Мышление это анализ и синтез. Вот синтез нескольких архитектурных традиций. Красота обветшания советского архитектурного стиля. Это когда эстетика Узбекистана в Молдавии. Заметна сразу модульность, что все из нескольких произведенных модулей собирается как типовая структура. Сейчас тренд на организацию дизайн-систем и это хороший пример для анализа источника идей в архитектуре. Здесь важнее еще и география распределения культурных артефактов. Роль архитектуры как носителя идеи народного единства в разнообразии культур. Восток приходит к Западу с узнаваемым геометрическим мотивом. Когда у страны есть воля и средства, чтобы культура одного региона, республики, народа проникала в совершенно другой, своими лучшими проявлениями. Жилой дом «Ташкент», спроектированный институтом «Ташгипрогор», 1977-78 год. Кишинев, Молдова. Фото: Stefano PeregoВ свое время, юность, делал проект и это уже середина 90х, а там получались плиты перекрытия шире стандартных, принятых в СССР по СНИП и только у одного производителя в Армении можно было найти, но всё равно решение, поскольку советская инженерная, архитектурная, строительная практика всегда оперировала стандартизацией с целью экономии и учетом масштабов страны. Вот смотрю на форму этих окон и понимаю, что ну сложно такое поддерживать без доступного производства, что само решение — для конкретного, этого молдавского проекта из узбекской республики. Интересно наблюдать за такими штуками. Они кстати больше про будущее, чем о прошлом.
Архитектура — страница 22
Лента темы
Всю жизнь мечтала потискать оленей))) ❤️ В Японии каждый день наполнен массой позитивных эмоций… Как же уже хочется сюда скорее вернуться … ❤️
А я тем временем отвечал на фейсбуке на вопрос, откуда взялись канонические барочные оперные театры, похожие на позолоченную шкатулку, кто их выдумал, и слегка увлекся. Ответ вы все знаете — из Северной Италии — но как вышло, что по всей Европе они стали расти, как грибы, совершенно одинаковые? Ведь, в принципе, были разные варианты (подковообразные, эллипсоидные, такие, сякие; ложи тоже не сразу появились). Вот один из вариантов ответа - биография итальянской семьи Galli-Bibiena, где несколько поколений архитекторов специализировались именно на операх (а также на декорациях к ним и пышном оформлении разных событий, от свадеб до похорон). В общем, они построили только в Европе:Grosse Hoftheater, Wien (1708); Great Theatre at Nancy (1709); Teatro Filarmonico, Verona (1719, burnedin 1749); Teatro Alibert, Rome (1720); Mannheim Opernhaus (1719, burned in 1795); Royal Theatre,Mantua (1731, burned in 1781); Markgräfliches Opernhaus, Bayreuth (1748) [18]; Dresden opera (1750,burned in 1849); Ópera do Tejo, Lisbon (1752, ruined in 1755); Teatro Rossini, Lugo (1760) [19,20]; TeatroComunale, Bologna (1763) [21–23]; Teatro de Quattro Cavalieri, Pavia (now Fraschini, 1773) [24,25];Scientific theatre, Mantua (1775, now Bibiena)
Вчера наконец-то дошла до места, которое мечтала посетить больше года Дом Наркомфина - один из памятников архитектуры советского авангарда и конструктивизмаБлагодаря потрясающей экскурсии от Наташи Берновик каждый узнал для себя много прекрасно новогоНапример, для меня было новинкой услышать употребление слова ячейка вместо привычного квартира (так как квартира - это что-то на буржуазном, то есть предполагающее кабинет, гостиную и тд, а ячейка - это просто скромное жилище) Факт, который тронул: сам дом был спроектирован Моисеем Гинзбургом (он, кстати, один из универов закончил в Италии💔), а реставрацию дома исполнил его внук - тоже архитектор - Алексей Гинзбург А еще мы посчитали, и оказалось, что через 5 лет дому исполнится 100! Так что, очень советую заглянуть сюда + посетить кафе и книжный (но о них в следующем посте)#места
На прошлой неделе умер Фрэнк Гери, выдающийся архитектор и дизайнер. Ему было 96 лет.О Фрэнке Гери многое будет сказано и написано в ближайшие дни, но я жду, когда смогу прочитать еще не вышедший некролог, который (я надеюсь) напишет Энн Роу на The Economist. Энн, доктор истории Оксфорда и автор The Economist с 1976 года, пишет почти все некрологи в журнале с 2003 года, по одному в неделю. Это блестящие тексты, наполненные эмпатией и мягким оптимизмом — без них, полагаю, сложно обозревать ушедшие жизни экстраординарных людей на протяжении двух десятилетий (Энн фантастически интересно отвечала на вопросы о своей работе в этом треде на Реддите). Она писала некрологи, например, Йорна Утцона, Оскара Нимейера и Ио Мин Пея. Чтобы прочитать статью на The Economist, нужно создать аккаунт на сайте — или обойти пейволл. Все некрологи Энн можно найти здесь.
