Графический дизайн — страница 18

DIY: делаем гирлянду из фото многие делают фото мельче и вешают их ближе, но я решила сделать крупнее! можете располагать на лист А4 по 3 фото, тогда поместится больше фотокприложения:1. MagicEraser2. Bazaartкак вам результат?)#первый_день_рождения@kayumovamua

Цвет года Pantone 2026 — Cloud Dancer. Или же белый … но не совсем белый. Pantone выбрал на 2026 год оттенок Cloud Dancer (для наших читателей дизайнеров вот его код 11-4201) — мягкий, теплый и немного напоминает цвет парного молока. Натуральный хлопок, шарик ванильного мороженого или блеск солнца в воде. И мы уже видели его на подиумах в этом сезоне: от зимних коллекций Palace и коллаборации Jacquemus с Nike до монохромных коллабораций MM6 Maison Margiela x Dr. Martens. Pantone называет его «осознанным жестом упрощения». С одной стороны после вспышек максимализма нулевых и начала 20-х у индустрии появился запрос на спокойствие, тактильность и сдержанность. С другой — активно набирает обороты тренд на бум-бум моду, где правят игрой логомания, шубы, блески и яркие краски. И мы думаем, что этот тренд будет все больше и активнее заявлять о себе в этом году.Cloud Dancer — как чистый лист, который готов к новым историям. Хорошее напутствие на Новый год, согласитесь?

Кажется не показывала тут: смотрите, можно снять бешеную продающую упаковку и у тебя остается очень тихий спокойный флакон для домашнего использования. Очень люблю такие решения! У меня конечно профдеформация 🙈 я из всех кричащих упаковок, если есть возможность, пересыпаю и переливаю в нейтральное. Но и для обычных покупателей мне кажется так классно, когда упаковка спокойно вписывается в интерьер и можно ее не прятать)

Под занавес выходных — о событии из мира моды. Вчера прошел первый в республике показ «Нить времени», организованный объединением Соляр совместно с краеведческим музеем.Атмосферно было и душевно. Это действительно нить времени, потому что история тысячелетий органично сочеталась с современным дизайном и музыкой.Одна из целей организации «Соляр» — не просто продвигать моду в Хакасии, а показывать язык культуры. Для меня отдельно отрадно то, что «Соляр рождался на наших глазах при участии Фонда развития и вырос в систему, в концепцию. Вчера все были приятно удивлены дизайнерскими решениями, подходящими не только для показов мод, но и для повседневной жизни.Вне всякого сомнения, «Соляр» с самого начала — это энергия, движение и вдохновение от Татьяны Штань, которая уже бренд сама по себе и несет гордость за республику далеко за ее пределами. Но вчера, как я уже отметил, была представлена концепция — объединение дизайнеров, которое может вырасти в часть нашей республики, нашей культуры, экономики, зрелищности.Надо идти вперед, и после мероприятия с участниками и гостями еще долго обсуждали, как можно сделать следующий шаг. Креативные индустрии надо отдавать в экономику, как это уже сделано почти по всей стране. Нужен общий центр для «Соляра», и он обязательно будет.На наших глазах Хакасия руками неравнодушных и креативных людей становится лучше, и дальше дорога только вперед.

Разговор, который перевернул моё представление о картинках к постамНа ДВ в Ярославле общалась с CEO агентства — Ульяной, знакомила её заочно с одной девочкой-дизайнером, показывала канал. Ульяна, пока смотрела, как я ищу пост той девочки, произнесла: «Красиво, сразу видно что дизайнер канал ведёт».Тут невольно в голове возник вопрос: а мой канал видно что дизайнер ведёт?) Вообще, я перешла в ТГ из запрещённой соцсети, и мне здесь нравится больше именно потому, что не обязательно делать фото или картинку к посту, можно просто написать текст и выложить.И как вот теперь быть?)

С каждым годом все сложнее расходиться так поздно…Но как еще узнать о своих блистательных результатах! Tagline Awards 2025:🥇Золото — сайт кафедры Dprofile;🥈🥈🥈Серебро — лучший сайт услуг R8;Серебро — образовательная активность, мои мастер-майнды;Серебро — лучшее мероприятие Dprofile Fest. Сомнительно, но окэй;🥉🥉Бронза — ритейл сайт HUS;Бронза — сапожник с сапогами Dprofile Fest.Встречи с друзьями — бесценно 🫶🏻

Цвет 2026 и маркетинговая задачка N2Каждый год нам преподносят цвет года, а многие даже не задумываются, что это не про моду и стиль от слова совсем.

