Графический дизайн — страница 15

ТРИЗ-Маркетинговый разбор. ТриггерыЗдесь использована мощная комбинация психологических триггеров, направленная на ребрендинг и привлечение новой аудитории.• Разрыв шаблона:Это главный прием ролика. Зритель ожидает увидеть "Агента 007" — сдержанного, холодного, с мартини в руке. Вместо этого он видит раскованного, танцующего в майке-алкоголичке Крейга, который гримасничает. Этот контраст моментально захватывает внимание и заставляет досмотреть до конца, чтобы понять, что происходит.• Снятие масок (Аутентичность):В эпоху "новой искренности" бренды стараются быть ближе к людям. Сцена в конце, где Тайка Вайтити кричит "Снято!", и они обсуждают суши в кофе, разрушает "четвертую стену". Это показывает бренд не как недосягаемый люкс, а как что-то живое, с самоиронией. Месседж: "Даже звезды уровня Крейга могут дурачиться, и Belvedere — часть этого настоящего момента".Разбор по ТРИЗВ креативе четко прослеживаются классические приемы ТРИЗ, которые помогли создать нестандартное решение.• Принцип №13: «Наоборот»:Вместо того чтобы делать то, что диктует "система" (реклама дорогого алкоголя = серьезность, вечерние платья, тишина), авторы сделали все наоборот.• Как: Вместо статики — динамика. Вместо пафоса — дурачество. Вместо сложного сюжета — просто танец.• Принцип №32: «Изменение окраски»:Использование перехода от черно-белого изображения к цветному для маркировки смены состояния героя. Ч/Б — это "работа/роль/обязанности", Цвет — это "жизнь/удовольствие/настоящий я".• Принцип №5: «Объединение»:Соединение разнородных элементов, которые обычно не стоят рядом. Высокий люкс (интерьеры отеля, смокинг, бренд водки) объединен с уличной культурой (гриллзы на зубах, татуировки, дерзкий танец, саундтрек в стиле грайм). Это создает свежий образ "хулиганского люкса".Какие идеи для использования в других сферах можно взятьДля Личного Бренда (Эксперты, Блогеры):• Прием: Разрыв шаблона + «Наоборот».• Идея: Если вы юрист или финансист, от которого ждут "пиджака и галстука", запишите серию роликов, где вы объясняете сложные термины, занимаясь своим хобби (например, катаясь на скейте или готовя бургеры). Это покажет, что вы человек, а не функция, и повысит доверие.Для Корпоративного сектора (B2B, IT):• Прием: Аутентичность (Снятие масок).• Идея: Вместо идеального корпоративного фильма о "миссии компании", сделайте ролик из неудачных дублей (bloopers) сотрудников или руководства, записанных в процессе работы. Закончите фразой вроде "Мы не идеальны, но наш код работает безупречно". Это очеловечивает бренд.Для Недвижимости или Продажи дорогих товаров:• Прием: Объединение (Контраст контекстов).• Идея: Рекламируя элитный ЖК, покажите не просто красивые стены, а как жильцы используют это пространство нестандартно. Например, ребенок, строящий шалаш из подушек посреди огромной мраморной гостиной, или бизнесмен, играющий в приставку на проекторе в конференц-зале. Месседж: "Роскошь, в которой можно жить, а не просто смотреть".

А вот интервью с писательницей, где она раздает базу для всех, кто не стремится писать понятные бестселлеры, а хочет работать со своими замыслами необычными методами.Я не обратила внимание на этот роман, видимо, потому что он выходил в одно время с Ядом и голова моя была занята другим, но сейчас я погрузилась в книжку и пришла в восторг. Прочитайте обязательно почему оформление книги именно такое и как всё, от цвета до конкретной вырубки в обложке, подчёркивает смыслы, заложенные в этой крошечной книжке.тупо вау