Выбранное уединение Привет, коллеги, после долгого перерыва. Меня все еще зовут Аня Кадикова, я продолжаю много думать о том, как торговать книжками в Краснодаре, тревожиться и примиряться с тревогой, и мне пришлось взять паузу, чтобы разобраться с тем, что происходит внутри и вокруг — такое с нами случается иногда.Идем с конца: Только что сдала почти 20 000 знаков статьи во второй номер газеты «Билли» — большая честь для начинающих историков писать такие редакторские анализы в контексте книжной культуры. Больше пока не могу сказать, но удовольствие в процессе уже неотделимо от прошедшего ноября, в котором я возвращала вкус к жизни и работе. Если вы еще не видели первый номер — пожалуйста, найдите его, это бесценный артефакт во времени с целым плакатом-схемой постройки сборного модуля уличной торговли и десятки крутых материалов, исследований и мыслей. Сформулированных, собранных, живых. Хочу продолжить тон, взятый Катей Жерновой в статье про Британскую библиотеку, но такой разный у нас с ней материал исследования, что узор этого диалога культур вырисовывается вау. Медленно, интуитивно и во многом благодаря этой работе, поймала исследовательский импульс и развернула деятельность. Уже в эту пятницу в рамках краснодарского лектория Дома архитектора поговорим о задачах архитектуры библиотек, разберем эссе Хорхе Карриона «Вымышленные библиотеки» из одноименного сборника, сочиним свою книжную утопию и после пойдем жить жизнь и готовиться к новогодним сезонам. Приходите 12 декабря в 19:00 в «Краснодарские известия» на Северной, 279 (4 этаж), регистрируйтесь здесь и давайте поговорим о книжках и местах для них.
читатели! давно не испытывала такого удивления, и хочу разделить его с вами.полный разрыв шаблонов и ощущение, что смотришь иллюстрации детской книги — всё это про дом без единой прямой линии, который построила семейная пара без профильного образования.буквально так, просто два человека решили построить дом из самана (с этим материалом тоже познакомилась впервые, ставьте
если хотели бы узнать о нем больше) на склоне гор алатау, в кахастане.просто вымеряя шагами комнаты и планируя все пространства камушками на земле, они создавали этот дом 7 лет.первое теплое впечатление от дома сразу по-доброму отсылает к хоббитам и кажется он действительно вписался бы во вселенную толкина. не буду много говорить — просто посмотрите сами, это действительно удивительная история.#наночьглядя
Умеет же Александр Букин научить карьерного экскаваторщика-копателя делать зубцами планировочные работы без планировочного ковша! Из бессмысленных куч и ям сделали область под производственный кластер фермы. Ах, какие откосы, смотрите на фото!При том, что волю экскаваторщику не подавляет, наоборот тот чувствует себя героем и молодцом —> вот что он оказывается умеет. Александр уже больше десятка экскаваторщиков сделал художниками ландшафта. Всех помнит, как учитель выпускников.
5 декабря в возрасте 96 лет умер один из самых влиятельных архитекторов мира – Фрэнк Гери (Эфраим Оуэн Гольдберг).Ему принадлежат крутейшие архитектурные решения 20 века: от «Танцующего дома» в Париже до значимых музеев и арт-центров.👉🏻 Про деконструктивизм писала тут👉🏻 Про архитектуру Гери писала тут#новости
Архитектурное наследие ЯпонииВ канале раньше рассказывал про невозможные визуализации в BI. Ещё одна работа с 3D моделями в Tableau рассказывает о классической японской архитектуре. Модели зданий брал из SketchUp. Делал в формате сторителлинга, с описанием и ключевыми событиями для каждого здания на таймлайне. Здания можно поворачивать. Ещё в тексте упоминаются ключевые элементы зданий - их можно подсвечивать на визуализации.