Цвета, как и звуки — сильнейшие смыслы, благодаря которым мы невербально передаем клиенту, мужику, да хоть бабке на лавке свой настрой и определенный набор смыслов.

Когда мы видим чувака в черном балахоне, черных штанах, с черным рюкзаком и волосами на лице, сразу понимаем — у человечка зима в сердце, на душе вьюга, и лучше держаться от него подальше. Сюда же и черный цвет в лендингах или визуале. Его переизбыток оттолкнет потенциального покупателя. И чтобы вы там не расписали, цвет сделал свое дело в первые доли секунды. И вот вам задачка: Почему институт цвета выбрал именно такой оттенок на следующий год, а не какой-нибудь другой? Пишите свои версии в комментариях

Свою версию «облачного танцора» внедряем в дизайн с октября.Изначально у нас не было цвета, бренд-бука, дизайн-системы. Только логотип, сделанный в экстремально короткие сроки. На остальное не было денег) Так мы прожили три года и все равно были самым стильным лайфстайл-медиа в Екатеринбурге.Когда арт-дир начала работу над дизайн системой, предложила такую цветовую палитру и мы все хором сказали «да!»А тут и Pantone подъехал.Мне так нравится, как Чойс выглядит сейчас!

Pantone выбрал цвет 2026 года«Облачно-белый — цвет 2026 года от Pantone. Оттенок Cloud Dancer — он же облачный танцор — про островок спокойствия в бренном мире, вдохновение, умиротворение и прочее созидательное»Первый раз за последние годы, мне их цвет понравился! Может быть, конечно, виновато в этом слово «танцор». И я опять убеждаюсь в важности нейминга цветов. A.MUR DESIGN

Цветом 2026 года Panton назвал «Облачный танцор», или нейтрально белый. Кажется, миру хочется начать все с белого листа. Cloud dancer как будто завещает есть на завтрак cloud egg или яйца Орсини — большое мастерство приготовить отдельно взбитые белки с желтком.А мы ждём в тарелках пломбир, безе, панакоту, тончайшие слайсы цветной капусты, ризотто и всё прочее нежное-белоснежное.

Фундаментальные отличия:дизайнер Х арт-директор Х рисовальщик.Люди путаются в терминологии, а оно и понятно. Мы зачастую одним словом пытаемся охватить целый спектр слов.Начнем с дизайнера. To design = проектировать. И дизайнер — это по психографике своей проектировщик. Он ближе к архитектору или инженеру. Дизайнер может спроектировать любой макет. Само слово «макет» той же природы. Дизайнеры структурированы, у них всегда порядок на столе и в компе. Все разложено по папочкам. Если дизайнер работает с ИИ, то это целая схема из нескольких нейросетей. Для него образ или изображение — это предмет науки и исследования. Любой: будь то картинка для соцсетей, интерфейс или логотип.Рисовальщик же всегда будет себя называть дизайнером, но это не так. И не путайте рисовальщика, и иллюстратора, который реально умеет рисовать рукой. Рисовальщик лепит что-то от балды, пытаясь попасть пальцем в небо. У него презентации просто красивые, но если ты спросишь, почему тут такой цвет или такой градиент, он не сможет ответить. У дизайнера такой ответ всегда будет, иногда ему над ним надо подумать, но будет. Рисовальщик же может впихнуть что-то просто потому что ему нравится, увидел где-то, давно хотел использовать этот прием и т.д. Я не хотел бы обижать рисовальщиков, но в серьезной работе им места нет. Они упорно думают, что они дизайнеры, и в портфолио у них правда что-то похожее на дизайн. Но когда начнете разбираться, то ахуеете от того, насколько хаотично они принимают решения.Чем от них отличается арт-директор. Арт-директор всегда очень умный. И это именно тот случай, когда у человека есть два дара: и интеллект, и вкус. Я прогонял арт-директоров по разным тестам: они отлично различают цвета, у них прекрасный глазомер, есть врожденное чувство композиции (таких тестов кстати не знаю).С ними тоже бывает путаница из-за слова директор. Как будто если «директор», то должна быть у него своя команда. Это вообще не так. Арт-дир может и сам работать и с одним человеком и с подрядчиком. Арт-директор-управленец — это уже дизайн-директор, по сути дизайнер с управленческими способностями, то есть не арт-директор.Арт-директора иногда могут обладать еще и организаторскими способностями. Они очень часто конвертируются в продюсеров. Вы это увидите на любом проекте. Если арт-дир сам целиком организовал фотосъемку и успешно провёл — перед вами очень хороший, дорогой продюсер. Потому что продюсеры с арт-директорским бэкграундом — это редкая птица, и за таких все хватаются.Арт-дир может быть и художником, но вовсе не обязательно. И на самом деле — это не играет никакой роли в работе. Он может быть просто неебовейшим художником, выставляться в моднейших пространствах и на выставках, но в работе это он применить не сможет. Ваш макет в искусство все равно не превратится.Если у человека есть дар иллюстрации, это скорее дополнительное благо, но не геймченжер. Рисовальщику это ничего не даст, дизайнеру это мощный бонус в инструментарии, арт-диру удобно сделать набросок композиции для диза, но не более. Кстати, за счет такого умения арт-дир может перейти в режиссеры.Когда говорят, что «дизайнер дорос до арт-директора» — это шляпа. Либо он изначально был арт-директором и быстренько пытался пройти по треку дизайнера (но тогда рост будет взрывной). Либо он не арт-дир. Часто дизайнерам за выслугу лет дают звание арт-дира — это фиаско.И последнее: никто не ценнее никого. Заебатый дизайнер может зарабатывать не меньше заебатого арт-дира. Только рисовальщик — говно собачье, который должен еще вам доплачивать за то, что вы ему карточку от офиса дали.(говняшку поставил либо рисовальщик, либо дизайнер ставший арт-диром за выслугу лет)