Я просто уверена, что если бы ко мне пришёл заказчик по брендингу в России и я предложила бы ему сделать в качестве логотипа оленёнка, то точно получила бы отказ.«Не поймут», «это, конечно, креативно, но как мы будем продавать», «вот посмотрите, как делают эти российские бренды» и т. д., и т. п. Именно поэтому (и в том числе поэтому) мы всегда будем смотреть на Запад, а сейчас — и на Азию, восхищаться их смелостью и приводить их в пример.Oscar Ouyang — rising star из Шанхая, который работает с шерстью, вязкой и сложными формами.Но больше всего меня зацепил их фирменный стиль: этот оленёнок, которого можно встретить и на упаковочной бумаге, и в шапке профиля, и на самих изделиях.Восторг!#papier_creative

Рыцарь в сияющих доспехах, Вив Гроскоп выступает в одиночный крестовый поход против лютой напасти, насланной на славянскую культуру — псевдокириллицы. Доколе на англоязычных кинопостерах, книжных обложках, в титрах etc будет красоваться crдp, типа STДLIN?! Вся эта несуразица, указывающая, что действие происходит к востоку от Варшавы и имеет отношение к бывшему Советскому Союзу, производит крипозный эффект экзотизации, подчеркивает «инаковость», создает образ врага, делит на своих и чужих. Чувства 250 млн человек, использующих кириллицу, в расчет не принимаются: её уродливый субпродукт Faux Cyrillic aka Fдцх Cчrillic процветает и даже имеет собственную страничку в Википедии, где этот феномен описан как mimicry typeface. Конечно, кривая кириллица — меньшее, что сейчас тревожит славянский мир, но все равно спасибо, Вив.

Привет из Нью-Йорка! Хожу по городу, смотрю на праздничные витрины магазинов и думаю о том, что бренды - часть городской среды. Бизнес не только делает нашу жизнь удобнее, но и зачастую праздничнее. Спасибо им за это Сфотографировала для вас несколько витрин. Большая часть нарядных, но почему-то витрина Dior кажется не очень органична вайбу бренда. Вам как?

Обожаю обложки The New Yorker — для меня это отдельный вид визуального удовольствия и вдохновенияОчень откликается эта цитата:

«Если бы The New Yorker не существовал, нам пришлось бы его выдумать. Это журнал, который стал глотком свежего воздуха для всех, кто стремится к утончённости и уму».— Э. Б. Уайт

Как их найти: вбить в Pinterest «The New Yorker covers» Там — чистая эстетика: идеи для вдохновения, заставок на телефон, постеров в дом или просто тихого визуального наслаждения.забрала себе январские, и сижу, ищу на Авито сами журналы))

В сезон подарков особенно актуальна моя личная любимая рубрика — арт-мерч Здесь делюсь находками редко (хотя много всего скупаю), но вот эту коллаборацию локального испанского бренда nowhere и Музея Прадо пропустить не могла.Действительно классно сделано — и не банально, и качество ткани, думаю, не разочарует. Это органический хлопок 220 г, софт тач. Берём!

Красота в простоте. Смотрите, какая классная реклама от бренда чемоданов Rimowa 🥹

МИР ЭТО ЗЕРКАЛО. И ОН НИКОГДА НЕ ОШИБАЕТСЯ..То, что происходит снаружи - не случайность. Это отражение твоего внутреннего сигнала.Если с тобой обходятся несправедливо спроси не «почему они так?» A: «где я сам с собой так обращаюсь?»Если мир тебя игнорирует - скорее всего, ты давно замолчал внутри. И перестал быть живым даже для себя.Ничего не меняется вовне, пока ты не меняешь то, из чего ты действуешь.Состояние «жертвы», «виноватого», «одинокого» - оно не возникает от событий. Оно создаёт события.Мир не против тебя.Он вообще не думает.Он просто отражает.Точно. Безошибочно.Беспристрастно.Хочешь изменить реальность? Не сражайся с отражением. Поменяй то, что в зеркале. Согласны?❤️

— паки-календарики: эпопея, которая длилась больше года и наконец закончилась!делала их сначала на 25 год, не успела. потом переделывала на 26, думала, что опять не успею, но делегировала отрисовку векторной резки и всё получилось!!я к ним очень критична — смотрю и мне хочется всё переделать. но это потому что этой работе год — я вижу все старые недочеты, которые нужно было бы поправить ради идеала, но, если честно, нафиг этот идеал нужен в условиях спешки… главное, что они наконец будут!! ура!! всего 30 штук печатаю, так что… фактически лимитка…