Сама визуализация "Japanese Architectural Heritage"Большую часть делал в новогодние праздники. Всего около месяца ушло на работу.Одной из проблем было сделать алгоритм сортировки полигонов в BI по оси Z, чтобы при повороте зданий ближние полигоны перекрывали дальние.
Подробно про такие визы писал в статье "3D модели в Tableau"@data_bar 
"Къща с ягодите" (вольный перевод "дом с клубникой") сказочно выглядит с подсветкой ✨Это известный своей прекрасной архитектурой дом в центре Софии (район Оборище), построенный в конце 1920-х годов по заказу семьи софийского банкира. В доме есть три входа: центральный с колоннадой и внешней лестницей, а два боковых входа были спроектированы для карет и фаэтонов. Внутри подземный погреб, пять спален, гостиный зал, сцена для музыкантов, кабинет, комнаты для прислуги. Дом пережил несколько периодов: после национализации там распологалось румынское посольство, а потом торговое представительство СССР. В 90-х его вернули наследнику семьи того самого банкира (первоначального владельца). Далее дом менял собственников, до недавнего времени не использовался и начал разрушаться, что привлекло внимание общественности. В этом году, к счастью, здание приобрели новые владельцы - сооснователи болгарской тех компании - и обещали восстановить его. Волшебное зимнее украшение - хороший знак 🌟 прекрасный дом оживает#эстетикасофии
там же, на рынке Saint-Ouen, с 2013 обосновался яркий кусочек Финляндии - великий Futuro house финского архитектора Matti Suuronen (1933-2013). В конце 1960х таких портативных лыжных шале из стекловолокна было создано меньше сотни: идея мобильного дома будущего стремительно разбилась о действительность нефтяного кризиса 1973 года, когда пластик перестал быть доступным материалом. До наших дней сохранилось около 60-70 экземпляров Futuro. Один из них французский коллекционер и куратор Benoit Ramagnino установил в самом сердце крупнейшей парижской блошки. Внутрь попасть нельзя, но поглядеть на 8-метровый вполне опознанный, но не очень летающий объект в окружении двухсотлетних сервизов или костюмов эпохи Наполеона все еще очень забавно
Дом с пельменями или самый необычный музей Краснодара. ⠀В центре столицы Кубани, по адресу: Красная, 6, стоит обветшалый двухэтажный особняк. В народе его знают как «Дом с пельменями».⠀До революции здание принадлежало купцу Филиппу Акулову, разбогатевшему на строительных подрядах. Строил ученик известного архитектора Федора Шехтеля Александр Козлов. Его работы отличались качеством кладки, выразительным декором и продуманной планировкой. Так, здание, на Красной, 6, архитектор украсил не только двумя куполами, но растительными гирляндами. И очень уж они были похожи на любимые многими пельмени.⠀Дом Акулова стал свидетелем бурных событий. Весной 1918 года здесь располагался Штаб красной гвардии, оборонявшей Екатеринодар. Когда в августе того же года город заняла армия Деникина, то тут же в здании разместили музей «Борьба с большевизмом». Просуществовал он недолго, вскоре красные вернулись в Краснодар.⠀В следующие десятилетия дом сменил множество «жильцов». Здесь находились: практический сельскохозяйственный институт, сельскохозяйственная академия им. Андреева, с 1938-го по 1942 год — краевое Управление милиции, адресное бюро, автоинспекция и другие службы, а после оккупации — Управление НКВД.⠀Капитальные ремонты и реконструкции советского периода существенно изменили фасад — утратились отдельные элементы, исчезла легкость модерна. С 1957 года в здании располагался Совет народного хозяйства, потом учреждения консервной промышленности. Последние годы здание на Красной, 6, занимал Арбитражный суд, который несколько лет назад переехал в новое здание. По слухам, дом хотели передать Пушкинской библиотеке, но пока он так и стоит пустым.⠀Какие необычные музеи знаете вы?
