💜 M I L L Y 🖤

Когда я была студенткой мне было очень тяжело заниматься вокалом, потому что стипендия была всего тысячи 3, работать было не так-то просто, хоть с третьего курса я и начала.Индивидуальные занятия на тот момент уже стоили тысячи две за час, я не могла себе такого позволить.Я тогда очень медленно развивалась вокально из-за этого и потеряла много времени.Благо, одна чудесная женщина взяла меня в вокальные групповые занятия за очень маленькую плату, это помогало мне держаться на плаву, ведь я четко знала, что это часть моего будущего.Теперь когда я вижу студентов, которые очень стараются, замотивированы, но ограничены только одним ресурсом — деньги, как я когда-то, все, что мне хочется сделать — это вот 👆🏻Это я не похвастаться, какая я молодец, просто как-то навеяло те времена, когда так было у меня.Поэтому просто давайте плодить добро)

Шарлиз Терон в 50 лет на съемках APEX (Вершина) 💪Прочитал ее большое интервью и стоит сказать, что актриса любит риск. После съемок фильма «Вершина», который скоро выходит, ей сделали две операции на локте, а во время съемок «Взрывной блондинки» Шарлиз сломала два зуба и их пришлось удалить. Это не считая других мелких травм, вроде сломанного пальца на «Бессмертной гвардии».А я жду вторую часть «Взрывной блондинки» и финал The Old Guard. 🔥

У нас с Никитой вчера было свидание и он повел меня в театр Мы ходили на постановку «Сын» режиссера Юрия Бутусова в театр РАМТХочу вам немного рассказать про свои ощущения от пьесыДумаю, что ее сможет не каждый понять и оценить, это нормально Она довольна сложная для восприятия, но лично для нас это одна из лучших современных постановок классики Признаюсь честно первые минут сорок я сидела и недоумевала Пытаясь понять насколько мне нравится, но одно понимала точно, что я очень хочу досмотреть до конца, напряжение не отпускаетВ пьесе показана подростковая проблема, которая еще выпала на развод родителей Иногда мне хотелось кричать, чтобы отец понял сына, почему он страдаетА иногда хотелось кричать на сына, чтобы он понял, что все на самом деле хорошо, обернись и посмотри вокруг А на втором акте была самая сильная сцена, при которой сдержать поток слез было уже невозможно Рыдали все Билеты на несколько месяцев вперед раскуплены, но если у вас все таки получится, то я очень советую сходить И я впервые видела, как в конце весь зал встал и аплодировал не отпуская актеров долго время

Я прекрасно понимаю, почему хочется идентифицироваться со всезнанием и всемогуществом, но меня уже в 17+ бесили все эти Хаусы, Менталисты и Шерлоки...P.S. Ладно, Шерлок – хороший сериал. Но не потому что главный герой может по полуоткрытой дверке понять мотивацию и детские травмы преступника и все в таком духе)) А просто хороший.

Никита Михалков с коньячком и Михаил Горбачев. Презентация Фонда Михаила Горбачева. 1992 год.

«В ожидании выхода» (Waiting for the Out, 2026) — британский шестисерийный драматический сериал BBC One. Он основан на мемуарах Энди Уэста «The Life Inside».Главный герой, Дэн (Джош Финан), начинает вести кружок по философии в мужской тюрьме и параллельно разбирается с собственной семейной историей. Его отец, брат и дядя отсидели, и Дэн боится, что сам станет преступником и маргиналом. Вдобавок у Дэна тяжёлая форма ОКР — страх возгорания помещений, а отец-насильник, давно бросивший семью, начинает мерещиться на каждом углу...🟣Это тихая психологическая драма о стыде, вине, страхе, мужской уязвимости и возможности (или невозможности) разорвать семейный цикл насилия.🟣Фишка эпизодов в тюрьме — философские разговоры Дэна с заключёнными: через знаменитые философские парадоксы («Корабль Тесея», «Контракт Одиссея») шоу рассуждает, есть ли у человека свобода воли и можем ли мы менять себя и свою жизнь.🟣Сериал основан на реальном опыте Энди Уэста, который преподавал философию в тюрьмах и вырос в семье бывших заключённых; в авторской команде сценаристов также был бывший заключённый.🟣Другой взгляд на сериал от @MaxAndSe.Всего шесть серий. Не пропустите.#сериалы

