Data Bar | О data-проектах

Ипотечный график.Почему "ипотека под 5%" не означает переплату 5%.Ипотечный договор - один из самых важных документов в жизни, который вы подписываете.Поэтому важно максимально понимать, как именно вы отдаёте долг банку и сколько заплатите в итоге. Особенно, если пользуетесь льготной программой, где проценты могут измениться, например "ИТ - ипотека" в РФ.Я сделал калькулятор ипотеки буквально за полчаса, чтобы визуально (и себе в том числе) объяснить, как работает ипотека и сложный процент.➕ КалькуляторВ сети полно калькуляторов, но большинство - просто таблицы ежемесячных платежей.Мне хотелось интерактив: слайдеры, графики, возможность менять параметры и сразу видеть результат. Такой интерактив сразу дает быстрые визуальные инсайты.Рассматриваем только аннуитетные платежи - равные за каждый месяц. Дополнительные платежи (страхование и т.д..), инфляция и первоначальный взнос здесь не учитываются. Строим графики только по долгу и процентам банку. У ипотечного кредита есть: 〰Долг 〰ПроцентыИ в первые месяцы доля процентов сильно больше доли основного долга.Отсюда ошибка:Некоторые думают, что при ипотеке под 5% переплатят всего 5%.Важно понять простую вещь:〰 каждый месяц вы платите примерно 1/12 × ставка от текущего долгаИ это очень много на длинной дистанции. Банки про это не говорят.Пример:Если взять 10 млн рублей под 5% на 30 лет, переплата ×2 (20 млн)Если ставка станет 20%, переплата уже ×5 (50 млн)А ежемесячный платёж вырастет примерно с 53 000 до 167 000.Типичный сценарий, когда слетает льготная IT-ипотека.Главный вывод:Ипотека - не только "ставка".Это: 〰срок 〰риск изменения дохода 〰риск роста ставки 〰инфляция 〰стратегия досрочного погашенияПоэтому планировать её нужно как финансовый проект.Стройте стратегию погашения, исходя из своих возможностей и рисков, а не из процентов в рекламе.@data_bar 🍀

Цвета года 2026Каждый год Pantone объявляет свой Color of the Year. Со стороны это может выглядеть как маркетинговый ритуал, но дизайнеры и аналитики внимательно следят за выбором - они часто сигнализируют о более широких визуальных трендах.Pantone делает это с 2000 года, а позже к практике подключились и производители красок.На картинке - визуализация "Paint Colors of the Year" от Julie Peasley. В ней - цвета года от разных производителей красок. Над цветом года работают целые группы дизайнеров и инженеров. Производители красок создают целые коллекции с привязкой к основному цвету. Один цвет мало о чем говорит - лучше его оценивать по сочетанию с другими цветами.Ниже привожу производителей и названия цветов года 2026 со ссылками на статьи. 〰 Pantone. Cloud Dancer〰 Azkonobel. Slow Swing, Mellow Flow, Free Groove〰 Benjamin Moore. Silhouette〰 Sherwin Williams. Universal Khaki〰 Glidden. Warm Mahogany〰 Dunn-Edwards Paints. Midnight Garden〰 Behr. Hidden Gem〰 Valspar. Warm EucalyptusЕсли посмотреть на визуализацию, становится очевидно: выбор Pantone может быть и ярким, и нейтральным, и даже парным. Бренды красок выбирают осторожнее: приглушённые цвета для интерьеров, в которых уютно жить.〰 Статья с визуализацией и датасетом цветов.@data_bar 🍀

Архитектурное наследие ЯпонииВ канале раньше рассказывал про невозможные визуализации в BI. Ещё одна работа с 3D моделями в Tableau рассказывает о классической японской архитектуре. Модели зданий брал из SketchUp. Делал в формате сторителлинга, с описанием и ключевыми событиями для каждого здания на таймлайне. Здания можно поворачивать. Ещё в тексте упоминаются ключевые элементы зданий - их можно подсвечивать на визуализации.📶 Сама визуализация "Japanese Architectural Heritage"Большую часть делал в новогодние праздники. Всего около месяца ушло на работу.Одной из проблем было сделать алгоритм сортировки полигонов в BI по оси Z, чтобы при повороте зданий ближние полигоны перекрывали дальние.〰 Подробно про такие визы писал в статье "3D модели в Tableau"@data_bar 🍀