Кстати, во Вхутемасе до 30 декабря проходит выставка «Библиотека архитектора Фёдора Осиповича Шехтеля — отражение творческого пути мастера».Ключевая идея выставки - рассмотреть личную библиотеку мастера как «лабораторию идей». У Шехтеля было обширное книжное собрание - около пяти–шести тысяч томов - состоящее в основном из изданий по архитектуре.Здесь же представлены копии проектов и эскизы - то, что обычно скрыто от глаз непрофессионалов.Есть и проект часовни-усыпальницы Захарьина, про которую я рассказывала вчера.А ещё мой взгляд зацепился за проект собора Спаса Всемилостивого в Иваново. Самое печальное - храма больше нет: в 1937 году его полностью разрушили, и сегодня он существует только на архивных снимках и чертежах Шехтеля.Храм в русско-византийском стиле был завершён в 1903 году. Его построили на средства местного фабриканта А. И. Гарелина по проекту Шехтеля. Росписью занимались ученики Строгановского училища, вдохновляясь Владимирским собором в Киеве. Над главным иконостасом когда-то возвышалась икона Богородицы — копия знаменитой работы В. М. Васнецова. Посмотрите на фотографии, какую красоту мы потеряли((📸1 - проект усыпальницы Захарьина📸2 - проект Собора Спаса Всемилостивого📸3 - пригласительный билет на освящение Храма📸4-9 - фотографии внутреннего убранства собора
Издание из библиотеки Шехтеля находится с свободном доступе на сайте Центральной научно-технической библиотеки по строительству и архитектуре.Галерея ВХУТЕМАС: Рождественка, 11/4, корпус 1.Часы работы: 11:00–19:00 в будние дни.До 30 декабря. Вход свободный.
Торговый дом Эсдерс и СхейфальсВ начале 1905 года бельгийский коммерсант С. Эсдерс и голландский подданный Н. Схейфальс получили разрешение построить пятиэтажное здание с мансардой для их торгового дома на месте дома № 15 по Гороховой улице.Здание было построено в 1906-1907 г. по проекту архитекторов Владимира Александровича Липского и Константина Николаевича де Рошфора.Прообразом огромного магазина послужил сооруженный на Невском проспекте по проекту Сюзора дом компании Зингер. Главное, что роднит эти крупные сооружения – использование металлической каркасной основы, впервые примененный Сюзором. Каркас весом 1120 тонн изготовлен заводом Э.Тильманса (Северный завод).Новый торговый дом первоначально имел двойное название: “У Красного моста” и второе “Эсдерс и Схефальс”. В нем торговали одеждой, обувью, галантереей и другими товарами, там же работали мастерские по пошиву платья. Здание украшает обильный штукатурный декор. Огромные окна и узкие простенки создают четкую геометрию фасада. В трех нижних этажах окна прямоугольные, в четвертом – с полукруглым завершением, в пятом – сдвоенные оконные проемы, в мансардном - окна подковообразной формы. Над окнами четвертого этажа изображены кувшинки, на простенках – спускающиеся от медальонов гирлянды. Фасад со стороны Гороховой улицы завершается аттиком с именами бывших владельцев. Закругленный угол создает плавный переход от улицы к набережной. Изящная башня, увенчанная стеклянным куполом, украшена шпилем в виде кадуцея – посоха бога Меркурия, покровителя торговли. Ядром внутреннего пространства служил холл-атриум.Дом у Красного моста – яркий пример рационалистического модерна. В нем воплотились новаторские приемы, которые вскоре получили дальнейшее развитие в торговых сооружениях. Долгие годы в здании размещалось швейное производство - фабрика имени Володарского. Угловая башня с куполом и шпилем в середине шестидесятых годов 20 века была снесена из-за аварийного состояния. Восстановлена в ходе реконструкции в 2008 - 2011 годах. Высота здания до верхней точки шпиля - 52 метра.
Шанг ЦунгПоследние пару дней вижу кучу постов в соц сетях о смерти Кэри Хироюки Тагавы - крутого азиатского актера, который играл злодеев в 90х и больше всего известен по роли могущественного волшебника Шанг Цунга в MORTAL KOMBAT! Любил в детстве этот фильм и посылаю Кэри лучи добра в подземное царство. Но хочу рассказать про другого волшебника - настоящего, а не киношного. Он дожил до 96 лет и умер 5 декабря, но почему-то постов про него вижу намного меньше (может у меня алгоритм такой плохой). Фрэнк Гери - величайший архитектор современности, который повлиял на бесчисленное количество творческих людей, архитекторов и дизайнеров по всему миру. Изобрел свой уникальный стиль, построил грандиозные музеи и концертные залы, короче мощно вошел в историю. Я лично восхищаюсь архитекторами, которые своими зданиями создают как бы новый мир. Эти постройки из фантастического фильма или из другой версии реальности, глядя на них представляешь себе другую мебель, другую одежду, другие технологии и людей. Короче не архитектура а целый мир. Я только одно здание его видел в живую - концертный зал в Лос Анджелесе - и оно производит ровно такое out of this world впечатление, как и на фото. Короче крутейший дядька, хотелось бы чтобы больше людей о нем знали!