Почему главным цветом 2026 стал Cloud Dancer?Институт цвета Pantone впервые выбрал мягкий белый оттенок главным цветом года — Cloud Dancer (облачный танцор). Он про лёгкость, спокойствие, честность и пространство для нового.Какие мировые тенденции стоят за этим выбором?Переутомление от шума – мир перегружен информацией, люди ищут тишину и визуальную чистоту.Запрос на перезагрузку — 2026 воспринимается как год пересборки, белый становится символом начала и творческой свободы.Простота как новая эстетика – минимализм возвращается, но уже более тёплый и человечный, а не идеализированный. Универсальность, которая усиливает – этот цвет идеальная база в моде, дизайне и брендинге, он подчёркивает форму и акценты, не перетягивая внимание на себя.Кажется, в 2026-м нас ждёт тотальная перезагрузка!

Компания Pantone объявила цвет 2026 года. Называется «Облачный танцор».Учимся тому, как красиво обозначить просто нейтральный белый цвет 😂@terbrand

Первые открытки к Рождеству  пришли в Россию из Англии в 90-х годах XIX века. Купцы закупали только такие, на которых рисунок не сопровождался надписью на иноземном языке — ее потом наносили на русском. Продавали открытки по рублю, а то и дороже. Затем открытки стали печатать за рубежом, преимущественно в Германии, специально для России по заказу крупных книжных лавок.Первые рождественские открытки были выпущены с благотворительной целью Петербургским попечительным комитетом о сестрах Красного Креста (Община святой Евгении) для получения дополнительных средств на содержание больницы, амбулатории и курсов сестер милосердия. К рождеству 1898 г. Община св. Евгении издала серию из десяти открыток по акварельным рисункам известных петербургских художников.#Россия #Европа #артефакты👍 - узнал/а что-то новое;🔥 - было интересно; История в деталях | Наши каналы