5. Слабое место креативной экономики заключается в том, что мало кто из её участников точно понимает, что это такое. Поэтому едва ли не первостепенной задачей является просветительская. И тут тоже есть достижения: появление платформы "Креастан", телепроекта "Креативный код" на канале БСТ, широкое освещение в СМИ креативных инфоповодов. Я сам в этом году прочитал десяток лекций и дал пяток интервью об истории, теории и практике креативных индустрий.Это, получается, информационное измерение экосистемы развития КИ.6. Второй проблемой на пути креативного развития является недостаток компетенций и профильного образования в сфере КИ. Её решение требует времени и обстоятельности. Но первые ласточки уже полетели. Во-первых, домашней площадкой для Креативного Башкортостана стал Евразийский НОЦ в Уфе.Во-вторых, идет включение образовательных учреждений. Уфимский колледж технологий и дизайна открыл профессионалитет по креативным индустриям и подписал соглашение о сотрудничестве с рядом креативных предприятий, в том числе пространством ЧИРКОВЪ. В УГНТУ действует Институт креативной экономики, в сотрудничестве с которым Артур Рахметов и Адель Ахмадуллина провели лабораторию по проектированию креативных пространств в университете. Открыты две Школы креативных индустрий и три класса КИ в разных городах региона.В-третьих, налаживается сотрудничество с ведущими образовательными институциями. Башкортостан подписал соглашение с ростовским ДГТУ, кафедру КИ в котором возглавляет Анита Цой. Состоялось знакомство Нефтяного и Лаборатории креативных индустрий МШУ Сколково. А магистранты МАРШ и Кафедры Глазычева РАНХиГС во главе с профессорами Сергеем Малаховым и Евгенией Репиной спроектировали концепцию креативного мастер-плана Бирска.В-четвертых, с открытыми лекциями и семинарами выступили ведущие методологи и специалисты — Марина Монгуш, Дмитрий Ойнас, Свят Мурунов, Ян Кожан и даже грандиозный Сергей Переслегин (которого собственноручно принес в Уфу не менее грандиозный Раис Габитов).Это образовательно-просветительское измерение экосистемы развития КИ.7. Развитие креативных индустрий — задача национального масштаба. А значит важно строить связи и сотрудничество между регионами. В апреле Башкортостан стал первым регионом, который инициировал и провел форум, собравший в одном месте руководителей экспертных групп и опорных организаций из едва ли не 40 регионов РФ. Форум назывался "Креастан", специальными гостями стали руководители Центра креативной экономики АСИ Екатерина Черкес-Заде и Афанасий Саввин. Летом и осенью представители Креативного Башкортостана, в том числе ваш покорный слуга, выступали на ключевых федеральных площадках: ПМЭФе, форуме "Сильные идеи для нового времени", первом круглом столе по КИ в Общественной палате, Российской креативной неделе, международной конференции RICS и форуме Минэка РФ "Креативный код". А стенд Башкортостана на Креативной неделе вообще был самым посещаемым. Спасибо организаторам за возможность представить Башкортостан на федеральном уровне!Это внешнее расширение экосистемы развития КИ. И наконец, самое главное. Никакие институты развития и меры поддержки не помогут, если нет почвы. А плодородная почва креативных индустрий — это креативная среда, или проще говоря — тусовка! Именно она создает ту температуру бурления, которая необходима для знакомства, переопыления, формирования идей и создания коллабораций — в том числе бизнесовых. Поэтому в 2025 году было много нетворкинга — в разных городах, на разных площадках и даже онлайн.