Этот патриотический смысл передает мощная вертикальная ось Порта делла Карта, где действующий представитель государственной власти помещен непосредственно под сакральной и аллегорической фигурами, дабы показать, что он правит от их имени, учитывая, что проход соединяет здания, непосредственно связанные с политической и религиозной властью Венеции. Почему «Бумажные»?Самая романтичная версия гласит, что здесь когда-то сидели писцы, помогавшие горожанам составлять прошения и документы (carta — бумага). Более прозаичная — что здесь вывешивались указы и законы. В любом случае, это ворота, где слово становилось делом, а закон облекался в камень.
посмотрел музей «Зиаларт» в Москвемедный зиаларт — топ, получил большое визуальное удовольствие.мне нравится медь как материал, потому что она «живая», необработанная. с ходом времени меняется: темнеет, светлеет, окисляется.🌲 очень близко к японскому понятию саби — красоте естественного старения.если след времени — задумка архитекторов, снимаю шляпу. здание сможет прожить жизнь и визуально «постареть» вместе с людьми, которые живут на районе, прикольно.
Рубрика не могу промолчатьКак же красиво в Москве сейчас! Все меньше пластика и все больше живой хвои, растений в горшках!Особенно неожиданно это после нынешнего лета, когда оформления входных групп рвали все шаблоны по неэкологичности, 7 из 10 оформлений были из искусственного цветка — катастрофа! Я кланяюсь до земли коллегам декораторам!. Я знаю, какой это труд — работать зимой на улице: голыми руками скреплять ломающиеся от мороза стяжки и мотать километры проволочной гирлянды паутинки. Спасибо вам за эту роскошь и усладу для глаз

Были на Тверской улице? Присмотритесь, там в уличных клумбах украшены живые ели и с ними вместе посажен дёрен с красными и лаймовыми ветвями
«Белое солнце пустыни» без советской лапшиЕсли честно сказать, то в фильме всё перевёрнуто.Сухов — не герой. Он оккупант.Красная армия пришла в Центральную Азию ломать чужую жизнь: забирать, разоружать, подавлять.Как бы он ни улыбался — он чужой солдат на чужой земле.А Абдулла — не бандит. Он защищал своё.СССР всех, кто сопротивлялся, называл «бандитами».Но по факту это были местные люди, которые хотели, чтобы их земля принадлежала им, а не приезжим с маузером и инструкцией из Москвы.
326. ОтветПизанская башня326. Пояснение:Чтобы ответить на вопрос, нужно обратить внимание, что рамка подвешена криво, с небольшим наклоном. А часть ансамбля собора – это явно какое сооружение. Логично предположить, что в вопросе намекается, что нужно назвать сооружение с наклоном, самым известным из которых является Пизанская башня. Собор Санта-Мария-Ассунта – менее известное название Пизанского собора.P.S.: каждый второй день декабря интересный вопрос появляется и в нашем Адвент-боте @mzgb_advent_botПрисоединяйтесь, чтобы отвечать на них там и получать и другие приятности от MozgoQuiz 🎄
На открытке с живописными руинами Житомира изображен Крестовоздвиженский собор в русско-византийском стиле, последний храм, построенный до революции. Но интересен не сам собор, поставленный в 1900 году на месте обветшавшей деревянной церкви на Замковой горе, а его создатель. Архитектор Арнольд Карлович Енш был одним из пионеров санитарной техники, именно он спроектировал в Житомире (в то время - губернском центре) и Кременчуге водопровод, а в Киеве - канализацию. А в дальнейшем был едва ли не главным специалистом в стране по этой теме. Так что для жителей указаных городов вопрос деколонизации должен стоять не в переименовании улиц, а в отказе от наследия тяжкого прошлого.