Эдгар По.СледствиеМТК (Московский театр кукол)  Режиссер Амир Ерманов⌛1:25 с антрактом Премьера 24 ноября 2024 годаСтраница спектакля Это спектакль с двойным, даже с тройным дном. Детектив в детективе. Театральное расследование по мотивам рассказа Эдгара По «Убийство на улице Морг», в котором задействовано и писательское воображение. А задача зрителей, не вставая с кресла, повести детективное расследование: стать шерлоками, или, как в спектакле, огюстами дюпенами - и разобраться, где же книга, где жизнь, а где кошмар - результат поступающего к Эдгару безумия. Психически здоровые люди обычно не создают новые жанры в литературе. Это только кажется, что детективы были всегда. Нет, это убийства существовали со времён Каина и Авеля. Потом их научились расследовать и иногда предотвращать. А вот описать и убийство, и его расследование придумал  американец Эдгар По. 20 апреля 1841 года в журнале Graham’s Magazine был опубликован рассказ «Убийство на улице Морг», первый в истории детектив. С этого и начинается спектакль Эдгар По - серьезный мужчина в черном костюме с аккуратной щёточкой усов, приносит в редакцию журнала рукопись. Рассказ о расследовании загадочного убийства напоминает сухой полицейский отчёт. Редактор требует внести правки, оживить сухой текст, а Эдгар уверен, что и без них его история перевернет мир. Перевернет. Мир литературы - точно. В его рассказе (и в спектакле) действует альтер эго мистера По - разорившийся французский аристократ Огюст Дюпен, в попытках справиться с депрессией, расследующий преступления. Это альтер эго мистера По, его лучшая версия. Обаятельный, улыбчивый, с живым, подвижным, острым умом. В общем, "папа" и Шерлоку, и Эркюлю, и даже мисс Марпл.И режиссер, и художник спектакля Амир Ерманов создаёт на сцене фантасмагорический мир. Он полон воронов. Вороны сопровождают похоронную процессию, вороны появляются в редакции, вороны всюду следуют за писателем, предвещая скорую смерть. Может потому и жена Эдгара - Ванесса, за жизнь которой он сильно переживает, так похожа в своем белом платье на Смерть. Отличное "говорящее" сочетание в спектакле живого плана и ростовых кукол. Живые здесь только выдуманный детектив-француз да умершая жена Ванесса. Всех остальных персонажей - реальных, существующих людей, играют куклы. Я смотрела в марте открытую репетицию. Театр подумывал перенести спектакль на основную сцену и решил спросить зрителей, как им это понравится. Мнения разделились. Мне эта идея не понравилось совсем. Ну хотя бы потому, что ни одному спектаклю перенос с малой сцены на большую на пользу не пошёл. Вспомню "Последнее лето" в Наций и "Лицей" в театре Пушкина. Ни в одном, ни во втором случае лучше спектаклю от этого не стало. Так что прекрасно, что Московский Театр Кукол прислушался к зрителям и решил оставить Эдгара на малой сцене. Сходите. Это современный  зрелищный театр кукол для взрослых. #многослов #отзыв #московскийтеатркукол

Давно не делилась одним из САМЫХ моих любимых клипов ever. Очень нравится его форма и музыкальность монтажа. Тот случай, когда не нужен никакой сюжет. #canada #RogerGuàrdiaBattles - The Yabba

Масштабность, эпичность, хэппи-энд, герой-одиночка.Все как я люблю в фильмах. Это я пару недель назад посмотрела "Проект "Конец света"".Тема героя одиночки, которого мало кто понимает, который сам в себя особо не верит из-за отсутствия единомышленников, как-то все ярче появляется в фильмах.Я-легенда, Я-робот, Интерстеллар, Марсианин, и теперь новый одиночка.Он просто делает то, что умеет и не сдается. Именно это и вдохновляет - никогда не сдавайся. Ученый с докторской степенью по микробиологии просто преподает в школе, он делится с детьми своим мышлением и не важно какие это дети - человеческие или инопланетные. Разум он везде разум.Никакая безысходность его не пугает, даже если это не так, то он продолжает делать то, что умеет.Новую порцию вдохновения получила)

Есть персонажи, которые не отпускают после титров, потому что в них есть ощущение глубины, до которой невозможно дотянуться.Эмма из The Drama как раз из таких.Снаружи всё складывается в понятную картинку: умная, красивая, живая, с образованием, с нормальной жизнью, в которой вроде бы всё на местах. На неё легко смотреть и верить, что у неё всё хорошо.А потом появляется трещина. И становится ясно, что за этим аккуратным фасадом есть что-то, к чему нет прямого доступа. Даже у неё самой.То, как играет Зендея, правда завораживает. Там нет очевидной драмы, нет перегибов, но есть ощущение пустоты, которую она очень точно держит внутри кадра. Такая странная комбинация: ты ей веришь, она тебе нравится, но одновременно чувствуешь, что до конца ты её не узнаешь.У Эммы есть деталь, которую легко пропустить, если не смотреть глубже. Она глуха на одно ухо. Формально — последствие подростковой ошибки, когда она пренебрегла защитой на стрельбах. По факту — это как будто якорь, который всё время держит её в контакте с тем, что так и не было прожито.Потому что за этим стоит не просто эпизод, а был реальный план, реальное намерение. Попытка справиться с чем-то, с чем психика тогда не справлялась.И это не просто «история из прошлого», которая закончилась. Это кусок опыта, который не встроился, не переварился, не стал частью целого. Подобные «вещи» не исчезают. Они просто уходят глубже и начинают влиять изнутри.С точки зрения психики, Эмма делает очень узнаваемую вещь: Она строит идеальную, стабильную, правильную жизнь, как будто сверху накрывает тем, что когда-то было слишком тяжёлым. Это работает какое-то время, а иногда очень даже долго, но внутри остаётся разрыв. Между тем, как она живёт, и тем, что на самом деле в ней есть.И в какой-то момент этот разрыв даёт о себе знать. Не обязательно в форме катастрофы. Иногда это выглядит как странные решения, как импульсы, как поступки, которые не укладываются в «образ».Её признание перед свадьбой можно трактовать по-разному. Как попытку разрушить всё, потому что внутри есть ощущение «я не имею права на нормальную жизнь» или как отчаянную попытку наконец-то стать настоящей и перестать жить с маской.И вот тут становится сложно смотреть на неё как на «кого-то другого», потому что у каждого из нас есть свой «шкаф».⚡️У кого-то там лежат ошибки юности, сделанные на уровне ещё не сформированного эмоционального интеллекта.⚡️У кого-то — решения, принятые из боли, одиночества, злости.⚡️А кто-то ощущает, что тянет за собой что-то, чему вообще трудно найти объяснение, как будто это старше текущей жизни (из прошлых жизней и/или воплощений)И главный вопрос даже не в том, что именно там лежит, а в том, ЧТО С ЭТИМ ДЕЛАТЬ?Что из этого действительно влияет на вашу жизнь сейчас и требует внимания, а что можно аккуратно признать как часть своей истории и оставить в покое, не пытаясь бесконечно туда возвращаться.Мне хочется дальше поразбирать эту тему глубже:❔Где проходит граница между «нужно идти в работу» и «можно отпустить».❔Как отличить одно от другого.❔И что с этим делать, если внутри уже давно есть ощущение, что что-то не до конца прожито.Интересно, как вы это чувствуете для себя. Есть ли у вас такие «закрытые комнаты», к которым вы время от времени возвращаетесь?Мой канал в MAX