Немного о Van Cleef & Arpels Ювелирный дом, основанный в 1896 году благодаря романтическому союзу двух «ювелирных» семей: Альфреда Ван Клифа, сына огранщика бриллиантов, и Эстель Арпельс, дочери торговца драгоценными камнями. Их историю часто называют «сказкой, которая началась со свадьбы», ведь этот брак стал не только союзом двух сердец, но и точкой, где переплелись искусство, ремесло и бизнесСегодня Van Cleef & Arpels по праву входит в число самых влиятельных ювелирных домов мира, украшая королевские семьи от тиары для королевы Елизаветы II до подарков монархам Саудовской Аравии и Японии. Дом продолжает создавать коллекции, вдохновленные самыми разными темами: балетом, природой и, конечно, литературой. Например, у бренда есть украшения, созданные по мотивам сказок братьев Гримм, Шарля Перро и пьес Шекспира

Вот несколько знаковых коллекций:• Zip — вдохновлена обычной застежкой-молнией: браслет может трансформироваться в колье, «расстегиваясь» и повторяя движение молнии• Alhambra — коллекция-талисман с четырехлистным клевером, который считается символом удачи. Клевер делают из малахита, оникса, перламутра, коралла, редких камней и золота• Butterfly — изысканные бабочки с камнями и эмалью, которые символизируют легкость, движение и постоянную трансформацию• Frivole — миниатюрные цветы с зеркально отполированными лепестками; украшения выглядят так, словно на них попал солнечный свет, и часто ассоциируются с весной и обновлением• Perlée — коллекция с фирменной «зернью»: маленькие золотые шарики выстраиваются в аккуратные дорожки, обрамляют камни или сами становятся главным декоративным элементомFYI: один повторяющийся элемент в звене называют «мотивом». Поэтому если вы слышите: «колье Alhambra в 10 мотивов» — это значит, что в украшении 10 клеверов, равномерно распределенных по цепи

Какая коллекция Van Cleef & Arpels нравится вам больше всего — клевер-талисман, цветы, бабочки или «молния», превращающаяся в украшение?

КАК ДИЗАЙНЕРЫ ТРАХНУЛИ САМИ СЕБЯ: ИТОГИ ГОДА, ТИРАНИЯ ВКУСА, ИЛИ ЭКОНОМИКА ШАБЛОНОВ (ЭПИЛОГ)— А ведь, я что хотел тебе объяснить? Раньше вкус был привилегией владения. Теперь — привилегией навигации: кто лучше ориентируется в потоках, тот и выглядит «со вкусом». Вот и происходит сдвиг ценности в то, что дорожает, то что сложно шаблонизировать: стратегия и постановка задачи, исследование и понимание аудитории, сильная концепция, авторский стиль (не «похоже на», а «это он/она»), можно назвать это брендом (хочу чтобы мне стиль сделал Лебедев), работа с контекстом и ограничениями, переговоры со стейкхолдерами, сложная архитектура продукта (информационная, сервисная, эмоциональная), умение делать все мультидисциплинарно, юридические/репутационные/этические рамки.¶Шаблоны забрали у креатива ремесло — поэтому мы возвращаем креативу смысл. Шаблоны сделали «красиво» доступным — поэтому мы делаем «своё» различимым. Алгоритмы любят среднее — поэтому мы культивируем точку зрения. Всё, вали мохнатая тварь.¶ССЫЛКИ И ВСЯКОЕ1) The New Republic — “The Tyranny of Taste” (Jessica Johnson, 2016) https://newrepublic.com/article/134094/tyranny-taste2) BURO 24/7 — Out of fashion… (раздел “Influencer Culture and the Tyranny of Taste”) https://buro247.me/fashion/insiders-fashion/out-of-fashion-how-we-lost-ourselves-and-our-personal-style-to-the-feed/3) Радио Свобода — «Дизайн протеста» (упоминание “тирании вкуса / тирании визуального”) https://www.svoboda.org/a/25051483.html4) Moscow Art Magazine — Евгений Барабанов, «Смерть живописи в девяностых» (про “преодолеть тиранию вкуса”) https://moscowartmagazine.com/issue/92/article/20375) Eater — “The Latest Restaurant Trend: Chaos Cooking” (цитата про “end of the tyranny of taste” у Ruth Reichl) https://www.eater.com/23331987/restaurant-dining-trends-chaos-cooking-fusion-cuisine6) Книга: Jules Lubbock — The Tyranny of Taste (страница Paul Mellon Centre) https://www.paul-mellon-centre.ac.uk/publications/browse/97803000588957) Рецензия/описание книги Lubbock (H-Net) https://networks.h-net.org/node/16749/reviews/17466/durocher-wilson-lubbock-tyranny-taste-politics-architecture-and-design8) Greenberg — интервью/текст “TASTE” (где упоминают “tyranny of taste”) https://www.academia.edu/7515293/TASTE_Clement_Greenberg9) Supports/Surfaces (вторичный источник; формулировка “liberate… from the tyranny of taste”) https://www.artsy.net/artist/pierre-dunoyer10) Платформизация культурного производства (Nieborg & Poell, 2018 — PDF) https://pure.uva.nl/ws/files/31895348/The_platformization_of_cultural_production.pdf11) “Investigating the Homogenization of Web Design” (CHI/ACM, 2021 — страница) https://dl.acm.org/doi/10.1145/3411764.344515612) “Investigating the Homogenization of Web Design” (PDF) https://vision.soic.indiana.edu/papers/websimilarity2021chi.pdf13) Veblen — The Theory of the Leisure Class (Project Gutenberg) https://www.gutenberg.org/ebooks/83314) Simmel — “Fashion” (PDF) https://ia903100.us.archive.org/19/items/GeorgSimmelFashion/Georg%20Simmel%20-%20Fashion.pdf15) Bourdieu — Distinction (страница о книге) https://en.wikipedia.org/wiki/Distinction_(book)16) https://gorky.media/reviews/v-den-strashnogo-esteticheskogo-suda/?ysclid=m2ycmmluqt52510019117) https://youtu.be/7kqDCYkF_X0?si=4egjiC-4Z27kVkvs