Пост про национальный брендингСходил на ламповую премьеру фильма Окруха с Мегабудкой о новом русском стиле в архитектуре. Я узнал о команде после их проекта «новый русский город» и периодически наблюдал за кейсами, нравится их философия и стиль. Сам фильм — приятная атмосферная работа, для тех, кто хочет поглубже)) Спасибо Стасу и команде, важное дело делают в исследовании русской идентичности. Неповерхностно. После просмотра у нас была небольшая дискуссия о слове «русский» в названии. Была озвучена мысль, что оно может кого-то задеть и восприниматься а-ля «а татарский, а хантыйский и тд?», и было предложение подумать, каким словом можно заменить «русский», чтобы оно было универсальным для всех национальностей. Идею с российской архитектурой отмели, звучит так себе.Возник вопрос, а с каких пор «русский» стало обозначать только национальность и так триггерить людей? Бюрократическая фиксация «национальности» как биологического факта случилось с введением паспортов в Союзе и была именно административной. Русскими люди себя называть не переставали.Ноги разделения на «русский» и «российский» растут из 90-х с легкой подачи Ельцина. А такая неприязнь к слову действительно последние лет 20 нарастает. При этом в других странах такой ереси нет. Например, жители Франции — французы по определению, даже если они арабы. То же самое с американцами, и никого это не смущает. В общем, задело меня такое смешение культурного и политического контекста, решил поделиться. Как думаете, нужно как-то переназывать «русский стиль» и тянуть бюрократические приколы в культуру? Если да, пишите варианты)
🪨Уже не раз о своих проектах мы говорили, что их строительство определяет экскаватор. И это действительно так: он не только указывает возможности и направления проектирования, но и зачастую преподносит неожиданные находки!Например, природные. Работая с местным камнем, нашли в нём удивительные узоры — дендриты марганца. Они похожи на чёрные ветки папоротника. Это минеральные образования, которые медленно «прорастают» в трещинах породы, когда богатые марганцем грунтовые воды кристаллизуются, создавая эти древовидные рисунки. Такое явление — не редкость в природе, но каждый узор и форма уникальны.Стараемся максимально использовать природные материалы самой территории в благоустройстве — они и связывают новые пространства с историей места и всегда выглядят естественно.#ОткрываяМореВладивостоку
иллюстрации: Bletter R. H. (1981) The Interpretation of the Glass Dream — Expressionist Architecture and the History of the Crystal Metaphor. это одна из статей историка архитектуры Розмари Хааг Блеттер, которые были опубликованы по итогам написания ею диссертации о Пауле Шеербарте и Бруно Тауте. см. также (тоже с картинками):◦ (1975) Paul Scheerbart’s Architectural Fantasies◦ (1983) Expressionism and the New Objectivity◦ (2001) Mies and Dark Transparency#лесозаготовки #ENG
У Бийо-Варенна мало что может воодушевлять, возвышать людей над самими собой, и если в нем и есть воодушевление, то это активистское, нигилистическое воодушевление, тем более разрушительное, что оно пустое, поскольку его пуританство, сохраняющее лишь внешнюю и фанатичную оболочку религии, тайно соучаствует в странном увлечении делом смерти, механикой общества, устроенного как часы. Конечно, нельзя было поддаваться, и в этом заключалось величие Бийо, что он не поддался. Но требовалось гораздо большее: гораздо более щедрое понимание удовольствия от жизни. Мелочность нашего законодателя Конвента заключалась в том, что он — без сомнения, вплоть до трагизма — считал, что это удовольствие сводится если не к наслаждению симулякрами, предоставляемыми богатством, то, по меньшей мере, к любви к славе.Марк #РиширБийо-Варенн, законодатель Конвента: эгалитарная добродетель и символическое равновесие симулякровПочему и по сей день мы с таким удивлением входим в готический собор? В нем соединяются возвышенность и придавленность. Мы чувствуем, что здесь тяжести удерживаются в шатком равновесии. Но смелость этого дерзкого замысла не заставляет нас бояться, что здание рухнет, несмотря на всю интеллектуальность и нематериальность его колонн и арок. В глубине души мы боимся скорее того, что оно расцветет вверху как цветок, как огненный ореол. Оно не изолирует нас от бесконечных пространств — оно стремится к их сердцу. До этого времени таких храмов не было.Обрушение здания: таково беспокойство древнего мира, увлеченного грандиозной статикой, стабильностью. Оно по-прежнему определяет романский собор. Затем появляется противоположное беспокойство: что своды взорвутся, потому что энергии становятся суверенными.Эрнст #ЮнгерЧасы и время— Цитаты для председателя Саркози (2009), сост. Жиль #Греле 🔺, илл. Хуан Перес #Агиррегоикоа, с. 130–131
Как это возможно без понимания геометрии, математики, физики и инженерии? Построенный в деревне Абханери в Раджастхане, Индия, он имеет возраст более 1000 лет и глубину 100 футов, имеет 13 этажей и 3500 симметрично расположенных тонких ступенек! Один из самых больших и ошеломляющих ступенчатых колодцев во всем мире — Чанд Баори.