Иногда я думаю, что меня уже нечем удивить в сфере визуализации данных. Но потом открываю интернет.Это, если что — не интерактив. Тут отдельно кружочки, а отдельно — список значений. Я не знаю, какой логикой пользовался дизайнер, который делал эту визуализацию — но подозреваю, это тот случай, когда график вставили просто как стоковую фотку: чтобы было что-то красивое.Разберу проблемы:— График не несёт никакого смысла, потому что сопоставить вид хобби и его визуальное отображение невозможно. Круги существуют отдельно, хобби — отдельно. — Нарушен принцип подобия: круги покрашены в четыре цвета, и в нормальной ситуации цветом должны были быть объединены объекты одной группы. К примеру — одним цветом — спорт, другим — творчество. Ничего подобного я здесь не вижу — выглядит так, словно случайным образом взяли разные цвета из палитры лендинга.— Визуализировано «прочее», хотя в нём нет никакого смысла. Типа — треть юристов имееют какое-то хобби, которое мы не учли в опросе?Зачем это сравнивать с отдельными видами хобби, в опросе, в котором должен был быть множественный выбор ответа?— Бонусный пункт. Виды хобби разбиты на популярные, спортивные и остальное.Вы, наверное, ожидали в «остальном» увидеть виды хобби, которые вошли в «прочее», и которые выбрало по отдельности менее 2%?Нет. В остальном — Хэндмейд и рукоделие 18,6%Чтение 11,4%Путешествия 7,6%Концерты / музеи / театры 7,6%Почему там пункты более популярные, чем в «популярном», и почему проценты не бьются по разным вкладкам — вопрос открытый.#разбор

Фиолетовый и сиреневый: эстетизация желанияФиолетовый сочетает стимулы красного (возбуждение) и синего (глубина, ресурс). Его выбирают люди с повышенной сенситивностью и эстетическим типом сексуальности. Сиреневый чаще связан с ассоциациями юности, обновления, весны — через ассоциативный, а не биологический механизм.Голубой: цвет переходов, а не сексуацииГолубой редко связан с эротикой. В антропологии он чаще описывается как маркер мягкости, духовного перехода, очищения. Его связь с сексуальностью — косвенная, через символику взросления.Розовый: эмоциональная уязвимостьРозовый снижает агрессивность и уровень стрессового возбуждения (Wright et al., 1988). Это цвет восстановления и эмоциональной мягкости. Он может вызывать привлекательность через эффект «хрупкости» или заботы, но не относится к возбуждающим.Тёмно-зелёный: зрелая энергия и глубинаГлубокие, приглушённые зелёные оттенки несут ассоциации стабильности и природной силы. Они редко вызывают сексуальное возбуждение напрямую, но связаны с привлекательностью зрелости.Жёлтый: активизация внимания, но не сексуальностиЖёлтый повышает уровень когнитивного возбуждения и активности, но почти не вызывает сексуальных ассоциаций. Он работает на уровне внимания, а не эротического восприятия.Итог: сексуальность цвета — не универсальная, а контекстнаяЦвет воздействует на человека через три системы:1. Физиологическую — активация или снижение возбуждения, влияние на гормональный фон.2. Психологическую — индивидуальные ассоциации, опыт, бессознательные реакции.3. Культурную — символы, нормы, сценарии привлекательности.И только сочетание этих трёх уровней делает цвет сексуально значимым — или нейтральным.Большинство оттенков — это про эмоциональные и когнитивные состояния. Только часть из них связана с сексуальностью, и даже тогда эффект зависит от контекста, истории, культуры и индивидуальной чувствительности.

🔺У текстильных декораторов в офисе, хотя офис звучит так холодно и неуютно, а тут расцвел дизайн и эстетика ☺️👌Полный восторг от посуды линейки Oriental Italian 🥰Бренд Richard Ginori 1735, это роскошный итальянский фарфор, который сочетает в себе классические элементы и экзотические мотивы.Производится на исторической фабрике в Дочче, недалеко от ФлоренцииЕго отличительная черта - это буйство цвета и флористические фантазийные мотивы 👌 Собрала вам подборку в разных характерных цветовых сочетаниях.

Так что же это было: оптическая иллюзия, гингэм или снежинки? Начнем с самого непонятного:Слово «гингэм» происходит от малайзийского genggang – «полосатый».Так при чём здесь эти квадратики?Берём чипсы, разбираемся.В 17 веке в Европу /в первую очередь в Англию и Нидерланды/ начали импортировать лёгкую хлопковую ткань из Юго-Восточной Азии. И вот парадокс: в Азии гингэм чаще был полосатым, и только иногда – в простейшую клетку. А в Англии после промышленного ткацкого бума популярность неожиданно сместилась: 🧴любимицей стала клетка.Она потеснила полоску, и в итоге – закрепилась как «гингэм». Название никто менять не стал.Но! Есть и вторая версия рождения рисунка. Но это мы разберем во II частиЖду от вас «неет, это виши»

