТОВКАНайдите в Вашем доме предмет, который имеет историю. Это может быть старая книга с пожелтевшими страницами, треснувшая чашка или деревянный стол со следами использования.ШАГИ1. Уединение. Сядьте в тишине перед выбранным предметом. Постарайтесь не оценивать его функциональность.2. Тактильное исследование. Коснитесь поверхности. Почувствуйте ее текстуру — холод, шероховатость, тепло. Признайте каждое несовершенство как следствие взаимодействия предмета с реальностью.3. Медитация на время. Представьте, как этот предмет менялся под воздействием солнца, воды или рук человека. Увидьте в этих изменениях не порчу, а накопление мудрости материи.4. Перенос на себя. Вспомните свои «трещины» — ошибки, потери, морщины. Посмотрите на них без осуждения. Почувствуйте, как они вплетаются в общую картину Вашей личности, делая Вас живым человеком.РЕКОМЕНДАЦИИПрактикуйте такое видение хотя бы раз в неделю. Со временем Вы заметите, как жесткая броня ожиданий начинает осыпаться, открывая пространство для подлинного спокойствия.ЗАКЛЮЧЕНИЕПомните: в мире, который пытается продать Вам вечную молодость, способность стареть красиво и осознанно — это акт высшего неповиновения. Ищите красоту в мимолетном. Любите то, что надломлено.Вы готовы увидеть золото в своих трещинах?#вабисаби #осознанность #философия #мудрость #тишина
Запускаем новую рубрику — «Глоссарий»! 📚В дизайне, как и в любой профессии, много своих словечек. И мы часто их используем, когда рассказываем о проектах. А потом думаем: «Стоит ли объяснять, что такое “эргономика” или “патинирование”?» Стоит! Поэтому мы открываем Глоссарий — здесь будем разбирать дизайнерские термины простыми словами и на примерах. Чтобы вы могли не кивать, а точно понимать, о чём речь, когда мы общаемся или когда читаете статьи про интерьеры.ЭргономикаЕсли коротко: это когда удобно.Речь не о красоте, а о том, как устроено пространство: чтобы не биться об углы, чтобы всё было под рукой, а спина не уставала.Например:🤩Высота столешницы подобрана под рост хозяйки.🤩Розетка стоит там, где её действительно будут использовать, а не «где было проще провести».🤩До верхней полки можно дотянуться без стремянки.Почему это важно?Потому что неудобный интерьер будет раздражать каждый день, даже если он красивый. Эргономика — это про то, как жить без лишних движений и затекшей спины.Пишите, какое дизайнерское слово объяснить в следующий раз? 🤩Следите за нами в наших социальных сетях 🤍
Сегодня - рекомендасьон)) Встретила чудесную книгу для арт-терапевтов (а также арт-педагогов или для творчества с детьми)!🥁 Сьюзан Швейк - Art lab! 🎉 Пару лет назад множество волшебных идей почерпнула из ее книги для своих арт-терапевтических занятий с детками!Правда, это было другое издание, для самых маленьких.А тут - случайно на хоре, который у нас проходит внезапно в библиотеке братьев Гримм, встретила эту книгу Сьюзан Швейк. Засняла для для себя и для вас - видео, что внутри.Думаю, многим пригодится! У нее есть и описание, и фото процесса и результата, и что можно добавить. А еще шикарно удобно - что приведено «вдохновение» из мира искусства. Как тот или иной художник делал подобные вещи.#рекомендация_книг_Диана
В подъезде дома висят детские работы Как же они чувствуют состояние 🥹🤌🤌🤌#камедисторе
Это единственные две фотографии, которые у меня есть с выставки Гриши Брускина в @zilart_museum, потому что снимать экспозицию нельзя — такова задумка куратора и таков замысел художественного высказывания 🖤У меня, ребенка цифрового века, такой опыт взаимодействия с искусством случился впервые — когда нельзя зафиксировать увиденное глазом, чтобы потом пересмотреть заново, отрефлексировать, поделиться. Ощущения не очень приятные, но я связываю это с тем, что отказ в чем-либо неприятен вообще всегда — как явление. Однако отказ — это тоже опыт. Это мне напомнило историю про инсталляцию «Женская гостиная», о которой я давно-давно рассказывала.Проект «Dies Illa/Тот день»частично воссоздает «Смену декораций» — авторы и почитатели искусства постарше меня видели ее оригинал на Венецианской биеннале ’17. А я видела немного переосмысленную версию в Новой Третьяковке в 2022 году. Ну, а в ЗИЛАРТ показана, получается, третья вариация. И она уже предстает в виде самостоятельной инсталляции — в ней лишь угадываются мотивы «Смены декораций» и проекта «Великое Завтра», но они не главенствуют 👀Брускин не изменяет себе, рассматривая политические, экономические, исторические, социальные процессы и как цикличное полотно времени, и как нескончаемый театр, следуя постулату Theatrum Mundi. Экспозиция будет тяжела для людей эмоциональных и близко к сердцу принимающих реальность, в которой существует общемировое сегодня. Но даже если вы по натуре тревожны, просмотр того стоит.Уже после визита я узнала, что к выставке есть аудиопрогулка с самим Гришей — называется «Тот день ответов». Послушать художника очень интересно, даже если вы поняли/приняли/осознали все созданные им сюжеты и самостоятельно, до прослушивания. Погрузиться в опыт тет-а-тет с искусством и голой репрезентацией реальности можно не раз — выставка идет до 17 января 2027 🫴 #haha_moscowМесто проживания искусства
🪷🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🪷➖➖➖🤩🤩🤩🤩➖➖➖ ♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️ ♥️♥️♥️♥️♥️♥️Долгожданный предзаказ финала трилогии наконец-то вышел! 🔥 А значит, пришло время раскрыть карты и поговорить об обложке. 🤩Я сдала её довольно давно, почти сразу за второй частью. Но если с первыми двумя мы с Владой четко понимали, чего хотим, то с третьей... С третьей всё оказалось сложнее. Нам совсем не хотелось банально дублировать на обложке сюжет из игровой. Есть такой феномен в человеческой психологии. Мы склонны "цепляться" взглядом за лица. Поэтому обложки на которых есть люди, особенно крупным планом, притягивают взгляд. Но передо мной стояла задача показать героев небанально. И... да, я решила их немного прикопать. 😅Песок здесь занимает огромную часть композиции, выступая почти самостоятельным персонажем. Но оставить только его и героев я не могла. ✨ Чтобы закольцевать историю, я добавила отсылки к первой книге: лепестки лотоса и крылья аментет. 🤩🤩 А на задней сторонке спрятаны «пасхалки» для тех, кто выбрал других фаворитов — подарок от Сета и верный спутник Атсу. Ведь у них тоже есть свои финалы!Как вам такая задумка с песком? 🤩Сделать предзаказ можно в: 📙 Читай-город📙 Буквоед📙 Book24
Как думаете, насколько я адекватно оцениваю ситуацию, если решила погуглить билеты на выставку Шагала в Пушкинском на следующий день после блефаропластики? Хочется на нее попасть, а раз уж я буду в Москве аж полтора дня…
Судя по количеству реакций, не особо вам зашла рутинка?Хотелось бы от вас хотя бы иногда какой-то фидбэк, друзья😊