Mercedes-AMG One Million от дизайнера Хакиема Салахедина. Проект выполнен в сотрудничестве с AMG и стал масштабной моделью. Интересно как развиваться автомобильный дизайн, монолитность и хай тек, брутализм. Самый удачный на мой взгляд ход у Ауди и к сожалению не супер вау в основном из-за контекста и маркетинга у ягуар.

Было - стало2022-2025Какие-то люди воткнули столб-виселицу там, где ему не место. Кстати, про ещё один из эффектов уличного искусства, проявляющего абсурдность некоторых городских решений.

А помните ВБ снижал рейтинг карточки за фон и присутствие лишнего на карточке?И было дело даже боялись пессимизации в ранжировании из-за контента.

#РетроРеклама авиакомпании British European Airways (BEA), #Англия, 1954 год.Время выхода этого плаката из печати очевидно 🙂 Голова Санта-Клауса, пожелание «Счастливого Рождества» и слоган «Летайте BEA в новом году» вполне определённо сообщают нам, что это предрождественская рекламная кампания. Именно эти три компонента автор — художник Владислав Шоманьский (Władysław Szomański) — сделал центральными объектами плаката. Самолёт, пролетающий в небе, выглядит лишь небольшим дополнением.Но опознать его мы можем легко — четырёхмоторный турбовинтовой авиалайнер Vickers Viscount. Годом ранее первые самолёты этого типа пополнили флот а/к BEA — она стала их первым эксплуатантом. Что совсем неудивительно, ведь авиакомпания принимала активное участие в разработке Viscount и даже запустила его прототип в опытную эксплуатацию по маршруту Лондон — Париж в 1950 году. Всего же у BEA будет 77 «Виконтов» различных модификаций, которые будут эксплуатироваться до самого закрытия компании — в 1974 году, после слияния с British Airways.📸 Dorotheum

Pinta — бесплатный и простой графический редактор для Windows, Linux и macOS. Поддерживает слои, базовые инструменты рисования и эффекты. Подходит для быстрого редактирования изображений и простых задач.Лёгкий во всех смыслах редактор с открытым исходным кодом, создатели которого вдохновлялись Paint.NET. В отличие от него Pinta работает на всех популярных платформах, предоставляя возможности для рисования и редактирования растровых изображений.* Сайт Pinta / github > releases / flatpak ...* alternativeto.net * GIMP : статья на канале (более новая версия на > сайт, загрузки, flatpak) и * Krita (сайт и загрузки, flatpak, gpaly)* оффлайн Photocrea (или онлайн Photopea) ...