Итак, друзья 😍. Зима началась ❄️, а обучение, о котором писала выше, закончилось 😃. Многое из него мы с вами уже знаем, но все равно было полезно посмотреть на чужие слайды 👀 и получить обратную связь на свои 🤓. Если коротко, хочу поделиться всего несколькими мыслями:1️⃣ Как бы кому не хотелось, но все-таки плоский дизайн именно в презентациях выигрывает перед 3д 👑. Он более универсальный, легче создается 😊 и он вне времени (вспомните мой слайд с прототипами современных плоских иконок - рисунками наскальной живописи на моем вебинаре «5 шагов создания презентации»). Так что можете не тратить время на создание объема на ваших слайдах 😏 (3д-персонажи, 3д-диаграммы и 3д-иконки) - в плоском виде тоже можно сделать стильно и эффектно 🥳! А 3д потихоньку выходит из моды. Опять.2️⃣ Мы с вами говорим на вебинаре «Экспресс-презентации», что взгляд читателя перемещается по слайду «слева направо, сверху вниз». То есть в виде буквы 🔤. Оказывается, есть какие-то исследования 😏, дающие чуть другую картинку. Посмотрите на слайд ниже ⤵️. Судя по нему, взгляд скользит так: верх слайда - центр - левая часть - правая часть - низ. То есть самую важную информацию рекомендуется размещать в заголовке и в центре слайда. А я обычно размещаю все самое важное в левом верхнем углу, считая его самой просматриваемой зоной 👀. В целом, я думаю, все зависит от наполнения слайда и его композиции 😉. 3️⃣ Нейросеть 🤖 всё-таки пока, к сожалению, не может заменить человека, создающего слайды 🫠. Да, есть ресурсы, которые делают это не плохо. И презентации, созданные с их помощью, могут стать отличной канвой для будущего шедевра 💣. Но чтобы довести канву до готового вида 🎆, все равно нужно обладать базовыми знаниями в области дизайна и композиции слайдов, понимать цели и задачи презентации 🎯, знать азы работы с текстом, формулирования заголовков и пр. 🧑‍💻. Этому мы с вами и обучаемся на наших вебинарах 🎤.А чтобы вам было легче общаться с ИИ, сохраните себе очень краткий гайд от B&S с хорошими примерами (ну правда хорошими 🫶) на разные случаи жизни «Как формулировать промпты, чтобы нейросеть тебя понимала». Скачать можно здесь.

Цвет года 2026.Если бы Pantone был не их институтом цвета, а нашим проектным институтом, то, изучив главные тренды и боли отрасли, выбирал бы цвет будущего, 2026 года совершенно из иной палитры.

Лучший автомобиль без дизайна в этом году Toyota IMV Origin — конструктор для беднейших регионов планеты. Социальную подоплеку я бы вынес за скобки, есть вопросики. Но детали можно разглядывать бесконечно: стеганное сиденье водителя; держатель для телефона вместо приборки; асимметричная компоновка кабины; открытые крепления; выкрашенные отдельно детали; прорезанный в металле логотип; приятные бежевые диски и пол; нейтральные круглые фары.Во-первых, он просто красивый. Во-вторых, модульные утилитарные автомобили — моя слабость (и мой дипломный проект). Дадим слово президенту Тойоты Кодзи Сато:Мы просто создаем базу. С этого момента каждый клиент дорабатывает автомобиль в соответствии со своими потребностями. Как автопроизводитель, я был разочарован тем, что не доработал этот автомобиль. Однако именно отсутствие отделки делает этот автомобиль «вашим», потому что у людей разные потребности в повседневной жизни и на работе.Машина доставляется собранной на 70%, остальное кастомайзят пользователи под свои задачи (от пикапа до фургона). Подразумевается, что это создаст новый рынок мастерских по доработке и обвесу этих шасси. Хотя мы знаем как апгрейдят тойоты в африке и на ближнем востоке 🙄

Шанхайские магазины 🚅Свой последний отпуск я провела в Шанхае и вот что меня по-настоящему удивило. Офлайн-магазины. Они не просто точки продаж, а отдельные произведения искусства. Каждый интерьер будто приглашает в маленький спектакль: свет, формы, фактуры, запахи — всё создано, чтобы вызывать эмоции 🧩В эпоху бездушных маркетплейсов, одинаковых карточек товаров и мгновенной доставки офлайн-пространства становятся островками вдохновения. Чтобы выжить и быть любимыми, им уже недостаточно просто «продавать» — им нужно удивлять, запускать диалог, создавать опыт, который невозможно повторить онлайн.⭐️ Когда магазин становится эмоцией, его невозможно забыть И в этом его сила.