Архитектура х ИИ ⚙️Пока ЮНЕСКО открывала виртуальный музей, чтобы сохранить то, что уже рассыпалось в песок времени, архитекторы задумались: а зачем останавливаться на виртуальном? Давайте-ка построим что-нибудь реальное. И с помощью ИИ.⭐️ Что произошло?В Шанхае возвели новый центр для Всемирной конференции по ИИ – West Bund Convention Center. Тёмный стеклянный "бриллиант", который днём блестит, а ночью становится угольно-чёрным.Главное: это здание – не полностью реализация человеческого замысла. Его облик частично придумала нейросеть.⭐️ А как использовали ИИ?Архитекторы задали ИИ чёткие правила: где можно отступать, где нельзя, какой высоты залы, сколько света нужно, какие углы допустимы.А дальше оставили алгоритмы думать на ночь. К их же удивлению утром их ждало 800 вариантов фасада.Часть задач, решение которых могло бы затянуться на недели, алгоритм решил за часы:✅ как впустить максимум солнечного цвета;✅ и не угробить вид из окон;✅ но при этом не превратить здание в стеклянную сауну.⭐️ А что говорят архитекторы?Их позиция предельно проста: ИИ – это скрипка, но играть на ней всё равно должен человек.Машина находит компромиссы, оптимизирует пространство и экономит недели.Но "выбрать красивое" всё еще способен только человек.Но пока никто не собирается отдавать ИИ всю архитектуру без боя. По опросам, лишь 6% американских архитекторов используют его регулярно. Остальные пока смотрят на это как на эксперимент, который одновременно ускоряет работу и слегка пугает.Одновременно с этим крупные бюро уже внедряют свои собственные ИИ-системы.Skidmore, Owings & Merrill, например, создали личного архитектурного ассистента по имени Natalie, которая помогает с затемнением фасадов и даже планировкой этажей:Опыт взаимодействия со зданием – это миллионы факторов и миллионы задач. На данный момент нас ограничивает лишь мощность компьютеров.
«Риголетто» Жана-Пьера Поннеля прекрасен не только потрясающим поющим, играющим и дирижирующим составом — в этом фильме одна из главных ролей отдана вечной Италии. Действующие лица: Театре Фарнезе (Парма). Театр эпохи Возрождения в Палаццо делла Пилотта, Парма. Он был построен в 1618 году, практически разрушен в результате авианалёта союзников во время Второй мировой войны, но восстановлен и вновь открыт в 1962 году. Наряду с Театро алл'Антика в Саббьонете и театром «Олимпико» в Виченце один из трех сохранившихся до наших дней театров эпохи Возрождения.Театро алл'Антика («Театр в античном стиле», Саббьонета)Театр на севере Италии; это был первый отдельно стоящий, специально построенный театр в современном мире. Театро алл'Антика — второй старейший сохранившийся крытый театр в мире (после Театро Олимпико в Виченце).Площадь перед Дуомо ди Кремона (Кремонским собором, Кремона).Кремонский собор, посвящённый Успению Пресвятой Девы Марии, — резиденция епископа Кремоны, а его колокольня — знаменитая Торраццо, символ города и самая высокая башня Италии до современной эпохи.Кастелло ди Сан-Джорджо (палаццо герцога Мантуанского). Замок Сан-Джорджо является частью герцогского дворца в Мантуе. Это прямоугольный замок, окружённый рвом. В каждом из четырёх углов замка расположена большая башня, а ров пересекают три подъёмных моста. Был построен между 1395 и 1406 годами.Палаццо дель Те (Мантуя).Дворец в пригороде Мантуи, Италия. Является примером архитектуры маньеризма и признанным шедевром Джулио Романо. Палаццо дель Те был построен в 1524–1534 годах для Федерико II Гонзаги, маркиза Мантуи, как дворец для отдыха. Проектирование здания было поручено Джулио Романо, ученику Рафаэля . После завершения строительства каркаса здания в течение десяти лет бригада штукатуров, резчиков и мастеров фресковой живописи трудилась, пока в лоджиях и гостиных не осталось практически ни одной нераскрашенной поверхности.P.s. Ждем вас на просмотре этого фильма, где играют не только люди и инструменты, но и сами камни: https://theatrehd.com/l/fmu4 декабря — в Минске.6 и 7 декабря — в Москве.10 декабря — в Волгограде.12 декабря — в Нижнем Новгороде и Уфе.13 декабря — в Красноярске и Москве.19 декабря — в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге и Самаре.22, 27 и 31 декабря — в Москве.28 декабря — в Перми, Тюмени и Уфе.