#чтосмотримМоя рецензия на корейскую короткометражку «Два лучика света: Рилюмино»Когда свет гаснет, рождается что-то другоеОчень впечатлила меня эта картина. Корейский режиссёр Хо Джин-хо снял не фильм в привычном смысле слова. Это, скорее, акварельная зарисовка, короткая по хронометражу, но оставляющая после себя длинное послевкусие.В центре этой истории - двое. Оба теряют зрение. Что интересно, не сразу, не катастрофически, а так, как уходит свет в конце дня: постепенно, почти незаметно, и всё же неотвратимо. Именно эта постепенность делает картину особенно пронзительной. Режиссёр не даёт нам момента катастрофы, от которого можно оттолкнуться и начать сочувствовать. Вместо этого он предлагает нам просто быть рядом с людьми, которые учатся жить в сужающемся визуальном мире, адаптируясь к своим ограничениям, и при этом, как бы странно это ни звучало, постепенно они начинают видеть больше.И здесь мне кажется принципиально важным то, чего в фильме нет. Нет жалости. Нет безумного спекулятивного надрыва. Нет той мучительной сентиментальности, которой грешат многие картины о людях с инвалидностью, превращая их только в объекты сострадания, а не в живых полноценных людей. Хо Джин-хо относится к своим героям с достоинством, и это ощущалось мной в каждом кадре. Камера не смотрит на них сверху вниз. Она просто движется где-то рядом, вокруг. И да, она улавливает их грусть, горевание, страх и злость. Но, тем не менее, не это является центральным переживанием.Корейское кино, по-моему, давно умеет делать то, что зачастую плохо даётся западному: говорить о неизбежном - без пафоса, о любви - не декларируя её, не делая смыслообразующим центром или великим спасителем, о потере - не требуя от зрителя слёз. «Два лучика света» - образцовый пример этой традиции. В итоге получается история двух людей, которые находят друг друга тогда, когда мир визуальных образов почти перестаёт быть им доступным. Она может звучать почти как парадокс, но Хо Джин-хо превращает этот парадокс во что-то совершенно органичное: утрата одного чувства обостряет все остальные, и оказывается, что прикосновение, голос, запах, ритм дыхания рядом - это тоже полноценный язык близости. Может быть, даже более яркий, насыщенный. Удивительный каламбур, кстати, подчёркивает и то, что герои изначально встретились на курсах фотографов. Актёры существуют в кадре так, что слово «игра» ощущается неуместным. Они просто живут, осторожно, внимательно, с той сосредоточенностью, которая появляется у человека, когда он начинает слушать мир вместо того, чтобы только смотреть на него. В какой-то момент даже забываешь, что перед тобой постановка. И это высший комплимент для актёрской работы, конечно.Кстати, название - «Рилюмино» - отсылает нас к реальной технологии Samsung, помогающей людям со слабым зрением воспринимать изображение. Но фильм использует этот контекст как будто не как рекламный повод, а как метафору: иногда нужен особый инструмент, чтобы увидеть то, что всегда было рядом. И порой этим инструментом становится другой человек.Картина говорит нам о том, что мир всегда шире наших привычных рамок восприятия. Что обречённость и открытие могут существовать одновременно в одной точке. Что опустить руки - это всего лишь один из сценариев, но далеко не единственный. И что иногда именно там, где, казалось бы, всё заканчивается, начинается что-то, у чего пока может быть и нет названия, но есть очень отчётливый свет, как свет в конце тоннеля.⬇️⬇️⬇️окончание в комментарияхМягкий психолог ❤