#ФотоДня: внезапная находка на Гоголя, 24УРАЛ 🖤 это по любви просто не мог пробежать мимо! 😍Локация — новодел по соседству с роскошным особняком Кругляшовых в стиле модерн (летом довелось исследовать его интерьеры, но это сюжет для отдельной истории! 😉)Судя по фото Сергея Делькина в Дубль.Гисе, сердечко появилось примерно в 2022 году... Благополучно живет уже четвертый год, выходит!Люблю случайный стрит-арт. И, кажется, пора собирать коллекцию уральских сердец – в июне на Пионерке встретила похожее!УРАЛ – это по любви 🖤 фото

Последние две недели кропотливо создаю векторные изображения: чувашские орнаменты, символы и узнаваемые здания. Планирую собрать из них бесплатный эмодзи-пак для Telegram. Идея open source мне близка, и я хочу просто выложить работу со словами "Пользуйтесь!"…

Если бы я всё-таки стала работать в дизайне, честно, мир бы не стал лучше, но точно стал бы немного страннее и интереснее.⠀Может быть я стала бы как мечтала дизайнером, сценографом, скульптором и художником, но не по диагонали, а напрямую, не таким обходным квестом, как это часто бывает у интровертов-отличников: сначала все серьёзное, нужное, полезное, а вот то, от чего у тебя по коже бегут пиксели наслаждения и вовлеченности, можно потом.⠀Если долго ходить по диагонали, талант начинает плотнеть и в какой-то момент становится как густой сироп. Он не исчезает, поэтому вы не сможете избежать своего таланта. Вы можете только очень сильно сопротивляться.⠀Случается момент, когда талант перестаёт ждать официального приглашения и начинает проливаться и сквозить через все поверхности.⠀Если бы я всё-таки была дизайнером, я бы проектировала не одежду, а состояния в ней. Усталость с пигментацией под глазами. Надежду в виде тонкого шрама от акне, который человек больше не прячет. Тревогу, которая носит идеально собранный тотал-блэк лук, чтобы никто не заметил, как ей страшно.⠀Если бы я была стилистом, то думала бы не какой тренд сезона вам идёт, а в чём вы переживёте свой следующий кризис.⠀В чём вы выдержите успех, чтобы он не разорвал швы души.⠀В чём вы придёте на ту самую встречу, после которой уже нельзя будет сделать вид, что вы маленькие и ничего не решаете.⠀Правда в том, что когда человеку чего-то очень-очень хочется, но он не может пойти туда напрямую, его талант начинает идти в обход. Талант дорастает до того, что уже не помещается в одном формате, и начинает подсвечивать всё подряд: диалоги, тексты, терапию, выбор пальто, расстановку чашек на столе.⠀И в какой-то момент ты оглядываешься и понимаешь:«Ладно, я, кажется, всё-таки работаю в дизайне».⠀И вот тут внешний образ перестаёт быть маской и становится интерфейсом, через который можно бережно перепрошивать сценарии, отношения с телом, да и весь внутренний мир.

🌀Making of… карта на форзаце «Крови Тала» 😸история полная борьбы и боли.Короче, я захотела сделать красивую карту, а если хочешь что-то хорошо — сделай это сам. Спойлер — не делай, ты не дизайнер. Я сделал саму основу карты, рапределил все регионы куда нужно и тут мне УСРАЛОСЬ чтобы названия были написаны от руки.Сцена первая, на видео: я своим почерком эльфа-медработника с тяжелой алкогольной зависимостью, пишу названия от своей собственной руки под комментарии Краса. Комментарии Краса внятно демонстрируют, что говно была затея 🌚Сцена вторая: я нахожу красивый рукописный шрифт, думаю что ну вот оно, кидаю карту подруге-дизайнеру, мне говорят, что я ебусь в глаза.Сцена третья: подруга дизайнер переделывает карту с тайтлами печатными буквами. Я ору что МНЕ НЕКРАСИВО. Происходит локальная поножовщина.Сцена четвертая *пропущена*: мы ждем приезда нашего друга с двумя высшими образованиями, что он — внимание! — помог географически верно перерисовать реки. Происходит долгая дискуссия о разнице линии границ скотоводческих и земледельческих обществ, а так же о распределении границ по рекам и внешнем контроле территорий. Перерисовываем реки, двигаем границы. Сцена пятая: попиздились.Сцена шестая: мирные переговоры, я отвоевываю рукописный, но «так чтобы хоть кто-то помог что-то понять».Зато ваймэ красиво вышло а! ❤️💳 «Кровь Тала» уже на озоне и на вайдлбериз ✨