Община св. Евгении и рождественские открытки Вы наверняка видели эти краснокирпичные стены на Песках прямо напротив дома Полежаева. Здесь в конце XIX века свою больницу воздвигла Евгеньевская община сестёр милосердия. Общины сестер милосердия в Российской…

У меня не хватит слов, чтобы описать, что я чувствую, когда смотрю это видео. Очень много благодарности.У Дарьи хороший вкус, она развивается в разных областях, очень хорошо ориентируется в цветах и декоре, и конечно - сервировках. Делать для человека таких высоких стандартов что-то на протяжении 10 лет и слышать эти слова - невероятная ценность для меня.Дарья, благодарю Вас ❤️Есть один фанфакт про наши отношения с Дарьей ) Мне лет восемь казалось, что я больше ничего нового для нее придумать не смогу )) То есть каждый раз переживала, что у меня кончится фантазия ))  Но так как всегда есть какие-то новые вводные данные, то в какой-то момент я успокоилась )

На курсе по медиации мы не просто обращаем внимание на речевые слова и приемы, но смотрим системно. Ведь место, одежда, любая мелочь в образе имеют значение для восприятия. Переговорщики умеют использовать разные образы - где-то лучше накинуть строгий пиджак, а где-то - платье в горох, чтобы тебя не сочли «за умного». И выбирают разные места - теплый уютный ресторан, если надо поговорить уютно. Или структурный офис, если надо создать более жесткую рабочую атмосферу.Ксения мастер подбирать образы. В этой части интервью она уже не та добрая фея-крестная в розовой рубашке с рюшами, которая с подростком Аней материнскую любовь обсуждала. Тут она в пиджаке и при галстуке — на серьезных щах. Такие элементы психологически считываются как атрибуты ума, структуры. Ксения сразу дает понять: «Полин, я с тобой красотой и женскими штучками мериться не буду. Я тут веду, я держу рамку и я тут рулю движением». Ну и в образ докинула тонкий намек - сапоги из змеиной кожи.Локация тоже интересно подобрана - черные стены, пустое пространство без атрибутов дома и теплой елки с гирляндами. Здесь Полина оказывается в пустоте, один на один с не самым добрым собеседником. Ее образ — наоборот, строится на женских атрибутах: игривая, оголенные ноги, мягкая блуза.Ну и змеиные серьги, чтобы ни у кого вопросов не осталось.Вот они и поговорили 😂

Развиваем креативностьновое задание:1⃣берем любой предмет2⃣изображаем его разными способами3⃣с готовыми изображениями можно создать проект в портфолио (это может быть логотип, постер, стикеры)➡️ другие задания по тегу #задания

Признавайтесь, кто еще не заметил, что от перестановки мест слагаемых выдача меняется: количество работ остается прежним, а вот выдача гуляет. Причем, судя по всему, с тех дней, когда они еще более жестко стали в топы вмешивать совсем не топы. Я потерялась во времени, но, кажется, это случилось пару месяцев назад.Правило смены мест слагаемых так же работает и на смену окончаний, то есть, если одно слово замениться на множественное (появится s, или ed, или ing в конце), то выдача тоже меняется. Причем такой версии слова может и не быть среди ключей в работах. Кажется, Шаттр ведет себя как хитрая лиса стирающая путь хвостом. Вносят хаос в систему. И, с одной стороны, это хорошо, так как хорошие и релевантные работы увидят быстрее. Хотя, возможно, это сделано для компенсации того, что довольно слабые работы тоже увидят чаще. Судя по всему цель именно в том, чтобы в принципе сделать выдачу максимально разнообразной. Как ленту в соц сетях. Можно, даже, сделать смелый вывод, что ценность ключеобразования, то бишь SEO, теряет позиции и важнее становится, чтобы работа больше подходила под разные живые формулировки, а не под попадание идеальных ключей. Где-то здесь я смахнула слезу вспоминая, как написав 20 раз слово "pig" в ключах, продвинула работу в топ. Какие были времена!Еще я думаю, что они могут проводить а/б тесты, то есть для разных людей давать разный алгоритм выдачи. Так что поделитесь, пожалуйста, у кого так же. Ну и вообще, чё думаете по поводу всего этого? Это они так дают шанс новичкам? Хотят дать разнообразие покупателям? Или просто хотят покончить со стареющими стокерами? 😱Ну и лайки, конечно, не забывайте ставить. ❤️