Дзержинск — музей советской архитектуры под открытым небомЗдесь, как в геологическом разрезе, видны все ключевые пласты: авангард, сталинский ампир и послевоенный модернизм. Пройдёмся по самым ярким «экспонатам» каждого слоя.🔉 Авангард 1920-1930-х: фрагменты утопииРанний Дзержинск был конгломератом поселков. В посёлке им. Свердлова сохранились жилые дома архитектора Александра Тюпикова, чьи формы скорее отсылают к викторианской Англии и идее «города-сада», чем к суровому соцгороду. Но настоящие жемчужины авангарда — в центре.🌟 Здание горисполкома (арх. Александр Гринберг)Чистый конструктивизм, обращённый к площади Дзержинского. Рациональная композиция, функциональность и лаконичный объём — классика жанра.🌟 Кинотеатр «Ударник»Блестящий пример постконструктивизма — переходного стиля 1930-х. Архитектор Виктор Калмыков, известный своими башнями, здесь делает их каннелированными (с вертикальными желобками). Это сразу добавляет постройке монументальности и лёгкого, но отчётливого «привкуса ар-деко», намекая на возвращение исторических деталей.🌟 Поликлиника 1930-х годовПечальный пример утраты. В сегодняшнем облике здания читается разве что исходная форма. Архитектурные детали, характерные для авангарда (ленинградские окна, ленточное остекление, динамичный объём), утеряны в поздних ремонтах и обшивках. Лишь силуэт напоминает о том, что это — объект эпохи.🔉 Сталинский ампир 1940-1950-х: монументальный центрГлавному архитектору Алексею Кусакину удалось создать цельный ансамбль вокруг площади Дзержинского. Лучи улиц фланкированы жилыми домами, чьи торцы выходят на площадь и скрывают «сокровища»:- Универмаг с барочным фронтоном.- Ресторан «Ока» — в глубине его лоджии прячутся перегруженные декором пилястры.- Дом связи с коринфскими капителями, «приспущенными» на колоннах, как флаги.🌟 Дворец культуры химиков (арх. Владимир Емельянов)Особенно интересна его внутренняя отделка. Строительство завершалось уже после печально известного постановления 1955 года «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Поэтому создателям пришлось искать хитрые способы воссоздать богатый сталинский интерьер с минимальными средствами: например, использовать темперную роспись вместо дорогой смальтовой мозаики. А светильники, идентичные тем, что в московском метро, до сих пор остаются загадкой. Внешне же здание аскетично и напоминает довоенные постройки.🌟 «Дом со шпилем» на пересечении ул. Маяковского и пр. Чкалова. Это творческое кредо Кусакина: архитектурное наследие как склад деталей. Здесь и древневосточные обелиски, и классицистская балюстрада.🔉 Модернизм 1960-1980-х: борьба за выразительностьЭпоха борьбы с «излишествами» привела к доминированию силикатного кирпича. Но архитекторы выжимали из него максимум:- Дома-«эски», которые с высоты, по легенде, должны складываться в аббревиатуру СССР.- Декоративная и рельефная кладка, как на корпусе общежития.Главное украшение этого периода — мозаики городской художественной мастерской. Ищите их на бывшем «Детском мире», бассейне «Заря» (рельефный «Подводный мир») и Доме книги.🌟Театр драмы и Дом книги с атриумом — ключевые доминанты модернизма. А иконический кинотеатр «Спутник» (1980-е) — уже прорыв в постмодернизм: компактный объём предваряет игривая башенка-«беседка», отсылающая к башням Нижегородского кремля.✔️ Дзержинск — город, где можно за несколько часов пройти путь от мечтаний конструктивистов через имперский размах сталинской эпохи к сдержанному, но изобретательному модернизму. Каждый слой — своя история, зашифрованная в камне, кирпиче и штукатурке.🔴 Ссылка на источник.