PIPAPU....Мы очень любим эмоциональный дизайн — а этот проект именно о нём. Так началась наша работа над флагманским магазином сети сладостей, представленной в Петербурге и других городах России.Мы предложили переосмыслить концепцию бренда и с помощью дизайна, превратив магазин в модную точку притяжения. В основе ребрендинга футуристичный образ и тягучесть карамелек. Яркие цвета, пластичные формы и узнаваемый символ создают пространство с сильным эмоциональным откликом, где клиентская зона это целое дофаминовое приключение.Айдентику и визуальный язык бренда мы создавали совместно со студией PACKFOR — команда разработала персонажей, фирменный стиль и графическую систему, которые стали продолжением интерьера и помогли сформировать цельный, яркий брендовый мир.Наш интерьер стал визуальной базой для дальнейшего развития бренда и айдентики. Это цельный кейс, где философия чувствуется в каждом элементе — от формы до коммуникации. #zarya_проекты

Обсудили сегодня в видео , что дешевит ваши товары на маркетах.От тут нельзяграмОт тут пинтерест А вот недорогие альтернативы, которые будут «дорожить»1)напольные вешалкиОблако Белая металлЧерная металл Белая с ящиками 2)Вешалки!! Такая, вроде, незаметная деталь, а может все испортить.бархатные Деревянные Черные не скользящиеЗелёные металл 4)ценники. Купите сразу набор из трех штук - черный, зелёный и красный. Черные ценники обычно используются для обычных цен, красные и зелёные для акционных. Прямо во время маркета можете менять ценники и делать скидки на товары, которые плохо продаются.Для украшенийБелые на веревочкеС краями облачкомМеловые цветные Крафт И ещё подобрала для вас клевые зеркала и стильные корзины. РусскоеЧерноеВолнаПлетеныеСеткаСтеллажДля фруктов

В среду у меня был семинар по fashion фотографии, немного рассказала об Алексее Бродовиче, как о великом редакторе.Но тут немного слов об этом невероятном опыте преподавания фотографии, который актуален и точен как-будто и не было прошедших десятков лет. Рекомендую лучшую биографию Бродовича: Kerry William Purcell, Alexey Brodovitch Алексей Бродович. арт-директор в журнале Harper's Bazaar с 1934 по 1958 год ,стал настоящей иконой дизайна.Модернистское видение Бродовича произвело революцию в формате модных журналов и внедрило техники, которые стали основой для последующих изданий. Как сказал Ирвинг Пенн : «Все дизайнеры, все фотографы, все арт-директоры, знают они об этом или нет, — ученики Алексея Бродовича».В 1933 году, через три года после прибытия в Филадельфию,Бродович открыл Лабораторию дизайна в Школе промышленного искусства при Музее Пенсильвании. В 1941 году Лаборатория была возрождена в НовойШколе социальных исследований в Нью-Йорке.Курс был сосредоточен на графическом дизайне и фотографии и проводился до 1966 года. Лаборатория была разделена на две секции в неделю: одна для дизайна, другая для фотографии.Бродович постоянного говорил участникам Лаборатории: «Удивите меня»/ ASTONISH ME! Самым большим проступком для студентов было представить что-то, что Бродович назвал бы «скучным», в то время как лучшим комплиментом, на который можно было надеяться, было «интересным».Чарльз Рейнольдс, бывший фотокритик и друг Бродовича, однажды заметил: «Бродович всегда старался советоваться с каждым по поводу кадрирования своих снимков, качества отпечатков и способа компоновки. Если он и фотограф не соглашались, часто составлялись и обсуждались несколько альтернативных вариантов компоновки. В некоторых случаях Анри Картье-Брессон, который обычно не допускает кадрирования своих снимков, позволял Бродовичу изменять свои фотографии”.Бродович нередко утверждал, что художественное образование следует избегать , оно очень опасно и может привести к формированию определенных клише. Преподаватель или учитель не должен быть педантами, преподаватель должен дразнить и раздражать ученика и помогать ему открывать себя.“Я консервный нож”,- говорил он. Его целью было побудить авторов к самопознанию. Правила Алексея Бродовича:- задавайте вопросы:"как может ли эта линия быть лучше? “- будьте нетерпимы к посредственной фотографии- “случайность” и “ошибка” - это решения- не используйте готовые формулы, экспериментируйте- если, глядя в камеру, вы видите изображение, которое вы когда-либо видели раньше, не нажимайте кнопку затвора- не идите на компромиссы, ищите уникальные решения- когда смотрите в объектив - стремитесь увидеть страницу будущей публикации Занятия по фотографии проходили по вторникам или средам и продолжались с 19:00 до 22:00. Благодаря репутации Бродовича,опередившей его, на его занятия в первый вечер иногда приходило более шестидесяти человек. Но, как свидетельствовал Харви Ллойд, «к концу занятий могло оставаться три, четыре или восемь человек. Потому что это было похоже на учения морской пехоты. Либо ты всё понимал, либо понимал, что он делает, либо просто испытывал неприязнь» и уходил. Что многие и сделали». Упражнения в Лаборатории были таковы, что фотографы не могли искать решения в книгах или музеях. Эти упражнения не имели прямых аналогов в традиции, они направляли видение в новые и неизведанные русла. Ученик должен использовать своё воображение и остроумие, он должен спорить и размышлять, он должен делать самостоятельные выводы. Объектами съемок были: Организация Объединенных Наций, джаз, Центральный парк, Бродвей, безалкогольные напитки, подростковая преступность, парады, Чайнатаун, фэнтези, атомная выставка, футбол, металлы, свет и тень, контраст и масштаб, Бруклинский мост, балет, дорожное движение, отражения, люди и их эмоции, косметика и парфюмерия, ураганы, рынки Нью-Йорка, газетные киоски и Хэллоуин.