Дизайн-разминкиКто давно читает мой канал, знает, что я поддерживаю бесплатные, полезные проекты для дизайн-комьюнити. Обычно это разного рода исследования, но в этот раз расскажу о крафтовой мастерской, о «Дизайн-разминках». У проекта ещё и сайт, оказывается, есть. Не знаю, зачем он вам, но он, как минимум, красивый, так что держите.Мне нравится идея проекта: дать возможность поработать «вживую» с людьми, которых обычно видишь только в списках на конференциях, и сравнить свои навыки с другими участниками. Вот, например, разминка, которую вела Настя из моей команды. Спросил Таню Андронову, автора канала: она говорит, в разное время было десятки интересных ведущих, вот некоторые: Юра Ветров, Саша Ловягин, Лена Сахарова, Мердан Агаев, Вад Буньков, Мария Доруели, Александр Васин, Антон Черногоров и многие другие.Когда-то давно, когда появились первые конкурсы для «цифровых дизайнеров» в нашей стране, мне взорвало голову, насколько по-разному можно решить одну задачу и насколько я сам могу зашориться в зоне привычных, безопасных решений. Тогда для участия приходилось тратить все вечера, ночи и выходные в течение месяца, т. к. задания были объёмные и шли в несколько этапов. Здесь же всё гораздо проще: задания на пару часов, раз в неделю, и подробный разбор в конце каждой такой сессии.В общем, рекомендую всем, кто хочет взбодриться, себя показать и на других посмотреть.

Платформа Canva опубликовала список дизайн-трендов на 2026 год. По данным платформы, шаблоны и чёткие сетки постепенно отходят на второй план — на первый выходят кривые линии, смешанные шрифты и лёгкий творческий хаос. Аналитики провозглашают 2026-й годом несовершенного дизайна.10 ключевых трендов по версии Canva:Reality Warp. Креаторы стирают грань между реальным и сюрреалистичным: количество поисковых запросов со словами «лиминальный» и «сверхъестественный» выросли на 220% за год.Prompt Playground. Экспериментальный дизайн соединяется с ностальгией по раннему интернету — ретро-интерфейсы, отсылки к старым технологиям и визуальные артефакты формируют эстетику 2026 года.Explorecore. На смену думскроллингу приходит вдумчивый контент. Запросы на макеты в стиле аналоговых журналов и сложные композиции выросли на 85%.Texture Check. На фоне бума CG и гиперреализма растёт интерес к осязаемым текстурам — от стекла до воска (рост интереса на 30%).Notes App Chic. Эстетика несовершенства вдохновляет на скрапбукинг, хендмейд и хаотичные композиции. Количество поисковых запросов на эту тему выросло на 90%.Opt-Out Era. Визуальный минимализм возвращает ценность форме: чистые макеты, шрифты с засечками и простой фирменный стиль вытесняют максимализм.Drama Club. Кинематографические приёмы усиливают эмоциональность контента. Интерес к драматическим форматам вырос на 27%.GrannyWave. В Индии усиливается интерес к традиционным мотивам, узорам и визуальному наследию: запросы, связанные с дези-шрифтами и хинди, продолжают расти.Zinegeist. В Мексике набирают популярность самиздат-зины: коллажи, глянец и смелая типографика. Запросы выросли на 77%.Block Party. В Испании дизайнеры смешивают винтаж, фольклор и повседневность, создавая тёплые ностальгические образы.🖤@creativeresearch

Целостный визуал всегда начинается не с картинки, а с ограничений.Продуманная палитра — это:— фиксированное количество цветов— понятная роль каждого цвета— повторяемость оттенков AI может сгенерировать мне сотни вариантов.Но именно я решаю, какие цвета имеют право остаться.