🖍️Добрый день всем! Последний майский выходной, такой холодный и неуютный 🤷‍♀️. Весна где-то заблудилась.Сегодня хочу показать вам немного внутрянки этого госпиталя в Бургундии👆 Интерьеры сделаны на высшем уровне, учитывая, что это общественная больница все же. А все дело в том, что тут все восстановили по подробному описанию. Те на все, что тут сделано, был написан целый талмуд, с описанием материалов, цветов, приложены подробные эскизы. Поэтому сегодня мы можем любоваться на восстановленный в точности интерьер.

Четыре дня в Венеции на профессиональном превью — это дрейф на грани между интеллектуальным восторгом и полным физическим истощением, где всё начинается с классического «посвящения»: чайка вырывает чикетто прямо из рук за секунду до первого укуса, а ты окончательно осознаешь, что приехал в красивой, но совершенно непригодной для этого города обуви. Да, обувь не менее важна, чем кураторские концепции, потому что в конечном итоге главное здесь — люди, социальное измерение, разные запланированные и случайные встречи. Кажется искусство в этой системе координат порой выступает лишь фоном и поводом, чтобы создавать общность или сеять раздор, отделять «своих» от «чужих» на закрытых вечеринках, где разговоры о кризисе системы и бойкотах легко уживаются с VIP-сервисом и просчитанной до ноты роскошью. Этот венецианский хаос глубоко диалектичен: здесь одновременно обсуждают смерть формата и открывают больше ивентов, чем когда-либо, и в этом едином и одновременном присутствии всего разом не всегда получается нащупать ни смысл, ни мораль разворачивающейся истории. Для одних ответом становится красота — тон задает выставка с названием «The Only True Protest Is Beauty» («Единственный подлинный протест — это красота», цитата американского активиста Фила Окса, сказанная в 1967 году по поводу совсем другой войны), организованной Дрисом Ван Нотеном в Palazzo Pisani Moretta. Там банальный тысячелетний вопрос снова обретает остроту: может ли красота быть аморальной, может ли быть бессмысленной? Мы безошибочно узнаем её, когда видим, она восхищает, но в этом и кроется её главная проблема — красота по своей природе элитарна, она недоступна и недостижима «для всех». Так что для других ответом становится этическая позиция. Павильоны честно пытались предложить свои смыслы (кроме США, где царит стерильная бессмыслица), но никто не прыгнул выше головы, если не считать феноменальную Флорентину Хольцингер, ставшую главным впечатлением для большей части посетителей превью. При этом, большие и сплоченные акции протеста в итоге неизбежно превратилась в часть общего спектакля, транслируемого вовне через фильтры алгоритмических лент и информационных пузырей. Каждый видел свое, как внутри Венеции, так и снаружи, а в реальности же всё существовало одновременно: и политический жест, и барокко XXI века, и попытки искусства разобраться во всём на свете сразу. И в этой ситуации, когда за несколько дней тебе предъявляют практически всё, что мир искусства может предложить остальному человечеству, понимаешь и пределы его возможностей, и преувеличенность слухов о смерти биеннального формата. Запаса прочности здесь хватит еще надолго, а красота и мораль, поиграв мускулами, вновь расходятся по своим углам, так и не вступив в финальную смертельную схватку. И смысл в том, что за этим захватывающим процессом по-прежнему интересно наблюдать — и это шоу, не желающее, да и не способное давать однозначных ответов, обязательно будет продолжаться.