✉️🔥 Что такое церемония памятного гашения — и почему это не просто штампикЕсли вы думаете, что почтовая марка — это просто маленькая бумажка, которую мы клеили на конверты в доцифровую эпоху, то вы недооцениваете её культурный статус.Марка — это мини-плакат страны, её «визитка», кусочек истории в 3×4 сантиметра. И самое торжественное, что может с ней случиться, — это церемония памятного гашения.🎉 Что это вообще такое?Памятное (или специальное) гашение — это официальная церемония, при которой новая марка получает первый и единственный удар специального почтового штемпеля — с точной датой, местом и символикой.После этого конверт или карточка становятся филателистической реликвией.Это как день рождения марки — только с почтовым пафосом.🖋️ Как проходит церемония?Обычно так:Презентация марки — художники, издатели и представители почты показывают новинку.Почётные гости — учёные, артисты, ветераны, спортсмены или родители героев — ставят первый штамп.Спецштемпель — изготавливается специально под событие; после дня гашения может больше никогда не использоваться.Филателисты ликуют — конверты с таким штемпелем становятся предметом коллекций.Это всё очень похоже на торжественный запуск корабля: есть публика, есть символический жест, есть внимание к деталям, и есть ощущение, что происходит что-то значимое.📫 Зачем вообще эта церемония?Фиксация событияМарка и штемпель — документ времени.Культурный знакТак отмечают важные даты, исторические личности, города, науку, искусство.Коллекционная ценностьОдин и тот же почтовый выпуск может стоить в сотни раз дороже, если был погашен в день церемонии.ПамятьИногда специальное гашение становится элементом государственных торжеств — например, в честь юбилеев, памятных дат или больших научных открытий.💌 Пример, который легко представитьВыходит марка, посвящённая первому полёту человека в космос.На церемонии — космонавты и конструкторы.Штемпель — круглый, с изображением ракеты и датой 12 апреля.Они прижимают печать к свежей марке — и всё: этот конверт теперь не просто бумага, а хронологический артефакт.🌟 Почему это круто?Потому что в мире, где всё уже цифровое, ручное, точное, материальное действие — это глоток романтики.Памятное гашение — одна из немногих традиций, где бюрократия превращается в искусство, а штамп — в историю.#интересно #русскийязык #ТретьяПланета #словодня #грамотность #грамотность #проектВначалебылоСлово #РусскоеСлово #дипломатия #циничныйфлирт