«Красивая грудь совершенно даромъ»!Маркетинговые уловки XIX века с выставки «Как купить счастье», которая открылась вчера в галерее фонда «Московское время».Такая реклама админу нравится!

Лучшие обложки сайта The FlowВесь год разъебывал визуал к интервью, новостям, статьям на Флоу. Настолько, что аж захотелось собрать топ любимых.Я бы назвал эти картинки музжур-артом. Это самостоятельный жанр, изобретенный на Флоу, и являющийся последним оплотом независимого, аутентичного медиа со своим дизайн-кодом, кавычками, рандомными переводами имен и заглавными буквами, матом. Во времена, когда любой дизайнер после месячного курса сможет намутить пинтерест-вшэ-блупринт эстетику в два клика (особенно, если еще и обзавелся платной подпиской на аишку), наивные картинки на Флоу кажутся чем-то очень смешным и живым, полностью отражая и содержание медиа про реп и современную культуру.

Открытка по случаю Рождества!Поскольку в этом году по всей Франции празднуют стиль ар-деко, то и выбор открытки соответствующий. Это рождественская обложка журнала Harper’s Bazaar столетней давности.Автор – художник-график и иллюстратор Erté (он же Роман Петрович Тыртов). Уроженец Санкт-Петербурга и потомок дворянского рода, он эмигрировал в Париж и взял псевдоним, чтобы не порочить фамилию своими, как тогда считалось, сомнительными увлечениями живописью. Стал одним из мастодонтов ар-деко и всемирно известным художником. Вот недавняя статья о нём.Joyeux Noël 🎄🌲🧦

Уходите ли вы из зала на финальных титрах? Перематываете ли начальные? Если да, то у меня плохие новостиВедь вы пропускаете столько всего увлекательного! Вот несколько свежих примеров: «Метод исключения» Образ бумаги в титрах неожиданно точно раскрывает ключевую мысль фильма: как технологическое развитие вытесняет из нашего мира все живое. Новый слой визуального повествования через титры раскрывается, когда осознаешь неслучайность выбора фактур. За каждой бумагой стоит отпечаток деятельности конкретного участника съемочной группы. Исполнительному продюсеру соответствует бумага с календарными цифрами, финансовому директору — банкнотная, композитору — крупный план нотного стана, художнику по реквизиту — картон коробки доставки со скотчем. И здесь титры поддерживают холодную этику режиссерского взгляда: при всей визуальной тактильности человек исчезает за своей профессией, а точнее, функцией.«Бугония»Василис Марматакис — дизайнер, который создает постеры к фильмам Лантимоса, — работает со шрифтом не как с готовым цифровым объектом, а как с материалом. Печать, вода, сканирование, след руки, неровность — и в итоге буквы выглядят не гладко и не безопасно, в них есть напряжение, шероховатость, ощущение тревоги. Это созвучно самому фильму. Типографика здесь не стремится быть нейтральной или удобной, она намеренно мешает, цепляет, заставляет чувствовать. Очень точным кажется контраст между классической гарнитурой и грубым, почти инородным элементом. Он работает как сбой в системе, как странность, которую невозможно игнорировать. За счет этого текст начинает вести себя как персонаж со своим характером и голосом.«Микки 17»В фильме Пон Джун-хо титры работают не как отдельный декоративный элемент, а как продолжение идеи картины. Визуальный язык напрямую связан с темой клонирования, повторяемости и утраты уникальности. Это редкий случай, когда титры не объясняют мир напрямую, а вводят в него через ощущение. Через ритм, повтор, сдержанную графику и почти стерильную визуальную среду.Еще больше примеров — в этом материале. Там восемь профессиональных дизайнеров выбрали любимые титры 2025-го и объяснили нам, почему это не просто буквы, а отдельный вид искусства.