А ещё развернулась, кстати, уже недельная ожесточённая драма вокруг AO3 learning, и это хилариус.Кто не в курсе - ао3 - это аналог фикбука, тока англоязычный. И вот значит некие энтузиасты сделали бесплатное! приложение без рекламы!, которое использует обычный! браузерный переводчик, чтобы можно было прямо в процессе тыкать на незнакомые слова в тексте, и они бы тебе переводились.Так вот господа борцы за права решили.... что это кража 😐Что приложение крадёт фанфики,браузерный встроенный переводчик, напоминаю😭 на сайте, в котором можно скачать текст! ещё и переводит без согласия автора! а злые изучатели английского настоящие воры, разумеется. и это осуждают те же самые люди, которые в любой игре пишут englsh plz и ничё не щёлкает. А ещё они призывают жаловаться на руаккаунты, защищающие AO3 learning... в роскомнадзор!! а они точно понимают, что твиттер у нас типа офишали заблокирован? Ну, конечно, известный факт - люди из стран, где нет запретов и санкций, и где в целом всё удобно, вообще редко подкованы в темах компьютерной безопасности, и для них слова браузер и расширение - это что-то из тёмной шумерской магии. Наверное, всё-таки изучение языков и правда влияет на интеллект как же я люблю вавилонский твиттер и мировые срачи 💅 мейкс ми фил элайв

😲 Любители комиксов на месте?Думаете, комиксы — это либо что-то западное, либо японское? Как бы не так. В Африке они тоже есть.Может быть, они не так популярны, но есть даже местные компании, популяризирующие творчество африканских художников.🇳🇬 Одна из таких — «Comic Republic». Это нигерийская компания, которая с 2013 года создаёт собственную вселенную африканских супергероев и является на сегодняшний день крупнейшим независимым издателем комиксов во всей Африке.Интересно, что основатель и владелец компании, Джиде Мартин, пришёл к идее её создания благодаря собственному детскому опыту и в какой-то степени восприятию себя: в детстве он любил комиксы, но не видел в них героев, похожих на него, и не находил сюжеты, отсылающие к истории Африки. 🩱 Сегодня вселенная «Comic Republic» огромна и насчитывает уже около 200 персонажей. У всех них разные способности, а истории некоторых даже основаны на западноафриканском фольклоре.Почитали бы такие комиксы? Они, кстати, бесплатны для скачивания и выпускаются в цифровом формате. 🫠😉😊😇🥰❤️ «Пушкин в Африке» (в Максе и ВК мы тоже есть) — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.

🤔 Ты смотришь на это как на картинку, а я смотрю как на продажу.🔥 Я на всех выступлениях и обучениях повторяю одну простую вещь: нейросети нужны не для того, чтобы сделать красивую картинку.Они нужны, чтобы усиливать продажи.➕Вот пример. Парикмахер может не спрашивать клиента:«Ну что, как стрижёмся?»А сделать фото человека прямо на месте, за пару минут собрать 5-7 вариантов причёсок под его лицо, длину волос и типаж - и показать: вот так ты можешь выглядеть.➕Стилист может ещё до продажи не просто говорить:«Я подберу вам образ».А показать человеку несколько вариантов стиля прямо на нём: деловой, casual, дорогой минимализм, яркий образ, вечерний вариант.И это не значит, что вы всё отдали бесплатно.Это значит, что вы встроили нейросеть в первую точку касания с клиентом.Вы дали больше ценности, чем конкуренты.🟢 А когда человек уже увидел себя в новом образе, в новой причёске, в новом стиле - ему гораздо проще сказать:“Хочу. Делаем.”✅ Смотрите на любые генерации не как на игрушку.Смотрите на них как на инструмент внутри вашей воронки:🟢 привлечь внимание🟢 усилить доверие🟢 показать результат до покупки🟢 повысить ценность консультации🟢 довести клиента до заявкиНе знаете, как это встроить именно в ваш бизнес?Пишите мне - разберёмся.Нейросети должны работать на вас.А не вместо вас.🆕 Все генерации делал в этом боте: ЛАЗАРЬ Промпты оставил в комментариях.

🇰🇿 В Казахстане утверждена Типовая методика оценки стоимости продуктов цифровых данных для госорганов, госюрлиц и субъектов квазигоссектора (Приказ №3 от 27.04.2026, вводится в действие с 12.07.2026). Документ формирует правовую основу для признания данных самостоятельным активом, который может быть предметом сделок, передачи, лицензирования и отражения в учете. ⬇️Основные изменения• впервые на уровне НПА закреплен подход к оценке стоимости цифровых данных как экономического актива• определены случаи обязательной оценки: сделки, отчетность, залог, вклад в капитал, банкротство, страхование, лицензирование и уступка прав• предусмотрены три подхода оценки: доходный, рыночный и затратный• для постановки на баланс рекомендован затратный метод, для продажи — доходный или рыночный• стоимость данных предлагается определять с учетом доходности, затрат на создание, хранения, безопасности и рыночного спроса• данные могут признаваться активом при наличии экономической выгоды и достоверно определяемой стоимости✔️Для комплаенса и корпоративного управления это важный шаг: цифровые данные становятся объектом имущественных прав, а значит возрастают требования к прозрачности владения, оценке, передаче, защите и недопущению злоупотреблений при распоряжении такими активами.

Короче я занимаюсь видеографией, у меня получается хорошо, НО я нашла суперстарую работуОна не планировалась, мне просто было скучно и я решила из кусков разных, вообще не связанных между собой кадров сделать что то цельноеВыкладываю, чтобы показать вам, что не всё должно выглядеть идеально, а ещё просто хочу поделиться своим творчествомUPD: 7 лет службы театру чтобы эмоции были 🫣🫣🫣😔😔😔😒😒😒

Я уже писал о реконструкции замка Ужице в Сербии, который, хотя и сохранился относительно хорошо по местным меркам, все же фактически лежал в руинах.К счастью, работы продолжаются - недавно была восстановлена почти полностью разрушенная Водяная башня замка. Возрождение древней цитадели не может не радовать, и дает надежду на продолжение подобных начинаний - ведь в средневековой Сербии существовало несколько сотен замков, а до наших дней дошла лишь горстка.

Маленькие истории большой России: феодосийская тема, которая пока никому не нужнаДача Иосифа Стамболи реконструируется уже очень много лет.Владелец дачи был табачным магнатом и меценатом.Дача Стамболи — объект культурного наследия федерального значения. Реставрация особняка в мавританском стиле началась в 2016 году.Он создал плантации турецкого табака в Крыму, на Кубани, на Кавказе, в Турции и Болгарии. Со зданием сейчас чëт не заладилось. То финансирование перераспределялось, то подрядчики менялись. Местные смеются, когда видят на паспорте объекта, что 15 мая его откроют. Понять можно. В принципе, очень региональная тема. Но ведь, тоже - часть нашей великой страны.

НевПн-48Почему в Государственный исторический музей мы пошли с фэшн-журналистом Ариной Ягановой? Во-первых, почему нет. Во-вторых, про моду и историю чаще прочего говорят, что они цикличны. В третьих, один из залов ГИМ сейчас принимает выставку «Егор Зайцев. Форма ткани» — с двенадцатью подиумными работами художника-модельера, сына того самого Вячеслава Зайцева. В общем, сказать бы, что все сошлось, но и все и так пребывало в гармонии. Тексты самого Зайцева-младшего на выставке — глубоко личные, и оттого общепонятные даже без погружения в контекст. Описания же самих костюмов исполнены подчеркнуто узкоспециализированным языком, который даст фору любым кураторским словесным каверзам из области современного искусства. «Точечно притачаны объемные конусы, сложенные по принципу телескопа» — смотришь на описываемое и понимаешь, что только так про это и можно сказать, но как найти эти слова в первый раз, не понимаешь. Наверное, так и проявляется профессионализм. Сами костюмы в экспозиции перемежаются предметами из фондов музея и частных коллекций, напоминая их то по цвету, то по фактуре, то по ритмике. Как источники вдохновения, но задним числом. Смотрел я на всё это и понял, что глобально в высокой моде кое-чего не понимаю. Точнее, я этого и раньше не понимал, но теперь понял, что именно не понимаю. Есть некое общее понимание, что кутюрные фантасмагории — это результат чистого самовыражения дизайнера, который в лучшем случае очерчивает предстоящий тренд. И на людях, ходящих не по подиуму, всё это появляется в виде упрощенном и масштабированном, пригодном для повседнева. Так индивидуальное самовыражение становится массовым. Но ведь источник вдохновения-то один и тот же. И получается, что коллекции от-кутюр — это и не первоисточник вдохновения, и не его конечный результат. И видится в этом статусе что-то пограничное, мятущееся, должно быть, притом, необходимое. Фраза: «Архитектор Жолтовский, кажется, говорил, имея в виду всевозможные декоративные имитации, что нельзя архитектуру украшать архитектурой. В высокой моде же, получается, одежду нужно делать, чтобы сделать одежду». #невпн